水彩毕业创作感想
水彩专业毕业论文
浅谈我的毕业创作一《摘要：“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。
”这是东晋诗人陶渊明的饮酒诗，诗中所描述意境犹如山间下峪人民生活的写照。
下峪梯田更是造物主的伟大之作，农民在梯田上驱牛耕作，辛勤灌溉，挥洒汗水，而下峪梯田回馈人类肥沃土地，丰硕果实。
下峪梯田的富饶美丽是人和自然和谐相处的的典范，不仅是人生存的载体也是艺术创造的载体。
希望那些为生活奔波的人能放慢脚步，偶尔来到像下峪这样仍然保留原始景观的地方看看梯田，感受下峪梯田，融入自然。
我们更要保护下峪梯田所富有的自然人文历史财富，让它一代代传承。
关键词：下峪梯田；装饰性；原始美一、《》作品构思当我乘车沿着蜿蜒崎岖的山间小道，来到了洛宁下峪。
首先被这里故东村简单，朴素的民风吸引。
这种远离城市喧嚣的古朴村庄，带给人身心灵的栖居。
沿着羊肠小道走进下峪，站在地势稍高的坡头，看见的景色令我大吃一惊！居然是以山而造的梯田，令我非常震撼。
由于季节和地形影响，这里的梯田有的红土外翻，遥看竟然像妩媚引人的紫色，这是田间农作的农民秋收后刚刚犁过的土；有的还站立着密密麻麻的玉米杆子，一片金黄，颜色深厚稳重；有的是或弯曲，或笔直的一垄垄的绿色烟草像一条条的玉带散落谁家。
这壮观靓丽的景像让我为之震撼，把中原大地丰富瑰丽的颜色表现的淋漓尽致。
这一瞬间我便爱上了下峪的梯田，它不像南方的梯田水光粼粼温柔婉约，而是呈现出一种土地力量的美，下峪的梯田是旱田，是北方典型的大气粗犷，在豪放之间那一条条阶梯又舞动出女儿般的柔美，是刚与柔的结合。
正如原始主义，象征主义代表人高更喜欢画塔希提岛上的上的景观人物。
因为，那里远离人类文明，较为落后接近原始。
正是塔希提岛保存的最质朴的景观，吸引了高更，他才为世界的艺术做出了巨大贡献。
而下峪梯田自然的形式美、缤纷的色彩美、且接近本源的自然美，就是我想要的，想表现的！《下峪梯田》所呈现出大自然一种不加以修饰的原始美，里面包含的劳动人民的脚踏实地的耕作，当自然给予我们果实馈赠事，我们也要保护自然环境，若是在发展经济的过程中不顾后果，那么这些原始的自然人文景观也会逐渐消失，人类文明的进步不只是经济的发展，还有自然和历史同步保护与创造。
我的水彩画创作体会
我的水彩画创作体会作者：郑彤来源：《青年文学家》2012年第08期摘要：通过本人对水彩绘画创作的切身体会，总结出一些绘画技巧和经验，为今后能更好地表现少数民族地区丰富多彩的生活打下坚实的基础。
关键词：水彩画；创作体会[中图分类号]：J2[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0097-01水彩画源于西方，它的特点是以水为媒介，以透明颜料为主来作画，通过水与色相互交融、混合与叠加产生生动、明快的透明效果，这与中国泼墨大写意有异曲同工之处。
水彩画在我国得到普及，发展速度之快与此有很大的关系。
它们最大的相同之处就是以水作为媒介来稀释、调节墨和彩的浓度，使画面达到一种理想效果。
我喜欢国画，更喜欢水彩画，它们都不容易控制和驾驭，时常会出现意想不到的神奇效果而让我着迷，让我陶醉……水彩由于其独到的艺术特点和艺术效果，产生的艺术魅力也是无穷无尽的。
它时而一泻千里、酣畅淋漓，时而飘逸空灵、轻松惬意、时而质朴粗狂、厚重苍劲，时而清新脱俗、宁静安详。
粗可以写意，大气磅礴，细可以写实，刻画入微，千姿百态，异彩纷呈，能屈能伸，是一个富有创意和激情的画种。
在水彩绘画创作中，运用各种工具和材料，各种绘画技巧来画好少数民族银饰和服饰是我主攻方向。
我省各少数民族酷爱银饰，特别是苗族、侗族，华丽典雅的银饰工艺品具有独特的、民族文化的美学价值，特别地吸引我。
于是我就利用水彩画中的水与彩，水与纸，彩与纸，彩与彩之间通过相互作用而产生各种意想不到的肌理和质感，来达到浑然天成的美妙意境和画面效果。
在水彩作品《苗女——姊妹花》创作中，背景采用湿画法与大写意中的泼墨法来表现背景，先将画纸用喷壶湿透，半干半湿时用丙烯颜料调成需要的暖黄色调洒在整个画纸上，等画面干透后重新喷水，目的是保证画面色调统一，往后就围绕着这个调子来画。
待画面八成干时用大底纹刷画出远景，落笔简练果断，一气呵成。
接着使用撒盐法、对印法等作出不同的肌理效果，待七成干时可以撒些酒精，用刮刀刮出斑驳厚重的效果，这样背景就隐隐约约出现阳光照射下的山岗、树木、村庄，有些地方还可以用水洗洗，透出特殊的效果，借以增强阳光的效果。
毕业展水彩
毕业展水彩
水彩是一种常见的绘画媒介，其独特的色彩效果和轻盈的笔触给人以一种清新、柔和的感觉。
在我的毕业展中，我选择了水彩作为主要的绘画表现形式，作品主题以自然风景为主，通过水彩的艳丽色彩和流动笔触，展现了大自然的美丽和宁静。
在我的毕业展水彩作品中，我特别注重色彩的运用和创意的表达。
我深入研究了不同颜色在水彩画中的表现效果和搭配原理，并尝试使用一些非常鲜艳和对比强烈的色彩，以增强作品的视觉冲击力。
例如，在一幅描绘夏天草地的作品中，我运用了鲜艳的绿色和橙色，以及一些点缀的红色和紫色，创造出了一种充满生机和温暖的气氛。
另外，我还尝试使用一些冷色调，如蓝色和紫色，来表现寒冷的冬天景色。
这些色彩的运用给我的作品带来了一种夸张和戏剧性的效果，增强了画面的表现力。
另外，我在毕业展上还尝试了一些创意的表达方式，以使我的作品与众不同。
例如，在一幅描绘海洋的作品中，我特意将画面分成了两个部分，水面上方是平静的碧蓝海洋，下方则是波浪翻腾的海底世界。
通过这种构图方法，我试图表达出海洋的壮丽和深邃之美。
此外，在一幅描绘森林的作品中，我使用了一种颇具个性的笔触，将树木的轮廓和纹理表现得非常夸张和有力。
