卡拉瓦乔的艺术作品特点
巴洛克风格
巴洛克风格巴洛克风格是欧洲艺术史上的一个重要艺术流派，起源于17世纪意大利，并在随后的几个世纪中迅速传播到整个欧洲大陆。
巴洛克风格以其华丽、夸张的特点而闻名，常被用于装饰建筑、绘画、雕塑和其他艺术形式。
本文将介绍巴洛克风格的特点、发展历程，并通过几个典型的巴洛克作品来展示其魅力。
特点巴洛克风格在艺术表现上具有以下几个显著特点：1. 装饰华丽巴洛克艺术追求装饰的华丽和繁复，常常采用浮雕、壁画、金箔、瓷砖等装饰元素。
建筑物上的立面常常被雕刻成精细的图案，墙壁上的壁画和天花板上的天使和神话故事也经常出现。
这些装饰元素使得巴洛克艺术作品呈现出一种浓重的视觉效果。
2. 动态形式巴洛克艺术追求形式的变化和运动感，常常利用弧线、螺旋线和对称布局来营造动态的效果。
建筑物的柱子、雕塑和绘画中的人物形象都呈现出生动活泼的姿势和表情。
这种动态的形式给人一种充满活力和活泼的感觉。
3. 强烈的对比巴洛克艺术强调强烈的光影对比和颜色对比，在构图上经常使用暗淡的背景和明亮的前景，以增加对比效果。
这种对比使得作品更加突出和夸张，给人一种戏剧化的感觉。
4. 宗教主题巴洛克艺术与宗教有着密切的关系，大部分巴洛克作品都表现了宗教主题，如教堂的装饰、圣经故事的绘画等。
巴洛克艺术通过宏大的场景和夸张的表现形式来表达对上帝的赞美和崇拜。
发展历程巴洛克艺术起源于意大利，最早出现在罗马地区，随后传播到其他欧洲国家。
在不同的地区和时期，巴洛克艺术也有着一些区别。
以下是几个重要的巴洛克艺术发展阶段：1. 意大利巴洛克意大利巴洛克风格的代表作品之一是位于罗马的圣伯多禄大教堂。
该教堂的立面由一系列雕塑组成，形式华丽，富于装饰性。
此外，意大利巴洛克绘画中的卡拉瓦乔和贝尔尼尼等艺术家也是巴洛克艺术的重要代表。
2. 法国巴洛克法国巴洛克风格在宫殿和教堂的建筑中得到了广泛应用。
凡尔赛宫是法国巴洛克建筑的典型代表，宫殿的宏伟和装饰华丽是其鲜明特点。
法国的雕塑家普伽和绘画家夏尔·勒布伦等也为法国巴洛克艺术作出了重要贡献。
文化艺术娱乐练习题及答案
文化艺术娱乐练习题及答案一、选择题1. 以下哪位艺术家是文艺复兴时期的代表人物？A. 莫奈B. 达·芬奇C. 梵高D. 毕加索答案：B2. 莎士比亚的代表作品是下列哪部剧？A. 《哈姆雷特》B. 《罗密欧与朱丽叶》C. 《李尔王》D. 《麦克白》答案：A3. 以下哪位音乐家是古典音乐时期的代表？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 柴可夫斯基答案：B4. 哪个国家是印象派绘画的发源地？A. 英国B. 法国C. 荷兰D. 意大利答案：B5. 哪位艺术家的画作被称为“最后的晚餐”？A. 达·芬奇B. 梵高C. 毕加索D. 雷诺阿答案：A二、填空题1. 著名小说《红楼梦》的作者是__________。
答案：曹雪芹2. 中国古代四大名著之一《西游记》的作者是__________。
答案：吴承恩3. 世界上最古老的乐器是__________。
答案：古琴4. 著名歌剧《图兰朵》的作曲家是__________。
答案：普契尼5. 女舞蹈家梅兰芳是哪个国家的艺术家？答案：中国三、简答题1. 请简述印象派绘画的特点。
答案：印象派绘画追求捕捉瞬间的光影和色彩变化，注重对自然光的观察和表现。
画家们以明亮而充满生机的色彩表现主题，不再追求细致的描绘，而是运用短小的笔触、明快的光影和斑驳的色彩来呈现形象。
2. 请简述古希腊的建筑艺术特点。
答案：古希腊建筑艺术追求简洁、和谐、对称的设计风格。
其代表作品包括雅典卫城和帕台农神庙等，采用了柱式建筑，最常见的是多柱式的多柱廊，其中最有名的是多立克柱式，它由基座、柱身和柱头三部分组成。
3. 请简述巴洛克音乐的特点。
答案：巴洛克音乐追求复杂、精细的音乐结构和华丽的装饰效果。
音乐中运用了大量的装饰音和对位法，与声乐、器乐的快速变化和高度表现力有关。
巴洛克音乐风格适合大型合唱团和乐团演奏，具有宏伟、庄严的音乐氛围。
四、判断题1. 杜尚是达达主义运动的代表人物。
答案：正确2. 莫扎特是古典音乐时期的代表音乐家。
简述卡拉瓦乔作品的特点
简述卡拉瓦乔作品的特点
答：卡拉瓦乔作品的特点是：卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
外国美术史
试分析卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支的艺术特点卡拉瓦乔卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。
他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，好像置于深而暗的地窖中一样，然后用集中的光把主要的部分凸显出来。
这种画法使画面明暗对比十分强烈，形体显得结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，而用光来显示画家想引起观众注意的东西，使构图十分简洁而单纯。
卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法，他喜欢用纵深的透视，使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。
