《中国艺术》读后感
中 国艺术史读后感
中国艺术史读后感《中国艺术史读后感》在繁忙的生活中，我偶然翻开了一本《中国艺术史》，没想到竟仿佛打开了一个全新的奇妙世界，让我沉浸其中，难以自拔。
这本书就像是一位知识渊博又亲切的老友，引领着我穿梭在漫长的中国艺术长河之中。
从古老的陶器上神秘的纹饰，到精美的青铜器那庄重的造型；从灵动飘逸的书法线条，到细腻入微的工笔绘画；从巧夺天工的雕刻技艺，到震撼人心的建筑杰作，每一处细节都让我为之惊叹。
其中，给我留下深刻印象的是中国古代的陶瓷艺术。
那些在博物馆中陈列着的精美瓷器，曾经在历史的长河中经历了怎样的故事啊！想象一下，在某个遥远的朝代，工匠们在简陋的工坊里，用心地揉捏着泥土。
他们的双手沾满了泥巴，眼神中却充满了专注和期待。
汗水顺着他们的额头流下，滴落在还未成型的陶坯上。
他们不在乎炎热的天气，不在乎疲惫的身体，只一心想要创造出最完美的作品。
窑火燃起，通红的火焰舔舐着那些精心制作的瓷器。
工匠们的心也随着这火焰而跳动，他们祈祷着，希望这一窑能出几件精品。
终于，等到开窑的那一刻，紧张与期待交织在心头。
当看到那一件件釉色晶莹、造型优美的瓷器展现在眼前时，他们脸上露出了欣慰的笑容，那是一种发自内心的满足和自豪。
这些瓷器，有的被送往宫廷，成为皇室的珍藏；有的则远渡重洋，在异国他乡展现着中国的魅力。
它们不仅仅是一件件物品，更是那个时代的见证，承载着无数人的心血和梦想。
再说说中国的书法艺术吧，那简直就是线条的舞蹈！看着那些龙飞凤舞的字迹，我仿佛能看到书法家们在案前挥毫泼墨的情景。
他们有的气定神闲，一笔一划都透着沉稳；有的则激情澎湃，笔走龙蛇，仿佛要将内心的情感全部倾注在纸上。
我曾经在一个展览中看到过一幅草书作品，那线条流畅得如同山间的溪流，奔腾不息。
每一个字都像是有了生命，在纸上跳跃着、欢笑着。
我忍不住凑近去看，想要看清每一个笔画的走势，感受书法家当时的心境。
那一刻，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
还有中国的绘画，无论是山水、人物还是花鸟，都有着独特的韵味。
《中国艺术精神》读后感 中国艺术精神导读
中国艺术精神导读《中国艺术精神》读后感引言《中国艺术精神》是一本深入探讨中国艺术精神的重要著作。
作者通过对中国艺术历史的回顾与分析，探索了中国艺术精神的根源、特点和发展趋势。
本文将以读后感的形式，总结并探讨这本书对于了解中国艺术精神的重要性。
中国艺术精神的根源中国有着悠久的艺术传统，其根源可以追溯到几千年前的古代玉文化和青铜器文化。
玉文化和青铜器文化是中国古代艺术的重要组成部分，体现了古代中国人民对美的追求和探索。
随着时间的推移，这种追求和探索逐渐形成了中国艺术精神的基石，即追求内在的美、强调情感的表达和对自然的敬畏。
中国艺术精神的特点中国艺术精神有着独特的特点，其中之一是注重自然与人的融合。
中国艺术家常常通过观察自然世界来汲取灵感，并把这些灵感融入到自己的创作中。
这种融合体现了中国人对于自然的一种敬畏和尊重，同时也反映了中国人民的生活态度。
另一个特点是情感的表达。
中国艺术强调情感的真实与深刻，注重艺术作品背后的内涵与感情。
通过细腻的表达和意境的塑造，艺术家能够让观众深刻地感受到作品中蕴含的情感和思想。
除此之外，中国艺术精神还注重道德与伦理的体现。
中国人民崇尚和平与和谐，这种价值观念贯穿于他们的艺术创作中。
艺术家们通过审美的表达来呼吁人们关注道德和伦理的重要性，使艺术作品不仅具有美的感染力，还能给人们带来深思。
中国艺术精神的发展趋势随着社会的发展和变迁，中国艺术精神也在不断发展和演变。
对于中国艺术来说，传统与现代的融合是一个重要的发展趋势。
许多艺术家试图融合传统艺术形式和现代审美观念，创造出独特而又具有现代感的艺术作品。
另一个发展趋势是国际化。
随着全球化的推进，中国艺术也需要与世界各地的艺术相互交流与融合。
这不仅能够帮助中国艺术家汲取他国艺术的精华，还能提升中国艺术在国际上的影响力。
此外，科技的发展也对中国艺术精神产生了深远的影响。
现代科技手段为艺术创作提供了更多的可能性，艺术家们可以利用科技工具来创作出更加丰富多样的艺术作品。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感前言《中国艺术精神》是一本关于中国艺术历史和文化的重要著作，通过对中国传统艺术的探讨，引发了我对中国艺术精神的思考。
本文将从多个角度对这本书进行回顾，同时分享我的一些个人见解。
对中国传统艺术的认识中国传统艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
阅读《中国艺术精神》这本书，我深深体会到中国传统艺术所包含的独特气质和独到魅力。
这些艺术形式不仅仅是对美的追求，更是对人文精神的体现。
中国传统艺术的核心价值在于其崇尚自然、尊重道德、注重内涵的艺术表达方式。
通过中国传统绘画、书法、音乐和舞蹈，艺术家们试图表达自己对世界的理解和对生命的感悟。
这种内涵丰富的艺术形式不仅仅是一种装饰，更是一种思想的传递。
中国艺术精神的核心特征《中国艺术精神》在深入探讨中国艺术精神的同时，也提到了其核心特征。