这种创意的表达方式让我的作品更加独特和引人注目。
总的来说，我的毕业展水彩作品展现了我对色彩运用和创意表达的独特见解。
通过水彩的鲜艳色彩和流动笔触，我成功地表现了大自然的美丽和宁静。
同时，我也通过一些创意的表达方式，使我的作品与众不同，给观众带来了一种新颖和独特的观
赏体验。
我相信，我的毕业展水彩作品会给观众留下深刻的印象，同时也为我的绘画技巧的提升留下了一个重要的里程碑。
水彩心得体会
水彩,心得体会篇一：水彩画毕业创作感想届别 XX学号 XX14310306毕业创作感想纸本水彩——影姓名唐佳宝系别、专业美术与设计学院、美术学导师姓名、职称罗琳副教授完成时间 XX年5月14日纸本水彩——影——毕业创作感想导言:时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西??一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。
临近毕业，我们开始了大学生活里最重要的一个总结——毕业创作，它几乎是检查我们四年里所学到的所有东西，我觉得也是对自己的一次考验，可以重新审视自己，这四年到底学到了什么，又掌握到了什么。
虽然很早以前对毕业创作的一些方法步骤做了了解，也有意识的去发现，去体会，去领悟生活中能让我感兴趣，让我心动的事物，准备素材。
但是当毕业创作的任务布置下来，我还是犹豫了，怀疑了，焦虑了，甚至纠结于自己的能力，一次次否定自己后，又重拾信心，加上罗琳老师的一旁指导，无论是选题上还是绘画上的帮助，都给予我很大的鼓舞。
也因此我的水彩毕业创作《纸本水彩——影》已经接近尾声，我知道“艺术创作来源于生活”，所以要画好一幅创作就要从生活出发，对现实生活进行观察、体验、研究、分析、提炼等一系列活动，对生活有感而发。
一、素材收集从去年开始我就一直在想，毕业创作我要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。
在经过一段时间的灵感寻找和素材搜集，我拍了大量的照片，下载了很多图片，也有了很多的想法和构思，但是事情往往不尽如人意，想的太多，以至于到最后不知道要怎么去选择。
在这个过程中有几个点触动了我的心，我想过要描绘一组有破旧元素的东西，寒假回了趟老家，老家的土砖房子和旧木家具深深的吸引了我，那些雕花木床，柜子，梳妆台都是老一辈流传至今，表皮的漆早已脱落，留下斑斑痕迹，有些地方裂开了，但还能清晰看到这些物件的雕刻精细，花样别致，很实在的材质，现在怕是很难再看的到。
水彩创作感想
水彩创作感想水彩的起源最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关於科学、历史、巫术及宗教的书卷。
这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。
卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。
土黄色、赭色取之於泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。
这些色料都用阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。
简而言之，这就是水彩。
一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。
以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。
把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。
此后，手稿一直使用羊皮纸。
首到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。
而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。
查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。
这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用於细密画中。
事实上，这些就是水彩画的雏型。
水彩画的特色水彩画是以水为媒介，调和透明颜色，在特定的纸上所完成的画种，表现出透明，轻快，滋润的效果，这与国画和水粉画的性质上是不一样的。
水彩画的发展已百余年，一经出入我国很快就被国家所接受，最主要的是水彩中水色淋漓的淡雅趣味符合中国人的审美。
水彩画难于驾驭是每个画家都知道的，很多时候画家都在研究技法，很难提笔就画，无法像油画随心所欲，再加上这是西画，他的精华都在西方，在地域上就产生了隔膜，所以他的普及率还是相对较小的，国画是我国的国粹，在我国发展不论理论还是绘画技巧上都是比较成熟完善的，也为中国大众所普遍认可。
浅谈水彩《朵》系列作品的创作感悟
摘 要：水彩人物画作为水彩中最能体现时代精神和人文情怀的一种表现方式，而情感表达也在艺术实践中的起主导作用，它影响着水彩创作的各个方面。一件成功的水彩作品必定是充满情感的，只有画面具备了丰富的情感，传达出来的效果才能触动人心灵深处。我的毕业创作《朵》将以女孩与花朵为创作主题，以赵雷的歌曲《朵儿》为情感来源，表达由歌曲到绘画作品的艺术联觉，文章通过分析情感因素对创作的影响，并简述创作过程中的思想感悟，对水彩作品与情感的表达进行探究。
（二） 创作中的艺术联觉
