我国中小学艺术教育的发展现状与革新思路
2023年中小学艺术与音乐教育方法
2023年中小学艺术与音乐教育方法引言艺术与音乐教育在中小学教育中具有重要的地位。
它不仅能够培养学生的审美情感和审美能力，还能够促进学生的综合素质发展。
然而，随着时代的变迁和教育理念的更新，中小学艺术与音乐教育也需要不断创新和改进。
本文将探讨2023年中小学艺术与音乐教育的新方法，以期为教育工作者和教育机构提供一些建议和思路。
一、培养学生的创造力和想象力在2023年的中小学艺术与音乐教育中，培养学生的创造力和想象力是非常重要的。
由于现代社会对创造力和想象力的需求越来越高，学校应该将这一点纳入教育的核心目标中。
教师可以通过提供丰富多样的学习资源和创造性的任务来帮助学生发展创造力和想象力。
学生可以通过参观艺术展览、参与音乐创作等活动，培养自己的创造力和想象力。
二、注重实践和体验在2023年的中小学艺术与音乐教育中，注重实践和体验是非常重要的。
学生通过实际操作和亲身体验，才能真正理解和掌握艺术与音乐的知识和技能。
因此，教师应该提供丰富多样的实践和体验机会，让学生亲自动手去创作和演奏。
例如，学生可以参与合唱团、乐团等集体音乐活动，或者参加美术社团、戏剧社团等艺术创作活动，通过实践和体验来提升自己的艺术与音乐水平。
三、跨学科融合在2023年的中小学艺术与音乐教育中，跨学科融合是非常重要的。
艺术与音乐教育可以与其他学科相结合，形成有机的教育体系。
通过跨学科融合，可以促进学生的综合素质发展，培养学生的创新思维和批判性思维能力。
例如，音乐教育可以与数学教育相结合，通过学习乐理和节奏等知识，培养学生的逻辑思维能力；艺术教育可以与社会科学教育相结合，通过学习绘画和雕塑等技能，培养学生的社会观察和表达能力。
四、个性化教育在2023年的中小学艺术与音乐教育中，个性化教育是非常重要的。
每个学生都是独特的个体，具有不同的兴趣、爱好和能力。
因此，教师应该根据学生的特点和需要，制定个性化的教育方案。
例如，教师可以设计不同难度和风格的音乐作品，让学生根据自己的能力和兴趣进行选择和学习；教师可以组织艺术展览，让学生展示自己的艺术作品，提升学生的自信心和表达能力。
中小学书法教育的现状及思考的开题报告
中小学书法教育的现状及思考的开题报告一、选题背景书法艺术作为中华传统文化中的重要组成部分，是中华民族独有的艺术形式。
然而，随着现代技术的发展，传统文化在一定程度上被淘汰。
因此，对于如何传承和弘扬传统文化，特别是书法艺术，在当今社会中成为了一个重要的问题。
而中小学书法教育作为培养学生优秀文化素养和艺术修养的重要途径，也面临着很大的挑战。
二、研究目的本文旨在探讨当前中小学书法教育的现状，分析其存在的问题，并提出一些改进的策略和建议。
三、研究内容1. 中小学书法教育的现状本章节将对当前中小学书法教育的基本状况进行描述，包括其教学模式、教学内容、教育资源等方面。
通过对比国内外书法教育的发展情况，对当前中小学书法教育存在的问题进行分析，探讨其原因。
2. 中小学书法教育存在的问题本章节将分析当前中小学书法教育存在的问题，如教学模式单一、教学内容过于简单、缺乏适宜的教育资源等等，提出相关数据支持上述问题。
在此基础上，分析其存在的原因，以期从根本上解决这些问题。
3. 中小学书法教育的改进策略本章节将提出针对当前中小学书法教育存在问题的改进策略，包括相关的课程设计、教学方法、管理制度等方面。
探讨其可行性，并提出可行的实施建议。
四、研究意义本文研究的内容涉及到社会文化问题及其对教育的影响，具有很强的实践意义。
针对中小学书法教育目前基本状况所提出的改进策略，有助于提高中小学书法教育的质量，培养优秀的书法人才，希望能对推动我国传统文化的传承与发展做出贡献。
五、研究方法本文将采用文献资料法和调查研究法相结合的研究方法。
结合相关的文献资料，分析中小学书法教育的现状，并进行相关的调查研究，收集相关数据，使得研究结果更加客观和可靠。
六、预期成果本文预期研究到中小学书法教育的现状，分析其存在的问题，并给出一些可实施的改进策略，使得中小学书法教育的质量得到提高。
同时，预期能为全社会弘扬中华优秀传统文化作出一些贡献。
七、研究进度安排第一周：阅读相关文献，梳理研究思路，制定研究计划。
小学阶段艺术教育状况分析报告
小学阶段艺术教育状况分析报告1. 引言本报告旨在分析小学阶段的艺术教育状况。
通过对相关数据和资料的分析，我们将探讨小学艺术教育的现状，并提出一些建议以改进该领域的发展。
2. 教育政策和法规小学阶段的艺术教育受到教育政策和法规的指导和约束。
政府制定了一系列相关政策，如《中小学美术教学大纲》和《中小学音乐教学大纲》，以确保小学生能够接受全面的艺术教育。
3. 艺术教育资源小学阶段的艺术教育资源主要包括师资和教材。
师资方面，教师的专业素养和教学经验对于提供优质的艺术教育至关重要。
教材方面，应选择适合小学生年龄特点和认知能力的教材，以便他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
4. 艺术教育课程小学阶段的艺术教育应从多个角度进行，包括美术、音乐、舞蹈和戏剧等方面。
这些课程有助于培养学生的审美能力、创造力和表达能力，丰富他们的精神世界。
5. 艺术教育评估艺术教育评估应该不仅关注学生的成绩，还应注重学生的艺术表现和个人发展。
评估结果可以为学校和教师提供反馈和改进的方向，以更好地促进学生的艺术发展。
6. 存在的问题和挑战在小学阶段的艺术教育中存在一些问题和挑战。
例如，一些学校在师资和教材方面存在不足，导致教学质量参差不齐。
此外，一些学生和家长对艺术教育的重要性认识不足，缺乏对艺术教育的积极参与。
7. 改进策略针对上述问题和挑战，我们提出以下改进策略：- 加强师资培训，提高教师的专业素养和教学能力；- 完善艺术教育教材，确保其适应小学生的学习需求；- 加强家校合作，提高家长对艺术教育的认识和参与度；- 增加艺术教育宣传力度，提高社会对艺术教育的认知和重视程度。
