古罗马文论

古罗马（Ancient Rome）

1.引言

古罗马的历史有一段与与古希腊并行，古希腊荷马时代的结束大约是在公元前8世纪。而公元前753年，罗幕落在台伯河畔建立了罗马城，开创了古罗马的王政时代。公元前6世纪后半叶，赛维•图里乌改革后，古罗马进入奴隶制时代。公元前338年马其顿的亚历山大王东征，促进东西方文化交流，古希腊的文化在地中海沿岸诸国发生了广泛影响，罗马就是接受这一影响的重要国家，历史上把这一文化现象称为“希腊化”。

公元前3世纪，罗马人在第一次布匿战争中夺取了原属希腊的西西里岛，此后希腊文学开始在罗马广泛传播，罗马神话就是把罗马神的名字和希腊神话的内容结合在一起而形成的。罗马第一位诗人安德罗尼库斯（公元前280？—前204），是罗马人俘虏来的希腊奴隶，他把《奥德赛》译成拉丁文，还翻译改编了希腊的悲剧和喜剧。还有两位重要的戏剧家：普劳图斯（公元前254？—前184）和泰伦斯（公元前190？—前159）。他们主要是模仿希腊米南德的新喜剧，反映罗马社会生活，讽刺针砭时事。普劳图斯的喜剧还比较主要个性刻画，泰伦斯的喜剧人物性格有明显的类型化倾向。

罗马共和时代晚期，激烈的政治斗争促进了雄辩术和散文的发展，西赛罗（公元前106—前43）把希腊的雄辩术推向高峰，他的演说词成为散文的典范。公元前30年，奥古斯都屋大维战胜了共和派军队，建立了元首政治的统治，罗马进入帝国时代，这一时期的安定局面使文学艺术的发展进入了所谓的“黄金时代”。重要作家有维吉尔、贺拉斯和奥维德。奥古斯都时期的文学风格没有古希腊文学那种激烈的情感和哲学探索精神，也不及罗马民族共和末期文学的豪放雄辩，但在艺术方面的追求：表达的完美和技巧的圆熟对后世产生了重要影响。（1）

2.代表人物及其理论

2.1贺拉斯（Quintus Horatius Flaccus, 约公元前65—8）罗马帝国初期著名的诗人和文艺理论家。生于意大利的韦努西亚。他在哲学史信奉伊壁鸠鲁派的适度的快乐主义；在政治上早年支持共和，后来转向拥护帝制。他的诗才受到罗马帝国的皇帝屋大维的赏识，过着御用文人的闲适生活。（4）

其主要著作：《诗艺》渊源于希腊化时期的新诗学，据波菲利（Porphyrios）的记载，《诗艺》多半取材于亚历山大里亚学者尼奥托勒密（Neoptolemus）的《诗学》。

2.1.1对传统理论的继承和发扬

“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，贺拉斯在《诗艺》中提出。贺拉斯主张采用古希腊文艺的传统题材，学习古希腊艺术家的表现手法等。然而他主张以古希腊的文艺为师，但目的不是重复古希腊的文艺，而是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵型，创造无愧于罗马大帝国的光辉艺术。（1）

1）《诗艺》结构依照尼奥托勒密的三分法：诗意论(Poesis)诗的内容和原理，诗法论(Poema)诗的体裁和技巧，诗人论(Poeta)诗人的修养和任务。

这种三分法是诗学的系统化，具有方法论的意义：着重内容和形式的关系，思想性与艺术性的关系，着重作家与作品的关系，创作与题材的关系；是希腊化新诗学的贡献。（2）

2）主张天才与技巧的巧妙结合，批判“诗狂说”，认为诗需要苦吟而成，不是凭一时如醉如狂的灵感可以达到诗的最高境界。即使诗人真有天才，也不能徒靠天才，还得讲求技术。3）艺术思想性与艺术性：