八大艺术中，有三种艺术形式：绘画、音乐、戏剧影视。也因为有绘画和音乐的存在，改变了人类以往的视觉经验，并进而衍生出电影的发明。电影这种新艺术的发明，鲁道夫·阿恩海姆、贝拉·巴拉兹及齐格弗里德·科拉考尔开始的形式主义电影理论强调电影和现实的不同，因此可以视为是美术。一部伟大的电影作品，也是一个成功的艺术作品。现今的影视作品也是绘画与音乐相结合的产物。
关键词：水彩；创作感悟；情感表达
一、 水彩创作中的技法与表现
（一） 水彩画的表现形式
在水彩创作中，我们所说的画面形式语言、构图形式、与整体的构思都会涉及到水彩的技法与表现。任何形式的艺术表达都与技法与表现密不可分，这里所说的技法与表现是指水彩中艺术语言的表现。在水彩技法的使用中，必须要反映一定的精神意义与艺术感染力。英国著名的美学家哈德罗奥斯本曾明确提出：“艺术作品创作中技法表现是有动机和目的的，然而它最普遍和最持久的作用，一直是人们之间的相互交往的一种方式。”艺术是一种是视觉语言，这告诉我们艺术语言以及艺术作品的表达形式是基于人们为了表达自己的思想和感受的理论基础上的，具有特殊的意义。一般来说，艺术语言是含有浓厚情感的语言形式的表述，它不同于实际表述，带有强烈的个人认知，感知情怀，就形式上讲，把一些抽象的带有关联性的形态重构在一起，形成另一种视觉体现。在水彩画的创作中，除了需要结合艺术语言表达能力和方法外，还需要水彩画中特有的艺术语言表达和技法。
水彩作品创作思想感悟总结
水彩作品创作思想感悟总结水彩作品创作思想感悟总结水彩作品是一种独特的艺术形式，它以水彩颜料和水为媒介，通过画笔在纸上进行描绘和表达。
在我的水彩创作中，我积累了一些思想感悟，以下是我对水彩作品创作的总结。
首先，水彩作品需要用心观察。
观察是艺术创作的基础，尤其是在水彩作品中，因为水彩颜料的特性决定了它的表现形式。
水彩颜料在纸上容易扩散，色彩变化丰富，艺术家需要观察并把握好水彩颜料的特点，才能在作品中还原出真实的形态和色彩。
在我的创作中，我发现通过多次观察同一个物体，不断实践和摸索，可以更好地理解水彩的特性和运用技巧。
其次，水彩作品需要有自己的表达方式。
作为艺术家，我们需要通过作品表达自己的情感和思想，而不仅仅是还原现实客观的外貌。
水彩的轻松、透明和流动的特性，可以帮助我们灵活表达内心的感受。
我在创作中尝试过以水彩的柔和、温暖的色彩来表达对自然的热爱之情，也尝试过用深沉的色彩和独特的笔触来表达内心的情感。
通过自己的表达方式，我对水彩的运用更加自如，作品也更具个性化。
再次，水彩作品需要注重构图和形态的安排。
水彩作品的构图和形态是决定作品质量的重要因素。
一个好的构图可以使作品视觉上更有吸引力，引导观众的目光，同时形态的安排也能使作品更加生动和有趣。
在我的创作中，我学会了运用对比、平衡和重复等构图原则，来营造作品的视觉效果。
同时，我也注重形态的设定，通过精确的描绘和细致的表现，使作品更富有立体感和细腻的质感。
最后，水彩作品需要坚持实践和不断探索。
水彩作品的创作需要不断的实践和探索，只有通过不断的尝试和失败，我们才能不断地提高自己的水平和突破自己的创作局限。
在我的创作中，我十分注重实践和尝试，通过学习他人的作品，参加绘画培训班和绘画交流活动，不断吸收新的技巧和艺术观念，来丰富自己的创作思路和水平。
总之，水彩作品的创作需要用心观察、有自己的表达方式、注重构图和形态的安排，同时需要坚持实践和不断探索。
通过这些思想感悟的总结，我在水彩作品的创作中有了更深的认识和理解。
美术学毕业创作感想
美术学毕业创作感想第一篇：美术学毕业创作感想届别 2016 学号 201214310208毕业创作感想《大红灯笼高高挂》姓名春系别、专业美术与设计学院美术学导师姓名、职称黄元强特聘完成时间2016年 5月15日目录1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图……………………………………………………………………2 4.2 上色……………………………………………………………………3 结语……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 (7)《大红灯笼高高挂》——毕业创作感想一．导语大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。
大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。
在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。
毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。
二．素材收集艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。
满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。
创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。
水彩画创作的一点体会
水彩画创作的一点体会作者：沈璐来源：《美术界》2019年第01期在我的绘画中，大部分是人物画，因为我发现人物的表情、动作和情感是一个在题材和故事上无止境的创作源泉。
而对人物内在的精神世界的探索和对水彩颜色变化表达不同情感的研究让我着迷。
贡布里希曾在他的著作里提到“写实绘画的历史可以说是在制作万能钥匙，去打开我们神秘莫测的感官之锁……它不仅提供了打开外部世界的钥匙，也提供了打开心灵的钥匙”。
这也表明人物画在创作过程中并不是单纯地去再现人物的形象，而是必须进行创造性的加工和组合。
因此，对绘画主体的了解是必不可少的。
