如何提高学生的美术鉴赏能力
培养学生的美术素养如何提高学生的美术表现能力和审美能力
培养学生的美术素养如何提高学生的美术表现能力和审美能力美术素养对学生的综合素质发展具有重要的促进作用。
通过培养学生的美术素养，能够有效提高学生的美术表现能力和审美能力，使其在艺术创作和艺术鉴赏方面取得更好的成果。
那么，如何有效地培养学生的美术素养呢？一、注重基础功底的培养良好的基础功底是学生进行美术创作的基石。
学生在美术学习的初级阶段，应注重对基本形态、线条、色彩等基本要素的学习和练习。
通过系统的基础课程，学生能够掌握绘画中的基本技巧和构图原则，从而提高美术表现能力。
二、注重观察和感知力的培养培养学生的观察和感知力是提高美术表现能力和审美能力的关键。
学生应从日常生活中，观察和感知事物的形态、色彩、纹理等，培养对细节的敏感性和洞察力。
通过进行素描、速写、写生等练习，学生能够从实践中提升对事物的观察和感知能力，进而在美术作品创作中运用自如。
三、注重实践和创新能力的培养实践是培养学生美术表现能力和审美能力的重要手段。
通过开展各种美术实践活动，如团队合作创作、个人作品创作等，学生能够提升解决问题的能力和创新思维。
同时，学生需要勇于尝试不同的表现形式和艺术语言，开拓创新的艺术道路，培养独立思考和独立创作的能力。
四、注重文化艺术素养的培养美术表现能力和审美能力的提高需要建立在良好的文化艺术素养基础上。
学生应了解和掌握不同艺术流派、艺术作品的创作背景和历史背景，同时还要培养对文化遗产的认知和理解。
通过开设综合性的艺术课程，学生能够在接触各种艺术门类的基础上，形成对艺术的理性和感性认知，提升审美能力。
五、注重审美体验的培养美术学习不仅要培养学生的创作能力，更要培养学生对艺术的欣赏和鉴赏能力。
在教学中，可以通过组织参观美术馆、画廊、艺术展览等活动，引导学生学会欣赏和分析不同的艺术作品。
同时，学生还可以通过参与艺术比赛、评奖活动等，提升自身的艺术品味和表达能力。
六、注重跨学科的融合美术教育与其他学科的融合有助于提高学生的美术表现能力和审美能力。
美术鉴赏试讲教案：如何提高学生艺术表现能力？
一、引言美术鉴赏是需要通过专业的知识、艺术的感悟和表现技巧等方面进行讲解和指导的。
在进行美术鉴赏教学时，不仅要注重让学生了解艺术风格、表现技巧和创作理念等方面的内容，更要重视培养学生的艺术表现能力。
艺术表现能力是指学生对于艺术形式的理解、反映和表达能力。
在美术鉴赏教学中，提高学生的艺术表现能力，不仅是考验教师教学水平和方法的一项重要任务，更是推动学生艺术素质全面提高的基础。
那么，如何提高学生的艺术表现能力？本文将从三个方面进行论述：一、理解学生艺术表现能力的发展规律二、加强学生创新意识的培养三、注重艺术表现技巧的磨练二、理解学生艺术表现能力的发展规律每个学生的艺术表现能力都是一自然逐步发展的过程，且受到多种因素的影响。
教师应该仔细了解、分析学的表现能力，建立一个准确的评估体系，以便对学生的发展规律进行了解并制定教学保障计划。
教师要对学生的个体差异有所了解。
不同学生之间存在着天生的差异，每个人都有自己的艺术表现方式和习惯。
了解学生的个体差异，可以将教学方法和措施更加针对化，更加有利于学生潜力的发掘和开发。
要注意学生的兴趣爱好和发展需要。
每个学生都有自己独特的美感和审美观念，教师要有意识地引导学生对于艺术方面的某种“趣味”或“偏爱”，在一定程度上可以帮助学生激发出自己的艺术热情，进而提高表现能力。
要注意学生的年龄和心理适应能力。
正常情况下，学生的年龄越小，表现能力越容易被外界环境、情感和情绪等因素所影响。
等到学生越大，适应能力和自我情绪的调节能力就会相应提高。
因此，教师在进行美术鉴赏教学时应该综合考虑学生的年龄和心理因素，有效地进行引导和指导。
三、加强学生创新意识的培养艺术创新是提高艺术表现能力的一种重要手段，但是学生的创新能力需要通过长期的培养和拓展才能逐步得到提高。
因此，教师需要在进行美术鉴赏教学时，注重培养学生的创新意识和创新能力。
教师可以通过丰富的艺术资源和展览馆等方式，帮助学生接触到更广泛的艺术形式和形态，启发学生的自我思维和发掘能力，促进学生的创新意识的激发。
美术教案：如何引导学生欣赏艺术作品
随着时代的不断发展，艺术已经成为社会文化的重要组成部分。
而在艺术教育中，学生的欣赏能力是非常重要的一环。
通过欣赏艺术作品，学生可以感受到艺术的美感和艺术家对生活的一些思考和表达。
本文将介绍一些美术教案编写时，如何引导学生欣赏艺术作品的方法和技巧。
在美术教案中，我们需要教给学生如何分析一件艺术作品。
要考虑的是作品的主旨和表现手法，这可以通过看画面的视觉感受和阅读作品的题目、简介等方式进行。
要考虑作品的情感表现和理念内涵，这可以通过画面中的人物、物品、场景等来总结。
综合性的分析还需要考虑作品的表现力和表现效果，如构图、色彩、光影等。
在学生掌握了艺术作品分析的基础之后，我们需要引导学生去感受和理解艺术作品的美感和深层内涵。
给学生提出一些问题，帮助他们从不同角度来看待作品，从中感悟出艺术家表达的心情、想法、审美追求等。
例如，我们可以让学生回答以下问题：这幅画让你想到了什么？作者的中心思想是什么？作品中最感人的细节是哪些？通过这样的问题，让学生认真思考，可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术作品。
除了帮助学生认真地欣赏艺术作品之外，还要引导学生熟练运用一些基础的艺术元素来欣赏画面。
例如，艺术作品最基础的两个元素是形状和颜色，在一些教案中，我们可以通过与学生指认画面中的形状和颜色来锻炼学生的观察力和鉴赏能力，从而帮助他们更好的欣赏艺术作品。