其中，我认为最具有代表性的有以下几个方面：1. 内敛与含蓄中国艺术精神强调内在的力量，注重反思和内涵的传达。
相较于西方艺术的开放和直接表达，中国传统艺术更多地运用隐喻和诗意的方式来表达情感和思想。
这种内敛与含蓄的特点，给人留下了无限的遐想空间。
2. 和谐与平衡中国艺术追求的是一种和谐与平衡的美。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都强调在有序中寻求美感。
这种和谐与平衡的追求，体现了中国传统文化对于人类与自然、人与人之间和谐关系的思考。
3. 自然与生命的认同中国传统艺术注重对自然和生命的观察和认同。
画家通过对自然景物的描绘，表达了对大自然的景仰和敬畏之情。
音乐和舞蹈也通过模仿自然界的声音和动作，展示了对生命力量的赞美。
对中国艺术精神的思考阅读《中国艺术精神》，我在思考中国艺术精神的同时，也对自己的文化认同和艺术追求做出了一些反思。
作为一个中国人，我深感自己对中国传统艺术的了解不够深入。
通过阅读这本书，我对中国传统艺术更加感到自豪和珍惜。
同时，我也意识到传统艺术的保护和传承是一项重要的任务，我们应该致力于传统艺术的振兴和创新。
中国艺术鉴赏读书心得（精选7篇）
中国艺术鉴赏读书心得（精选7篇）中国艺术鉴赏读书心得篇1这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。
如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。
在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。
每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。
场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。
除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明!从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些“一言九鼎”等。
青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。
最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真!在变化中有统一统一中有变化! 魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。
《中国艺术》读后感
《人一生要知道的中国艺术》读后感前言《人一生要知道的中国艺术》精简中国艺术体系中最为精华的部分，以文字结合图画的方式向我们展示了远至远古时期，近到近现代艺术之瑰宝。
省略了冗杂的文字理论，留于读者更多的遐想空间去自我体味。
中国艺术包罗万象，有静态的，有动态的；有写实的，有寓意的；有批判现实的，有颂唱美好精神与希望的。
但凡你所想到的美好的东西，均能在中国艺术中找到其渊源，小到刻画精美的玉器装饰品，大到彰显地位的青铜方鼎等等，似乎每一个历史的角落都埋藏着等待世人去挖掘的艺术珍品。
1 中国艺术之动、静美1.1 中国艺术的动态美动态美包含舞蹈、戏剧等艺术表现形式，其最远可追至远古舞蹈，这些舞蹈形式多现于陶器上，并且舞蹈形式整齐划一，服饰、队形统一，虽无音乐记载，但从刻画的舞者动作方向可推测出当时应该有乐器加以辅助。
据历史考证，这种舞蹈的编排、组合均由原始氏族中的巫来完成，所以其对中国舞蹈的发展与推进起着重要的作用。
再至皮影戏，皮影可谓中国艺术所特有的表现形式，其集音乐与表演艺术为一体，采用灯光、背景等形式加以衬托，用来表现人物的动态、表情。
皮影戏有文场与武场两种形式，武场音乐高低起伏紧密，场面热闹；文场音乐平缓动听，声情并茂，发人深思。
京剧是中国的国粹，其形成于清乾隆年间，开始于徽班进京，京剧是集大成者，为适应当时北京观众的需要，其融汇了在京较为流行的地方戏剧特色，有京剧、秦腔、汉剧、昆剧等，后演变成今天的京剧。
随时代发展，京剧的形式不再只限于表现历史故事，而逐渐演变，吸收现代社会情境，成为更加注重创作特色的现代戏，如脍炙人口的《红顶记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等经典曲目。
1.2 中国艺术的静态美可分为书画与工艺品，而工艺品又可根据其价值分为实用工艺品与审美工艺品以及集两者价值于一身的工艺品。
1.2.1书画书画包含书法与绘画中国绘画可根据时代的变迁分为。
其最远可到远古时期的岩画，岩画在世界其他地区也有发现，其刻画的内容简单，无细节刻画，多以猪、牛、羊、虎等动物形象为主，表现生动、形象，反映出人类早期的生活状况。
中国艺术观后感600字作文
中国艺术观后感600字作文中国艺术观后感作为一个喜欢艺术的人，我经常去看电影或者听音乐，感受到艺术带给我的美好。
但是最近，我最深切的体验来自中国传统艺术表演中心的一场表演。
这场表演以中国传统文化为主题，艺术家们在表演中反映了中国传统文化的内涵和精髓。