思想内容两个来源：“一切佳作的源泉在于正确的见识。”而正确的见识有两个来源，一是哲学修养，二是生活经验。

《诗艺》的目的在于提出一系列具体的创作主张。贺拉斯一般性的美学原理有：他着重艺术的感染力，一首诗的价值不仅在于其形式的美，还在于内在感染力，即诗的内在魅力，而这种魅力来源于感情的真实和总的效果、整体的美（有机统一说）。反对亚历山大里亚诗派的注重形式美、感情不真实不自然和滥用词藻、标奇立异。贺拉斯对艺术要求统一与调和，即“合式原则”，这个是他文艺理论的主导思想。（2）

4）寓教于乐说：教在于诗的思想性，乐在于诗的艺术性。政治标准第一，艺术标准第二。诗人要有高尚的灵魂。（2）

2.1.2 古典主义原则：文艺摹仿古典

借鉴原则：借鉴古希腊典范，但又有所发扬。

贺拉斯对早期希腊抒情诗的格律进行改造，使之更适合拉丁语，成为一种新的格律。这种抒情诗每诗节两行或四行，往往采取写给友人的方式，谈友谊、谈爱情，甚至谈作诗，构思巧妙，语言精美，熔哲学和感情于一炉，给人一种既感伤亲切，又不失优美庄重的感受。贺拉斯的这种抒情诗对西方诗歌的发展很有影响，后来人们把仿照贺拉斯这种形式写的抒情短诗称为“贺拉斯体诗”。（1）

合式原则（decorum）(3)：一般指艺术技巧，所谓“合式”就是要求在艺术上做

到协调一致、妥帖得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。（1）第一，人物性格要与年龄相符：贺拉斯要求作家，“不要把青年写成老年人性格，也不要把儿童写成成年人的性格，我们必须永远坚定不移地把年龄和特点，恰当配合起来。（《诗艺》，罗念生译，第143页）

第二，人物语言要符合各人的身份和遭遇：贺拉斯说，“神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春、热情的少年说话，贵族妇女说话……，其间都大不相同。（《诗艺》，罗念生译，第143页）

第三，结构要虚实参差、毫无破绽，并要着眼于整体效果；他认为，不论是史诗还是悲剧，都要注意什么样的情节适宜表演，适宜叙述；还要重视总体效果。（1）第四，高贵的内容与优雅的形式。贺拉斯是西方第一个提出这个问题，提倡“雅文学”排斥“俗文学”的理论家。（1）

合理原则：合式原则的补充，一般规定艺术内容

就戏剧方面来说，情景要安排得合情合理，情节要发展得合情合理。（2）

2.2朗格弩斯（Longinus，公元213—273年）“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。”（4）其主要著作：《论崇高》（on Sublimity）作者究竟叫什么，已经无法确定，西方文论家们提及《论崇高》的作者一直沿用朗格努斯，我们也就此说。（1）

2.2.1对崇高（sublime）的概念分析

1）崇高的作品特征（1）：

第一，崇高的语言对听众的效果不是说服，而是狂喜（ecstasy）。它使听众和读者产生一种情感激荡、精神激奋的心理状态。

第二，相信或不相信，惯常可以自己作主；而崇高却起着横扫千军、不可抗拒的作用；它会操纵一切读者，不论其愿从与否。它使读者陷入“迷狂”状态。

第三，一个崇高的思想，如果在恰到好处的场合提出，就会以闪电般的光彩照彻整个问题，而在那个刹那之间显出雄辩家的全部威力。

第四，如果这个作品，是不同凡响，无懈可击，难于忽视，或者简直不容忽视，如果它又顽强而持久地占住我们的记忆，这时候我们就可以断定，我们确是已经碰上了真正的崇高。崇高作品的感染力，具有普遍性和永久性，它叫大家难以忽视和忘怀，具有永恒的艺术生命力。

2）崇高的来源主要有五个，分别是：

庄严伟大的思想，强烈而激动的情感，藻饰的技术，高雅的措辞，结构的堂皇卓越。（1）