在美术教案中，我们还需要培养学生的创意思维。
给学生展示一些艺术家创作的作品，让学生自由表达自己的感受和理解，从中开拓学生的观察力和创造力。
通过这样的活动，学生可以学习到艺术家的思维方式，从而更好的欣赏和创造艺术作品。
引导学生欣赏艺术作品时，我们需要注意的是，教学内容一定要简洁明了，趣味性与知识性要兼备。
这样才能使学生在欣赏艺术作品的过程中，更好地吸收和消化知识，真正做到“知行合一”的效果。
艺术是一门需要欣赏的学科，而学生的欣赏能力对于艺术教育来说是至关重要的。
通过以上几种方法，我们可以引导学生更加全面地欣赏艺术作品，从中感受到艺术的美感和深度内涵，同时也可以锻炼学生的观察思维和创造思维能力，帮助他们更好的理解和欣赏艺术作品。
如何培养学生对美术的鉴赏能力
如何培养学生对美术的鉴赏能力美术作为一门艺术形式，对于培养学生的审美情趣、丰富学生的人文素养至关重要。
然而，在教育领域，学生对美术的鉴赏能力往往被忽视。
本文将探讨如何培养学生对美术的鉴赏能力，并给出一些实践建议。
一、亲身体验美术作品鼓励学生亲身体验美术作品是培养鉴赏能力的重要一环。
安排学生参观艺术展览、博物馆或画廊，让他们近距离接触各种艺术作品。
在参观过程中，教师可以引导学生仔细观察、思考并发表自己的观点。
此外，学校也可组织一些美术创作活动，让学生亲自尝试绘画、雕塑等艺术形式，从创作的角度来体验美术。
二、丰富美术知识学生对美术的鉴赏能力离不开对美术知识的了解。
教师应在教学中注重传授美术常识，包括艺术流派、著名画家及其代表作品、艺术史等。
可以通过讲解图片或视频，引导学生认识艺术作品的背景、主题和风格特点。
同时，教师还可以推荐一些与学生年龄相适应的美术读物，培养学生独立学习的兴趣。
三、培养观察力和表达能力观察力和表达能力是学生培养美术鉴赏能力的重要方面。
在教学中，教师可以设计一些观察艺术作品的活动，引导学生仔细观察作品的构图、色彩和线条运用等。
同时，通过绘画、写作或口头表达等形式，让学生表达对作品的感受和理解。
这样可以培养学生对于艺术细节的敏感度，加深对艺术作品的理解。
四、激发学生的想象力和创造力美术作品往往具有一定的想象力和创造力，教师可以通过启发学生的思维，激发他们想象和创造的能力。
可以组织一些艺术创作比赛或展览，让学生展示自己的创造成果。
同时，教师还可以鼓励学生从生活中的事物中发现美，并用绘画或摄影的方式记录下来。
这样可以让学生培养对美的敏感度，提高对美术作品的鉴赏能力。
五、扩展学生的艺术交流与合作艺术是一种语言，通过艺术交流和合作来培养学生的鉴赏能力也是非常重要的。
可以创建美术社团或艺术小组，让学生们在这个平台上分享自己的作品，相互交流和解读。
此外，学校还可以组织艺术节或展览，邀请其他学校的学生参与。
如何培养学生美术鉴赏能力
如何培养学生美术鉴赏能力“鉴赏”是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识。
但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。
以下是店铺整理的如何培养学生美术鉴赏能力，希望能够帮到大家。
培养学生美术鉴赏能力:多元的观念鉴赏作品在这几年的教学中，我发现学生对美术作品的评价标准单一，过于主观。
学生往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象——“对号入座”，他们认为不能对号入座的就不是好作品。
例如在《图像与眼睛》这课里分析的是美术作品的三种形态，我让学生课前先预习，留给一道思考题“你喜欢的是哪种类型的美术作品?为什么?”他们回去思考。
课堂上他们回答的结果是这样的：“我喜欢具象美术作品，他们画得很写实。
”;“抽象的画我看不懂，感觉是乱画的。
”等等。
这就证明了学生的审美评价还是停留在“像不像”的阶段，没有正确地从审美意识出发去评价和把握作品形式美的情感。
改变学生鉴赏作品的习惯，让学生有多元的观念鉴赏作品是美术鉴赏教学的一大难题。
首先，教师应该认识到审美素养的形成需要有个学习的过程，不能麻木强求学生分析接受现代表现性强的作品。
例如在讲述抽象作品的时候，我没有直接让学生鉴赏抽象作品，而是让学生带着欣赏的眼光一边听激情的音乐，一边感受康定斯基的《即兴之三》，把学生带进作者作画的情绪中，学生与音乐节奏、作品开始产生共鸣，他们认识到作品强调的是色彩与线条，但不是“乱画”，这样初步目的——“抽象作品不是乱画”就达到。
然后，找学生熟悉的意象作品如凡高的《向日葵》进行抽象化的演示，再演示一些学生身边熟悉的图片提炼某种美术元素变化而成抽象画。
这样学生开始认识到创作抽象画需要一个创作演变的过程，第二个目的又达到。
为了再深一个层次理解和分析抽象作品，我让学生根据提示尝试画抽象“树”，学生通过动手作画，小组自评和互评，明白了抽象作品不是一朝一夕可以画出来的，这种作品的图像虽然不能对应客观物象，但它包含各种的形式美。
教师工作计划——提高学生美术鉴赏能力,培养创造力
教师工作计划——提高学生美术鉴赏能力，培养创造力在美术教育过程中，我们不仅要传授美术技能和知识，更要注重培养学生的美术鉴赏能力和创造力。
这是当前美术教育的重要目标，也是提高学生综合素质的重要途径。
一、提高学生美术鉴赏能力美术鉴赏是学生对美术作品进行感知、理解、评价和创造性的审美活动。
提高学生的美术鉴赏能力，有助于培养学生的审美意识、审美趣味和审美判断力，促进学生全面发展和健康成长。
1.引导学生欣赏优秀的美术作品欣赏优秀的美术作品是提高学生美术鉴赏能力的有效途径。
在教学过程中，我们可以选择一些具有代表性的作品，引导学生从色彩、构图、线条、明暗等方面进行欣赏。