表演有美妙的西域音乐、精彩的巨幅国画、精致的民族舞蹈等，与此相伴的是文化的宣传。
在表演开始之前，主持人简短地介绍了在中国传统文化中最重要的元素之一——尊重。
她解释说，尊重不仅仅是尊重长辈和贤者，也是尊重自然、尊重人的爱与和平、尊重美的存在。
听了这些话，我心里渐渐地想，中国传统文化真的很有道理。
接下来，表演正式开始。
演员在舞台上穿着华丽的戏服，表演着传统的中国古代歌剧。
他们以优美的动作，流畅的动作和高音演唱，展示了中国古代文化的魅力。
同样引人注目的是，每个角色的服装都不同，而且都配有专业的音乐器材，增强了表演的互动和趣味性。
在表演的后半部分，导演通过精湛的画面和插化中介绍中国的自然风景和文化背景。
音乐与画面的结合深刻地表现了中国传统文化的精神。
传统与现代的手段交织在一起，使表演更有趣。
我可以深切地感受到表演者们对传统文化的尊重和热爱，以及对自己的责任和使命。
他们通过表演向世界证明了中华文化的美妙，让我深深地被感染。
最后，我想将一句感受记录下来：中国传统艺术真是太不可思议了！通过观看这场表演，我明白了尊重和爱是使艺术和文化得以传承的重要精神。
同时，我也认为，每个人都能在艺术中寻找美好，感受到艺术的魅力，这种体验是无法用语言来表达的。
中国艺术的表现形式也在不断地演变和变化，为传统文化注入新的活力。
总之，这场表演给我留下了非常深刻的印象。
我相信，中国传统艺术以及它的精髓将会在今后的发展中持续为人们带来惊喜和体验。
中国艺术观后感600字左右
中国艺术观后感600字左右作为一名观众，近期我观看了一场中国传统音乐演出，深深感受到中国艺术的独特魅力和内涵。
这场演出名为《乐道天心》，以传统中国音乐为主线，融合了现代舞蹈、影像、诗词等多种元素，充分展现了中国文化的博大精深和传承发展的历史进程。
演出的开头是一首名为《白银乐章》的曲子，音乐清奇、悠扬，意境深远，使人不由地陶醉其中。
接着，八位身穿飘逸汉服的演员开始舞蹈，并配以神秘的画面和诗词，仿佛带我们穿越时空，置身于古代的乐坛之中。
继而，演奏家们奏起了《将进酒》，以嘹亮的锣鼓和豪迈的笛子音乐为伴，唱出了诗人李白的壮志豪情。
整个演出情节分明，结构紧凑，每一段都充满了感人的故事和感性的表达。
对于这场演出，我不仅仅是欣赏和陶醉，更是从中收获了深刻的思考和启示。
首先，演出让我深刻感受到中国传统艺术的深厚底蕴和历史渊源，艺术的美感之中蕴含着道德、哲学及文明的内涵，这是现代艺术所欠缺的东西。
其次，演出也让我体会到了现代艺术与传统艺术的结合可以诞生许多意想不到的惊喜。
以传统音乐为基础，融合现代舞蹈、影像等多重元素，可实现音乐的多元化，并能够让观众在观看之余，迸发更多的想象和体验。
在整个演出中，我最深刻的印象是演出配乐的精彩之处。
演出中的音乐，以古典为主，以豪放为辅，豪放的和弦音乐配上如潺潺小溪般清新的古琴空灵旋律，让我心神一醉。
尤其是《天心》这首曲子，缓缓的古琴，响起时整场演出仿佛骤然静止，观众与音乐瞬间产生了紧密的联系。
总之，这次观看《乐道天心》让我承受到了中国传统艺术的魅力，独特，深厚，思想性与哲学性并存。
我更认为，传承中国传统艺术的同时，也需结合现代的审美和思考，保留传统之美，又因时而进，创造更多的艺术奇迹。
中国艺术观后感200字左右
中国艺术观后感200字左右
最近我去参观了一场由一位名叫张大千的画家创作的绘画展，这次经历给我留下了深刻的印象。
整个展览分成了不同的主题展馆：山水画、人物画等，每个展馆里都有展示着不同的绘画作品。
在山水画展馆里，我看到了大千并不只是在描绘山水自然风光，而是将自己的情感融入其中，画面通透自由，浓郁的色彩显得与世界风光和谐相处。
在人物画展馆里，人物对大千来说是结合了自己的生活经历结合艺术创作的，看到人物的眼神、面容深沉而写意，感受到深情、宁静、慵懒与思索的情绪。
看完这些作品，我真的很想知道大千是如何能够将自己的情感胡琴变成如此美丽的绘画的。
在学习过程中，我感受到创作过程中的热忱和坚持是非常重要的。
我也认为，跨越文化差异的艺术创作能够给我们带来更多的思考和启发。
感谢张大千塑造出这么美好的艺术世界，使我感受到了美和艺术中的深意。
中国艺术精神的读后感
中国艺术精神的读后感中国艺术精神的读后感在读完《中国艺术精神》这本书之后，我深深地感受到了中国传统艺术的博大精深。
这本书从历史、哲学、文化、美学等多个方面，深入浅出地讲述了中国传统艺术的精髓所在。
在我看来，中国艺术精神不仅体现了中华文化的独特魅力，也具有深刻的时代内涵和现实意义。
中国艺术精神的核心是“天人合一”，这是中国古代哲学思想的重要内容之一。
天人合一是指人类与自然、天地之间的和谐关系，人类要尊重自然、敬畏天地，与自然相互关联、相互依存。
在中国传统文化中，这种观念被广泛应用于诗、书、画、剧等各个领域。
例如，诗歌中常常描绘山水、花鸟、季节变化等自然景象，画家则善于运用自然元素和人物情感相互烘托，使人物形象更具生命力和情感厚度。
这种天人合一的观念也影响了中国传统文艺的审美标准，即“以心传心”。
这种标准强调的是作品与读者、观众之间的心灵共鸣。
作品要能够引起读者、观众的共鸣，才能真正产生艺术的价值和意义。
