五线谱入门基础教程
五线谱简易教程
五线谱简易教程五线谱是一种音乐符号系统，用来表示音高和音时。
它由五条平行的水平线和四个间隔组成，每个间隔代表一个音符。
五线谱是学习音乐的基础，本文将为您介绍五线谱的基本知识和入门技巧。
一、五线谱的基本结构五线谱由五条平行的水平线组成，从上到下依次称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
这五条线代表了五个音符，分别是从低到高的E、G、B、D和F。
在五条线之间的空隙中，可以表示其他音符。
二、音符的表示1.音符的位置在五线谱上，音符的位置由它在水平线或空隙中的位置决定。
例如，位于第一线的音符是E音，位于第二线的音符是G音，位于第三线的音符是B音，以此类推。
2.音符的命名音符的命名是根据它在五线谱上的位置来决定的。
例如，位于第一线的音符是E，位于第二线的音符是G，以此类推。
3.音符的时值音符的时值用来表示音符的持续时间。
常见的音符时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
全音符是最长的，十六分音符是最短的。
4.音符的符头和符杆音符的符头是一个实心的圆圈，它的位置决定了音符在五线谱上的位置。
符头以下的部分称为符杆，符杆可以是向上还是向下。
5.音符的连线当多个音符相连时，它们可以通过连线连接在一起。
连线可以跨越多个小节，表示这些音符是连续的。
三、谱号和调号1.谱号谱号是在五线谱首行左侧的一个符号，用来表示乐曲的音域。
常见的谱号有G谱号、F谱号和C谱号。
G谱号位于第二线上，用来表示高音区的音符；F谱号位于第四线上，用来表示低音区的音符；C谱号位于第一线上，用来表示中音区的音符。
2.调号调号是在五线谱首行的左上角显示的一组升降号，用来表示乐曲的调性。
调号可以是大调或小调，通过升降号的数量和位置来表示。
四、简单乐谱的演奏1.音符的演奏根据五线谱上的音符位置和时值，可以演奏相应的音符。
使用乐器或声音软件，按照五线谱上的指示演奏每个音符。
2.节拍和节奏节拍是乐曲的基本脉动，可以通过节拍符号来表示。
节奏是乐曲的时间分割，通过音符的时值和休止符来表示。
五线谱基础教程讲解
五线谱基础教程讲解五线谱是音乐中常用的记谱方式，用于表示音高和音长。
学习五线谱的基础知识对于学习乐理和乐器演奏都非常重要。
下面将从五线谱的构成、音符的表示、节拍的表示和休止符的表示等几个方面进行详细讲解。
首先是五线谱的构成。
五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
从上到下，这些线分别代表着音符E、G、B、D和F。
五线谱中的音符被放置在这些线上或者间隔中，通过不同的位置来表示不同的音高。
接下来是音符的表示。
音符由一个用来表示音高的头和一个表示音长的干线组成。
干线可以是竖线、横线或者斜线。
头则根据音符的类型来确定，例如全音符、二分音符、四分音符等。
头的形状也有所不同，比如圆形、空心圆形、三角形等。
根据干线上下的位置，可以确定一个音符的音高。
越往上，音高越高；越往下，音高越低。
然后是节拍的表示。
五线谱上的节拍一般用一个竖线来表示。
竖线根据节拍的不同而有着不同的形态。
常见的有整拍线、二分拍线和四分拍线。
整拍线表示一拍，二分拍线表示二分之一拍，四分拍线表示四分之一拍。
根据需要，还可以在竖线的上方或者下方加上大小不等的数字，表示节奏的进一步细分。
最后是休止符的表示。
五线谱中，音符以外的部分称为休止符，用于表示音符之间的停顿。
休止符有着不同的形状和位置，来表示不同的音长。
例如全休止符、二分休止符、四分休止符等。
休止符的位置与音符类似，根据其在五线谱上的位置可以确定音长。
除了这些基础的内容外，五线谱还有许多其他的符号和术语需要了解。
例如调号、升降号、连线、重音符号等。
这些符号和术语都是为了更准确地表示音乐的要求和表达，对于深入理解和演奏音乐都非常重要。
总结一下，五线谱是音乐中常用的记谱方式，通过五条平行的横线和四个间隔来表示音符的音高和音长。
学习五线谱的基础知识对于学习乐理和乐器演奏都非常重要。
通过学习五线谱的构成、音符的表示、节拍的表示和休止符的表示等方面的知识，可以掌握基本的乐谱阅读能力，并为进一步深入学习和理解音乐打下良好的基础。
五线谱入门教程
五线谱入门教程五线谱是音乐中最常用的记谱法，用来表示音高、节奏和音乐各种符号。
学习五线谱是学习音乐理论和演奏乐器的基础。
在本文中，我将为你介绍五线谱的基本知识。
五线谱一共有五条横线和四个间隔，从低音到高音依次为E、G、B、D、F，这五个音名可以用记诀来记忆：Every Good Boy Does Fine。
五条横线和四个间隔组成了一个谱表，音符就是用这个谱表来表示音高的。
谱表上的音符有不同的图形来代表不同音符的时值。
最基本的音符是整音符，它是一个实心的椭圆形。
整音符的时值是四拍，意思是每个整音符占据四个拍子的时间。
整音符占据一个拍子的时间单位被称为四分音符。
除了整音符，还有其他几种时值的音符。
二分音符是一个椭圆形，在谱表上带有一个竖杠。
它的时值是两拍，也就是说每个二分音符占据两个拍子的时间。
四分音符是一个黑色的椭圆形，它的时值是一拍。
除此之外，还有八分音符、十六分音符等，它们的时值依次是半拍和四分之一拍。
在五线谱中，音符可以位于五条线上，也可以位于间隔中。
音符位于线上时，要根据不同的音高选择对应的线，位于间隔中时，则是在两条线的中间位置。