同时，我们还可以让学生了解作品的历史背景、作者生平以及作品所表达的主题思想等，帮助学生更全面地理解作品。
1.培养学生的审美意识审美意识是学生对于美的认知和感受，是提高学生美术鉴赏能力的基础。
在教学过程中，我们可以引导学生观察自然、生活中的美，让学生感受到美的存在和价值。
同时，我们还可以通过组织美术展览、观看艺术表演等活动，让学生亲身感受艺术的魅力，增强学生的审美意识。
1.提高学生的审美判断力审美判断力是学生对于美术作品的评价和判断能力。
在教学过程中，我们可以引导学生从作品的表现形式、主题思想、艺术价值等方面进行评价，让学生学会独立地思考和判断。
同时，我们还可以通过比较不同风格、不同时期的作品，让学生更好地了解艺术的发展和变化，提高学生的审美判断力。
二、培养创造力创造力是学生通过自己的思考和实践，创作出具有个性化和新颖性的作品的能力。
在美术教育中，培养学生的创造力是至关重要的。
1.激发学生的创新思维创新思维是学生创造力的源泉。
在教学过程中，我们可以引导学生进行联想、想象和发散思维，让学生从不同的角度和层面思考问题。
同时，我们还可以通过设计具有挑战性的任务和作业，让学生尝试新的思路和方法，激发学生的创新思维。
1.提供多样化的创作材料和工具提供多样化的创作材料和工具是培养学生创造力的必要条件。
如何培养学生的美术鉴赏能力
如何培养学生的美术鉴赏能力美术鉴赏能力是指个体对于艺术作品的意义、美学价值以及艺术表现形式的感知和理解能力。
培养学生的美术鉴赏能力有助于拓宽他们的审美视野、提高他们的审美情趣和品味水平。
下面将介绍一些培养学生美术鉴赏能力的方法。
一、开展美术教育课程开展专门的美术教育课程是培养学生美术鉴赏能力的基础。
美术教育课程可以包括美术史、艺术欣赏和创作实践等内容。
通过学习美术史，学生可以了解到丰富多样的艺术作品和不同时期的艺术风格，培养他们对艺术的了解和兴趣。
艺术欣赏课程可以通过观看艺术展览、品味艺术作品和参观美术馆等方式，让学生亲身感受艺术的美妙与深度。
同时，创作实践也是提高学生美术鉴赏能力的重要环节，通过亲自动手创作，学生可以更深入地理解艺术的创作过程和表现手法。
二、注重艺术作品的解读和分析在美术教育中，注重对艺术作品的解读和分析可以帮助学生培养对艺术作品的敏感性和理解能力。
教师可以引导学生通过观察、描述、分析和探究等方式，深入理解艺术作品的意义和表达方式。
学生可以从艺术作品的构图、色彩运用、线条表现和主题思想等方面进行分析，提升他们的艺术触觉和鉴赏水平。
此外，学生还可以通过对不同艺术家的作品进行比较和对比，发现不同艺术家的创作风格和表现手法，培养他们对艺术多样性的认知。
三、组织参观和实践活动组织学生参观艺术展览、画廊和美术馆，以及参与艺术实践活动，可以提供学生与艺术作品亲密接触的机会，促进他们的美术鉴赏能力的培养。
通过参观和实践活动，学生可以近距离观察优秀艺术作品，感受艺术作品所传达的情感和思想，进一步提高他们的艺术鉴赏能力。
同时，学生还可以亲身参与艺术创作，体验艺术的乐趣和创造的过程，锻炼自己的审美能力和创造能力。
四、鼓励学生自主思考和评价在美术教育中，鼓励学生自主思考和评价艺术作品是培养他们美术鉴赏能力的重要方式。
教师可以给学生一些开放性问题，引导他们通过自主思考和讨论，发表对艺术作品的个人见解和评价。
美术欣赏培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力
美术欣赏培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力美术欣赏是指通过观察、思考和感受艺术作品，培养个体对美的感知和理解能力的过程。
对于幼儿来说，美术欣赏是一种认识和体验美的途径，有助于他们发展想象力、观察力、表达能力以及审美情趣。
因此，针对幼儿的美术欣赏教育具有重要的意义。
本文将探讨如何培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力。
一、创设良好的美术学习环境创设良好的美术学习环境是培养幼儿美术欣赏能力的基础。
教师可以通过以下方式来营造丰富的美术学习氛围：1. 美术作品展览：教师可以将幼儿的作品展示在班级的墙面上，与家长共同分享。
另外，定期组织幼儿参观美术馆或艺术展览，让他们接触到不同类型的艺术作品。
2. 营造创作氛围：在幼儿园或课堂中，提供丰富的美术材料和工具，让幼儿有机会进行自由创作。
同时，教师也可以带领幼儿参与集体创作活动，培养他们的美术表达能力。
3. 丰富的美术资源：提供多样化的美术资源，如艺术图书、绘画工具、艺术品模型等，使幼儿能够主动地选择并接触到各种类型的美术作品。
二、创设情境引导幼儿参与美术欣赏为了培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力，教师可以通过创设情境，引导幼儿主动参与美术欣赏过程：1. 观看艺术作品：教师可以选取一些适合幼儿年龄的艺术作品进行观看。
在观看之前，教师可以先简单介绍作品的背景和作者的创作意图，激发幼儿的兴趣。
2. 问答和讨论：观看完艺术作品后，教师可以提出一些问题，鼓励幼儿表达自己的观点和感受，并与其他同学进行讨论。
通过交流，幼儿可以从不同的角度理解和解读艺术作品。
3. 情感体验：通过欣赏艺术作品，幼儿可以与作品中的情感产生共鸣。
教师可以引导幼儿表达自己对作品的情感体验，例如通过绘画、手工制作等方式表达。