我的作品中人物大多以同龄的少数民族女孩为主，她们纯真质朴的眼神吸引着我，在她们身上既有懵懂的忧郁迷茫，也有青春的朝气执着。
当然，每个人都在各自的生存背景下经历着自己的生命过程，或顺利，或苦难，或平淡，不同生活环境下的人有着不同的特征，不同特征的人有不同的相貌气质。
心不同而造成命运不同，气质面貌不同。
“心”便是一个人的“神韵”来源。
也许用画笔去表达一个人的“心”并不容易，但我却唯独偏爱这个探索过程。
在创作一幅画之前，我会不停地想着我要画的人，他的特点、他的故事、创造什么样的气氛并将自己的情感同画里人物的情感交织在一起，使我与对象之间建立起某种联系，这种联系便是贯穿在整个绘画过程中最让人激动的部分。
我喜欢水彩在绘画过程中颜色的丰富变化。
在我看来，色彩的运用是整个画作的灵魂。
当我读高中的时候，绘画老师说我画的苹果颜色过多而花哨，但我却感觉自己看到了色彩在苹果上丰富而又微妙的变化而无法表达。
在我上大学以后，李晨教授引导我走进了水彩画的世界，水彩颜料的透明性、流动性、融合性恰好符合了我对色彩变化的痴迷。
在水彩的绘画过程中可以进行重复的多层渲染，可以水色交融互相渗透，可以干湿结合变换色彩厚度，也正适合我画人物画，这让我感到欣喜。
但当我真正接触水彩的时候我发现水彩并不像看到的那樣简单随性，要想将画面中人物的神韵充分地表现出来，就要对色彩进行合理的规划，从而发挥出色彩的真正作用。
水彩毕业创作
水彩毕业创作水彩是一种以颜料为主要材料的绘画技法,它具有良好的透明性和色彩鲜艳的特点,同时也能表现出柔和温暖的氛围。
在我的大学毕业创作中,我选择了水彩作为我的创作媒介,通过它来表达我对大学四年的感慨和思考。
这幅画的主题是“离别”,意味着毕业所带来的不舍与离别的情感。
画面以一对年轻人的背影为主,他们手牵着手,一起走在无边的海边。
他们身后是一座高耸的山峰,山峰上的云雾弥漫,给人一种朦胧之感。
整个画面以蓝色为主调,给人一种宁静、宽广的感觉。
同时,海浪的波涛汹涌起伏,表达出离别时的内心的矛盾与激荡。
画中的年轻人身着学位服,他们的表情显得有些忧伤,但又充满了对未来的期待。
他们背对着观众,仿佛在向前方望去,这象征着他们即将面对未知的生活道路。
他们的手紧紧地握在一起,表达出对彼此的坚定与依靠。
画中的细节非常丰富,可以看到他们衣袂的飘动,手中的毕业证书以及双方脸上的表情。
这些细节都增强了画面的真实感和情感的表达。
整幅画的色彩运用也是非常重要的,我选择了浅蓝色和深蓝色来代表海洋的颜色,以及深灰色和白色来代表山峰和云雾。
这些色彩的运用既表现了毕业者内心的悲伤和迷茫,又展现了他们对未来的希望和勇气。
通过水彩的表现方式,我希望观众在欣赏这幅画时能够感受到大学毕业所带来的离别之情。
离别是一种无法避免的现实,但它又是人生中必经的一个阶段。
面对离别,我们不能沉溺于悲伤与不舍,而是要学会面对现实,努力追求自己的梦想和目标。
这幅画的主题既是对毕业生们的祝福和激励,也是对他们未来人生道路的思考和提醒。
总之,通过水彩创作这幅作品,我希望能够通过色彩、构图和细节的表达来传达毕业时的情感和思考,让观众在欣赏作品的同时也能够思考自己人生的意义和价值。
静物花卉水彩组画创作总结
摘要摘要水彩静物画的创作和研究是我一直特别喜欢的，尽管静物画中花卉的题材已经被许多的画家表现过，但是对于我依然有新鲜感。
在研究生毕业之季我将“静放生命”这一系列静物画创作继续充实和完善。
我选择童年记忆中的花卉进行创造、童年情结以及童年视角中，回忆特别美，，《静放生命》静物花卉水彩组画的创作强调“形似”，用写意的笔法表现形状和颜色，以营造其意境。
我以艺术家特有的想法，在视觉美的引导下，对其进行取舍，使画面整体、稳定、和谐统一。
题材选择后，我对《静放生命》静物花卉水彩组画精心进行题材设计。
整个组画以写意的创作和表达方式进行，并利用色彩的纯度和变化特性来表达静物画卉的顽强的生命力。
静物的形状转换于抽象的色彩之中,实现静物与情感的交融互生,这也展现了美学思想在水彩画创作中的应用。
抽象、写意的意境是物与情的结合。
“情由境生”“情景交融”，是作品中呈现情景交融的形象,同时也包括想象的空间。
“静物花卉水彩组画”借景生情，借景抒情。
想在简单的画面中，展现我对花卉与自己情感之间的联系，体现心灵深处单纯的记忆和感情。
将零散记忆、联想抽象化，使大家感受安静的花卉自身的情感，传递热爱生活，感恩生活，热爱自然，珍爱生命。
关键词水彩静物画创作；童年记忆；情感；意境；哈尔滨师范大学硕士学位论文AbstractThe creation of water colour painting and I have always been particularly fond of, although still life paintings of flowers theme has been the painter too, but I still have a fresh feeling. In the season of graduation graduate I will "quiet life" this a series of still life painting to enrich and improve.I choose in the memory of childhood, childhood complex and flowers to create memories of childhood perspective, particularly the United States, "quiet life", still life watercolor painting creation