8. 结论小学阶段的艺术教育在政策和法规的指导下，取得了一定的进展。
然而，仍然存在一些问题和挑战。
通过加强师资培训、改进教材、提高家校合作和加大宣传力度，我们可以进一步改善小学阶段的艺术教育，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。
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音乐教育的现状与未来
音乐教育的现状与未来音乐教育是指通过音乐形式的教育，培养学生自身音乐素养、审美能力和音乐技能的过程。
音乐教育作为一种全面的教育方式，除了培养学生的音乐素养外，还能提高学生的感知能力、创造力和社交能力。
然而，由于社会环境、教育体制等多种因素的影响，目前我国的音乐教育仍存在许多问题，需要进行改革和提升。
一、现状分析1. 教育体制问题目前我国的音乐教育仍存在许多体制和制度上的问题。
首先，学校音乐课程的科目设置多以考试要求为主导，缺乏多元化的教育方法和内容。
另外，一些中小学学校的音乐教学设施欠缺，难以保证音乐教育的教学质量。
2. 教育实践问题音乐教育面临的另一个问题是，许多老师在音乐教学过程中缺乏多元性和个性化教育，并没有针对不同年龄和层次的学生制定不同教学内容和方法，更缺乏专业知识和创新意识。
二、未来趋势1. 引入先进技术随着科技的发展，音乐教育也将引入更多的先进技术，在音乐教学和学习中实现更多类型的交互性，并将音乐教育与科技融合，为音乐教育提供更广泛的发展空间。
2. 个性化教育个性化教育是未来音乐教育的重要发展趋势，音乐学校应以培养学生音乐素养和音乐技能为发展目标，注重听、说、读、写和演技，以及音乐技能和音乐制作技术的培养和实践。
通过个性化的教学形式，使音乐教育更符合学生的个性和兴趣特点。
3. 学校双语教育随着国际化程度的提高，学校双语教育将逐渐普及，教育部门应积极推动学校音乐课程的多元化，增加国际化教材、经典曲目的教学，让学生能更好地了解其它国家的音乐文化。
4. 艺术特长生培训音乐学校应采用灵活的教学方式，配合艺术教育部门，将音乐教育与实践结合，引导学生在能力的不断提升和个性化的发展中，成为具有更广范围的音乐技巧和艺术细胞的特长生。
5. 音乐分享音乐是创作和分享的艺术形式，是交流和友谊的桥梁。
为了推动我国音乐教育的未来发展，我们需要推崇音乐分享，让更多人能够了解音乐，并进行分享，从而推进音乐教育的进一步发展。
小学艺术教育发展度报告范文
小学艺术教育发展度报告范文首先，小学艺术教育的课程设置和教学资源已经有了明显的改善。
在过去，小学艺术教育往往只是填鸭式的死记硬背，缺乏趣味性和创造性。
然而，随着教育观念的更新和艺术教育的重要性得到越来越多人的认同，小学艺术教育的课程设置逐渐丰富多样，包括绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
同时，学校也积极配备了相应的教学资源，如音乐室、美术室和舞蹈室等，为学生提供了更好的学习环境和条件。
其次，小学艺术教师的专业素养和教学水平得到了提升。
过去，小学艺术教师往往是由其他学科的教师兼职担任，对艺术教育的专业要求不高。
然而，随着社会发展和人们对艺术教育的需求增加，专业艺术教师的培养和选拔也得到了重视。
如今，更多的学校招聘了专业化的艺术教师，他们不仅具备艺术专业知识和技能，还具备较高的教育教学专业素养，能够更好地指导学生的学习和创作。
再次，小学艺术教育的教学方法和手段更加多样化和灵活化。
在过去，小学艺术教育主要以教师的讲述为主，学生被动接受。
而现在，教育学者们逐渐认识到，小学艺术教育应该注重学生的主体地位，培养他们的艺术创造力和表现力。
因此，教学方法和手段也发生了变化，教师更多地采用启发式教学和探究式学习等方法，激发学生的主动性和创造性，通过实践性的教学活动，培养学生的艺术能力。
最后，小学艺术教育评价体系也逐渐完善。
评价是促进教育和发展的重要手段，对艺术教育同样适用。
过去，小学艺术教育的评价主要以考试成绩为主，强调学生记忆和技巧的掌握。
然而，这种评价方法往往限制了学生的创造力和表现力的发展。
如今，小学艺术教育的评价体系开始转变，更注重对学生的审美能力、艺术创造力和艺术表现力的综合评价，采用多种评价手段，如作品展示、演出表演等，以更全面地了解学生的艺术发展情况。
综上所述，小学艺术教育在课程设置、教学资源、教师素质、教学方法和评价体系等方面取得了一定的进展和改善。
然而，仍然存在一些问题，如艺术教育与其他学科的整合、实践性教学的不足等。
小学艺术教育发展年度报告(最新5篇)
小学艺术教育发展年度报告（最新5篇）小学艺术教育发展年度报告篇一为建立健全学校艺术教育管理机制，推进学校艺术教育规范发展，全面提高学生审美和人文素养，促进学生全面健康成长，学校按照《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的要求，扎实开展艺术教育工作，并取得了一定的进步和成绩。
现将我校艺术教育发展情况报告如下。
一、艺术课程建设我校严格执行课程计划，按要求开齐开足音乐、美术课。
每班的音乐课、美术课每周2课时，综合艺术、地方艺术课程各一节。
三年级以上班级每周开设书法课1课时。
目前开设的艺术课程有书法课程、街舞课程、泥塑课程。
我校艺术教育坚持面向全体学生，按规定选用国家审定通过的音乐、美术教材，按照课程标准和教材内容进行教学，能够根据学生发展需求，经常性地开展教育活动，拓展教学内容，较好地实现课程标准规定的教育目标。
二、艺术教师配备我校有教学班25个，在校生1004人，教职工62，音美器材室各1个。
按照课程计划要求配备艺术教师，现有艺术兼职教师12名，外聘街舞老师2人，艺术教师4名为本科级以上学历以上，学历水平达到国家规定标准，专业结构、年龄结构等比较合理，队伍比较稳定。