三、培养幼儿分析和评价能力培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力，还需要帮助幼儿培养分析和评价的能力：1. 观察细节：教师可以通过放大艺术作品的细节，让幼儿仔细观察，从中感知并分析作品的构图、色彩和细节表达等。
如何提高高中生的美术鉴赏能力
如何提高高中生的美术鉴赏能力在高中生的艺术教育过程中，美术鉴赏能力的提升是一个至关重要的方面。
美术鉴赏不仅仅是对艺术作品的观看，更是对艺术内涵和背景的深刻理解。
为了有效提高高中生的美术鉴赏能力，以下几个策略显得尤为重要。
首先，培养对艺术作品的观察力至关重要。
高中生应当学会从细节入手，仔细观察艺术作品的构图、色彩运用、线条和质感。
通过这种细致的观察，学生能够感受到艺术家的创作意图和情感表达。
例如，当观察一幅绘画作品时，可以从艺术作品的光影变化、色彩对比以及笔触的运用等方面入手，逐步揭示作品的表现手法和艺术风格。
其次，了解艺术史背景是提高美术鉴赏能力的重要一环。
高中生需要学习不同历史时期、不同文化背景下的艺术流派和风格。
通过了解这些背景知识，学生能够更好地理解艺术作品所蕴含的时代特征和文化背景。
例如，了解文艺复兴时期的艺术特点，有助于学生更深入地理解那一时期艺术家的创作动机和作品的象征意义。
另外，艺术评论的能力也是提升鉴赏水平的重要组成部分。
学生可以通过阅读艺术评论文章，学习如何分析和评价艺术作品。
艺术评论不仅仅是对艺术作品的主观评价，更是基于理性分析和逻辑推理的结果。
通过对评论的学习，学生能够掌握如何从艺术的形式、内容和表现手法等多个角度对作品进行全面评价。
在实际操作中，组织学生参观美术馆和博物馆是提高美术鉴赏能力的有效途径。
在这些场所，学生能够面对真实的艺术作品，感受艺术作品的实物效果和空间表现。
通过现场观摩，学生不仅能观察到作品的细节，还能感受到作品的实际规模和质感。
此外，现场讲解和导览可以帮助学生更好地理解艺术作品的背景信息和创作过程。
课堂上，教师可以通过分析经典艺术作品的案例，引导学生进行讨论和互动。
在分析过程中，教师应鼓励学生提出自己的看法，并根据学生的反应进行深入讲解。
通过这样的方式，学生不仅能学习到专业的艺术知识，还能培养批判性思维和表达能力。
此外，鼓励学生进行艺术创作也是提高鉴赏能力的重要方式。
提升学生的美术鉴赏能力
提升学生的美术鉴赏能力美术鉴赏是培养学生审美能力和美学水平的重要环节。
通过提升学生的美术鉴赏能力，可以增强他们对艺术作品的理解与欣赏，培养他们的审美情趣和创造力。
本文将探讨提升学生美术鉴赏能力的方法和策略。
一、提供全面的美术知识学生在提升美术鉴赏能力过程中，首先需要对美术有一定的基础知识。
学校应设置符合学生学习需求的美术教育课程，将美术知识系统地传授给学生。
教师要深入浅出地讲解艺术流派、艺术作品和艺术家的背景知识，引导学生从多角度理解作品内涵。
同时，学校图书馆或美术室要配备完善的美术书籍、杂志和图片，供学生自主学习和查阅。
二、培养观察力和表达能力观察力是美术鉴赏的基本功之一。
学生需要通过大量的实践来培养他们对艺术作品的观察能力。
学校可以组织采风活动，到美术馆或画廊观摩真实的艺术作品。
学生可以亲自去感受艺术家的用色、构图和表现手法，进而提升他们的观察和感知能力。
同时，学生还应该通过绘画、摄影等方式将自己的观察与理解表达出来，这有助于提升他们的艺术表达能力。
三、培养批判性思维鉴赏艺术作品不仅仅是欣赏其美，还需要对作品进行批判性的思考和评价。
学生应该学会用理性的眼光来分析作品的优点和缺点，并能够准确地表达出自己的意见和看法。
学校可以开设艺术评论课程，教授学生分析艺术作品的方法和技巧。
通过讨论和撰写评论文章，学生可以逐渐提高对艺术的理解力和评价能力。
四、多样化的美术体验学校和社会环境应创造多样化的美术体验机会，激发学生对艺术的兴趣。
学校可以邀请专业艺术家进行讲座或举办艺术工作坊，让学生与艺术家面对面交流，并亲身体验艺术创作的过程。
社会组织和文化机构也可组织艺术展览、演出等活动，学生可以参与其中，感受真实的艺术氛围。
这些多样化的美术体验将激发学生对艺术的热爱，提高他们的美术鉴赏能力。
五、注重跨学科的融合美术鉴赏并不是一门孤立的学科，它和其他学科有着密切的联系。
学校可以开设跨学科的课程，将美术鉴赏与文学、历史、科学等学科进行有机结合。
美术教学中学生的美术鉴赏能力的培养
美术教学中学生的美术鉴赏能力的培养随着社会的发展和教育的进步，美术教学作为一种艺术教育的形式，越来越受到广大师生的关注。
作为美术教学的核心，美术鉴赏能力的培养，成为了美术教育中亟待解决的问题。
本文将从以下三个方面展开探讨：美术鉴赏能力的概念解析、美术鉴赏能力的重要性以及美术鉴赏能力的培养策略。
美术鉴赏能力的概念解析美术鉴赏能力是指个体对美术作品进行艺术品质、表达方式、期间背景、表现手法等多方面的综合分析和评价的能力。
学生通过不断钻研这些方面的知识，不断分析和评价艺术作品，提高了自己的审美能力，形成了独特的艺术鉴赏能力。
美术鉴赏能力的重要性美术鉴赏能力是美术教学中的重要内容，它能够从多个方面帮助学生提升自身的认知能力和艺术素养。
首先，美术鉴赏能力是培养学生艺术兴趣的桥梁，只有对作品的辨析和分析到位，才会对艺术产生浓厚的兴趣。
其次，美术鉴赏能力也是提高学生审美层次的重要手段，让学生对美术作品的审美价值有更深刻的了解，培养学生对艺术的敏感性和洞察力。
还有，美术鉴赏能力也是评价学生美术作品的重要标准之一，成为了美术作品评价体系的核心内容。
美术鉴赏能力的培养策略针对美术鉴赏能力的培养，本文提出以下三个方面的策略：多样化的艺术作品展示给学生提供多样化的艺术作品，例如不同历史时期、地域特色、不同文化背景的美术作品，尤其是将学生感兴趣的作品加以呈现，让学生在对于多样作品的学习中形成对艺术基本形式、结构和视觉效果的较为全局的认知。