在五线谱中，还会使用一些附加的符号来表示更细致的音高和演奏指导。
例如，音符上方的小黑点叫做附点，它可以在原有时值的基础上增加一半的时值。
此外，五线谱中还有一些拍子记号和休止符来表示节奏。
拍子记号用一条竖线表示，在竖线上方写下一个数字，表示每小节中的拍子数。
例如，4/4拍子表示每小节有四拍。
休止符是用来表示停止演奏的符号，它的形状和音符相似，但是有一个横杠。
休止符的时值和对应音符的时值相同，它有四分休止符、二分休止符、全休止符等。
在五线谱中，还有一些符号用来表示音乐表情和演奏要求。
例如，一字线是用来延长音符时值的符号，它位于音符上方或下方的线上。
连音线是用来连接两个音符的符号，使它们合成一个音长。
还有颤音线、弯音符号等。
五线谱自学入门基础教程
五线谱自学入门基础教程
1.五线谱的基础知识：五线谱是一种用来记录音乐的符号系统，由五条水平的线和四个间隔组成。
每个间隔代表一个音符。
2. 音符的表示方法：音符用符号来表示，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同种类。
不同种类的音符代表不同的音符长度。
3. 音高的表示方法：音高用不同的位置来表示。
高音符号位于五线谱的上方，低音符号位于五线谱的下方。
4. 记号的表示方法：五线谱中还有一些记号用来表示音乐的特殊要求，例如升降调号、节拍符号、连线等等。
5. 五线谱的练习方法：学习五线谱需要不断地练习，可以从简单的乐曲开始，逐步提高难度。
同时，需要注意正确的手部姿势和手指的运动。
6. 学习工具：除了五线谱本身，还可以使用一些学习工具来辅助学习，例如练习本、元音符号、键盘等等。
7. 学习资源：网络上有许多五线谱的学习资源，可以通过电子书籍、视频教程、在线论坛等途径进行学习。
同时，也可以参加一些音乐学校或机构的课程，获得更加系统的学习体验。
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五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
五线谱入门基础知识
五线谱入门基础知识对于许多音乐爱好者来说，学习五线谱是踏入音乐世界的重要一步。
五线谱就像是音乐的语言，掌握了它，我们就能更准确地理解和演奏音乐。
接下来，让我们一起走进五线谱的基础知识世界。
一、什么是五线谱五线谱是一种用五条平行横线以及在其上面或之间所标注的音符、休止符和各种记号来记录音乐的谱表。
它是目前世界上通用的一种记谱法，能够清晰、准确地表达音的高低、长短、强弱等要素。
五条平行横线从下往上依次被称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
线与线之间的空间被称为“间”，从下往上依次是第一间、第二间、第三间和第四间。
二、音符音符是五线谱中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它代表一个相对较长的音，通常持续四拍。
二分音符是一个空心的符头加上一条符干，持续时间是全音符的一半，即两拍。
四分音符是一个实心的符头加上一条符干，持续一拍。
八分音符是在四分音符的基础上，符干上多了一条尾巴，持续半拍。
十六分音符则有两条尾巴，持续四分之一拍。
音符在五线谱上的位置决定了音的高低。
位置越高，音越高；位置越低，音越低。
例如，在高音谱表中，下加一线上的音是中央 C，往上依次升高，而往下则依次降低。
三、休止符休止符是用来表示音乐中停顿或静止的符号。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
全休止符是一个挂在第四线下方的小长方形，代表整个小节的休止。
二分休止符类似于数字 7 倒过来放在第三线上，休止两拍。
四分休止符是一个黑色的小方块，休止一拍。
八分休止符是在四分休止符的基础上多一条尾巴，休止半拍。
十六分休止符则有两条尾巴，休止四分之一拍。
四、谱号谱号是用来确定五线谱上音的高低位置的符号。
常见的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号。
高音谱号也称为 G 谱号，因为它的中心位置在第二线上，表示为 G 音。
高音谱号常用于小提琴、长笛、单簧管等高音乐器的乐谱。
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是因为物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
其次节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的凹凸也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有逻辑的、单纯的，并有精确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无逻辑又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明了了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音群等几种。