这种审美标准与西方的“客观美”相比，更加注重人的主观体验和情感共鸣，反映了中国传统文化中“人文精神”的重要特征。
除了天人合一和以心传心的核心观念，中国艺术精神还蕴含了很多其他的文化内涵。
例如，中国画的“写意”风格追求自由的笔墨表现，艺术家在画作中注重自己的创造力和个性表达。
而中国传统音乐则注重节奏、律动和韵律的完美融合，强调音乐与人的身体和情感的紧密联系。
这些文化内涵都反映了中国传统艺术的独特性和魅力。
在当今世界，中国文化和艺术日益受到关注和认可。
中国艺术精神不仅是中国传统文化的代表，也是中华民族文化自信的表现。
通过深入了解和体验中国艺术精神，我们可以更好地理解中国文化的精髓所在，同时也可以更好地理解和欣赏世界各地不同文化的独特魅力。
综上所述，中国艺术精神是中华文化的重要组成部分，体现了中国文化的博大精深和人文精神的重要特征。
通过深入了解和体验中国传统艺术，我们可以更好地理解和传承中华文化，也可以为全球文化多样性的发展做出贡献。
中国艺术史读后感
中国艺术史读后感
中国的艺术传统源远流长,数千年来一直沿着细腻而充满探索精神的轨迹发展，令人折服。
2013年，我读了一本叫《中国艺术史》的书，使我有机会深入了解了中国艺术发展史上的各个重要时期以及在艺术品的创作和发展方面所取得的伟大成就。
通过对中国艺术史的学习，我发现了它的演变过程中的许多有趣的变化。
在许多古代发明的基础上，一种带有杰出特色的多样化文化艺术发展出来，这种艺术的精髓在于它的独特和多样性，它的演变历经千年，令往日依然令人叹为观止。
在中国古代，艺术发展史上的每一个重要时期都有其特有的风格和特点，并影响着后来更多的艺术发展和风格。
在我阅读《中国艺术史》的过程中，我深切感受到中国艺术史中的珍贵发现，这本书汇集了中国艺术发展至今的各类优秀作品，它们细腻而精致，令人难以忘怀，尤其是文献特色作品，如芙蓉图、观音图、静物画等，更是令人折服。
通过对中国艺术发展史的阅读，我学会了从不同的角度去观察和体会艺术，我深深理解了什么是真正的精神性。
令人惊叹的是，这些经历几千年的艺术作品仍然能够激发人们的情感，启发人们的思想，将当下时尚之风升华到更高的层次。
中国艺术史的传承不仅包含文字、图片、雕塑等传统的艺术形式，更涉及到文学、书法、曲艺等更多的艺术表达形式，展现了中华文化的博大精深，勾起了人们深厚的文化情感。
读完《中国艺术史》，我深刻地感受到中国文化的传承力，它把我们连接到了过去，也将我们带入了未来，未来的艺术我们依然可以从古老的根基上不断学习，然后将它们继承到更高的层次，让更多的美观惊叹不已。
中国艺术观后感200字怎么写
中国艺术观后感200字怎么写
近日，笔者有幸参加了一场非常有意义的中国艺术展览，深受感动，故在此撰写观后感。
本次展览主要展示了中国各个历史时期的绘画、书法、雕塑、戏曲等多种形式的艺术作品。
首先，让我感受最深的是中国传统艺术的复杂与美妙的结合。
比如，一幅唐代的山水画展现出的磅礴山势和自然景色与细腻的笔触和韵律美不谋而合。
而昆曲表演则在人物、戏曲唱腔以及传统剧服等方面展现了其复杂和全面性。
这些作品都展示出中华文明的深厚底蕴和独特魅力。
此外，中国艺术作品中的人物形象也深深折射出了社会、文化和思想背景。
如唐代的美人像代表了唐代崇尚美女、追求自由和奋斗的时代特点，而宋代真跋堂笔下的士人则表现了“儒家”精神中的追求品格完美、自我完善和救国救民的宏大理想。
最后，这次艺术展览也给我带来了启示。
它让我认识到现代社会，我们需要弘扬传统文化与创新并重的理念，追求综合性发展。
借鉴古代文化的精华，发掘我们自身的优势，并将其融入现代文化，这是我们每个人都应该付诸行动的。
总之，由此次艺术展览所带来的感动和思考在我心中留下了深刻印象，我深信艺术能够激发人们的热情和创造力。
希望未来有更多这样的展览，给人们带来更多的艺术享受和对生活更深刻的认识。
《中国艺术》观后感
《中国艺术》观后感《中国艺术》观后感《中国艺术》是一部以中国传统文化艺术为主要内容的电影。
通过展现中国传统戏曲、音乐、舞蹈等艺术形态的表演以及相关人物的故事，电影让人们更好地了解和领略中国传统文化的魅力。
整部电影结构清晰、排版整洁，语言通顺和流畅，使得观众容易理解和阅读。
在电影中，展现了许多经典的中国传统文化艺术形态和表演。
例如，京剧、杂技、民族器乐等等。
这些艺术形态都源于中国几千年的历史文化传承，具有鲜明的民族特色和艺术魅力。
同时，电影通过讲述相关人物的故事，让观众更好地了解这些艺术形态的历史渊源，以及传承和发展的过程。
对于电影内容的理解和感受，我想说，此片给我留下了很深的印象和感动。
我非常欣赏电影展现的中国传统文化艺术以及艺术史上的各种故事、传说。
其中，京剧、杂技对我印象最深刻。
京剧是一种高度凝缩的、充满中国文化熏陶、戏曲形式独特的表演艺术。
杂技则是一种以身体柔软度和技艺精湛的柔性动作为主，包含很多高难度的动作。
另一方面，我很喜欢电影中的音乐和画面，这些元素很好地延续了电影本身所要表达的主题。
音乐在电影中起到了非常重要的作用，许多美丽的旋律充满了悠久的历史感和强烈的情感色彩，展现中国传统音乐的美。
画面也非常优美，特别是在京剧表演的时候，演员的妆容、服饰、动作等都非常精致和华丽，给人一种美的享受。