我校艺术教师爱岗敬业，为人师表，教书育人，有团队合作精神；教学态度认真，能较好地完成艺术教育工作任务。
教师具有先进的教育理念，有较强的课堂教学能力和组织、辅导艺术活动的能力。
三、艺术教育管理学校领导高度重视，由副校长分管艺术教育工作，加强对艺术教育的统筹规划和领导，制定并实施学校艺术教育中长期发展规划，加强艺术教育教学管理，提高艺术教育质量。
通过加强教学管理和灵动课堂管理，确保了艺术教育活动的有序开展。
(一)强化制度管理为了使学校艺术教育工作真正落实，全面到位，我们制订和完善有关规章制度，把艺术教育列入学校工作日程，同时制定学校艺术教育发展规划、确定近期学校艺术教育发展目标及实施措施，努力提高学校艺术教育整体水平，确保艺术教育工作正常有序进行。
中小学音乐教育现状分析
中小学音乐教育现状分析我国中小学音乐教育现状及改革思路自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。
正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。
概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。
与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。
显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。
在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。
小学舞蹈教育的现状与发展趋势分析
小学舞蹈教育的现状与发展趋势分析随着社会的快速发展和人们对艺术教育的日益重视，小学舞蹈教育也逐渐成为学校教育的一部分。
在这篇文章中，我们将探讨小学舞蹈教育的现状，并分析其发展趋势。
一、小学舞蹈教育的现状小学舞蹈教育作为艺术教育的一部分，在许多学校得到了普及。
根据教育部的相关政策，小学舞蹈教育应该结合学生的年龄特点，注重培养学生的舞蹈兴趣和审美能力。
然而，目前小学舞蹈教育存在以下的问题：1. 教师专业素养不高：由于舞蹈教育对教师的专业要求较高，但是目前很多小学舞蹈教师并非专业舞蹈教育出身，因此他们在教学上存在一定的局限性。
2. 教学资源匮乏：小学舞蹈教育需要一定的教学资源支持，包括舞蹈教学用的音乐、舞台道具等。
然而，很多小学在资源方面存在一定的不足，影响了舞蹈教育的质量。
3. 教学内容单一：在很多小学，舞蹈教育仅仅停留在教学一些基本的舞蹈动作上，缺乏针对学生个体差异的深入教学。
二、小学舞蹈教育的发展趋势1. 加强师资培养：随着小学舞蹈教育的发展，师资培养将成为一个重要的方向。
教育部门应加大对小学舞蹈教育师资的培养，提高教师的专业素养，使其能够更好地指导学生。
2. 突破传统教学模式：小学舞蹈教育应该摒弃传统的教学模式，注重培养学生的创造力和表现力。
其中，注重学生的个体发展和应用能力的培养将是未来的发展方向。
3. 多元化教学内容：小学舞蹈教育应该注重多元化的教学内容，满足学生不同的学习需求。
可以引入不同类型的舞蹈，如中国古典舞、民族舞和现代舞等，拓展学生的舞蹈审美。
4. 结合科技手段：在小学舞蹈教育中，可以引入科技手段来辅助教学。
比如使用舞蹈教学软件、利用互联网进行资源分享等，提升教学效果。
5. 增加校外实践机会：为了培养学生舞蹈的兴趣和能力，小学舞蹈教育应该积极与相关舞蹈团队合作，为学生提供更多的校外实践机会。
这有助于学生在实践中更好地理解舞蹈艺术。
综上所述，小学舞蹈教育在我国的发展尚处于起步阶段，面临着一系列的挑战和问题。
2022-2023学年度小学艺术教育总结报告
2022-2023学年度小学艺术教育总结报告一、前言随着国家对素质教育的重视，艺术教育在小学教育阶段扮演着越来越重要的角色。
本报告旨在总结2022-2023学年度小学艺术教育的成果与经验，为下一阶段的艺术教育提供参考和改进方向。
二、总体情况1. 教育目标本学年度，我们坚持以培养学生审美素养、创新精神和实践能力为目标，全面提高学生的艺术综合素质。
2. 教育内容主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧四大领域，涵盖了绘画、手工、合唱、器乐、舞蹈、戏剧表演等多种形式。
3. 教育途径通过课堂教学、课外活动、艺术展演、社会实践等多元化途径，为学生提供丰富多彩的艺术体验。
三、主要成果与经验1. 课堂教学- 优化教学方法，注重启发式教学，提高学生主动参与度。
- 结合学科特点，融入传统文化，培养学生民族自豪感。
2. 课外活动- 开展丰富多样的艺术社团活动，满足学生个性化需求。
- 组织校内外艺术比赛，提高学生艺术技能和表现力。
3. 艺术展演- 举办学期末艺术展演，展示学生艺术成果。
- 积极参加各级各类艺术比赛，获得优异成绩。
4. 社会实践- 组织学生参观艺术展览、博物馆，拓宽视野。
- 开展艺术扶贫、支教等活动，关爱弱势群体。
四、存在问题与改进方向1. 问题- 部分教师艺术教育理念有待更新。
- 艺术教育设施和资源分布不均。
- 学生艺术实践机会不足。
2. 改进方向- 加强师资培训，提高教师艺术教育水平。
- 优化资源配置，提高艺术教育设施利用率。
- 创设更多艺术实践平台，丰富学生艺术体验。
五、结语2022-2023学年度小学艺术教育取得了显著成果，但仍需不断改进和完善。
在新的学年度，我们将继续努力，以全面提升学生的艺术综合素质为目标，为培养具有创新精神和实践能力的人才贡献力量。
浅谈艺术教育人才培养现状及改进对策(一)
浅谈艺术教育人才培养现状及改进对策(一)摘要：当前艺术教育人才队伍代写论文与时代发展和受众需求存在突出矛盾。
主要是选择机制、培养目标以及艺术人才培养机构的师资力量等三个方面存在深层次原因。