因为音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音群，让我们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区别人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发觉：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
其次讲乐谱的学问1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与沟通，制造出各种各样的记谱办法。
象我们歌唱，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必需要有乐谱。
根据作曲家提供的乐谱，才干演奏和演唱出美好悦耳的音乐。
也因为有了乐谱，才使得无数的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小兴趣音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当初当地的乐器样样精通。
群众十分喜爱听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又把握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但因为生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了熬煎，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着无数优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
五线谱的基础教程
五线谱的基础教程五线谱是音乐符号中最常见的一种，它用来表示音符的高低和时值。
对于想要学习音乐的人来说，掌握五线谱的基础知识是必不可少的。
本文将为大家介绍五线谱的基础教程，希望能帮助初学者快速入门。
一、五线谱的构成五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
从上到下，这五条线分别代表着音符E、G、B、D和F。
在每两条线之间的空间中，可以表示其他音符。
通过在五线谱上的组合，我们可以写出各种乐曲。
二、音符的表示在五线谱上，音符的表示是通过符头来实现的。
符头的形状和位置不同，代表的音符也不同。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
全音符的符头是一个不带干扰线的空心圆，它代表着最长的音符时值；而十六分音符的符头是一个带有两根干扰线的实心圆，它代表着最短的音符时值。
除了符头，音符还有一个重要的属性，那就是音符的位置。
音符的位置取决于它在五线谱上的具体位置。
在五线谱上，每一个音符的位置都有固定的规则。
例如，C音符位于第一条线上，D音符位于第二个间隔上，以此类推。
通过记住这些规则，我们可以快速找到音符在五线谱上的位置。
三、音符的时值除了音符的高低，音符的时值也是五线谱中需要注意的重要内容。
音符的时值代表了音符持续的时间。
在五线谱中，音符的时值是通过符尾来表示的。
符尾的形状和位置不同，代表的时值也不同。
例如，全音符的符尾是一个垂直的直线，而八分音符的符尾是一个带有一根弯曲线的竖线。
在五线谱中，音符的时值可以通过符尾的个数来确定。
一根符尾代表一个八分音符，两根符尾代表一个十六分音符，以此类推。
通过记住这些规则，我们可以快速判断出音符的时值。
四、升降符号在五线谱中，有时候我们需要表示升高或降低一个半音的音符。
为了达到这个目的，我们可以使用升降符号。
升降符号通常放在符头或符尾的上方，用来表示升高或降低一个半音。
升号是一个类似于“#”的符号，用来表示升高一个半音；降号是一个类似于“b”的符号，用来表示降低一个半音。
钢琴基础教程(五线谱)
五线谱钢琴基础教程（1）基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。
五线谱简介及基础教程
五线谱简介及基础教程音乐是人类灵魂的表达，它是一种通用的语言，能够跨越文化和语言的界限，触动人们的心灵。
而五线谱则是音乐的重要符号系统之一，它通过一系列的线条和符号来表示音符的高低和时值，是音乐理论的基础。
本文将介绍五线谱的起源、结构以及基础教程，帮助读者更好地理解和学习音乐。
一、五线谱的起源与结构五线谱最早出现在西方音乐中，起源可以追溯到11世纪的欧洲。
当时，人们为了方便记谱，开始使用一系列的线条和符号来表示音符的高低和时值。
经过演变和改进，五线谱逐渐成为了音乐符号的主要形式。
五线谱由五条平行的水平线组成，这些线从上到下分别代表音符的高度。
最上面的线代表最高音，最下面的线代表最低音。
在这些线之间，可以通过符号来表示不同的音符。
除了线条外，五线谱还包括了一些特殊的符号，如音符头、音符尾、升降号等，用来表示音符的时值和音高。
二、五线谱的基础教程学习五线谱是学习音乐的第一步，它可以帮助我们理解音符的高低和时值，从而演奏出美妙的音乐。
下面是一些基础的教程，帮助初学者快速入门。
1. 认识五线谱的线条和间隔：先从最基本的开始，认识五线谱的线条和间隔。
记住每个线条和间隔所代表的音符，可以通过练习来加深记忆。
2. 学习音符的时值：音符的时值决定了它的持续时间，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