电影让我深刻地认识到，传统文化艺术是中华民族非常宝贵的精神财富。
这种艺术形态是民族文化的神韵所在，也是民族优秀文化传统和艺术创造力的标志。
因此，我们应该珍惜、传承和发展它们，使得它们在现代社会中得到更加广泛的传播和发挥。
最后，我想说电影给我带来了很多学习和启发。
通过观看电影，我更深入地了解了中国传统文化艺术，也感受到了其中的美和魅力。
另外，电影中展现的人物故事、传说等也让我感到很有趣，同时也启发了我更深入地去探究和学习中国传统文化的各个方面。
总之，《中国艺术》是一部非常值得观看的电影。
它通过展现中国传统文化艺术的多个形态和相关人物的故事，让观众更好地了解和领略中国传统文化的魅力。
中国艺术观后感200字
中国艺术观后感200字
作为一名观众，我有幸参与了一次名为《山水有相逢》的演出，对于这次演出我有很多的感触和想法。
这次演出讲述了一个关于归家和家庭的故事。
主角是一位中年男子，在多年的打拼后，他终于有了回家的机会。
演出以他汽车穿过中国各地的山水为背景，向观众展示了我国的丰富自然风光，同时也呈现了人们对于家和家庭的向往和追求。
整个演出围绕着这个主题展开，情节跌宕起伏，令人难以抛却。
我在这个演出中最深受触动的是，在路途中主角突然意识到家不仅仅是物质的拥有，更是对于他灵魂深处的回归。
在这里，我不禁想起了一句经典台词：“家的感觉不是什么东西，
而是深深的情感。
”这句话表达了主角最后终于回到自己心中
的家，找回灵魂的归宿的内心感受。
同时，整个演出中美丽的风景也深深令我印象深刻，演出中演员的表演和音乐都是最佳的点缀，让人们更好地体验到芸芸大演出背后的厚重感。
这次演出让我想到了自己的初心和家庭过去的记忆，也带给了我对于心灵和家庭的深刻思考和感悟。
我们每个人都有自己的归宿和家，家不一定是一个地方，而是一种情感。
只要我们回归自己的内心，追寻自己的初心，我们就可以找到自己的家。
我相信，当我们回头看自己的人生时，会发现每个人都有自己的超凡之处。
这次演出让我在心灵层面得到了启示和教育，我收获颇丰。
中国艺术观后感600字怎么写
中国艺术观后感600字怎么写中国艺术观后感作为一名文艺爱好者，我走遍了各种影院、剧院和书店，观看各种类型的电影、戏剧和阅读不同类型的书籍。
今天，我想分享一下自己对于中国艺术的感受和思考，或许能够给你们一些启发和思考。
首先，我观看了一部名为《活着》的电影，这是由余华的小说改编而来，讲述了在中国大陆的一个家庭在政治运动期间的遭遇，诠释了人性的丑陋和美好。
通过电影，我感受到了人的本质和社会现实的冲突，人性与权力的斗争。
同时，也让我深刻地反思人类现状，以及如何拥有自己的信念和生活态度。
接着，我看了一本名为《活着的意义》的书，这是一本描述繁荣与萧条、生命与死亡、思考与沉默等话题的随笔集。
在书中，作者倾诉了自己的成长、过程、心路历程，并对时代、品格等进行了深思熟虑的阐述。
这本书不仅仅是一部记录，更是一种启示，让人感受到了一个人成长的力量以及灵魂深处的热情。
最后，我参加了一场名为《红高粱》的话剧演出，该剧讲述了五个女人在战火纷飞的时局下，生生不息的生发力量与情感，通过女性的视角来看待时局变化及其对人的影响。
从角度更换导致时间跨度的剧情设定，以小人物角度反映历史大事的演绎，发人深省。
带给我非常深刻的人性感悟，让我深刻理解人性在历史的汹涌潮流中所表现的复杂性与丰富性。
值得一提的是，在这些艺术品中，有很多的画面和音乐等元素，给人留下了深刻的印象。
例如，在电影中，我印象最深刻的是大儿子孙少安在拖走七嫂时的呐喊：“七嫂，小鱼家里有饺子！”这句话饱含了深深的人性关怀和对亲情的呼唤，让人肺腑相当。
在书中，最令我感动的是作者朱浩明在最后一章中提到的一段话：“那些令人压挫的尘世，总带着沉重，如同热带的太阳和辣椒一样。
然而，一个人必须学会调整自己的情绪和状态，如果成功，你就会在这个世界上收获一份真正的尊重。
”在话剧中，最让我难忘的是，当五个女人一齐环绕在战壕中唱起了《红高粱》这首歌时，场上的气氛十分激动人心，让人感受到了身临其境的情感氛围。
中国艺术欣赏观后感
中国艺术欣赏观后感第一章：中国传统艺术概览 (1)1.1 中国艺术的源流与发展 (1)1.1.1 源流 (1)1.1.2 发展 (2)1.1.3 绘画 (2)1.1.4 雕塑 (3)1.1.5 建筑 (3)1.1.6 书法 (3)1.1.7 音乐 (3)1.1.8 舞蹈 (3)第二章：书法艺术的魅力 (3)1.1.9 笔法美 (3)1.1.10 章法美 (4)1.1.11 墨色美 (4)1.1.12 东汉时期：张芝 (4)1.1.13 东晋时期：王羲之 (5)1.1.14 唐代：颜真卿 (5)1.1.15 宋代：苏轼 (5)1.1.16 明代：祝允明 (5)第三章：绘画艺术的鉴赏 (5)第四章：雕塑艺术的魅力 (6)第五章：陶瓷艺术的魅力 (8)第六章：音乐艺术的韵味 (9)1.1.17 和谐美 (9)1.1.18 意境美 (9)1.1.19 情感表达 (9)1.1.20 表现手法 (10)第七章：舞蹈艺术的魅力 (10)第八章：中国艺术欣赏的意义与启示 (11)第一章：中国传统艺术概览1.1 中国艺术的源流与发展中国艺术，源远流长，承载着中华民族悠久的历史与文化，其发展演变与中国社会的变迁息息相关。