解决这些问题的对策是，理清艺术教育人才培养的思路，转变培养理念，改革选拔机制，完善培养模式，加强师资队伍建设。
关键词：艺术教育；人才培养；对策一、影响和制约艺术启蒙教育质量的原因1．选拔机制不够合理长期以来，在应试教育模式下，艺术教育在中小学教育中所受关注甚少，在学科设置中，基本只是一个“点缀”。
受此影响，艺术教育专业在高等师范院校长期处于“边缘学科”的地位，无论是受重视程度，还是对人才综合素质的要求，与其他专业相比都有很大折扣，特别是对考生的文化基础课程度要求甚低。
以2006年为例，师范院校艺术教育专业本科平均录取分数线只相当于全国普通高校招生本科二表录取分数线的60％。
这种过度倾斜的政策，使得一些考生和家长把学习艺术专长当作一种趋利的工具，成绩不理想的考生，只要在高(中)考前突击学艺术，便有可能取得“事半功倍”的效果。
同时，受多种因素影响，术课考试本身不够规范，使得不少考生及其家长为了“走捷径”，把很多功夫下在了考试以外，而对考生学习成绩本身不够重视。
这种选拔机制造成的结果是，师范院校中艺术教育类考生的综合素质普遍偏低，与其他专业人才的起点相差甚远。
这种先天不足，使得艺术教育专业人才在相同的培训时间内，很难达到职业教师的共同要求。
2.培养目标不够清晰当前艺术教育人才队伍整体素质偏低的问题，在很大程度上源于高校在人才培养的目标定位上不明确、不全面，从而导致高等院校在培养艺术教育人才的过程中，不同程度地存在重“专”而轻“博”、轻“能”、轻“德”的现象。
“博”即知识的广博性。
笔者认为，艺术启蒙教育的重点应该放在艺术鉴赏上，而必要的专业知识和技巧的教授应处于次之的位置。
艺术包罗万象，来源于生活实践，要想全面地感知和理解，必须具有相关的文、史、哲以及必要的几何学、力学等理科知识，用纯“艺术”去理解艺术是办不到的。
中小学生艺术教育的现状与发展思路
中小学生艺术教育的现状与发展思路艺术教育对于中小学生的成长和发展具有重要的意义。
然而，由于各种原因，中小学生的艺术教育在现实中存在一定的问题。
本文将探讨中小学生艺术教育的现状，并提出相应的发展思路。
一、中小学生艺术教育现状分析1. 艺术课程安排不合理。
当前，由于中小学教育注重学科考试成绩，艺术课程往往被边缘化。
许多学校将艺术课程压缩到最低课时，并不能充分满足学生的艺术需求和兴趣。
2. 师资力量不足。
由于地区经济和社会资源的不均衡分配，许多农村和贫困地区的中小学艺术教育师资力量严重不足，学生无法得到有效指导和培养。
3. 缺乏艺术教育的多元化发展。
目前，在中小学阶段，艺术教育主要注重理论知识和技能的灌输，缺乏对学生创造力和想象力的培养。
学生缺乏艺术实践的机会和平台。
二、中小学生艺术教育的发展思路1. 加强专业师资队伍建设。
政府应加大对中小学艺术教育的支持，投入更多资源培养优秀的艺术教育师资。
同时，要鼓励艺术院校和教育学院加强对中小学艺术教育专业的培养和研究。
2. 优化艺术课程设置。
学校应合理安排艺术课程，增加课时，将其纳入学校教学计划的核心内容。
同时，要充分尊重学生的兴趣和特长，提供个性化的艺术学习方案。
3. 提供艺术实践机会。
学校应开设丰富多样的艺术实践课程和活动，如美术、音乐、舞蹈、戏剧等，让学生有机会参与艺术创作和表演，培养他们的艺术素养和创造力。
4. 引入新的教育技术手段。
随着科技的发展，学校可以借助互联网和现代教育技术，为学生提供更加便捷和丰富的艺术学习资源。
例如，推出艺术学习App和在线课程，让学生随时随地都能进行艺术学习。
5. 加强合作交流与社会参与。
学校可以与相关艺术机构和社会组织进行合作，开展联合教育项目和活动。
例如，举办艺术展览、音乐会、戏剧演出等，让学生与专业艺术家互动和学习，提升他们的艺术修养。
6. 关注特殊群体的艺术需求。
对于身体残疾或特殊教育需求的学生，要给予特别的关注和支持，开设相应的艺术教育项目，帮助他们充分发展潜力。
浅谈我国中小学音乐教育发展思路及措施分析
浅谈我国中小学音乐教育发展思路及措施分析作者：周劲飚来源：《北方音乐》2016年第17期【摘要】随着我国教育事业的不断发展，我国中小学音乐也取得了长足进步，但是在倡导素质教育的前提下，我国中小学教育的模式是怎样的，如何根据实际情况，利用正确的方式和手段，加强和完善我国的中小学音乐教育，如何发展显得十分重要。
【关键词】中小学；音乐教育；发展中小学教育事业是我国教育的基础，是我国教育事业向前发展的根本，如何发展中小学教育成为了我们目前面临的问题，中小学生在学习过程中不仅要重视文化课程的学习，也要学习相关的艺术课程，而在艺术课程之中，音乐具有的独特审美功能是其他学科所不能替代的。
中小学时期青少年正处在生理和心理发展的最关键时期，用适合青少年的年龄特点，适合青少年心理积极向上健康成长的音乐伴随他们成长，也帮助青少年的精神健康成长。
因此，在我国教育事业中必须长期坚持和发展中小学音乐教育。
一、小学音乐教育的发展思路（一）明确基础音乐教育的任务和基本特征音乐教学的主要特征为，通过音乐教育提高学生的综合素质，培养提升学生的艺术修养，以促进学生的全面发展。
因此，音乐对学生的素质教育起到了促进作用，进一步增强了学生对声音美的感受能力，提高了学生的音乐鉴赏能力，间接性的提高了学生们的理解能力和创新能力。
中小学音乐教育作为音乐教育的基础，主要的任务是通过给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，让学生们积极主动的参加到音乐活动中，提升学生对音乐的兴趣，在学习音乐的过程中，提高学生的音乐素养，使学生能够感受到审美体验和享受音乐带来的快乐。
提高学生对音乐的欣赏能力和表现能力，让学生体会艺术中的美妙，为学生以后学习音乐打下良好的基础，同时也保护了学生心理的正常发展。