多元的美术创作经验美术创作也是增强学生美术鉴赏能力的重要内容之一。
通过美术创作提高学生对材料、工具、表现手法的理解，从而有利于了解不同艺术形式与表现效果，提高学生的美术鉴赏能力。
艺术鉴赏能力培养的评价机制对于学生的艺术鉴赏能力，需要学校和家长建立相应的评价机制。
一个评价合理的机制可以创造更多的机会和条件，激励学生对于艺术作品的认真学习与深入探索。
结论美术鉴赏能力的培养是美术教学中的重要内容之一。
培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力的方法
培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力的方法美术作品作为一种艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还能启发人们的思维和想象力。
培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力，既能提高他们的艺术修养，也能丰富他们的审美体验。
下面将介绍一些有效的方法来培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力。
一、提供多样化的艺术作品为了培养小学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力，教师应该向学生展示不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
可以邀请专业艺术家来学校进行讲座，展示他们的作品，并与学生进行互动交流。
同时，还可以利用多媒体技术，在课堂上播放一些经典的艺术作品，激发学生的兴趣。
二、引导学生进行观察和描述培养学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力，需要从基础开始。
教师可以带领学生从整体到细节，进行观察和描述。
例如，对于一幅油画作品，可以让学生首先描述主题和整体效果，然后再逐渐进入细节，如画面构图、色彩运用、线条表现等。
通过这样的观察和描述训练，学生可以提高对美术作品的敏感度和洞察力。
三、提供背景知识和文化内涵美术作品通常都有其独特的背景知识和文化内涵，了解这些内容可以更好地理解和欣赏作品。
教师可以为学生提供相关的背景资料，如艺术家的生平事迹、作品创作背景等。
同时，也可以引导学生进行一些相关的文化学习，如古代绘画艺术的发展历程、当代艺术家的代表作品等。
通过了解作品的背景知识和文化内涵，学生可以更加深入地理解和鉴赏作品。
四、组织美术作品欣赏活动和展览为了让学生更加深入地了解和欣赏美术作品，学校可以组织美术作品欣赏活动和展览。
可以组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们近距离接触优秀的艺术作品。
同时，还可以组织学校内部的美术作品展览，鼓励学生积极参与作品的创作和展示。
这样不仅可以提高学生对于美术作品的鉴赏能力，还可以激发他们的艺术创作潜力。
五、开展绘画和手工制作活动绘画和手工制作是培养小学生对美术作品欣赏和鉴赏能力的重要途径。
通过自己动手创作，学生可以更好地理解和感受艺术作品。
培养学生的艺术鉴赏能力
培养学生的艺术鉴赏能力艺术鉴赏是一门需要培养的重要能力，对于学生的综合素质发展具有重要意义。
通过培养学生的艺术鉴赏能力，可以提升学生的审美情趣、观察力、判断力和创造力。
本文将从提高学生的艺术修养、培养对艺术作品的理解与欣赏以及创造艺术的能力等方面，探讨如何有效地培养学生的艺术鉴赏能力。
一、提高学生的艺术修养艺术修养是培养学生艺术鉴赏能力的基础，它包括了对不同艺术门类的了解和熟悉，对艺术史的掌握以及对艺术理论知识的了解。
通过开设艺术类课程，如音乐、美术、戏剧等，让学生接触并学习不同类型的艺术表现形式，丰富他们的艺术经验和感受。
此外，学校可以组织艺术展览、音乐会、话剧演出等活动，引导学生前往参观，了解不同艺术流派、艺术家和艺术作品，提升他们的艺术修养。
同时，鼓励学生了解艺术史和艺术理论，通过阅读相关书籍、参与讨论等方式，培养他们对艺术的理解和洞察力。
二、培养对艺术作品的理解与欣赏艺术鉴赏能力的核心在于对艺术作品的理解与欣赏。
学生通过学习艺术理论，可以逐渐掌握分析、解读艺术作品的方法和技巧。
教师可以引导学生观察艺术作品的细节、构图、色彩运用等方面，培养他们的观察力和细致分析能力。
同时，培养学生对艺术作品的情感共鸣和审美体验也是十分重要的。
教师可以组织学生进行作品欣赏，通过讨论交流的方式，引导学生表达个人的审美感受和观点。
鼓励学生从不同角度、不同层面去理解作品，培养他们独特的艺术鉴赏视野。
三、创造艺术的能力培养学生的艺术鉴赏能力不仅仅是培养他们欣赏和理解作品的能力，也包括激发他们的创造力和艺术表现能力。
学校可以提供艺术实践的机会，如开展手工制作、绘画、音乐创作、舞蹈编排等活动，鼓励学生自由表达和创造。
同时，教师可以引导学生进行跨学科的艺术创作。
例如，可以和语文老师、科学老师合作，让学生通过艺术形式表达对文学、科学等领域的理解和感受，提升他们的创造力和表现能力。
结语艺术鉴赏能力的培养是一项长期而系统的过程，需要学校、教师和家长的共同努力。
浅谈小学美术教学中学生艺术鉴赏能力的培养
浅谈小学美术教学中学生艺术鉴赏能力的培养【摘要】小学美术教学是培养学生综合素质的重要环节，其中学生艺术鉴赏能力的培养更是至关重要。