通过学习音符的时值，可以掌握音乐的节奏感。
3. 学习音符的高低：音符的高低由它在五线谱上的位置决定。
在学习过程中，可以使用记忆法，比如记住每个线条和间隔所对应的音符。
4. 练习简单的乐曲：选择一些简单的乐曲，通过练习演奏，加深对五线谱的理解和掌握。
5. 学习乐谱的演奏技巧：除了掌握五线谱的基本知识外，还需要学习乐谱的演奏技巧，比如指法、节奏感等。
这些技巧可以通过学习和实践来提高。
通过上述的基础教程，初学者可以逐渐理解和掌握五线谱，开始演奏自己喜爱的音乐。
三、五线谱的应用与发展五线谱不仅仅用于记谱，它还广泛应用于音乐教育、演奏和创作中。
(完整版)五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
五线谱入门教程
五线谱入门教程五线谱是一种用来记录音乐的符号系统，由五条平行的线和四个间隔组成。
学习五线谱是学习音乐的基础，下面是一个简单的五线谱入门教程。
首先，我们来学习五线谱的基本结构。
五线谱由五条平行的线组成，从上到下分别用A、B、C、D、E来命名。
每条线和每个间隔都代表一个音符，而且它们的位置决定了音符的高低。
我们可以用中央C作为标准音，其他音符相对于中央C的位置来确定。
接下来，我们来学习五线谱的音符。
五线谱上的音符有不同的形状和位置，代表不同的音高和音长。
最常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符。
四分音符是一个黑色实心椭圆形，代表一个拍子的时间。
八分音符是一个黑色实心椭圆形，带有一条竖线在旁边，代表半个拍子的时间。
十六分音符是一个黑色实心椭圆形，带有两条竖线在旁边，代表四分之一拍子的时间。
还有一些特殊的音符形状，比如全音符、二分音符和三分音符。
全音符是一个空心椭圆形，代表四个拍子的时间。
二分音符是一个黑色实心椭圆形，带有一条横线在旁边，代表两个拍子的时间。
三分音符是一个黑色实心椭圆形，带有两条横线在旁边，代表三个拍子的时间。
除了音符，五线谱上还有其他一些重要的符号。
这些符号包括调号、拍号、附点和连音线等。
调号告诉我们曲子所使用的调性，拍号告诉我们每小节有多少拍子。
附点可以给音符增加一半的时值，连音线可以把两个音符连在一起。
最后，我们来学习如何读五线谱。
读五线谱需要注意音符的位置和时值。
音符的位置决定了音符的高低，而音符的形状决定了音符的时值。
通过练习和熟悉，我们可以逐渐掌握五线谱的阅读能力。
通过这个简单的五线谱入门教程，希望能帮助初学者快速了解五线谱的基本知识和阅读技巧。
要注意多加练习，通过实际的演奏来提高自己的技巧。
不断学习和实践，相信你会在音乐旅程中取得更大的成就！。
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是一种音乐符号系统，用于记录音乐的音高、时值、节奏等信息。
学习五线谱是学习音乐的基础，本教程将介绍五线谱的基础知识和学习方法。
一、五线谱的构成五线谱由五条平行的线组成，从下到上依次命名为E、G、B、D、F。
这五条线之间的空隙也有特定的名称，从下到上依次是E、F、G、A、B、C、D、E。
除了五条线，五线谱还包括上下延伸的附加线，用于表示超出五线之外的音高。
二、音符的表示音符是五线谱中最基本的音乐符号，用来表示音高和时值。
音符由一个圆圈和一个尾巴组成，圆圈在五线谱的特定位置上方或下方，尾巴延伸出来，表示时值的长短。
音符的位置和形状决定了它的音高和时值。
三、音符的位置音符在五线谱上的位置决定了它的音高。
具体来说，音符圆圈在五线谱上方的位置越高，表示的音高越高；反之，位置越低，表示的音高越低。
四、时值的表示音符的尾巴形状表示了它的时值，即持续的时间。
常见的音符时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
时值越短，尾巴的形状越简单。
五、节拍的表示节拍是音乐的基本单位，用来表示音符的强弱和持续时间。
在五线谱上，节拍通过节拍线和小节线来表示。
节拍线位于五线谱的上方或下方，用来划分小节；小节线则在五线谱中间，用来划分小节的开始和结束。
六、调号和谱号调号用来表示音乐作品所采用的调性，通过在五线谱的起始位置放置一个调号来表示。
谱号用来表示乐器的音域范围，通常放在五线谱的起始位置。
七、指法和演奏技巧学习五线谱不仅要了解音符和节拍的表示，还需要学习指法和演奏技巧。
指法是指演奏乐器时手指的位置和运动方式，不同乐器有不同的指法。
演奏技巧包括吹奏、弹奏、击打等不同的演奏方式。
八、学习方法学习五线谱需要不断的练习和积累，以下是几种学习方法供参考：1.学习基本的音符和节拍的表示，掌握五线谱的基本构成。
2.练习读谱，可以从简单的乐曲开始，逐渐增加难度。
3.学习指法和演奏技巧，可以请教老师或寻找相关教程进行学习。
2023年五线谱入门基础教程
五线谱基础入门的符号语言
Introduction to the Symbol Language of the Basic Staff
ChatPPT | 尤小优3636
2023/6/15 星期四
目录
CONTENTS
五线谱的基本概念
五线谱的键名与音高
基本节拍与节拍之间关系
小节有4个四分音符的长度，并强调第一拍。
6/8等，并讲述它们的特点、使用场景。
2. 节拍和拍子的区别可以由简单的节奏和乐曲结构来举例，
3. 节奏与节拍：讲述节奏和节拍的区别，以及如何在乐谱中
例如一首行板乐曲的节拍可能是强-弱-弱-弱的规律性，而