（二）发展中小学音乐教育的意义开展中小学音乐教育，不仅有利于学生的身心发展，而且可以有效地保护和促进学生大脑的发育，中小学时期学生们的自控能力较弱，如果能利用音乐集中学生的注意力，形成良好的听课习惯，对学生的学习起到促进作用，同时也能缓解学生们紧张的学习生活放松身心，使学生能够健康的发展。
音乐教育的现状与发展趋势
音乐教育的现状与发展趋势引言音乐是人类文明的重要组成部分，与语言一样，是一种可以跨越国界和文化的交流方式。
在音乐的世界里，人们可以感受到情感的释放和理解。
音乐教育作为培养儿童和青少年综合素质的重要环节，对于个体的认知、情感和创造力的培养起到了不可替代的作用。
然而，目前音乐教育在实践中仍存在一些问题和挑战。
本文将探讨音乐教育的现状和发展趋势，以期为音乐教育的改进和发展提供一些思路和参考。
第一部分：音乐教育的现状音乐教育是世界各国教育体系中必不可少的一部分。
然而，由于不同国家和地区的背景和教育理念的差异，目前音乐教育的现状存在着一些共同的问题。
首先，音乐教育普及率不高。
在一些欠发达地区，由于课程、师资和资源的不足，许多孩子无法接受音乐教育。
这不仅限制了他们的艺术素养和人文素质的培养，也剥夺了他们发展兴趣和才能的机会。
其次，音乐教育内容的丰富度和适应性有待提高。
传统的音乐教育更注重技巧和理论的传授，忽视了培养学生的创造力和想象力。
此外，现代音乐形式的多样性也给传统音乐教育带来了挑战，需要不断更新教育内容和方法。
再次，师资队伍的专业性和素质存在差异。
一些音乐教育师资的水平参差不齐，有的缺乏专业知识和对教育心理学的了解，影响了教学质量。
同时，高素质的音乐教育师资也相对稀缺，导致教育资源的不均衡。
第二部分：音乐教育的发展趋势为了适应时代和社会的需求，音乐教育需要不断更新和改进。
以下是一些音乐教育的发展趋势：首先，多元化的音乐教育内容。
随着音乐形式的多样性和流行文化的兴起，音乐教育应该包括更广泛的音乐类型和传统文化的传承。
通过引入不同风格的音乐，可以更好地激发学生的兴趣，培养他们的创造力和表达能力。
其次，创新的教学方法。
传统的音乐教育注重技巧和理论的传授，但往往缺乏对学生个体差异和需求的关注。
未来的音乐教育需要通过创新的教学方法，如合作学习和个性化教育，充分发掘学生的潜能，培养他们的情感和社交能力。
再次，跨学科的音乐教育。
谈中小学民族器乐教学
谈中小学民族器乐教学随着素质教育的深入推进，民族器乐教学在中小学教育中的地位逐渐提升。
民族器乐不仅代表着中华传统文化的精髓，也是传承与弘扬中华文明的重要载体。
然而，当前中小学民族器乐教学的现状并不乐观，存在许多问题亟待解决。
本文将围绕中小学民族器乐教学展开讨论，分析现状与问题，探讨解决方案与前景。
民族器乐在中小学教育中的意义和价值不言而喻。
民族器乐教学有利于培养学生的音乐素养和审美能力，提高学生的综合素质。
民族器乐的学习有助于传统文化的传承与弘扬，增强学生的文化自信。
然而，当前中小学民族器乐教学存在以下问题：教学设备不足是中小学民族器乐教学的普遍问题。
许多学校缺乏专门的音乐教室、乐器数量不足，导致学生无法充分接触和了解各种民族乐器。
教师资源匮乏也是制约民族器乐教学发展的关键因素。
许多学校缺乏具有民族器乐背景的音乐教师，导致教学质量难以保证。
学生兴趣导向也是一个不容忽视的问题。
受到流行音乐的影响，许多学生对民族器乐缺乏兴趣，导致教学难以开展。
政府应加大投入，为学校提供更多的教学设备与乐器，以满足学生的学习需求。
同时，加强音乐教师的培训力度，提高教师的民族器乐教学能力。
开展器乐社团活动，引导学生参与民族器乐的演奏与学习，激发学生的学习兴趣。
这些措施应在3-5年内逐步实施，以确保中小学民族器乐教学的质量与效果。
一些学校已经进行了有益的尝试，为中小学民族器乐教学的推广提供了宝贵的经验。
例如，北京四中、上海格致中学等名校通过引入民族器乐课程、成立器乐社团等方式，让学生亲身感受民族音乐的魅力，培养了学生对传统文化的热爱。
这些实践经验为其他学校提供了有益的借鉴。
中小学民族器乐教学在培养学生的综合素质、传承与弘扬传统文化方面具有重要意义。
然而，当前的教学现状并不乐观，需要政府、学校和社会共同努力，加大投入、提高教师素质、激发学生学习兴趣。
只有这样，才能让民族器乐教学在中小学教育中发挥更大的作用，为传承与弘扬中华文明做出贡献。
中小学艺术教育2024年终总结
中小学艺术教育2024年终总结2024年，中小学艺术教育在不断发展和改革中取得了一系列的成绩和进展。
在全社会的重视和支持下，我国中小学艺术教育逐渐成为教育体系中不可或缺的一部分，对学生的全面发展和创造力的培养起到了重要的推动作用。
下面，我将从教学内容、教学方法和教育利用等方面对2024年中小学艺术教育进行总结。
首先，2024年中小学艺术教育在教学内容上做出了一些调整和创新。
一方面，课程设置更加注重实际应用和学生兴趣，引入了更多与当下社会和时代相联系的内容，如数字艺术、动画创作等。
另一方面，注重培养学生的综合能力和素养，课程中融入了人文、历史、科学等其他学科的知识，使艺术教育与全科教育有机结合，提升了教学的质量和效果。
其次，在教学方法上，2024年中小学艺术教育更加注重学生的主体地位和参与性。
教师在教学中更多地充当引导者和启发者的角色，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，培养学生的艺术表达能力和审美意识。
同时，通过项目制、实践性活动等方式，使学生能够在实际操作中更好地理解和掌握艺术知识和技巧，提升学习的主动性和积极性。
再次，在教育利用方面，中小学艺术教育借助了先进的教育技术和资源，提升了教学的质量和效果。
通过互联网与艺术教育的结合，学生可以在课程之外通过网络资源进行自主学习和创造性实践，拓宽了学习的范围和深度。
同时，利用虚拟现实、增强现实等技术，使学生能够更加直观地体验艺术作品，加深对艺术的理解和感受。
除了上述方面的进展之外，2024年中小学艺术教育还面临着一些挑战和问题。
