美术《中国艺术中的文人精神》教学课件

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广东美术教育出版社高一上册美术《中国艺术中的文人精神》课件

广东美术教育出版社高一上册美术《中国艺术中的文人精神》课件
中国艺术中的文人精神 高一上册美术
中国艺术中的文人精神
文人画(Southern School)
亦称ห้องสมุดไป่ตู้士夫画”。 中国画的一种。 泛指中国封建社会中 文人、士大夫所作之画。
墨 葡 萄 图 明 徐 渭
闲笔独半 抛底立生 闲明书落 掷珠斋魄 野无啸已 藤处晚成 中卖风翁 。,。,
宫廷画
白梅 王冕 (元) 冰雪林中著此身, 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发, 三做乾坤万里春。
色彩 文人画
题材
特点
重水墨而轻色 梅、兰、竹菊, 诗中有画, 高山、渔隐 彩 画中有诗。
创 作
作业: 课下搜集文人画的代表作, 看哪位同学搜集的更有特点。

2-2抒情与写意——文人画课件-高中美术人美版美术鉴赏

2-2抒情与写意——文人画课件-高中美术人美版美术鉴赏
水晕墨痕相互交融,层次变化丰富而生动。
作品不拘泥于描摹葡萄之自然形态,而是略得其意,笔法简率
自由,有“逸笔草草”之妙。
但相对于清俊简逸的元代文人画而言,此图有一股野拙奇崛之
气,流露出强悍的生命力,令人观后为之一振。
画面上以行草书题写七绝诗一首:“半生落魄已成翁,独立书斋
啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”抒发了作者郁郁不
水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元
故宫博物院
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3:笔墨交织的审美趣味
15
4:以形写神的艺术意趣

48.7cm×27.7cm
梁楷 南宋 台
北故宫博物院
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禅画的发展和文人画的发展是相伴随的,文人画一度成为主流,禅画却还处于暗流但仍绵绵不断。到了南宋中
后期,画风以“形似”为尚,受到禅宗主张抛开外在形式、直指本性思想的影响,便有画家相继作出各种突破画院
二条道路上发展出写意花鸟。
明末的徐渭将第二条道路推向了一个高峰,他的大写意花鸟,承前启后,对后世花鸟画
10
【不平则鸣的笔墨挥洒】
画家以饱蘸水墨的笔纵情挥洒,写出葡萄藤条低垂纷披,以及
果实晶莹透亮的貌。
画家利用生宣纸的泅化渗漫性能,充分发挥水墨画之表现力,
综合运用泼墨、破墨、积墨之法,以迅疾之走笔,随意勾画点染,
整个画面几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,浑重而清秀、粗阔而
含蓄的大片泼墨使得画中人物笔简神具、自然潇洒,真切地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状
态和性格特征。
梁楷所画的这幅《泼墨仙人图》中的“仙人”正是他自己的写照。梁楷凭着他那股子“疯”劲,敢于标新立异,
敢于创造发展,因而使他在中国画史上占有一席之地。

美术《中国艺术中的文人精神》教案、教学设计

美术《中国艺术中的文人精神》教案、教学设计

《中国艺术中的文人精神》教案年级:学科:美术教师:教学目标:知识与能力目标:了解一般的鉴赏文人画的方法和一般的创作文人画的手法。

过程与方法目标:通过对经典作品的赏析,让学生了解中国传统文人画的形成和发展的基本情况。

情感态度与价值观目标:体会中国传统文人画的特点及其中所蕴涵的精神,激发学生对中国传统文化的理解和热爱。

教学重点:了解一般的文人画特有的精神内容、笔墨情趣、题材形式教学难点:通过学习领悟文人士大夫怎样通过题材内容、笔墨情趣去表现他们独有的中国文化精神内涵。

教学过程:一、创设情境播放《神思者》轻音乐,背景是古代文人画,点题,提出疑问:“什么是国画?什么是文人精神?你又感受到了什么?”引发讨论,带着疑问进入情境。

二、传统艺术中的文人精神简介,包括国画的由来及其一般表现形式。

“与西方艺术中的人文理性精神不同,以农为本的中国古代哲学的影响,讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性,以及对外来文化的融合性。

中国传统艺术的创造者大都深受儒、佛、道思想的熏陶,“达则兼济天下”,出仕做官,“穷则独善其身”,归隐山林。

这种生存状况和意识观念的相对稳定,形成了独具一格的艺术形式,充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。

”让学生对文人画的概念和艺术追求有一定的了解。

三、几张典型性文人画作品的赏析,带出关键词语“计白当黑”等,在感官上刺激学生的学习兴趣。

四、由例子来释疑引导学生将心比心展示两张画兰亭修禊图(中国画绢本明)文征明和采薇图(中国画绢本宋)李唐进一步说明文人画的题材形式。

五、探究阶段以小组讨论的形式,通过给出的4 个文人绘画的主题观点进行探究(结合课本)。

推举代表来阐述,最终有老师给出总结性答案,加强中国绘画的鉴赏能力。

六、识图意说意境根据给出的四副作品,连线得出正确答案。

七、以小见大移情草木——花鸟画——文人画中的一般题材以最常见和最典型的形式来学习中国文人画,来体会古代文人赋予草木的性情和社会意义,即借物抒情、托物言志八、课堂总结中国古代花鸟画的特点1、以写生为基础,但并不是简单地摹仿客观对象,而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性。