在《以马忤斯的晚餐》中，基督向前伸出的手似乎打破了画幅的平面，使绘画中的空间和观众的空间结合在一起。
卡拉瓦乔运用这种手法的意图是使绘画能够在所处的环境中更好地发挥作用。
这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
伦勃朗伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后，欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果：用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。
这种画法使受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗。
伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平，直言之，就是朴素、真实、注意人物的内心世界。
写实主义肖像画以朴实无华为尚，是一种难能可贵的艺术标准。
它能被人们理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存，也在于此，而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。
伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔作品的隐秘性
卡拉瓦乔是意大利著名的画家，在17世纪意大利艺术史上具有重要的地位。
他的画作以其品质高超、技巧独特、虚实结合为特点，往往让人对他的作品难以完全理解。
然而，正是这种神秘性，才让人们更加喜欢他的画作，不断探寻和发现其中的深层含义，也让他的作品受到了高度的赞誉。
一、他的人物形象笼罩着一层神秘的氛围。
卡拉瓦乔的画作往往把人物的面部呈现在暗影之中，这不仅是他运用光影效果的一种技巧，也是他想要传达的某种信息。
比如他的《献香》中的人物，用手中的香熏烟囱遮住了大部分面部，只留下一双发出光芒的眼睛，这种画面让人感到神秘而深邃，不知道他究竟想表达什么。
二、他的画面中常常出现神秘的符号，这些符号让人摸不着头脑，产生更多的疑惑。
例如他的《圣女大德兰》中，画中人物手中的尺子是什么意义？又或者他的《圣伯多禄辞别基督》中，两个人物头顶上的一对耳朵和两只手指要表达什么含义？这些符号让观者无法理解，也正是这种神秘感的体现。
三、他的画面构图相对简洁，但富有厚重的情感内涵，给人以深刻的启迪。
卡拉瓦乔的画作中，常常是简单的画面，但却给人强烈的感受。
比如他的《自画像》中，只是一张脸部特写，一米视线紧紧盯住着观者，但它的内涵深入人心，引发人们的思考和共鸣。
在卡拉瓦乔的艺术作品中，隐秘性和神秘性不仅仅是一种形式上的表现，更是他的作品所传达出来的深层次含义的一种体现。
在卡拉瓦乔的作品中，观者往往需要通过认真琢磨和探寻，才能真正欣赏和体会他的作品的内在意义。
卡拉瓦乔的作品，给了艺术爱好者无穷的灵感和启示，也成为艺术史上的一笔宝贵财富。
卡拉瓦乔对欧洲美术的巨大贡献
卡拉瓦乔对17世纪欧洲美术的巨大贡献摘要：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。
他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程。
他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。
关键词：卡拉瓦乔、17世纪、欧洲美术、特点、贡献、影响卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。
当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。
他将宗教题材进行世俗化的描绘，营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面；人物肖像则具有极高的写实性技巧，捕捉人物的精神气质与性格特征，并进行个性化表现；静物画追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
他其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，对17世纪欧洲美术有着巨大的贡献。
一、卡拉瓦乔生平简介1571年秋，卡拉瓦乔诞生于意大利北部伦巴底附近的卡拉瓦乔镇。
那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔养成的暴躁性格，曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留，为骑士团团长作肖像，并借以维系生活。
1609年，他被数名骑士团男子袭击，脸部受伤。
1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。
浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响
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表 现 方 面 ， 与 人 们 的 心 理 和 生 理 感 受 紧 密 相 关 。 彩 的 它 色