首先，艺术教育师资队伍建设仍然不完善，存在一定的师资力量不足和培训不够的问题。
其次，课程资源不平衡的现象依然存在，一些地区和学校的艺术教育资源相对匮乏，制约了学生艺术教育的均衡发展。
再次，评价体系仍然以考试为主导，注重结果而忽视过程和探索，制约了学生的创造力和想象力的培养。
针对上述问题，我们可以采取一系列的措施和方法来推动中小学艺术教育的发展。
中小学艺术教育2024年终总结范文
中小学艺术教育2024年终总结范文2024年，中小学艺术教育取得了显著的成绩，丰富的教育资源和创新的教育方式让学生们在艺术领域获得了全面的成长。
以下是对2024年中小学艺术教育的终总结。
首先，在教学资源的丰富化方面，学校通过多渠道的资源整合，不断丰富艺术教学的内容和方式。
学校积极引进艺术专家、名师、文化机构等资源，与社会各界合作，开设了一系列丰富多彩的课程和活动。
学生们通过参观博物馆、艺术展览，参与音乐、美术、舞蹈等艺术实践，深入了解和感受艺术的魅力，提升了审美能力和创造力。
其次，学校注重培养学生的综合素质。
学校通过艺术教育，培养学生的情感、思维、审美、表现等方面的综合素质。
学生们在艺术实践中感受到美的力量，积极表达自己的情感和思想，锻炼了自己的创造能力和表现能力。
通过学习音乐、美术、舞蹈等艺术形式，学生的审美能力得到了提高，他们不仅能欣赏艺术作品，还能产生自己的创作灵感，赋予作品独特的个人风格。
这对培养学生的个性和独创性具有重要意义。
第三，学校重视与家长的互动与合作。
学校通过开展家长艺术教育活动，邀请家长进入学校参观课堂、展览等，以增进双方的沟通和了解，促进学校与家庭的合作。
家长们也积极参与学校组织的艺术教育活动，与孩子一起创作、展示作品，共同感受美的力量，增进亲子关系。
此外，学校还积极开展艺术教育与实践结合的活动，鼓励学生参与社区文化建设，提升学生的社会责任感和公民意识。
学校与社区文化机构合作，共同举办各类艺术展览、音乐会等活动，为学生提供展示才艺的平台，激发学生对艺术的热爱和创造力。
另外，学校还加强了艺术教师队伍的建设，不断提高教师的专业素养和教育能力。
学校每年组织艺术教师的岗位培训和学习交流活动，提供优秀教育资源和案例，以提高艺术教师的教育水平和教学经验。
同时，学校注重发掘和培养优秀的青年艺术教师，为他们搭建成长平台，激发他们的创新潜力。
综上所述，2024年中小学艺术教育在教学资源丰富化、培养学生综合素质、加强与家长互动与合作、实践结合、艺术教师队伍建设等方面取得了显著成绩。
论艺术教育的改革思路
论艺术教育的改革思路随着社会的发展和进步，艺术教育也需要不断改革和创新。
面临的问题主要有两个方面，一是注重理论而忽视实践，学生没有实际操作的机会；二是教育模式落后，没有跟上时代的发展。
为了改善这种状况，我们应该采取以下措施：一、尊重学生的特点，加强实践教学艺术教育的目的是培养学生的创造力和综合素质，展现自己的艺术能力。
因此，教育应该基于学生的兴趣、才能和特点。
不同学生的特点不同，教育方式也不同。
要实现这一目标，学校应该加强实践教学，开设更多的艺术专业，注重实际操作，让学生更好地掌握技能。
二、教育内容要紧跟时代的发展艺术教育教育应该贴近现实生活，紧跟时代发展。
艺术作品的创作必须结合实际，不断探索新领域和新的表现形式，在掌握传统技法的基础上，融合现代元素和新的艺术语言。
同时，学校应该在教育内容上加强综合性，让学生能够掌握一定的综合素质，发挥创造力和实际操作能力。
三、利用多元化的教育资源，开展国际化的艺术教育现在，全球化已成为时代的特征，艺术教育也必须随之发展。
各国艺术文化的交流和融合改变了艺术教育的环境。
大学艺术教育应该开放，吸纳多元化的文化资源，拓展学生的国际视野。
同时，学校还应该加大对艺术院校和文化机构的联合，共同举办多样化的文化艺术活动，让学生获得更全面的艺术教育。
四、建立完善的评估体系，提高教育质量艺术教育的评估应该基于成果和能力，考虑实际应用的需求。
以往评估模式只考虑学生的绩点，而对学生的实际能力了解不多，导致学生不能得到全面的培养。
应该建立完善的评估体系，更加注重学生的综合能力和实际成果，针对学生的特点和需求，给予更多的支持和指导，提高教育质量。
总之，艺术教育的改革应该贴近实际，注重实践，培养学生的综合素质和实际能力。
同时，应以时代和国际化为背景，开放和共享各国艺术文化的资源，提高教育质量和实践效果。
学校艺术教育发展度报告范文
学校艺术教育发展度报告范文以下是一份学校艺术教育发展度报告范文，供参考：引言：艺术教育作为学校教育的重要组成部分，对学生的综合素质发展起着至关重要的作用。
本报告旨在对学校的艺术教育发展进行评估，提出问题并提出改进方案，以促进学校艺术教育的进一步发展。
一、目前的艺术教育状况：1.学校开设的艺术类课程种类有限，主要以音乐、美术为主，缺乏舞蹈、戏剧等更多元化的艺术形式。
2.学校艺术教育师资力量不足，缺乏高水平的艺术教师，同时教育资源的分配不均，导致有些学生得到的艺术教育机会较少。
3.学校的艺术教育课程设置过于功利化，追求分数和升学率而忽略了培养学生的艺术素养和审美能力。
4.学校艺术教育与学科教学的融合度不高，缺乏横向和纵向的跨学科合作。
5.学校艺术教育活动丰富度不够，缺乏艺术展览、演出、比赛等形式，无法激发学生的创造力和表现力。
二、面临的问题：1.艺术教育课程设置过于单一，缺乏多样性和个性化的培养方式。
2.艺术教育师资力量不足，需要进一步培养和引进高水平的艺术教师。
3.艺术教育与学科教学的整合度不高，需要加强跨学科教学的实施。
4.缺乏激发学生创造力和表现力的艺术教育活动。
三、改进方案：1.丰富艺术教育课程设置：增加舞蹈、戏剧等多元化的艺术形式，为学生提供更多选择和发展的机会。
2.加强艺术教师队伍建设：培养和引进更多高水平的艺术教师，提高艺术教育师资力量。
3.推进艺术教育与学科教学的整合：开展跨学科教学合作，促进艺术教育与其他学科的融合，提高教育资源的利用效率。