表示节奏和节拍。还可以介绍一些常用的节奏符号（例如三
拍子则是4/4或3/4的时间长度，决定了这段音乐的整体节
连音、二分音符等）和拍号符号（例如附点、重音等）。
奏。
3. 此外，了解节拍与拍子的区别还可以帮助学习者更好地
理解音乐乐谱，例如不同节拍和拍子下不同音符的长度和
位置，以及如何正确地演奏出一段旋律的节奏感。
BIYOO-CHA3636
2023/6/15 星期四
2. 音符的命名方式：介绍五线谱中的键名和音高的命名方式，包括基
本的唱名、英文名称等。
3. 总谱的读法：介绍如何通过五线谱中的符号来读出音乐的节奏和旋
律，包括休止符、连线、符尾等的解读方法。
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03
基本节拍与节拍之间关系
The relationship between basic beat and beat
关系，进而熟练演奏乐曲。
3. 常见调式和转调方法：详细介绍了常见的几种调式，如C大调、G大调和
五线谱入门教程
五线谱入门教程
五线谱是一种用于记录音乐的记谱法。
下面是一个五线谱
入门教程的简要步骤：
1. 了解五线谱的结构：五线谱由五条平行的水平线组成，
线与线之间的间隔是一致的。
线上方的空隙称为间隔，用
于表示音符的高低。
2. 认识五线谱的音符：五线谱上的音符由不同的符号表示，例如空心圆圈代表全音符、空心圈加上一条竖线代表半音符、实心圆圈代表四分音符等等。
3. 学习五线谱的记谱规则：音符在五线谱上的位置由它的
音高决定。
低音的音符位于五线谱下方，高音的音符位于
五线谱上方。
4. 理解五线谱的谱号：五线谱的开头通常会有一个谱号，
用于确定音符在五线谱上的位置。
钢琴常见的谱号是高音
谱号和低音谱号。
5. 练习读谱：通过阅读和演奏简单的乐谱来练习读谱。
可
以选择一些容易的曲子或练习题，逐渐提高自己的阅读能力。
6. 探索更复杂的谱子：一旦对基本的五线谱有所掌握，可
以尝试演奏更复杂的乐谱，并挑战更高难度的技巧和速度。
7. 持续练习：记谱是一项需要长期练习和不断完善的技能。
保持每天的练习，并积极寻找不同类型的音乐来演奏，以
提高自己的技巧和理解能力。
希望以上步骤能帮助你入门五线谱。
记住，练习是关键！。
五线谱入门基础知识
五线谱入门基础知识五线谱是音乐记谱法中最为广泛使用的一种，它通过五条水平线和四个间隔来表示不同的音高。
对于音乐初学者来说，掌握五线谱的基础知识是非常重要的。
以下是五线谱入门的基础知识：1. 五线谱的构成五线谱由五条平行的横线和四个间隔构成，这些线条和间隔代表不同的音高。
从下往上数，最下面的线称为第一线，最上面的线称为第五线。
每个间隔和每条线都对应一个特定的音符。
2. 音符的表示音符由符头、符干和符尾组成。
符头可以是空心的（白符头）或实心的（黑符头），表示不同的音高。
符干是垂直于符头的线，符尾是从符干末端延伸出去的横线，用来表示音符的时值。
3. 音高的表示在五线谱中，音符的位置决定了它的音高。
音符位于线或间隔上，表示不同的音高。
例如，音符位于第一线上时，表示中央C音。
音符位于第三线上时，表示E音。
音符位于第一间隔时，表示G音。
4. 时值的表示音符的时值由符尾的数量决定。
一个符尾表示四分音符，两个符尾表示八分音符，三个符尾表示十六分音符，以此类推。
时值越短，音符持续的时间越短。
5. 休止符休止符表示音乐中的停顿，它的形状和位置与音符类似，但通常没有符头。
休止符也有不同的时值，如全休止符、二分休止符、四分休止符等。
6. 谱号谱号位于五线谱的开始处，用来确定五线谱上各线和间隔的音名。
常见的谱号有高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）和中音谱号（C谱号）。
7. 调号调号位于谱号之后，由一系列升号（#）或降号（♭）组成，表示乐曲的调性。
例如，一个升号表示G大调或e小调，两个升号表示D大调或b小调。
8. 节拍和拍号拍号位于调号之后，由两个数字组成，上面一个数字表示每小节的拍数，下面一个数字表示每拍的音符时值。
例如，4/4拍号表示每小节有四拍，每拍是四分音符。
9. 力度记号力度记号用来表示音乐的强弱，如p（piano，弱）、f（forte，强）、mp（mezzo-piano，中弱）、mf（mezzo-forte，中强）等。
五线谱入门知识点(基础教程)
五线谱入门知识点（基础教程）五线谱是由五条平行的横线和四个间隔构成的，用以表示音高和节奏的音乐符号系统。
它是音乐学中最基本的符号系统之一，对于学习音乐理论和乐器演奏都是非常重要的。
下面是五线谱的基础知识点介绍。
1.五线谱的线和间隔：五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。
从低音到高音，五线谱的线和间隔分别表示着音符E、G、B、D、F和F、A、C、E。
2.谱号：五线谱上面常常会有谱号，谱号的作用是确定音符的音高。
常见的谱号有G谱号和F谱号，G谱号用来表示中央C和以上的音高，F谱号用来表示中央C及以下的音高。
3.音符：五线谱上的音符用来表示音的持续时间和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
音符表现为一个椭圆形，加上不同的附加线和符尾来表示不同音符的持续时间。
4.音符的位置：五线谱上不同音符的位置表示着不同的音高。
音符的位置越高，表示音高越高；音符的位置越低，表示音高越低。