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、
卡拉 瓦乔 的 艺术 具有 强 烈的 现 实性
卡 拉 瓦 乔 （ ５ ． ２ — １ １ ７ １ ， 意 大 利 杰 出 的 １ ７３９．９ ６ ０．．８） 是
卡 拉 瓦 乔作 品 中的 现 实性 表 现 在 艺 术 的 真 实性 上 ． 他 以下 层 民 众 作 为 宗 教 神 圣 人 物 的 模 特 ． 把 宗 教 题 材 中
胸 开 阔 。 民族与 风俗 对 色彩 的喜 好 也有 着 较 大影 响 。例 如 ． 方 用 白色礼 服 来 表示 爱情 的纯 洁 、 尚 ， 中 国则 西 高 而 用红 色 表示 喜庆 、 烈 。但 随 着 国 际间 的交 往 日益频 繁 、 热 信息 的 高速 传播 ， 种 风 俗 习惯也 渐 趋 同化 白 色 ， 为 白 色 象 征 着 纯 洁 ， 女 因 而
巴洛克时代欧洲的艺术与建筑
巴洛克时代欧洲的艺术与建筑巴洛克时代是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的艺术与建筑都展现了独特的风格。
本文将从艺术和建筑两个方面来探讨巴洛克时代欧洲的文化特点和艺术表现。
一、巴洛克艺术1. 艺术特征巴洛克艺术强调运动感和装饰性，表现形式复杂多样。
它具有大胆的构图和丰富的细节，同时还注重光影和色彩的运用。
艺术家们追求戏剧性效果，通过对人物动作和表情的渲染，表达强烈的情感和宗教信仰。
2. 绘画艺术巴洛克时代的绘画作品多以宗教题材为主题，具有雕塑感的人物形象常常出现在画面中。
著名画家卡拉瓦乔以其独特的明暗对比和大胆的构图而闻名，他的画作《马太福音的致敬》展现了宗教场景中的神秘氛围。
3. 雕塑艺术巴洛克时代的雕塑作品也充满了戏剧性和动感。
艺术家们通过人物形象的表情和姿态来表达情感和引起观众共鸣。
比如伯劳琴手雕塑，展现了音乐家全神贯注的形象，给人以强烈的震撼力。
二、巴洛克建筑1. 建筑风格巴洛克建筑以庄严和华丽著称，它表现出丰富的装饰和复杂的结构。
巴洛克建筑的外立面常常充满了雕塑和浮雕，给人以强烈的视觉冲击力。
2. 教堂建筑巴洛克时代的教堂建筑是当时的代表作之一。
教堂的建筑设计充分展示了该时期的艺术理念和宗教信仰。
乔凡尼·贝尔尼尼设计的圣伯多禄大殿是巴洛克建筑的杰作之一，其庄严壮观的外部设计和富有饰带的内部装饰，令人印象深刻。
3. 宫殿建筑巴洛克时代的宫殿建筑也是该时期的一大亮点。
比如凡尔赛宫就是巴洛克建筑风格的典型代表，它宏伟壮丽的设计和精细的装饰令人叹为观止。
宫殿内部的布局也极富合理性，以满足国王和贵族的居住需求。
三、巴洛克时代的文化特点1. 宗教与政治的结合巴洛克时代的艺术和建筑都反映了当时社会的宗教和政治氛围。
艺术作品无不强调宗教信仰和对神圣的敬畏，表达了人们的宗教情感。
同时，巴洛克建筑也宣扬了统治者的权威和豪华。
2. 对称和动感巴洛克时代的艺术和建筑都注重对称和动感的表达。
对称性使得作品更加稳定和有序，动感则增加了作品的生命力和戏剧性效果。
卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。
《女占卜者》巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破均衡比例，强调明暗，强调动感。
鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具有生活气息。
《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。
《情书><倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。
巴洛克艺术的特点及美术史意义
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
卡拉瓦乔式的名词解释
卡拉瓦乔式的名词解释在艺术史上，卡拉瓦乔式（Caravaggism）是指由意大利巴洛克画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）创立的一种绘画风格。
这种绘画风格于16世纪末至17世纪初在欧洲艺术界产生了广泛影响，尤其在意大利、荷兰和西班牙等地。
卡拉瓦乔的作品以其独特的技法和逼真的形象而闻名，他的画作常常展现了光照和阴影的强烈对比，以及对细节的深入观察和描绘，给人以强烈的感官冲击力。
卡拉瓦乔式绘画的特点之一是着重表现模特（特别是人物）的真实面貌和生活气息。
在他的作品中，人物形象的塑造突破了传统理想化的审美标准，展示出真实的皮肤肤色、面部特征，甚至是不完美的外貌。
与此同时，卡拉瓦乔巧妙地运用光线和阴影的对比来强调画面中的主题，使人物形象更加鲜明生动。
他常常选择使用侧光照射模特，创造出鲜明的明暗效果，突出个体的精神和情感状态。
这种技巧使得他的画面显得具有戏剧性的张力和引人入胜的效果。
卡拉瓦乔式绘画的另一个特征是情节的引人入胜。
他经常选择宗教和历史题材作为他的创作对象，这些题材在当时备受关注，能够引起观众的共鸣。
通过精细入微的细节描绘和生动的动作表达，卡拉瓦乔成功地捕捉了情感的高潮，让观众沉浸在画面所传递的故事之中。
他的作品往往充满了紧张、激情和戏剧性的元素，给人以深刻的体验和感受。