通过培养学生的观察力，引导他们细致品味艺术作品，开展多样化的艺术活动，加强美术作品解读能力，激发学生对艺术的热爱，可以提升学生的审美能力和独立思考能力。
只有通过不懈的努力，才能让学生真正具备艺术鉴赏能力，将美术教学的重要任务完成得更好。
在教学过程中，教师要注重引导学生主动思考和观察，培养其审美情趣，从而使学生在未来生活中更具艺术情怀和审美眼光。
通过这种方式，我们可以让学生在小学阶段就建立起对艺术的热爱，为其未来的发展打下坚实的基础。
【关键词】小学美术教学、学生、艺术鉴赏能力、培养、观察力、细致品味、艺术作品、艺术活动、美术作品解读能力、热爱艺术、重要性、意义、任务、努力、审美情趣、独立思考能力。
1. 引言1.1 小学美术教学的重要性小学美术教学在学生的全面发展中起着至关重要的作用。
美术教学不仅能够培养学生的审美情趣和创造力，还可以提升他们的观察力、想象力、沟通能力和表达能力。
通过学习绘画、雕塑、手工艺等艺术形式，学生可以更好地表达自己的情感和想法，培养自己的创造力和独立思考能力。
在小学阶段，学生正处于审美意识的形成期和个性发展的关键阶段，因此及时地进行美术教育是非常必要的。
通过美术教学，学生可以接触各种不同风格和表现形式的艺术作品，拓宽他们的视野，激发他们对世界的好奇心和对美的追求。
美术教学也能够促进学生的审美情感和审美观念的养成，培养他们的审美能力和鉴赏能力，使他们具备欣赏和理解艺术作品的能力，让他们在未来的学习和生活中都能受益良多。
小学美术教学的重要性不容忽视。
通过艺术的教育，可以为学生的成长和发展提供更多的可能性和机会，让他们在美的世界中感受快乐，获得启发，展现出自己独特的魅力和风采。
1.2 学生艺术鉴赏能力的培养意义学生艺术鉴赏能力的培养意义在小学美术教学中具有重要意义。
如何快速提高自己的美术鉴赏能力
如何快速提高自己的美术鉴赏能力要快速提高自己的美术鉴赏能力，有一些方法和技巧可以尝试。
下面是一些建议，帮助你在短时间内提高美术鉴赏能力。
首先，了解基本的艺术史知识是非常重要的。
要欣赏一件艺术品，你需要了解它所处的时代，它的风格和特点，以及它所表达的主题和情感。
通过研究艺术史，你可以熟悉各种不同的艺术流派和风格，并从中获得对艺术的更深入的理解。
其次，观看大量的艺术作品是提高美术鉴赏能力的重要步骤。
参观艺术展览、美术馆和画廊，观赏各种不同的艺术品。
注意观察绘画的技法、构图、颜色运用和表现手法等，同时与他人交流自己的见解和感受。
同时，可以通过书籍、电影、电视节目等多种媒介了解和欣赏各种形式的艺术作品。
第三，了解艺术家的背景和意图是提高美术鉴赏能力的关键。
艺术作品往往反映了艺术家的思想、情感和创作意图。
通过研究艺术家的生平、文化背景和创作历程，可以更好地理解和欣赏他们的作品。
此外，了解艺术家的创作背景还能帮助你理解并鉴赏作品中所传递的信息和意义。
第四，尝试自己动手创作艺术作品也是提高美术鉴赏能力的有效方法之一、通过实践，你可以更好地理解艺术创作的过程、技巧和挑战。
从中获得经验和感悟，对于欣赏他人的作品时能更加有深入的理解和欣赏。
第五，培养对审美品味的敏感度也是提高美术鉴赏能力的重要方面。
通过观察自然界和生活中的美，培养对颜色、形状、线条等美的感知和敏感度。
关注细节并学会分析作品的结构和构成，对于欣赏和评价作品时能有更准确的判断。
最后，多参与美术讨论和交流也是提高美术鉴赏能力的一种有效途径。
通过与他人分享自己的见解和感受，倾听他人的意见和观点，可以拓宽自己的视野并从不同的角度审视艺术作品。
与其他艺术爱好者互动和交流，可以相互学习和启发，共同提高美术鉴赏能力。
总的来说，提高美术鉴赏能力需要时间和经验的积累。
通过学习艺术史知识，观看大量的艺术作品，了解艺术家的意图，积极创作自己的作品，培养对美的敏感度，并与他人交流，可以有效提高自己的美术鉴赏能力。
美术教育中如何提高学生作品的鉴赏能力
文体艺术课程教育研究244 学法教法研究十分丰富，音乐作品具有极大的感染力，这也是艺术歌曲重要特征之一。
钢琴艺术指导教师在进行声乐作品伴奏指导之前，应充分研究和把握不同声乐作品所具备的音乐风格和内涵情感，在钢琴技术上做出规范的、合理的、贴切的艺术加工和处理，使钢琴演奏与声乐演唱风格情感保持一致，从而加强音乐作品的表现和渲染力度。
3.准确把握钢琴伴奏旋律和声乐旋律的彼此呼应。
钢琴伴奏在声乐教学过程中有着重要的作用，诸如在呼吸节奏训练方面、在声音特殊技巧方面、在舞台情绪表达等方面，钢琴伴奏都能够与声乐互相呼应相辅相成。
声乐教学中对呼吸节奏的训练，能够使演唱者准确掌握固定标准音高，而钢琴伴奏具有标准的音高，可以有效引导演唱者建立准确的音高，使演唱者的呼吸节奏与音乐节奏保持一致。
声乐教学中一些难以训练的歌唱技巧，钢琴伴奏运用弹奏方法的变换，通过延音顿音跳音等弹奏技巧，引导演唱者准确掌握声音的变化技巧。
例如：俄罗斯浪漫曲《百灵鸟》是作曲家格林卡的浪漫曲代表作品之一，具有优美动听的声乐旋律和彼此呼应的钢琴旋律。
“听着歌声多嘹亮，响遍天空大地，歌声好像清泉水，永远流动不息……”歌曲前奏钢琴伴奏部分是比声乐旋律高八度的同样旋律，仿佛两只歌声嘹亮的百灵鸟在林中一问一答歌唱，旋律彼此呼应相辅相成，优美空灵意境使人眼前浮现出赏心悦目的迤逦美景。
“田野上的百灵鸟，对着它的伴侣唱得婉转又悦耳，却不知在哪里……”歌曲结尾钢琴伴奏部分旋律依然是高八度重复声乐旋律，曲调委婉动听轻盈流畅，犹如两只百灵鸟的歌唱遥相呼应，在两个旋律彼此的问答中相融相合。
音乐作品的情感和意境通过钢琴伴奏旋律表现出来，使演唱者能够感受到音乐作品的整体情感和精髓，并在声乐旋律中加以渲染和表现，两者分别将不同的音乐属性及表现手法加以丰富加工，深入到音乐作品内涵之中，钢琴伴奏旋律和声乐旋律相互呼应，从而达到你中有我、我中有你的音乐相融境界。