5.音符的延音：音符可以通过延长符尾来实现音的延音效果。
符尾的长度可以根据需要延长音符的持续时间。
6.四分音符拍子：四分音符拍子是最常见的拍子类型之一，它的基本单位是四分音符。
每一个小节的长度由拍号来决定，拍号一般是用数字表示，上面为分子，下面为分母。
例如，拍号4/4表示每个小节有四个四分音符的长度。
7.小节线和小节：五线谱上的小节通过竖线进行分隔，每个小节中有规定数量的拍子。
小节线的作用是帮助音乐家更好地掌握乐曲的结构和节奏。
8.调号：调号用来确定音乐作品所使用的调式。
它位于五线谱的谱号的右边。
调号的记号包括升号和降号，用来表示音高的升降。
调号的特定位置表示这个音高的音自然状态。
9.连线：当需要表示高于或低于五线谱所能表示的范围时，可以使用连线。
连线将音符的头部与尾部连接在一起，表示音高的延伸。
连线的长度没有固定规则，通常是根据需要来决定。
10.休止符：休止符用来表示音乐中的静默，没有声音的间隙时间。
休止符的形状和音符类似，根据音符的持续时间不同，休止符也有不同的类型。
五线谱入门教程(全套完整版)
五线谱入门教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
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五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种：高音谱号（G谱号）:表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa低音谱号（F谱号）:表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列；低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。
C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。
以此上下类推。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。
C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……1、调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
2、调号：在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升（降）音记号（如下图），这是什么意思呢？这是调号。
用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调：又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE 调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号因此，根据升（或降）音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线（或间）是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间）对应的唱名。
3、基本调：在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C（叫中音C更合适）右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C 调。
C调就是以中音C为do，以中音D为re，以中音E为mi……的调。
因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。
同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而“小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组，等等。
在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。
C调没有升降记号。
《C调识谱歌》：下加一线应唱do ，下加一间该唱re ，一、二、三线mi、sol、xi ，一、二、三间fɑ、lɑ、do 。
4、常用调：下面是几个常用调的唱名与C调唱名间的对应关系。
五线谱各点对应的简谱中，第一行是固定调（C调）的唱法，第二行是该调的唱法。
例如G调1的音高等于C调5的音高，D调1的音高等于C调2的音高，等等。
5、升号调：含有升记号#的调叫升号调。
常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。
在上面键盘上，G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A 调就是以中音A为do的调，E调就是以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调就是以中央C右侧的黑键为do的调。
而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间为do的调（见上图），A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第三线为do的调。