on flower "shape", with writing performance shape and color style, to create the artistic conception. I am in an artist's idea, in the visual beauty under the guidance of the choice, the whole picture, stability, harmony and unity. The choice of subject matter, I carefully put the theme design "quiet life "still life watercolor paintings of flowers. The entire series in freehand brushwork in traditional Chinese painting creation and expression, and the purity and the variation characteristics of color still life painting flowers to express the tenacious vitality. Still life shape transition in the abstract color, achieve a blend of alternate still life and emotion, which also shows the application of aesthetics in the creation of watercolor painting. Abstract artistic conception, style is a combination of thing and emotion. "" environment "" scenes ", which is the image of the works, but also includes the space of imagination. "Still life watercolor paintings of flowers" come true, lyric by king. Like in the simple picture, show me the between flowers and their emotion, embody the soul of pure memory and emotion. The fragmented memory, associative abstraction, so that we feel the quiet flowers in their own feelings, passing the love of life, love life, love nature, love life.Keywords the creation of water colour painting; childhood; emotional mood第一章绪论第一章绪论这些年接触过的水彩画，给了我逐年增递的艺术感受，我真心的喜欢，我选择了水彩专业，我用水，用水彩，用水色融合了我的感受，做了很多写生和创作，研究生毕业创作组画“静物花卉”这一系列是我对水彩认知的研究和完善。
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟
《探拾中国水彩之民风民俗》创作及感悟在《探拾中国水彩之民风民俗》这幅作品中，我尝试通过水彩绘画的方式，表达我对中国传统文化中民风民俗的思考和感悟。
作品的创作过程中，我参考了大量的图片和资料，也进行了实地考察，并在此基础上进行了构图和色彩的安排。
作品中我选择了几个代表性的民俗元素进行描绘，包括舞龙舞狮、花灯、扭秧歌等。
舞龙舞狮作为中国民间艺术中最具特色的表演形式之一，象征着中国人民对吉祥和幸福的向往。
花灯作为中国传统节日庆祝的重要元素之一，代表着希望和喜庆。
扭秧歌则是中国北方地区一种重要的民间舞蹈形式，以欢快的音乐和灵动的动作展示了人们对丰收和幸福的祈愿。
在作品的构图上，我注重了整体的平衡和层次感。
通过将各个元素进行巧妙的组合和安排，使得整个画面既有层次感又不显得杂乱。
我在细节的描绘上也下了很大的功夫，努力体现出每一个舞者的神态和动作。
在色彩的运用上，我选取了鲜艳明亮的调色板。
通过运用丰富的色彩和色彩的对比，使得整个作品充满了生机和活力。
我注重了颜色的层次感和气氛的表达，力求体现民俗活动的喜庆和热闹的氛围。
在创作过程中，我深刻地感受到中国民俗文化的独特魅力和生命力。
每一个元素背后都有着丰富的文化内涵和深厚的历史积淀。
这些民俗元素既是人们生活的一部分，也是人们情感和文化的寄托。
通过对民俗的创作和表达，我体验到了中国传统文化的博大精深和文化传承的重要性。
通过《探拾中国水彩之民风民俗》这幅作品的创作，我希望能够通过水彩的表达形式，传递给观众对中国传统民俗文化的思考和热爱，感受到中国民俗文化的丰富内涵和魅力。
通过这样的创作和传递，我希望能够为保护和传承中国民俗文化做出自己的贡献。
守望家园——我的水彩画创作思考
杨薇/俯瞰平遥之一水彩画78cm×112cm 2019年水彩是我从事绘画创作的主要艺术形式，它陪伴着我从稚嫩的学生时代到一名艺术创作者，从描绘小情小景到自我艺术观念的传达。
作为一种艺术形式，水彩为我提供了自我身份叙事的认知途径，让我可以在纷乱嘈杂的现实生活中寻得一片精神宁静的自由天地。