因此艺术歌曲鉴赏力在钢琴艺术指导专业教学中占据着举足轻重的地位，是钢琴艺术指导专业声乐教学中非常重要的一部分，针对艺术歌曲特点、基本要素以及情感内涵的深层次剖析，使钢琴艺术指导真正参透艺术歌曲弹奏的要领，在两者互相知悉、理解并贯通的基础上，使两者之间彼此融合相得益彰，从而达到“琴瑟相合，情意相融”的完美境界。
提升孩子的艺术欣赏能力
提升孩子的艺术欣赏能力艺术是人类文明的精神重要组成部分，对于孩子的全面成长来说，艺术欣赏能力是必不可少的。
通过艺术，孩子可以培养情感，提升审美素养，拓展思维，丰富想象力。
本文将从多个方面探讨如何有效提升孩子的艺术欣赏能力。
一、培养艺术兴趣孩子的艺术欣赏能力首先建立在对艺术的兴趣基础上。
要培养孩子对艺术的兴趣，可以从以下几个方面着手：1. 提供多样的艺术体验：将孩子带到艺术展览、博物馆、剧院等艺术场所，让他们亲身感受艺术作品的魅力。
同时，可以给孩子提供丰富多样的艺术资料和书籍，让他们在阅读中体验艺术的魅力。
2. 鼓励孩子参与艺术实践：鼓励孩子参加绘画、音乐、舞蹈等艺术活动，让他们亲自体验艺术创作的乐趣。
同时，要给予孩子鼓励和认可，培养他们对艺术创作的兴趣和自信心。
3. 创造艺术氛围：在家庭生活中创造艺术氛围，可以摆放艺术装饰品，播放音乐，观看艺术电影等，让孩子在艺术的熏陶下自然而然地培养出对艺术的兴趣。
二、引导孩子主动欣赏艺术欣赏需要主动的观察和思考能力，而这种能力是可以通过引导和训练培养的。
以下是几种提升孩子艺术欣赏能力的方法：1. 了解背景知识：帮助孩子了解艺术作品的背景知识，包括艺术家的生平、时代背景、创作动机等。
这样可以让孩子更好地理解作品，从而更好地欣赏和感受作品所要表达的情感和思想。
2. 细致观察作品：引导孩子仔细观察作品的细节，包括线条、色彩、构图等，培养孩子的观察能力和细致入微的注意力。
3. 提问激发思考：引导孩子在欣赏作品时提出问题，激发他们的思考能力。
例如，询问孩子作品中所表达的情感是什么？作品中的主题是什么？从而让孩子主动思考和分析艺术作品。
三、拓展艺术领域艺术包含绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域，要全面提升孩子的艺术欣赏能力，需要拓展孩子的艺术领域。
以下是几种方法：1. 多元化的艺术体验：让孩子接触多种不同类型的艺术作品，如古典音乐、摄影艺术、舞台剧等，拓宽孩子的艺术视野，培养他们对多种艺术形式的欣赏能力。
如何引导初中生对美术作品的鉴赏能力
如何引导初中生对美术作品的鉴赏能力美术作品是一种艺术形式，通过视觉形象的表达方式，传递了艺术家的情感和思想。
培养初中生对美术作品的鉴赏能力对他们的美育教育具有重要意义。
本文将介绍如何引导初中生对美术作品的鉴赏能力，并提出一些有效的方法。
一、建立对艺术的基本认识和了解在引导初中生进行美术作品鉴赏之前，首先应该建立起对艺术的基本认识和了解。
可以通过开展一系列艺术史、艺术流派等方面的知识普及活动，让学生了解不同艺术时期的特点和不同艺术家的风格。
二、培养对美术作品的观察力和细节敏感性培养观察力和细节敏感性是提升美术作品鉴赏能力的关键。
通过引导学生重视对美术作品的观察，帮助他们发现作品中的色彩运用、线条构图等细节，使他们能够深入理解艺术家的表达方式。
三、引导学生了解艺术家的创作背景和艺术理念艺术家的创作背景和艺术理念对于理解并鉴赏美术作品至关重要。
通过介绍艺术家的生平经历、社会背景、创作动机等方面的信息，可以帮助学生更好地理解作品背后的含义和艺术家的创作意图。
四、丰富学生的艺术体验和实践艺术鉴赏需要丰富的艺术体验和实践作支撑。
可以组织学生参观画展、艺术博物馆等艺术活动，让他们亲身感受不同类型的艺术作品。
同时，鼓励学生进行艺术实践，如参与绘画、雕塑等创作活动，从而深入理解艺术创作的过程和艺术家的努力。
五、进行美术作品的讨论与分析通过引导学生进行美术作品的讨论与分析，可以帮助他们更好地理解和鉴赏作品。
可以以小组形式进行讨论，学生可以分享自己的观点和感受，同时也能从其他同学的角度和看法中获得启发。
老师可以提出一些问题，引导学生思考作品的主题、表现手法等方面的内容。
六、组织美术作品评比活动组织美术作品评比活动是培养学生对美术作品鉴赏能力的一种有效方式。
可以邀请专业的艺术家或美术教师作为评委，学生可以提交自己的作品参赛。
在评比活动中，学生不仅能够欣赏其他同学的作品，还能够从评委的评语和点评中获得指导和启示。
七、引导学生在平时生活中多关注美术作品除了在校内进行美术作品鉴赏和教育，还应引导学生在日常生活中多关注美术作品。
美术培养学生美术鉴赏能力的必备内容
美术培养学生美术鉴赏能力的必备内容美术是学生全面发展的重要组成部分，培养学生对艺术的鉴赏能力，对于他们的艺术素养和审美能力的提高具有重要意义。
本文将从多个方面介绍如何培养学生的美术鉴赏能力。
一、丰富的艺术素材为了培养学生的美术鉴赏能力，我们首先需要提供丰富的艺术素材。
这些素材可以包括绘画作品、雕塑作品、摄影作品等。
学校可以邀请艺术家或者美术教师来进行讲座和展览，向学生展示不同风格和流派的艺术作品。
此外，学校图书馆应该配备丰富的美术书籍和杂志，供学生阅读和借阅。
通过接触丰富的艺术素材，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高美术鉴赏能力。
二、系统的艺术教育课程除了提供艺术素材，学校还应该开设系统的艺术教育课程，帮助学生系统地学习美术知识和技能。
课程可以包括艺术史、绘画技法和创作方法等内容。