尽管卡拉瓦乔式绘画在当时备受欢迎，但他的短暂而激烈的生涯导致他的影响力并未得到广泛传播。
然而，他的画风对后来的艺术家产生了深远的影响，开创了巴洛克绘画的新境界。
卡拉瓦乔风格的画家在接下来的几代中备受推崇，不仅在意大利，还在欧洲其他地区影响深远。
巴洛克艺术家如荷兰的雷姆布兰特、弗拉芒的鲁本斯以及西班牙的维拉兹奎斯等都深受卡拉瓦乔的影响，以其独特的绘画技法和表现手法，延续了他的艺术精神。
卡拉瓦乔式绘画在当代艺术中仍然具有重要价值和影响力。
论卡拉瓦乔绘画光线运用的特点
论卡拉瓦乔绘画光线运用的特点作者：杨国丽来源：《大东方》2017年第03期摘要：卡拉瓦乔作为巴洛克时代的代表画家，他在创作中采用暗绘手法使画面形成强烈明暗对比，画中的物体在光线的照射下造型形象且富有情调，形成了自己独特的艺术风格。
他是第一个把光线的运用作为艺术语言运用于绘画的艺术大师，真正打开了光线研究的新道路，仅仅用一束光线的照射就能使整个画面活起来，真不愧是巴洛克时代的现实主义的先锋，不仅是巴洛克时代绘画上的创新和突破，而且是当代油画家艺术探讨的向导和启蒙。
本文就卡拉瓦乔油画创作中光线运用特点做简要分析。
一、天才画家——卡拉瓦乔简介卡拉瓦乔是西方绘画史上最富传奇色彩的画家之一，他的一生跌宕起伏，名声沉浮。
卡拉瓦乔出生于16世纪末意大利北部伦巴底一个贫苦之家，因为他出生的村子叫卡拉瓦乔，别人以村名称呼他，所以慢慢就成了他的绰号。
早期，卡拉瓦乔师从米兰的西蒙*彼得尔查诺学习，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。
但是，对他的艺术起着重要影响的还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义最主要的代表人物之一，以卡拉瓦乔为代表的现实主义绘画风格在当时影响了整个欧洲，把现实主义绘画风格推向了一个新的发展阶段。
二、卡拉瓦乔绘画特点分析（一）、光线与构图的协调在文艺复兴时期，画家们开始用人文主义的思想观察生活，开始关注人，他们在画宗教题材的绘画时，把宗教人物的形象向现实中的人靠拢。
而到17、18世纪意大利巴洛克时代，现实主义代表大师卡拉瓦乔则是把目光直接转移到人本身，按照人的样子去画圣经故事和宗教题材。
卡拉瓦乔的作品大部分是描绘复杂场面的人物组合，构图中人物较多，按照表达的场景分布在画面的各个位置，很难让每一个主要人物都位于画面中心位置，这就需要找到一种巧妙的方法使构图协调和主题鲜明。
卡拉瓦乔找到了！他巧妙地运用光影完成了这一难题。
卡拉瓦乔的画面常常是选取聚光灯似的光源从人物的前上方垂直照射下来，让光线打在主要人物的身上，吸引观赏者的视线，获得构图的平衡，而让不主要的人物和其它背景通过光感的强弱陷进黑暗中，他的作品《基督下葬》就是很好的说明，强光打在基督身上，拉住观者的视线。
《走近卡拉瓦乔》课件
卡拉瓦乔在现代艺术史上的地位和影响
开创了巴洛克艺术 风格，对后世产生 了深远影响
作品具有强烈的戏 剧性和情感张力， 对现代艺术产生了 重要影响
卡拉瓦乔的绘画技 巧和表现手法对现 代艺术产生了重要 影响
卡拉瓦乔的作品对 现代艺术中的表现 主义、抽象表现主 义等流派产生了重 要影响
06
如何欣赏卡拉瓦乔的作品
05
卡拉对巴洛克艺术的影响
开创了巴洛克艺术的先河
注重人物表情和动作的刻画
添加标题
添加标题
强调光影对比和明暗效果
添加标题
添加标题
影响了后来的巴洛克艺术家， 如鲁本斯、伦勃朗等
卡拉瓦乔对后世艺术家的影响
开创了巴洛克艺术风格，对后世艺术家产生了深远影响 强调光影对比，对印象派和现代主义艺术产生了影响 强调现实主义，对现实主义和自然主义艺术产生了影响 强调情感表达，对表现主义和抽象表现主义艺术产生了影响
感谢观看
汇报人：PPT
卡拉瓦乔的绘 画主题：主要 以宗教题材为 主，但也涉及 世俗题材，如 《酒神巴克斯》
等。
04
卡拉瓦乔的作品赏析
章节副标题
《基督下葬》
创作背景：卡拉瓦乔在罗马创作的一幅油画
主题：描绘耶稣被埋葬的场景
艺术风格：采用明暗对比强烈的光影效果，强调人物的情感和内心世界 细节描绘：对耶稣的尸体、圣母玛利亚、圣约翰等人的表情和动作进行了细致入微的描绘，增强了画面的感染力和 震撼力。
主题表达：卡拉瓦乔 的作品往往具有深刻 的主题表达，关注社 会现实和人性，具有 强烈的人文关怀。
深入探究画面的主题和象征意义
主题：卡拉瓦 乔的作品通常 以宗教、神话、 历史等为主题， 表达对现实世 界的关注和思
外国美术史经典资料
佛罗伦萨画派代表波提切利：
擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》
2、意大利盛期文艺复兴时期美术
文艺复兴“三杰”主要作品及风格：
达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
希腊建筑中最典型的三种柱式为
多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、
爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、
科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮）
《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《帕提农的雅典娜》