一、水彩画创作是有效的自我叙事方式我国符号学家赵毅衡先生曾在《身份与文本身份，自我与符号自我》中表示：“身份是表达或者接受任何符号意义的基本条件，自我的任何社会活动，都必须依托一个身份才能进行。
”水彩画创作成就了我是一个艺术创作者的身份，我的学习、工作和生活都围绕着它而展开。
求学阶段，水彩媒介与生俱来的偶然性令我痴迷，总能激发我驾驭它的野心。
随着时间推移，我与水彩成为心照不宣的朋友。
工作后，水彩是我的知己，它让一个在两湖地区学习工作十几年的北方人，对家乡的眷恋有了可以依托的载体。
在《守望古城》的创作中，我通过符号元素的组合与主观色彩的配守望家园文/杨薇——我的水彩画创作思考↑杨薇/城北有信使之一水彩画36cm×54cm 2018年↓杨薇/城北有信使之二水彩画36cm×54cm 2018年↑杨薇/古城新干线水彩画85cm×118cm 2019年↓杨薇/归·城水彩画77cm×112cm 2019年杨薇/诗意地栖居之一水彩画78cm×109cm2020年杨薇/诗意地栖居之二水彩画78cm×109cm2020年置，运用感性且怀旧的笔触，记录自己对古城审慎、静谧的文化思考。
画面中提取平遥古城形态各异的门墩狮、独具特色的拴马桩、生活气息浓厚的民居大院以及石雕马作为画面中“点”的绘画元素；远景中古城内的四大街、八小街，七十二条绵绵巷构成了城内四通八达、井然有序的通行网络“线”；平遥古城布局称奇，汾河穿境南流，院落布局严谨是创作中“面”的元素体现。
点线面的布局增强了画面的秩序性，为在这片土地成长起来的儿女回忆家乡、回顾历史打开了一个新的窗口。
水彩学习心得(精选5篇)
水彩学习心得(精选5篇)水彩学习心得篇1水彩学习心得自从开始学习水彩画，我的生活就进入了一个新的彩色世界。
起初，我通过欣赏大师的作品，感受到了水彩艺术的魅力和无限可能性。
我深深地被水彩画所吸引，它那如丝般顺滑的质地，明亮而清新的色彩，都让我陶醉其中。
学习水彩画的第一步是掌握基础技巧。
我学习了如何使用画笔，如何混合颜色，如何留出空间来构建深度，以及如何使用水和颜色来创建各种纹理和效果。
这些基础技巧的学习，使我从一开始就建立了良好的绘画基础。
然后，我开始尝试不同的材料和媒介。
水彩画是一种非常独特的媒介，它需要我们仔细地控制我们的画笔，以在恰当的时候把颜色引入水中。
有时，一个不小心，颜色就会混在一起，或者在纸上形成一块一块的不均匀效果。
我学习如何处理这些问题，以及如何利用它们来创造我想要的效果。
在学习的过程中，我逐渐认识到水彩艺术的独特之处。
水彩画不仅仅是画在纸上的色彩，它更是画在心里的色彩。
每一次的尝试，每一次的失误，都是我对生活的感悟和理解的表达。
我学习如何通过我的画笔，将我的内心世界展示在纸上，让人们通过我的画作感受到我内心的情感。
最后，我深深体会到学习水彩画是一个不断探索和发现的过程。
每一次的绘画都是一个新的体验，每一次的尝试都是一个新的突破。
我学习到，无论遇到什么困难，都要保持好奇心和学习的热情，只有这样，我才能不断进步，才能真正掌握水彩画的精髓。
总的来说，学习水彩画是一个充满挑战和乐趣的过程。
它让我学会了如何用色彩和笔触去表达我内心的情感和想法，让我在平凡的事物中发现了无尽的美丽。
我相信，只要我们保持学习的热情，不断探索和尝试，我们都能成为自己心中的艺术家。
水彩学习心得篇2水彩学习心得自从开始水彩画学习以来，已经有一年时间了。
在这一年的学习过程中，我从一个对水彩画一无所知的新手，逐渐掌握了水彩的基本技巧，并且能够完成一些简单的水彩画作品。
下面，我将分享一些水彩学习的心得体会。
学习水彩画的第一步是学习调色。
水彩画家年终总结
水彩画家年终总结时光飞逝，转眼间又过了一年。
作为一名水彩画家，我在这个过程中获得了很多的感悟和收获。
下面，我将从个人成长、作品创作、展览经历、市场趋势和未来展望等方面，对过去一年的水彩画领域进行总结。
一、个人成长在过去的一年里，我在水彩画技艺方面有了很大的提升。
通过不断学习和实践，我逐渐掌握了更多的绘画技巧和表现手法，从而让我的作品更加生动、自然。
此外，我还积极参加了一些艺术交流活动，结识了许多志同道合的朋友，从他们身上学到了很多宝贵的经验和知识。
二、作品创作在作品创作方面，我注重表现主题和情感的融合，力图让作品更加具有内涵和深度。
同时，我也尝试了一些新的绘画风格和手法，比如将中国画元素融入到水彩画中，以及使用特殊的纸张和工具等。
这些尝试让我的作品更加丰富多彩，也让我在创作过程中不断获得新的启示和灵感。
三、展览经历在过去的一年里，我参加了多次水彩画展览。
其中，我最为难忘的是在某画廊举办的个人画展。
这次展览展示了我过去几年的作品，也得到了很多观众和业内人士的好评。
通过这次展览，我不仅增强了自己的自信心和艺术价值感，还获得了一些宝贵的反馈和建议，对我的创作有很大的帮助。
四、市场趋势随着人们生活水平的提高和审美观念的转变，水彩画市场逐渐呈现出一些新的趋势。
首先，人们对水彩画的认知和接受度越来越高，市场需求也不断增加。
其次，随着数字技术的发展，数字水彩画也逐渐受到人们的追捧，成为了一种新的流行趋势。
最后，一些新兴的绘画主题和手法也在不断涌现，比如以环保为主题的水彩画和将水彩与其他艺术形式结合的创新作品等。
这些新的市场趋势为水彩画家提供了更多的机遇和发展空间。
五、未来展望在未来的一年里，我将继续努力提升自己的技艺水平，不断探索新的绘画风格和手法。
同时，我也希望能够参加更多的艺术交流活动和展览，让更多的人了解和欣赏水彩画。
此外，我还计划将自己的创作经验传授给年轻一代的水彩画家们，为推动水彩画艺术的发展做出自己的贡献。
水彩毕业创作
水彩毕业创作在转瞬即逝的时光中，我仿佛听到了时光的轨迹，毕业在即，心中弥漫着一股淡淡的忧伤。