自古以来，中国艺术便以其独特的审美观念、丰富的表现手法和深厚的文化内涵，在世界艺术史上独树一帜。
1.1.1 源流中国艺术的源流可以追溯到远古时期。
早在新石器时代，我国的彩陶文化便已初具规模。
这些彩陶作品，以其精美的图案、生动的形象，展现了远古人类对美好生活的向往。
进入奴隶社会，铜器艺术逐渐崛起，商周时期的青铜器，造型庄重、纹饰繁复，体现了古代社会的宗教信仰和礼制观念。
1.1.2 发展（1）春秋战国时期，中国艺术进入了一个新的发展阶段。
这一时期的艺术作品，无论是绘画、雕塑还是建筑，都呈现出多元化的特点。
绘画方面，出现了以孔子为代表的儒家艺术思想，强调“文以载道”，提倡绘画要表现道德教化。
雕塑方面，则以楚汉文化为代表，呈现出浪漫主义色彩。
中国艺术感悟
中国艺术感悟中国艺术，那可是个超级宝藏啊！就像一个无尽的宝库，里面啥稀奇玩意儿都有。
你看那水墨画，寥寥几笔，就能勾勒出一个神奇的世界。
那山水，那人物，仿佛都有了生命，在纸上活灵活现的。
这可不就像我们的生活嘛，简单几笔，却蕴含着无尽的故事和情感。
哎呀，你说神奇不神奇！还有那书法，横竖撇捺，那都是艺术啊！每一个字都好像在跳舞，有自己的节奏和韵律。
有时候看着那些漂亮的书法作品，我就在想，这写字的人得有多大的本事，才能把字写得这么好看呀！这就跟我们做人一样，得有自己的风格和骨气。
再说说戏曲吧，那扮相，那唱腔，真真是绝了！演员们在舞台上一颦一笑，一举一动，都带着韵味儿。
那故事通过他们的演绎，变得格外生动。
这多像我们给别人讲故事呀，得有声有色，才能吸引人。
中国艺术里还有好多好多让人惊叹的东西呢。
比如说剪纸，普普通通的一张纸，在艺人的手里就能变成各种精美的图案；还有陶瓷，那精美的造型和绚丽的色彩，谁看了不喜欢呢；还有木雕、刺绣等等，每一样都让人爱不释手。
你想想看，这些艺术作品可不是随随便便就能做出来的。
那得花费多少时间和精力啊！就像我们追求自己的梦想一样，得一步一个脚印地去努力。
中国艺术不也是这样传承下来的嘛，一代又一代的艺术家们，用他们的心血和汗水，把这些美好的艺术留给了我们。
中国艺术还教会了我们很多东西呢。
它让我们懂得欣赏美，感受美，也让我们学会了耐心和坚持。
就像我们欣赏一幅画，得慢慢看，才能看出其中的韵味；学一门艺术，也得坚持下去，才能有所收获。
中国艺术就是我们生活中的一部分呀，它无处不在。
我们家里挂的画，穿的衣服上的图案，甚至我们说话的语气和神态，都有着中国艺术的影子。
它已经深深地融入了我们的血液里，成为了我们的一部分。
总之啊，中国艺术那真的是太重要啦！我们可得好好珍惜，好好传承。
让这些美好的艺术永远流传下去，让更多的人感受到中国艺术的魅力！这就是我对中国艺术的感悟，你觉得怎么样呢？是不是也和我有一样的感受呀！。
中国艺术十六讲读后感
中国艺术十六讲读后感首先呢，这书让我对中国艺术有了一种全新的认识。
以前觉得艺术好像是高高在上，被供在美术馆玻璃罩子里，只能远观不能亵玩的东西。
但这本书就像是一个亲切的老朋友，拉着我的手说：“兄弟，艺术没那么复杂，来来来，我给你好好讲讲。
”书里讲的这十六讲啊，每讲都像一颗独特的珍珠。
从绘画到书法，从雕塑到建筑，就像把中国艺术这串大项链上的珠子一个个拿下来，在我眼前晃悠，让我看清楚每一颗的纹理和光泽。
比如说讲绘画那部分，我才知道原来中国画里的那些山水啊、花鸟啊，可不只是简单地把看到的东西画下来。
画家们是把自己的情感、对生活的理解，甚至是对整个宇宙的感悟都融入到那几笔水墨之中。
看着那些古画的描述，我感觉自己好像能透过纸张，看到古代画家在案前挥毫泼墨的样子，听到毛笔在宣纸上摩挲的沙沙声。
再说说书法，这可真是咱中国独一无二的艺术宝贝。
我以前觉得写字嘛，写得工整好看就行了。
看了这本书才明白，书法那是有灵魂的。
一笔一划就像是武林高手过招，充满了节奏感和力量感。
一个书法家的性格、心境都能在那字里行间体现出来。
什么颜筋柳骨的，以前听着就迷糊，现在好像有点能看出门道了。
感觉那些书法大家就像是用毛笔在纸上跳舞，每一个字都是他们的舞步，跳出来的是一部部无声的乐章。
还有建筑呢，中国的建筑那可真是充满了智慧和文化底蕴。
从宏伟的故宫到普通的四合院，从飞檐斗拱到榫卯结构，这里面的讲究可太多了。
我就想啊，以前的工匠师傅得多厉害啊，没有现代的那些高科技工具，就靠着一双巧手和多年积累的经验，就能建造出那么壮观又精巧的建筑。
而且这些建筑可不是简单的遮风挡雨的房子，它们就像一个个活着的文化符号，诉说着过去的故事。
不过呢，这本书也有让我觉得有点小“调皮”的地方。
有些地方讲得太深入了，那些专业的名词啊，理论啊，就像一群调皮的小精灵，在我脑袋里飞来飞去，搞得我有点晕头转向。
但这也不能怪书啦，毕竟中国艺术这么博大精深，要想完全讲透也不是件容易的事儿。
中国艺术鉴赏读书心得
中国艺术鉴赏读书心得当品读完一部作品后，相信你心中会有不少感想，是时候静下心来好好写写读后感了。
那么你真的懂得怎么写读后感吗?这里给大家分享一些关于中国艺术鉴赏读书心得，希望对大家有所帮助。
中国艺术鉴赏读书心得1平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。
刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。
著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。
其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。
汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。
汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。
中国艺术观后感500字左右
中国艺术观后感500字左右作为一名爱好中国艺术的观众，我有幸观看了近期许多优秀的电影和演出。
在这些作品中，我对《春风十里，不如你》这部电视剧留下了深刻的印象。
《春风十里，不如你》故事主线围绕着万家另一家公司的创始人蒋一圈和其女儿蒋一筠展开。
这是一部非常情感丰富、注重细节的电视剧。
它呈现出了现代社会家族企业的悲喜交加，表达了许多当代人物的梦想、挑战、爱情和家庭。
通过这部电视剧，我更好地理解了现代家族企业和生活中的人情冷暖。
在这个现代社会中，人们可能会忽视感情和家庭，为了事业和金钱牺牲很多东西。
而看到蒋一圈这个男人为了挽救公司而舍弃了自己的家人和情感时，我真的很感慨。
在电视剧中还有许多画面和音乐给人留下了深刻的印象。
当蒋一筠和苏州相识时，湖边的画面，配合着悠扬的乐曲，显得格外美丽。
而当蒋一圈意外身亡时，大雨中的焚化场的画面，搭配着悲伤的背景音乐，让人感到悲痛无比。
整部电视剧的人物塑造也是非常成功的。
蒋一筠是个勇敢并具有完美主义的女孩。
她并不想依靠家庭背景来获得成功，而是靠自己的努力。
这让我感到非常钦佩。
另外，剧中的阚阳阳也是一个非常有趣的人物。
他的幽默和智慧让全剧非常有看点。
总的来说，这部电视剧非常成功。
它展现了当代人们不同种族和文化背景之间的互动以及彼此之间的挑战和理解。
虽然主要的焦点是万家另一家的企业故事，但电视剧却准确而生动地描绘了生活中的人性，使我感觉到了温暖和希望。
从这部电视剧中，我感受到了许多启示，这些启示可以应用到我们日常生活中。
首先是要重视家庭和情感，不要让事业和金钱成为生命的全部。
其次是要勇敢追寻自己的梦想和目标，但不要牺牲真正重要的东西。
最后是要珍惜身边的人和事物。
在这个充满机会和挑战的现代社会中，我们需要学会处理好内心和外在的平衡。
这部电视剧准确地捕捉了这种平衡，并让我看到了它的意义。
我深信，它不仅会成为一部非常成功的电视剧，它的价值也将会持久。
中国艺术观后感2000字
中国艺术观后感2000字在中国的广袤土地上，艺术作品如同浩瀚的星辰一般，数不胜数。
所以，当我在看到一件优秀的艺术作品时，总是会倍感珍惜和惊喜。
近期，我在看电影、阅读书籍和观看演出的过程中，感受到了多种不同的情感和思考，下面是对这些作品的一些总结和思考。
一、电影《霸王别姬》《霸王别姬》是一个虚构的故事，它发生在文革时期，故事讲述了两位京剧表演艺术家之间的纠葛、矛盾和感情转变。
我在看这部电影时，被其文字、画面和音乐所吸引，整个故事把我带入了另一个世界。
这部电影的视觉效果很棒，画面表现出神秘和梦幻般的感觉，特别是开场的华美盛世和收场时的落寞和哀伤。
我非常喜欢电影中的音乐，它极具戏剧性和感染力，让观众更深刻地理解人物之间的情感和阴谋。
此外，电影中的每一句台词都让人有很深的思考，这些话语教育了我要认识自我、珍惜感情并保护自己的尊严。
我认为这部电影的文化和思想内涵是很深刻的，尤其是对于中国传统文化、人性和时间的解析。
从这个角度看，《霸王别姬》不仅成为了当代中国的经典影片，也成为了全世界的经典艺术品。
二、书籍《野火集》《野火集》是一部由鲁迅所著的小说集，它集中表达了作者对于当时的政治和社会现状的不满和反思。
这部作品的叙事风格很生动，通过描绘不同的人物和事件，展现了整个社会的险恶、虚伪和愚昧。
我在阅读这本书时，深刻地感受到了鲁迅先生的才华和良心。
他不仅擅长写作，而且敢于批判和揭露虚假和腐败的现象。
借助这本书的特别是在当今社会，我们依然可以看到一些人与事与这本书上的情节非常相似，我认为那是社会发展的必然阶段。
我认为，只有通过这样的艺术品，我们才能真正地理解历史和人民所经历的苦难和磨难，从而更好地把握当下的生活和未来的发展方向。
三、舞剧《千手观音》《千手观音》是一部由杨丽萍编导的舞剧，这部舞剧通过情感表达和视觉效果，将传统文化与现代舞蹈完美结合在一起。
我在观看这部舞剧时，被其丰富多样的舞蹈动作、华丽的服装和美妙的音乐所震撼。
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《人一生要知道的中国艺术》读后感
前言
《人一生要知道的中国艺术》精简中国艺术体系中最为精华的部分，以文字结合图画的方式向我们展示了远至远古时期，近到近现代艺术之瑰宝。
省略了冗杂的文字理论，留于读者更多的遐想空间去自我体味。
中国艺术包罗万象，有静态的，有动态的；有写实的，有寓意的；有批判现实的，有颂唱美好精神与希望的。