波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等
古代美术
1、古代两河流域美术：
苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》
古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕
新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧是人体的形式达到极美的效果。2、注重脸部细微神态的刻画。
卡拉瓦乔主义名词解释
卡拉瓦乔主义名词解释卡拉瓦乔主义是指17世纪意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的艺术风格和技巧。
卡拉瓦乔主义的绘画特点是以强烈的对比效果和戏剧化的光影效果为特色，同时也注重描绘现实生活中的人物和场景。
卡拉瓦乔主义对欧洲绘画产生了深远的影响，特别是对巴洛克艺术的发展起到了重要的推动作用。
他所创造的独特风格在当时引起了轰动，并且对后来的艺术家产生了深远的影响。
卡拉瓦乔主义的特点之一是强调现实生活中的细节和情感表达。
他的画作通常描绘了一些平凡的人物和场景，但通过独特的光影效果和细致入微的绘画技巧，赋予了作品强烈的戏剧感和情感表达。
他常常选择一些具有冲突性和戏剧性的场景，如宗教题材中的圣经故事和殉道者的描绘，以及一些日常生活中的场景，如赌博、酒馆和街头闲人等。
卡拉瓦乔主义的另一个重要特点是对光影效果的运用。
他巧妙地运用明暗对比，通过灯光的刻画和阴影的营造来营造出戏剧性和神秘感。
他经常使用剧烈的侧光来突出人物的轮廓，使得人物形象更加鲜明和立体感强烈。
此外，卡拉瓦乔主义还强调对人物的真实性和自然性的追求。
他喜欢描绘人物的真实面貌，包括他们的皮肤质感、面部表情和肢体姿态等。
他所创造的角色常常显得生动活泼，并通过细致入微的绘画技巧来表现人物的情感和内心世界。
卡拉瓦乔主义的艺术观念和技巧对当时和以后的艺术家产生了巨大的影响。
他的作品不仅在意大利获得了广泛的认可和赞赏，而且在整个欧洲艺术界也产生了深远的影响。
他的创作理念和技巧为后来巴洛克艺术的发展提供了重要的借鉴，而他的绘画风格和表现手法也为后来的艺术家提供了新的思路和启发。
卡拉瓦乔主义在艺术史上具有重要的地位，被誉为现实主义和巴洛克艺术的先驱之一。
巴洛克艺术的特点及美术史意义
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
《世界美术史》读书笔记
《世界美术史》念书笔录17世纪卡拉瓦乔及其艺术特点。
16世纪末 17 世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔 , 卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2) 拥有鲜亮民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生: 与意大利的动乱时代有关: 意大利人民的起义斗争影响了基层的艺术家, 愁闷和反叛情绪必定会反应在艺术作品中 , 都是历史的必定。
卡拉瓦乔 :（1）作品有浓烈的生活气味 , 从生活到艺术 , 都是一个反叛者和改革者（2）对宗教画的理解是 : 应当把漂泊汉 , 农民 , 渔夫的形象引进神圣的教堂 : 祭坛画《使徒马太和天使》 : 马太完整部是农民的样子（3）把宗教题材世俗化的看法拥有进步的意义 : 《基督下葬》《圣母之死》（4）卡拉瓦乔的艺术 , 把眼光瞄准基层 , 特意画被欺侮 , 被伤害者的形象 , 英勇的思疑和批评当时那个社会 : 《多疑的多玛》。
17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特点。
17世纪荷兰画派产生的社会条件 :17 世纪先期荷兰经济繁华 ,文化鼎盛 , 有宽泛的言论自由与崇奉自由 , 出现最早的按期刊物, 新的文化氛围培育了优秀的思想家 , 科学家和艺术家荷兰画派以写实, 纯朴为特点 :A. 对自己能力和价值的充足认识 , 表现人的自尊心 ,自信心 ,反应人的现实生活和人的感情和梦想, 成为主要的课题 .B. 把眼光投向多彩的现实世界 : 用画笔描述四周的平时生活和各阶层人物以及漂亮的自然风景把现实生活作为艺术创作的源泉 :A 以现实生活为题材 ,新兴的财产阶级和中基层老百姓开始成为绘画中的重要角色 B 绘画艺术反应生活的广度和深度大为增添 , 是对现实主义艺术的一大贡献 (1) 哈尔斯 : 〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠定人 , 天才的肖像画家〈 2〉表现了荷兰市民健康 , 快乐 , 充满生命力的形象 , 反应生机蓬勃的精神相貌 :A. 单人半身肖像 :《吉卜赛女郎》 :a. 选用半身近景的构图 , 注意面部表情的刻画 , 擅长表现人物的性格特点和心理状态 b. 画面生动活泼, 人物忧如自由自在的自由生活着 c. 令人联想到画面以外还有其余人物 , 组成一个情节 , 洋溢浓烈的生活气味 B. 集体肖像画 : 《圣乔治射击手连军官的宴会》 : 画面上人物情绪高昂 , 氛围热情活跃 , 充满荷兰人的自信 , 骄傲的时代气味。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是意大利巨匠卡拉瓦乔的一幅十分著名的油画作品，这幅画作于1597年至1599年间完成，现收藏于意大利罗马的卖血广场上的卡拉瓦乔美术馆。