回望这片校园，是那么的熟悉而又陌生，那些曾经不顾一切地追逐时光的激情，如今已经不复存在。
正是因为这份淡淡的忧伤，我选择了水彩作为毕业创作的题材。
清晨，那一份崭新的感觉油然而生，我收拾起水彩工具，走进了自己的小工作室。
这个工作室是我和朋友百般努力打造出来的，虽然不大，却有着属于我自己的那一片天地。
凭借着水彩的魅力，我希望能够把毕业时光的记忆记录下来。
我坐在画布旁，仔细观察着眼前的场景。
阳光透过高大的树木洒向大地，引得一片绿树红花显得格外绚丽。
校园里的同学们穿行其间，笑语盈盈，迸发出青春的活力。
然而，穿梭在这个校园里的不再是我，那个永远怀念的青春拨片已经离我而去。
我用画笔轻轻描绘，一幅青春的画面逐渐呈现在眼前。
我用淡绿的颜色勾勒出树木的轮廓，用深红的颜色描绘出鲜花的美丽。
阳光透过叶间的缝隙洒向地面，形成斑驳的光影。
我用浅黄色轻轻涂抹，将阳光的温暖表达得淋漓尽致。
我将每一个细节都细致入微地表现出来，尽可能地还原我曾经拥有的那个校园。
深吸一口气，我开始着手绘制人物。
我选择了穿着学生服的形象，看似平凡却充满了回忆。
我用淡黄的颜色勾勒出脸庞，用淡蓝的颜色描绘出衣服的轮廓。
每一笔每一划都是我对毕业时光的眷恋，是我对青春的致敬。
在画布上，我展现了一个校园的青春画卷。
阳光灿烂，树木繁茂，学生们活力四溢。
这些画面仿佛将我带回到了曾经的校园，令我感受到了当时的快乐和纯真。
我在毕业之际，用这幅水彩作品，将自己的青春永远地定格在这个时空中。
站在毕业的门口，我不断回望着这幅水彩作品。
每一条线条、每一块色彩，都是我对青春的怀念。
尽管时光已经流逝，但这份记忆却会永远存在。
这幅水彩作品是我青春的见证，是我对母校的思念。
无论身在何处，我都会时常回忆起自己的青春岁月，在心中默默地告诉自己，无论在何时何地，都要怀揣着对未来的憧憬与希望，毕业只是一个新的起点，而追逐时光的激情永不止步。
毕业创作感想5000
毕业创作感想5000创作是快乐的事情，也是痛苦的事情，而痛苦往往多于快乐，创作的经历就是如此。
创作不是复制，创作绿水依博物。
二十世纪后半就是要不断地他说：“我博物。
吴冠中不想走创新古人和他吴冠中却敢华物造形象的艺术人,创新真实景象。
吴冠中说艺术是不可能重传神，物博、孤立复的，艺术抄袭的他又不断强调作博中画的改良与革新东西就没有价值了，艺术需要有见解。
创新意识中水，同样创造性。
艺术创作来源来又强调，这线博念、审美认于对生活的感是创作的核心创博中衡量作品的受，也来源于无意中迸创作就是要华中尽，虽然发的灵感。
想创造出好的作品需要勤奋地思考，不断地反思，思考生活，思考社会，用心去感受身边的事事物物，为此一个画者就必须走出自我的圈子，去表达所要表达主题思想。
创作构思在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索。
在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
毕业创作需要一个长久的过程，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，要打动自己。
绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。
各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构，绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。
水彩画画起来清爽神俊，不管是浓还是淡，不管是针对什么对象，都充满着一股清新鲜嫩的气息，都具备潇洒风雅的格调。
水彩画颜色的透明性、重色彩技法、干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人微醉的特殊风韵，对观众来讲就像吹过一阵清风，十分爽朗。
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届别 2014届
学号201014310210
美术系毕业创作感想
《生活》
姓名徐建军
系别、专业美术系、美术学
导师姓名、职称何次贤、教授
完成时间2014年5月20日
《生活》
——创作《生活》感想四年的大学生活似弹指一挥间，从刚跨入大学时的懵懂和憧憬，到现在即将走上工作岗位的从容、坦然。
时间如此的短暂，就要告别了，在这毕业之即，对自已四年来的学习绘画生涯和老师们的细心指导作一个汇报。
从一开始对绘画热爱的我喜欢上了水彩，被水彩画那水的灵动、透亮深深吸引住了。
所以我毫不犹豫的选择了水彩这门专业。
在毕业前，毕业创作也算是给自己一个四年绘画的总结，也是毕业前进行的一门必修课,是对自己整体艺术素质的综合训练与提高的一个认识。
因为想表现的东西太多了，真的很想把整个四年都画出来，表现出来。
但后来发现自己水平有限，想画的画不出来。
自己挑选了好多素材，经过自己的上网查找，拍摄照片等等，自己的创作初稿就这么敲定了。
在构思之前何老师耐心的为我分析、讲解创作中将遇到的难题。
素材是自己在网上找的难度相当大，而且也没有多大寓意。
到后期处理画面时问题就出现了，好多细节及色彩方面都没处理好。
当时心情既矛盾又焦虑。
但何老师依然鼓励我，让我别气馁，并且耐心的和我交流、为我打气。
经过和老师的一番交流后，我反复思考与实践、怀疑、否定、再怀疑、再否定之后，我决定重新选题材。
一、素材搜集
我发现还是要画适合自己的，画自己想表达的。
从生活中搜集创作素材是创作的原则，去感受生活中的美，我创作的这幅作品题材很简单，一面挂满了金黄玉米、老窗户和爬满红色腾叶的老墙。