通过系统的课程安排，学生可以了解不同时期的艺术流派和代表作品，掌握各种绘画技法，培养自己的审美能力和创作能力。
此外，学校还可以组织学生参观艺术展览，参加美术比赛，以提升学生对艺术的理解和鉴赏能力。
三、引导式的美术鉴赏活动为了培养学生的美术鉴赏能力，学校可以开展引导式的美术鉴赏活动。
活动可以包括以名画欣赏为主题的讲座、学生参观艺术展览以及学生自己的绘画创作等。
在讲座中，教师可以向学生介绍名画的历史背景、绘画技法和艺术风格，引导学生仔细观察和审美。
在参观艺术展览时，教师可以提前布置任务，要求学生记录他们观察到的细节和感受。
在绘画创作中，学生可以根据名画的启发进行创作，并进行小组展示和评比。
通过这些鉴赏活动，学生可以深入了解艺术作品，并提高自己的审美能力。
四、互动式的美术鉴赏讨论培养学生的美术鉴赏能力，除了进行引导式的美术鉴赏活动，还可以进行互动式的美术鉴赏讨论。
教师可以组织学生进行小组讨论，让他们分享自己对艺术作品的观点和理解。
在讨论中，学生可以学会倾听他人的观点，并从中获得新的启发。
此外，学生还可以通过写鉴赏文章的方式，表达自己的观点和感受。
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力美术欣赏教案——培养孩子欣赏美术作品的能力一、教学目标通过本次教学，学生将能够：1.理解和应用基本美术词汇来描述和分析艺术品。
2.通过画廊参观、观看影像作品和分组讨论熟悉不同的艺术风格和时间段。
3.指出主观元素在作品中的应用，并考虑艺术家用这些元素来表达什么。
4.运用知识，表现自己在艺术和样式上的偏好，并给出理由。
5.探究邮票是如何在历史、国家、文化和艺术的不同角度下建立联系的。
二、教学步骤1. 欣赏艺术品首先我们将在教室里欣赏三个不同风格的绘画作品，让学生分组讨论其主题、色彩、纹理、形状和整体氛围。
2. 艺术词汇教师将在黑板上播放艺术词汇的带有图像的幻灯片，包括油画、水彩画、素描、点描、色块和夸张技法等。
3. 画廊参观在参观画廊时，学生们将分成小组，带着一个艺术家分析表，记录他们所看到的艺术品的风格和主题。
4. 观看影像作品在教室里，观看影像作品，学生们必须表达出对情感、颜色、主题和氛围的感受。
5. 分组讨论小组将对他们所看到的艺术品进行讨论，并考虑艺术家可能想传达的信息及其作品的表述方法。
6. 表达个人喜好学生们将在一张卡片上写下他们对不同艺术风格的偏好，然后简要写下理由。
7. 探究邮票的艺术性最后，学生们将学习邮票的历史和文化背景，并根据作品中加入的条形码来确定它们的来源和年代。
三、教学建议学生需要在欣赏艺术品和参观画廊之前准备好他们的笔记本和铅笔等写作用具。
通过分组讨论和写作任务，他们将会表达关于具体艺术品的清晰和直接的想法和观点。
这将帮助他们更深入、更全面地理解作品中学术和表达技巧的使用，并在审美和艺术判断方面更具自信。
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如何提高学生的美术鉴赏能力
摘要：美术鉴赏是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高学生的审美能力，进而让学生得到健康发展。
关键词：美术鉴赏课；对比鉴赏；鉴赏能力
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得美术享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
所以，在教学过程中，教师要注意培养学生的鉴赏能力，提高学生的美术素养。
在教学过程中，我们可引导学生采用对比的方法进行鉴赏。
所谓的对比鉴赏是美术欣赏教学的一个重要方法，就是教师引导学生通过比较两幅作品之间的异同去理解作品中所要传达的思想，使学生不但容易理解所学的内容，而且也开阔了视野，在潜移默化中学会了对比的方法。
因此，在教学过程中，教师要有意识地引导学生去鉴赏、去思考，久而久之，学生的鉴赏能力也会得到提高，审美情趣也会得到培养。
如，在欣赏中国的花鸟画时，我引导学生对《出水芙蓉》和《荷塘》两幅作品对比着进行思考。
《出水芙蓉》是一幅工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富，笔法精工，设色艳丽。
《荷塘》是写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。
两幅图都是描绘荷花的，所以，我播放了凤凰
传奇的《荷塘月色》，让学生在音乐的渲染中更好地鉴赏两幅作品中作者所要展示的情感。
而且，在这样的对比鉴赏的过程中，使学生的鉴赏能力、审美能力均得到培养和提高。
同时，在学生鉴赏的过程中，教师要引导学生自由地展示自己的想法，不要轻易去否定学生的观点和看法，要认真听学生的解释。
因为，一千个读者就会有一千个哈姆雷特，每个学生的思考角度不同，所以，看到的结果也不同。
就好像画面上一个太阳在天边，露出半张脸，闪着金色光芒，映着周围的山，很美。
有人会说是日出，有人会说是日落。
谁能确定呢？只是欣赏画的人心情不一样，看到作品中所展示出来的情境也不一样。
因此，在鉴赏的过程中，教师不要去否定学生，要引导学生向着积极的方向去发展，使学生在提高鉴赏能力的过程中获得健康的成长和发展。
美术鉴赏课，对培养和提高学生发现美、认识美、感受美等审美能力具有重要意义。
所以，在教学过程中，教师要注重培养学生的鉴赏能力，使学生得到健康的发展。
参考文献：
陈蕴新.浅谈美术教学中如何提高学生的美术鉴赏力[j].美术教育研究，2012（03）.
（作者单位安徽省蚌埠市第二十六中学）。