画中展现的是执政官那喀索斯的形象，他挺胸双手紧握，目光坚定地直视前方，身体散发着强烈的力量和自信。
在那喀索斯的左右两侧，悬浮在空中的天使在鼓掌庆贺他的举措，这幅画作展现了一种王者般的风范，充满感染力和激励力。
卡拉瓦乔是文艺复兴时期重要的画家之一，在他的作品中常常表现出强烈的个性化的特点，个性化的行为方式与时代背景密切相关，但是它们也超越了时代的限制，成为了一种通用的美学价值。
卡拉瓦乔的作品反映出了文艺复兴后期的一种精神状态，这是一种追求个性力量的状态，同时也是一种对伟大人物的崇拜和赞赏的情感表达。
《那喀索斯》是卡拉瓦乔作品中的代表之一，它展现了卡拉瓦乔的许多艺术风格和特点。
首先，这幅作品具有强烈的光影效果，卡拉瓦乔善于利用光影的变化来表现人物的形态特征和情感表达。
那喀索斯身上的披风和头部光环的光影变化，将他的形象塑造得十分凸显。
同时，这幅作品的色彩运用也比较鲜明，尤其是那喀索斯的红色戎装，又鲜艳又醒目，表现了他的权威和地位。
其次，卡拉瓦乔在《那喀索斯》中表现出了对人物内心的深刻描摹，也就是笔者所说的充满感染力和激励力。
那喀索斯不仅仅是一个执政官，更是一种理念和支配力量的象征，他敢于承担责任，克服困难，在人物形象的塑造上表现了一种崇高的追求和信念，也寓意着一种消极的拒绝和反抗。
最后，《那喀索斯》也表现了卡拉瓦乔的诗意风格和梦幻色彩。
在那喀索斯的两侧，悬浮着一对天使，它们手里拿着鲜花和皇冠，象征着胜利和荣耀。
天使的形象并不是具象的，它们是凭空出现的，这种悬浮的感觉给人以童话般的感觉，似乎这是一种幻想和超越人类的力量，同时也表现出了人类和神灵之间的联系和纽带。
总体来说，《那喀索斯》是卡拉瓦乔作品中的经典之一，在艺术史上也占据了重要的地位。
浅析现实主义画家卡拉瓦乔
浅析现实主义画家卡拉瓦乔作者：吴常忆来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：卡拉瓦乔生于意大利文艺复兴结束时期。
他以朴实无华的作风为推开新世纪艺术大门做出了杰出的贡献，他的作品带有鲜明的现实性和时代性，体现了艺术家强烈的人道主义精神和深刻的真实性。
关键词：卡拉瓦乔；现实主义；世俗化；戏剧性中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0071-01卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸位大师相继逝世后开始的。
他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义艺术的大门。
卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
一、卡拉瓦乔的平生1571年秋，卡拉瓦乔，诞生于意大利北部的卡拉瓦乔镇。
卡拉瓦乔的生活充满了苦难和艰辛，他所生活的年代，意大利内乱外患、危机四伏、反动势力强大。
由于双亲很早就去世了，卡拉瓦乔从小就过着孤独贫穷的生活。
11岁时，来到到米兰，进入西蒙·彼得扎诺的画室学习。
来到罗马后，认识了罗马的贵族们得以进入罗马艺术界。
他本人性格暴躁、遇事欠于忍让，因为一场斗剑比赛引起的决斗，他卷入事端遭到了通缉。
为此，他不得不离开罗马，然而不久后，他被袭击，脸部受伤。
1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。
二、卡拉瓦乔的艺术特点（一）开创现实主义的先河在卡拉瓦乔之前的古典派艺术家承认自然造物中也存在美丑。
一位青年人和一位老者，前者是美的；两只猫，姿态轻盈的一只是美的；两颗树，枝繁叶茂的一棵是美的；总而言之，在自然造物中，正常的和典型的被他们视为美，完美表现种族特征的是美的；发展和谐健全机能旺盛，精神饱满的是美的。
反之，非典型的，畸形的，早衰的，病态的，被视为丑。
理想派认为外界事物是需要加以润色的，理想派的说法是：“唯有自然与真理指出对象的缺陷时，我才假艺术之功去修改对象”（画家勒勃朗）。
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卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，
盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：
3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民
主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗
教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是
结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。
《女占卜者》
巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味