窗户上面贴有一幅牛拉犁图案的窗花。
窗户和窗花是利用photoshop软件p上去的，窗花自古以来就是代表着人民对生活的美好喜悦，美好愿景，牛代表着勤劳、踏实、稳重。
因为我这幅创作也是想表达自己一种收获后对生活后期的一种向往，通过自己的努力、勤奋，走好今后的路，过好今后的生活。
表现自己四年时间的收获与今后的生活憧憬。
二、创作构思与构图
创作稿敲定后，我就开始对整个创作开始在内心慢慢琢磨，慢慢构思这幅画要该怎样画。
我个人比较喜欢色彩对比鲜明的绘画作品，喜欢那种强烈的视觉冲
击，这种作品总能让我震撼、让我激动、冲击我的内心。
我所选的题材是较平面的一堵墙，空间感不强。
因此，我在准备在色彩上作文章。
我选的题材是面黄色的墙与玉米藤叶很协调，绘画之前我想好把原本土黄的墙面改成蓝绿色和红叶、金黄色玉米形成鲜明对比、拉大反差、增强冷暖和视觉的冲击感。
使画面更为醒目。
我收集的素材本身在色调上就已经非常协调了，但我还是决定画自己所想表现的。
但又担心自己掌控不好，所以，在色调问题上我再一次的请教了何老师，希望在何老师那里得到一番引导、领会。
刚好那天下午我们几个同学都在画室，何老师又仔细的为我们分析了创作主要的思想意义。
他告诉我们：“绘画不是原版的照抄，绘画是一种生活态度，是对事物的一种自我内心主观的表达。
我们抓住了大自然色彩的本质,经客观感受后,主观抽象地升华色彩的个性,同时达到画面色彩统一，形成了自己独特的色彩面貌。
主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的，这是我们每个人都必须具备的画面处理分析能力”。
这也是我们毕生所要学习的。
经过何老师的一番教导，结合自己的一些绘画想法后更加确定了我的绘画意图。
在构图上我采用了平视构图，整幅画就是个主体，以窗户作为画面的中心点，重点在窗户上的刻画及窗花的表现。
画面很简单，就是从平平常常日子之中来表现出生活的淳朴。
几串玉米、一些红叶的点缀，打破了墙的平面化，单一化。
丰富了画面效果，同时也通过物体本身的冷暖色彩增强了对比。
这种小范围的视觉画面让我可以更深入的刻画细节，同时也加强了画面效果。
三、表现过程
水彩画创作的形式就是通过对外部的物象观察和描摹，经过自己的感受和理
解而再现外界的物象。
这种艺术创作符合观者的视觉经验、为观者提供感受的审美愉悦。
从而来表达自己内心的感受。
为了达到自己想要的效果，我尽量使用了纯度很高的色彩去表现，而且很快就铺大色调，把所有物体区分开，亮部色彩纯度很高，暗部色彩很深。
刚开始画亮部的时候效果还可以，但是慢慢的到了暗部进行刻画的时候问题就出现了，整个画面失去了水彩的流畅性和透明性，水的效果也没表现出来，细节部分因为是以重色深入刻画的，导致画面背景颜色变脏，整体色调不协调，而且因为是以重色刻画的把所有物体边缘统统都框死了，边缘很生硬。
就这样，定稿后的第一幅创作最终以失败结束。
但是，我没有气馁，反而让我更想把这副创作画好。
这次我重新表纸吸取第一张创作的经验教训，在画创作时我是先从亮部开始着手，以淡色层层叠加，整体进行铺色，以窗和窗花为重点刻画，玉米及红叶是衬托、点缀，墙面做为一个承载着所有物体的载体的理念，进行层层绘画。
使整个画面得到均衡，物体间的比例也得到了协调。
因为有过一次经验教训，所以这次我在心态上有了一定的把控，慢慢的一步一步的绘画，在上一次铺色后还未干时进行接色，使色彩融入到一起柔和起来。
我把重心放在窗户及窗花上细心刻画。
在技法上，我是以干画法与湿
画法结合进行的，红叶我是以放松
的湿画法的笔法去表现的，让水和
颜料自然地渗入产生那种虚虚蒙蒙
的效果。
窗户和玉米我就采用了干
画法表现，细致刻画，这样就体现
出虚实的空间感。
接下来刻画墙面，
因为墙体本身是不平滑的，有墙体
砖块的缝隙，所以我在铺好墙体基
调色后用了干画法对墙缝进行了勾
画。
后期进行深入塑造，把物体细
节部分做了细致刻画，增加质感，
突出重点。
这一阶段我主要把精力放在金黄色的玉米棒上，因为要体现玉米颗粒
效果，所以我用比较纯的颜色来勾画玉米粒。
为了达到画面整体效果，我添加了细节部分，用较深色的颜色勾画了些红叶的藤枝。
四、创作反思
后期创作基本完成，这幅作品的整体效果还不错，但是也出现了许多问题，首先在构图上缺乏了一定的创新，物体比较平均。
在绘画中用笔较零碎，不够肯定。
整体细节刻画还不够深入，没能在绘画过程中整体的观察对象。
在前期构图时候不是特别细致，导致后面铺色走形，重复叠加色彩，使整幅作品少了许多透明性。
同时我明白了绘画过程中的用笔肯定非常重要，而且在下笔之前一定要反复思考色彩间的对比与协调性。
绘画是一个长期过程，不是随随便便就能达到效果的，这些都必须在一定的扎实的基础前提下才能完成。
毕业创作给我最大的感触就是用心来画，把属于自己的东西画出来。
这些都为我以后的绘画思想、绘画行为留下了宝贵的财富。
五、感谢语
毕业创作画完了，从中也使自己慢慢回忆着四年大学时光，可以说创作并快乐着吧！这段时间来让我真正学到了太多知识。
在这次毕业创作过程中，我要真心得感谢何次贤老师，感谢您在忙碌的教学工作和生活中抽出时间来给我解答各种问题，悉心指导，提出了许多宝贵意见。
使我最终得以完成毕业创作，在此表
示衷心感谢。
何次贤老师丰富渊博的教学经验、一丝不苟的作风、严谨的治学态度、他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。
同时我也要感谢其他老师，在这四年里对我的关心、帮助和教育因为你们课堂上的指导和课外的交流，我们才可以学习到很多知识和做人的道理，为今后的人生做准备。
在此，谨向老师们致以衷心的感谢和崇高的敬意!。