但凡你所想到的美好的东西，均能在中国艺术中找到其渊源，小到刻画精美的玉器装饰品，大到彰显地位的青铜方鼎等等，似乎每一个历史的角落都埋藏着等待世人去挖掘的艺术珍品。
1 中国艺术之动、静美
1.1 中国艺术的动态美
动态美包含舞蹈、戏剧等艺术表现形式，其最远可追至远古舞蹈，这些舞蹈形式多现于陶器上，并且舞蹈形式整齐划一，服饰、队形统一，虽无音乐记载，但从刻画的舞者动作方向可推测出当时应该有乐器加以辅助。
据历史考证，这种舞蹈的编排、组合均由原始氏族中的巫来完成，所以其对中国舞蹈的发展与推进起着重要的作用。
再至皮影戏，皮影可谓中国艺术所特有的表现形式，其集音乐与表演艺术为一体，采用灯光、背景等形式加以衬托，用来表现人物的动态、表情。
皮影戏有文场与武场两种形式，武场音乐高低起伏紧密，场面热闹；文场音乐平缓动听，声情并茂，发人深思。
京剧是中国的国粹，其形成于清乾隆年间，开始于徽班进京，京剧是集大成者，为适应当时北京观众的需要，其融汇了在京较为流行的地方戏剧特色，有京剧、秦腔、汉剧、昆剧等，后演变成今天的京剧。
随时代发展，京剧的形式不再只限于表现历史故事，而逐渐演变，吸收现代社会情境，成为更加注重创作特色的现代戏，如脍炙人口的《红顶记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等经典曲目。
1.2 中国艺术的静态美
可分为书画与工艺品，而工艺品又可根据其价值分为实用工艺品与审美工艺品以及集两者价值于一身的工艺品。
1.2.1书画
书画包含书法与绘画
中国绘画可根据时代的变迁分为。
其最远可到远古时期的岩画，岩画在世界其他地区也有发现，其刻画的内容简单，无细节刻画，多以猪、牛、羊、虎等动物形象为主，表现生动、形象，反映出人类早期的生活状况。
战国漆画有两种：一种是绘于日用品上的图画，一种是漆棺画。
这些漆画具有强烈的动感，同时写意性强。
随时间推移，古代人绘画内容表现出多样性，人物画、山水画、动物画；按表现手法又可分为工笔画和写意画，前者突出笔法，后者看重意境，如齐白石笔下的虾与徐悲鸿笔下的马。
前者突出虾的活龙活现，而后者却更多的是给人一种积极向上的精神与激励。
说到绘画，还有丰子恺的漫画，我国的漫画形式大大区别于日本漫画的那种张力，丰子恺的漫画对象以儿童多见，表现出年轻生命力的朝气蓬勃，积极向上，同时其还将漫画作为一种抗击敌人的手段，通过漫画表达自己对敌人愤慨。
书法最远追至甲骨文、后到金文、秦朝统一的篆书、汉隶，再到定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸书。
1.2.2工艺品
审美工艺品包含：陶器、瓷器、玉器、青铜器、陶俑、剪纸、雕塑等
审美与实用兼具的工艺品包含：陶器、瓷器、砚、长信宫灯等
工艺品最早可为中国的彩陶艺术，彩陶是具实用价值与审美价值于一身的古老工艺品。
陶器可用来饮食、烹煮、储藏，后人们用线条与色彩将图画绘制在陶器上，满足自己的审美需求与祈福需要。
这时的陶器绘画线条简单，但绘制的物象生动，有一定的规则性、对称性。
同时兼具实用与审美价值的工艺品还有汉代的长信宫灯，作为实用的生活用品，它的美观外形又满足了人们对于美的追求。
商代的青铜器，其可归为审美工艺品一类，以形状大、重量重、刻画精美著称，是古代贵族身份的象征。
最为著名的尚属司母戊大方鼎，其敦厚的架势、方正的轮廓，彰显了一种不可动摇的气势。
玉器在中国历史上多见于其审美价值，可归为审美工艺品一类，也是古代贵族用来表现身份的艺术品，其材质最美，经久千年也不坏。
雕刻多从现实生活中取材，自由雕琢，风格自然，以动物为主要的刻画对象，充满生气，写意性强。
还有后期出土的金缕玉衣，整件衣服材质均有玉片组成，之间由金丝串联而成，用于殉葬实用，亦是一种贵族身份的体现。
陶器的发展到唐代出现了唐三彩，因为其主要的色系为黄、绿、白三色釉，所以称为唐三彩，其描绘形体圆润、饱满，充满灵性。
秦兵马俑被称为“世界第八大奇迹”，归属审美工艺品，这些陶俑的雕刻生动、细致，小到士兵的发髻、配饰，大到身形动作、服饰，无不刻画的淋漓尽致。
其形态各异，有跪射俑和立射俑，随之出土的还有秦铜车马，铜车马是高度写真的艺术品。
无论是兵佣还是铜车马，都是按照严格的比列进行制作，可谓制作精细，具有较高的历史价值。
剪纸是我国重要的民俗文化，与各地地风俗习惯紧密结合，是借谐音、象征等手法，寓以别意，其亦是我国特有的传统文化艺术。
雕塑分浮雕、圆雕、透雕，如中国著名的敦煌莫高窟，其集建筑、雕塑、绘画于一身，并且吸收了西域外来的艺术手法；再如汉代的铜奔马，身形矫健，昂首嘶鸣，将其神态与动作表现的淋漓尽致，并且其是古代相良马的尺寸进行设计，整个作品比列更显匀称。
中国艺术瑰宝不是用几行字就能概括的，先人留给今人的丰富的艺术财富值得我们每个人去学习与延续。
在现代中国传统文化被“韩剧”、“日本动漫”、“流行时尚”等排挤的险些没有立足之地时，似乎会出现这么一些声音在强烈呼唤传统文化。
蔓延几千年的中国传统文化有那么多的东西值得我们去研究、去挖掘、去发现、去珍惜。
在“韩剧”占据电视屏幕最受欢迎节目时；在跆拳道运动在中国遍地开花时；在日本动漫逐渐取代中国国画的绘画形式时，我们是否该以文化大国的身份思考一下，我们的民族文化也许在以渴望的眼神等待你的发现。