：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和
宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，
关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破
均衡比例，强调明暗，强调动感。
鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪
漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4
；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国
家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具
有生活气息。
《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》
17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术
走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，
把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细
7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，
善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的
室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。
《情书><倒牛
奶的女佣》《做蕾丝的女工》
哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基
人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表
现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》
尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传
统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和
思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结
与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。
布鲁盖尔《农民的婚礼》哥特式教堂设计的特点；平面一般为十字架，高耸入云的塔楼多为
尖笋状，斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构，薄
壳般的穹顶正中开有三个大门，中间的大门为主要的通道，内部为
轻盈的棱线飞肋骨架穹窿，高大宽敞的内部空间具有，良好的采光
性能，窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案，正门
上为大圆形玻璃，正门为若干层次逐步向内收缩的门道，每层均有雕像古希腊陶绘几种风格；几何风格，公元前1100-前700年。
东方风格
，受埃及两河流域影响的兽首人身像和植物纹样，公元前700-钱600
.黒绘风格，公元前6世纪，把主体人涂成黑色，背景保持陶土色，
是形象轮廓突出。
红绘风格，出现公元前525，与黒绘相反。
素绘
风格，白底彩图，用于陪葬。
古埃及浮雕和壁画的程式化特点；正面律，表现人物头部为正侧面，
眼肩为正面，腰部以下为正侧面。
横带状排列结构，用水平线划分
画面。
根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
填充法，画面充实，不留空白。
固定的色彩程序，男子皮肤为褐色，女子为浅褐色和淡
黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
对偶倒立；人体的平衡姿态，在这种姿态时，人体重量不均匀的分
布着，肩部轴线倾斜方向与臀部轴线方向相反，半斤和放松的肢体
的交替与敏感的去干相结合，是称之为对偶倒立。
三道弯；佛教艺术中的那种‘头不想有明显倾斜，胸部向左自然扭曲，臀部偏斜腰椎中线而向外突耸‘的固定程式
样式主义；意大利一些年轻的美术家受拉斐尔、米开朗基罗的影响
，不顾他们作品的内在精神而模仿他们的风格，另外一些则致力于
形式语言有所变化突出他们的自己的特点。
总体看，他们追求一种
视觉独特、形式感很强的风格，往往可以雕琢
冷漠疏远的味道，具有主观与幻想色彩。
阿尔塔米拉洞；包括主洞和侧洞，绘画大多在侧洞，最突出的是
2米的受伤的公牛，准确表达动物的动态和结构，与拉斯科洞不同
的是，壁画轮廓线细，有明暗的浓淡粗细变化，与色彩渲染的紧密
结合，通过动态表现动物的结构，感情细腻，不如拉斯科洞奔放有力。
拉斯科洞；主厅和通道的壁画和顶部描绘了大量的野牛、野马、驯
鹿等从化法和风格上看，可能出自几代人，用粗壮而简练的黑线勾画轮廓，并用红褐黑渲染动物的体积结构，雄壮富有动感。
代表作；主厅长达5米的大公牛。