4.创造更多艺术教育活动：举办艺术展览、演出和比赛，激发学生的创造力和表现力，提供更多展示和交流的平台。
结语：艺术教育是学校教育中不可或缺的一环，对学生成长和个性发展具有积极的推动作用。
通过对学校的艺术教育发展进行评估和改进，有助于提高学校整体的艺术教育水平，培养更多有艺术素养和创造力的学生，为他们的未来发展铺平道路。
学生艺术发展情况汇报
学生艺术发展情况汇报
近年来，随着教育的改革和艺术教育的重视，学生艺术发展情况备受关注。
艺
术教育不仅能够培养学生的审美情趣和创造力，还可以促进学生的综合素质的提高。
因此，我们对学生艺术发展情况进行了一次全面的汇报和分析。
首先，学生艺术发展情况在不同年龄段呈现出不同的特点。
在小学阶段，学生
的艺术表现主要体现在美术、音乐和舞蹈等方面。
他们对于色彩、音乐节奏和舞蹈动作的把握能力较强，表现出了良好的艺术天赋和潜力。
在中学阶段，学生的艺术表现更加多元化，他们开始接触更多的艺术形式，如戏剧表演、摄影等，展现出了更加丰富的艺术特长和兴趣。
其次，学生艺术发展情况受到学校和家庭的影响较大。
学校作为学生艺术发展
的重要场所，应该加强对艺术教育的投入，提供更多的艺术课程和活动，激发学生的艺术兴趣和创造力。
同时，家庭也扮演着至关重要的角色，家长们应该给予学生更多的支持和鼓励，鼓励他们参与各种艺术活动，培养他们的艺术修养和审美情趣。
另外，学生艺术发展情况也需要得到社会的关注和支持。
社会应该为学生提供
更多的艺术展示和交流的机会，让他们有更多的平台展现自己的才华和创造力。
同时，社会也应该加大对艺术教育的投入，提高艺术教育的质量，为学生的艺术发展提供更好的环境和条件。
总的来说，学生艺术发展情况是一个综合性的问题，需要学校、家庭和社会共
同努力。
只有通过各方的合作和支持，才能够为学生创造更好的艺术发展环境，让他们在艺术领域得到更好的成长和发展。
希望通过我们的努力，能够为学生艺术发展提供更多的帮助和支持，让他们在艺术的天地里展现出自己的风采和才华。
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我国基础艺术教育的发展现状与革新思路
【摘要】随着社会经济以及教育事业的不断发展，我国基础艺术教育也相对以前有了很大的发展和提升。
不管是校内还是校外，官方还是民间，艺术教育和艺术活动都处于蓬勃发展的状态，校内和校外艺术教育相辅相成，互为补充。
艺术教育所取得的上述成绩更多的只是体现在形式和外在的方面。
目前我国基础艺术教育仍然存在着诸多内在的问题，正是这些问题的存在，严重影响艺术教育事业的进一步发展。
【关键词】美育基础艺术教育人文性素质教育
随着社会经济以及教育事业的不断发展，我国基础艺术教育也相对以前有了很大的发展和提升。
不管是校内还是校外，官方还是民间，艺术教育和艺术活动都处于蓬勃发展的状态，校内和校外艺术教育相辅相成，互为补充。
首先看校内艺术教育。
随着美育被正式写入教育方针，艺术教育在学校教育中的地位有所加强，各级教育行政部门初步架设起中小学艺术教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直由专门机构和专人管理艺术教育的自发状态；制定了一系列法规指导中小学艺术教育，结束了无法可依的涣散局面；中小学艺术开课率有所上升，改变了艺术教育长期存在着大面积空白的状况；涌现出一大批中小学优秀艺术教师，师资队伍建设初见成效；引进了多种国外著名艺术教学法，教学水平有了明显提高；开展了一系列丰富多彩课外的校外艺术活动，有效地推动了整个学校
艺术教育事业的发展。
此外，艺术课程教材建设、教学器材配备以及艺术教育科研等方面也取得了许多成果。
这些成绩的取得，为我国艺术教育事业的进一步改革和发展奠定了基础。
而如雨后春笋般快速发展的校外艺术教育，如各种培训班，艺术团体，各种考级，大赛等等，也培养了不少的艺术人才。
校外艺术教育机构在这几年快速发展起来，究其原因，除了家长对于艺术教育越来越重视而产生的市场需求，更在于国家对于艺术教育的发展指明了方向。
总的来说，在艺术教育的发展过程中，校内艺术教育仍处于主导地位，起到方向性作用。
而校外艺术教育则弥补了校内艺术教育资源的不足，起到了很好的补充作用，甚至在一定程度上也促进了校内艺术教育的发展。
虽然经过多年的发展，我国中小学艺术教育取得了一定的成就，但是，我们在看到艺术教育蓬勃发展的同时，也应清醒的认识到，我国的艺术教育仍存在着很多的问题。
艺术教育所取得的上述成绩更多的只是体现在形式和外在的方面。
目前我国中小学艺术教育仍然存在着诸多内在的问题，正是这些问题的存在，严重影响艺术教育事业的进一步发展，特别是导致艺术教育难以实现素质教育的要求，在培养学生的创新精神和实践能力方面难以发挥艺术教育所特有的作用。
1、艺术教育仍得不到普及
在一些偏远地区，由于师资配备，设施设备等跟不上，艺术
教育难以开展，学生得不到相应的艺术教育。
再者，由于升学的压力，很多地方对艺术教育仍不够重视，往往只把艺术课程作为课程表上的虚设。
2、课程设置不合理
对于各门学科的课程设置国家都有明确的规定，但艺术学科往往达不到要求。
很多学校从九年级到高中毕业都不设音乐、美术课程，把课时补充给“主科”，剥夺了学生接受艺术教育的权利。
很多学生中学毕业了竟然不认识简谱，不知道达·芬奇是谁，甚至不能正确的叫出颜色的名称，更不懂基本的色彩搭配。
3、课外艺术活动有名无实。
本应属于学生的丰富多彩的课外活动被校外开设的各种“辅导班”代替，这些以收费为目的的短训班很难做到为孩子的长远利益考虑。
4、不注重师资队伍建设
作为“副科”老师，接受培训提高业务水平的机会往往小于其他科的老师。
英文学校为升学出成绩，对老师的师资培训费用投资到了主科老师身上。
5、艺术教育投资和器材配置达不到标准
为了加强学校的竞争力，每所学校都不遗余力地加大投资力度。
