做陶艺的心得体会作文

做陶艺的心得体会作文【篇一：做陶艺的体会】陶艺之旅艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。

小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。

记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。

对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。

每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。

学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。

功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。

最后几周我们去了工厂，所获良多。

在7周的陶艺学习，我受益匪浅。

在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。

陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。

陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。

通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。

他能提高人的艺术修养和提升人的品位。

能把人带入大自然的怀抱。

经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。

陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。

如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。

也就是说，现代陶艺雕塑在的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。

总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。

篇二：对陶艺的感悟对陶艺的感悟在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。

当时只是把它当做一种游戏。

上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。

对于陶器的喜欢就此产生。

我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。

也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。

当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。

因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。

自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。

中国是世界上最早应用陶器的国家之一。

旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。

到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。

旧时的陶器只是具有使用价值，而不具有欣赏价值。

但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有当时的文化内涵。

因此对于现代人说，陶器也不再仅仅是具有使用价值，更重要的是文物价值，以及历史价值等等价值。

当然对喜欢陶艺的人来说，如果没有动手做一件陶艺作品的话，那将是一种感受和经验的流失。

因为那样，你永远体会不到陶艺的魅力所在。

也许初次去接触泥土的话，会有种不接受的感觉，因为在我们映像中，泥土是脏的，含有细菌的。

不过对于来自农村的我来说，那是轻车熟路。

譬如说要做罐子，泥盘条罐子，那是需要耐心的，泥条要搓的均匀，并且保证泥里的水分要正好，不要太硬，也不要太软。

太硬或太软的话对，会导致泥条本身的粘度不好或是容易塌陷。

就如做人一样，不温不火，才是智慧的人。

制作东西的时候，唯一的也是最重要的是没有一点头绪，当然间接地说，也是由于对陶艺的有关的事情是不太了解的。

再者就是造型基础的不好，当然，陶艺课正是要训练学生的造型能力。

刚开始做面具的时候，只是拿着泥摔了又摔，因为不知道要怎么做，通过同学之间的了解，大多数的人，都不知道要做的是什么，只是随做随想的那种，做到哪种程度便是哪种程度。

首先声明，我不喜欢这样的做法，没有头绪的，在做之前根本就没有意识到要做什么的话，是很痛苦的。

当然，这是和个人的知识认识深浅的问题有关。

因此，所学专业的知识还是必须要深入理解的。

陶艺课和其他艺术类的东西都有相同之处，譬如说整体性，画画也是讲究整体，设计也是讲究整体。

当我在做陶罐颈脖的时候，老师说：你停下来，把陶罐旋转一下，看看整体，是否美丽。

结局可想而知，我自己在意的是瓶颈的局部，没有去看整体，导致整个陶罐的优美感荡然无存。

而这也不仅仅只是学习上，在生活中也是应该看到整体的局面，如果只是盯着一个小小的局部，那你是永远也上不了高台的。

陶艺课给我带来很多乐趣，比如说，我会做一些我喜欢的人物，或者动物，当做完时，会有一种成就感，相信每个人都有这样的感受。

其实有时候，做陶艺也就是在做人，不紧不慢，有条不紊，用自己的大脑塑造自己喜欢的东西，也就像人用思考，用行动来制造自己的人生一样。

篇三：陶艺制作心得体会陶艺制作心得体会盘条———个性绽放问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。

于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。

第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。

任何一件事情都是不容易的。

此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。

拉坯——旋转的舞蹈第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。

后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。

当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。

被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。

好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。

那就开始拉坯吧。

那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。

总算到中间了，可以拉了吧。

刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。

接下来我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。

嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。

这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。

看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。

第三节课，还是拉坯课。

我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。

于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。

老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。

这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。

很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。

所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。

修坯——最用的上心的时刻第四节课和第五节课都是修坯课。

上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。

从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。

桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。

将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。

可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。

于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。

一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。

上釉——华丽的收尾第六节课是上釉课。

总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。

盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。

值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。

可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。

还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。

在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。

陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。

感触：在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。

每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。

一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。

另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。

陶艺是中国的传统古老文化。

它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。

但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。

而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。

所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。