帕特农神庙；雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯入侵者的胜利而建。
是供奉雅典娜女神的最大神殿，此庙不见规模最宏伟，坐落在围城中央最高处，秒内还存放一尊黄金象牙的希腊最高达雅典娜女神像，神庙经历两千年的沧桑之变，庙顶已坍塌，但仍可以看出神庙当年的丰姿。
万神殿；拱券建筑的杰出代表，是一座希腊围柱式的长方形建筑。
圆形大厅以他的宏大规模和精巧建筑结构而著称，大点上面覆盖着大圆顶，为减轻原定的重量，屋顶越往上越薄，大殿的墙面没有开窗，我定的中央有一个9米的圆洞作为采光用。
室内的光线和气氛随着气候的变化而变化，仿佛与天连在一起，巨大的圆顶像是张开在人们头顶上的又一天穹。
克罗西姆竞技场；代表了罗马建筑的顶峰他是罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人，设计着巧妙的安排了一系列环形拱和放射拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，从外形看来，这是一座大型蜂窝式建筑，共4层拱门，123层分别是是有半圆柱的围墙，竞技场的形制对体育场建筑产生了深远的影响。
凯旋门；是古罗马的重要建筑，为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上，几乎每次战胜必建，仅罗马城就有36座，提度凯旋门是提度皇帝为了纪念镇压犹太人的胜利而建的，这是一个跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕塑，门的两边是伊奥尼克和科林斯式的复合样式，使它显得结构匀称。
在拱门的两侧墙上有脸快浮雕
，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。
加洛林文艺复兴；公元8世纪，法兰克国王建立加洛林王朝，亲自
领导了这次文艺复兴，他召集了一批学者收集整理古籍，让艺术家
仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流
，历史上称之为加洛林文艺复兴。
这次复兴最大的意义在于将北欧
的日耳曼精神与地中海文明成功的融合在一起。
荷兰小画派；一中出现于17世纪的荷兰具有众多指派的画派，作
品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描写，迎合市民阶级的审
美趣味，画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌和家务劳动，表明
了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
洞窟壁画；欧洲史前时期画在洞窟壁上的绘画作品，也包括泥塑和
浮雕，表现内容以动物为主，手法生动写实，代表着是法国的拉斯
科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
巴洛克艺术；产生于16世纪末的意大利，无论是建筑雕刻绘画都强
调运动感空间感豪华感激情感还有神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教
题材‘
汉莫拉比法典；汉莫拉比建立巴比伦王国，并颁布法典，发电可在
黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字，浮雕雕刻了汉莫
拉比王在太阳神宝座前，听他口授法典，神的胃炎和网的谦卑形成
有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
威尼斯画派；15-16世纪意大利文艺复兴画派之一，该派受人文主义
影响，题材走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的
赞颂和对自然风景的生动描绘，代表人物有乔尔乔涅，提香等。
伦勃朗的夜巡；荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有食宿题材性质的团体肖像画应运而生，描绘了阿姆斯特丹射击手在执行任务出发前的情景，画面整体处理有戏剧性，任务动态各异，形象生动打破了巴洛克风格的豪华和奢侈，建成了现实主义艺术创作原则，在艺术性和思想性上具有不可低估的价值。
米隆-掷铁饼者波来克里吐斯-持矛的人留西坡斯-赫拉克勒斯
杜乔-耶稣被钉上十字架圣母子荣登圣座乔托-逃往埃及犹大之吻
马萨乔-失乐园纳税钱多啦太罗=大卫像加他没拉他骑马像
波利切里=春维纳斯的诞生诽谤米开=创世纪最后的审判
哀悼基督摩西乔尔乔涅=田园合奏沉睡的维纳斯
提香=圣母升天天上的爱与人间的爱花神忏悔的莫大啦
委罗内塞=利维家的宴会圣母和圣人丁托列托=圣马可的奇迹
杨凡艾克=阿尔诺芬尼夫妇像布鲁盖尔=农民的婚礼冬猎
博斯=愚人船干草垛维登=妇女肖像丢勒=四使徒亚当与夏娃
草丛荷尔拜因=商人吉什像亨利第八像卡拉瓦乔=女占卜者
召唤圣马太年轻的酒神贝尔尼尼=圣得丽莎的幻觉圣彼得大教堂
哈尔斯=吉普赛女郎微笑的军官伦勃朗=花神夜巡图自画像
维米尔=情书倒牛奶的女佣做蕾丝的女工
雷斯达尔=灌木丛中犹太人墓地霍贝玛=树间道路米德尔汉尼斯大道鲁本斯=劫夺吕西普斯的女儿们海伦和他的孩子苏珊娜委拉斯凯子=教皇十世像纺织女拉奥空。