《主音位置歌》：下加一线C调的do ，下加一间D调的do ，一、二、三线E、G、B ，一、二、三间F、A、C。
6、降号调：含有降音记号b的调叫降号调。
常见的有这七个降号调（见下图）。
怎样根据调号判断该调是什么调名（即1=？）？一个方法是记住前面介绍的几个升（或降）号是什么调。
另一个方法是：将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置，新位置就是此升调的do；将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置，新位置就是此降调的do。
例如：含有三个升号的调号中最后一个升号在G，上升一个位置是A，所以1=A；含有七个升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=#C，而不是1=C。
在升调号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。
再如：含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降号b，所以1=bB；含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ，虽然这个位置（下加一间）上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所以1=bD，而不是1=D。
总之，降调号对应的调名除F调外，其余六个调名都要标上降音记号。
《调号口诀》：无升无降是C调；一个升号是G调，两个升号是D调，三升A来四升E ，五个升号是B调；一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。
升号顺序怎样写？4152637；降号顺序怎样写？7362514。
四、音符1、音名和唱名：在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母C、D、、E、G、A、B来命名。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
2、音符的组成：什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。
音符各有不同。
但是它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1：在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
谱例2：五线谱、简谱音阶对照示意图3、音符的音长：不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。
音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
☆现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
4、音符的写法1）首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
）谱例1：另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：2）我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。
而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
3）还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：4）音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：5、附点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“附点”。
而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。
谱例1：附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。
比如：前面的是个四分音符。
当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。
如果前面是个全音符。
当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。
:另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题：1）附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2）附点要靠近符头。
3）附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在符头右上方的间里。
谱例3：谱例4：6、共用符尾：在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦五、休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。