但投资的目标首选理所当然的是收效明显的主科教学设备，使艺术老师“巧妇难为无米之炊”
6、艺术教育基本任务和目标的认识存在误区
一是漠视艺术教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸多方面的独特作用，只习惯于把其他课程的教育目标简单地植入艺术课程的目标，而忽视艺术教育自身的审美育人目标；二是只重视艺术知识技能的传授和训练，而忽视学生在艺术方面可持续发展的决定性因素艺术兴趣爱好的培养。
7、艺术教育的专业化倾向
由于教师队伍认知及业务水平的差异，部分艺术教育有专业化的倾向。
特别是在一些校外培训机构，为了短期收到成效，不顾中小学生身心发展规律和中小学生审美特点，严重违背基础艺术教育的规律，在教学内容和要求以及教学形式和方法上，均存在着较为严重的专业化倾向。
针对我国中小学艺术教育的现状，应如何去改变这些不利的因素呢？《中国教育改革发展纲要》明确指出“中小学校要从应试教育转向全面提高素质的轨道上来”这一战略目标。
因而要大力推进素质教育，注重创新精神和实践能力的培养，使学生在德智体美劳等方面全面发展。
艺术教育是实施美育的重要途径。
通过艺术活动中的美的画面、美的音乐、美的节奏、美的旋律、美的动作，塑造美的形象，振奋人们的精神，提高审美的情趣。
对培养学生个性的发展，完善人格以及造就跨世纪的实用型、复合型、开拓型人才有举足轻重的作用。
然而，艺术内容的丰富与预算课时的稀少，教学单调、内容枯燥，缺乏趣味性，还有一些学生上艺术课抱着无所谓的态度，课堂纪律差，校园内艺术教育
环境不理想，学生负担重，没有自我发展的空间和机会。
致使艺术教学在培养学生的素质能力方面不能正常发挥作用。
如此种种矛盾的艺术教学现状，的确需要解决这些矛盾的方法。
1、首先，也是最根本的是加快由“应试教育”向“素质教育”的转变步伐
我们要充分认识到发展艺术事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点。
教育尤其是基础教育由艺术教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题。
改革的实质就是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向按照教育规律，以使学生在德、智、体、美、劳多方面素质全面得到提高为主要目标并不懈地进行革新的教育，使教育在真真正正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
2、转变学校及社会、家庭对素质教育的认识
学校要发展就要有自己的特色，而往往会把“特色”等同于特长生的培养。
办学特色决不是指少数人或部分人具有某种技能和本领，而是指全体学生的身体素质、心理素质、智能素质、道德素质、审美素质、劳动素质、和交往素质的全面提高；也不只是指学校教育一个系统，而应是家庭教育、学校教育、社会教育、自我教育系统的综合。
这就算说，办学特色不只限于一点，而应是“一点带面”，最终使学校工作在整体上，全方位都反映出这种特点，使学生，学校实现整体优化。
家长在对于孩子的艺术培养上也缺乏足够的认识。
在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对艺术教育也存在两种倾向。
有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会的需要，逼着孩子学唱歌，学乐器，学画画，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理；有的家长要孩子埋头学习“数理化”，视孩子艺术学习和对艺术的追求为“不务正业”，这也对学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。
而对艺术素质教育正确的认识应是提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的人。
3、加强对学校艺术教育的投资和考察评定，为学生提供正常的学校渠道，降低艺术教育门槛。
在推进素质教育的进程中，加强过渡时期对于学校艺术教育的评定。
在良好的大环境促使下为学生提供较好的学校课内、课外艺术学习通道。
比如增加艺术鉴赏课程，配备相应的教学设备，设立单独的美术，舞蹈，乐器练习室，举办各种艺术活动等等。
让大多数的学生能享受到基本的艺术教育，同时，为有艺术特长的学生提供更好的学习平台和良好的发展道路。
4、提倡“人文性”艺术教育
重视学生主体性，最大限度调动学生的积极性，主动性和启发式教学，反对机械化，灌输式教学。
打破“教师中心论”。
每个学生展开平等的对话和交流，在了解学生各方面差异的基础上，尊重学生的差异，通过多样化的方式和活动，引导每个学生
发现自己的兴趣，用自己擅长和喜爱的艺术方式来展现自己，传达自己对他人、对社会、对自然的认识，获得艺术的成就感。
“人文性”意味着中小学艺术教育必须抛弃以往的单纯的知识技能教学，把学生的视野拓展至更为广阔的艺术领域，让学生在丰富多彩、生动有趣的艺术活动中发现美，创造美和鉴赏美。
要做到面向全体学生的人文性艺术教育，艺术教师必须彻底转变思想，大胆探索既尊重学生个性，又能激发起学生个性化艺术表现的教学方法，与学生一起在艺术道路上探索和成长。
艺术教育的根本目标和任务是培养全面发展的人，我相信，随着社会的发展，政策的改变，人们认识的提高，教学条件的改善，我国的艺术教育会朝着更好的方向发展，最终实现素质教育的目标。
【参考文献】：
1、周红：蔡元培美育思想及其对我国中小学艺术教育的启示
江苏教育学院学报2006年9月第22卷第9期
2、陈刚：开展课外艺术活动与培养学生能力的作用2009年第
S2期《中国教师》
3、沈玉顺著：《走向优质教育》，华东师范大学出版社2006年1月。