抒情与写意——文人画 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏

抒情与写意——文人画 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
中国古代文人画
抒情与写意
contents
目 录
01. 什么是文人画 02. 历史上的文人画家 03. 文人态度
什么是文人画
你觉得谁像文人?
从外在、内在来看,文人都具有明显的特征, 由此产生的文人画同样区别于院体画或工匠画。
文人画:泛指中国古代文人、士大夫的绘画。
历史上的文人画家------王维
胸中元自有丘壑,故作老木蟠风霜。-------黄庭坚
《偃松图》
历史上的文人画家------赵孟頫 “书画同源”
赵孟頫为好友周密所画。周氏原籍山东,却生长在赵孟頫的 家乡吴兴,从未到过山东。赵孟頫既为周密述说济南风光之 美,也作此图相赠。
《鹊华秋色图》
“华不注山”
“鹊山“
《秀石疏林图》
“飞白”画石
“籀篆”画木
“八法”写竹
历史上的文人画家------ 董其昌 “寄乐于画”
宋代绘画的大发展直接促成了明清时期绘画理论 的丰富,明代董其昌就提出了许多重要的理论, 如“师古人不如师天地”,“南北宗论”,并且首先提 出了“文人画”这一说法。
董其昌 山水册页
历史上的文人画家
------郑燮
“少少许,胜人多多许”
“水墨最为上”
《霁雪图》
“水墨最为上”----一开始就提出了素雅、含蓄的审美态度。
历史上的文人画家------苏轼
宋代推崇以文治国,文人的社会地位很高。
“得之于象外”
《古木怪石图》
《潇湘竹石图》
乾隆在《偃松图》左上角题诗道:“东坡先生倔 强人,画禅笔阵皆相似。秃毫特写老松枝,老松 枝偃性不死,譬如壮士头可断,古心劲节焉肯毁。 磕敲应作青铜声,虚堂飒飒寒涛起。
梅兰竹菊可以说是文人审美的集中体现

高一【美术(人美版)】抒情与写意——文人画-课件 (1)

高一【美术(人美版)】抒情与写意——文人画-课件 (1)

问题:
不求形似求神韵
以下哪一项不属于文人画所标榜的特征?
1.书卷气 2.笔墨情趣
3.重视形似
3.重视形似

4.强调神韵 画家齐白石说:
虾 图
论画与形似, 见于儿童邻。
“作画贵在似与不似之间, 不似为欺世, 太似为媚俗”。
纸 本 水 墨 齐
——苏轼
白 石
4、以形写神的艺术意趣
形指外在的形象, 神是鲜活的生命状态。 意是带有主观感受的心绪与体验。 中国画不满足于“形似”,而要求 “写神”,追求“意趣”的表达。
鹊华秋色图 纸本水墨28.4cm×90.2cm赵孟頫 元 台北故宫博物院
《鹊华秋色图》是在向那些对南宋忠心耿耿而隐居不仕的士人传达作者自己的真实意图。
文人画的主要特征
1.抒情写意的价值追求 2.诗、书、画、印的有机结合 3.笔墨交织的审美趣味 4.以形写神的艺术意趣
想一想:

你能看懂这幅作品在表达什么吗?
画中的诗 左右此何水,名之曰曲河。 更求渊注处,料得晚霞多。




本画暗示的意思:

画家本人像画中的鱼一样处于一潭死水中,

复明的希望曲折渺茫,今后只有独善其身,

保持崇高的气节。
吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只留清气满乾坤 诗 书法 印章

墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 北京故宫博物院
梁泼
楷墨
南仙
宋 台
人 图
北纸
故本
宫水
博墨


眼观 心摩 手追
胸有成竹
课后拓展
通过今天的学习,你认为文人画的 “抒情与写意”体现在哪些方面?请举例 说明。

高中美术_中国艺术中的人文精神教学课件设计

高中美术_中国艺术中的人文精神教学课件设计

文人画的形成与发展
早在两晋时期,一些画家在创作上表现“学不为人,自娱 而已”的态度。
正式产生于北宋
元代文人画达到了鼎盛期,元代特殊的社会政治环境使不 少人在失意境遇之中,产生了厌世和逃世的心理,他们往 往自命清高,将绘画作为个人精神上的自我调节的手段。
明清开创文人画新局面,接受了更多平民的审美趣味。
江雪
(柳宗元) 千山鸟飞绝, 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。
诗人借助于隐居在山水间的渔翁来寄托 自己孤傲与世无争摆脱世俗的情感,更 深层次上抒发了自己政治上失意的郁闷 苦恼。
中国画包括宫廷画、文人画、民间绘画。
● 何谓文人画?
亦称“士夫画”,文人所画的画,画中带有文人的情趣
而画外流露文人思想的绘画。中国画的一种。泛指中 国封建社会中文人、士大夫所作之画,以别于民间画 工和宫廷画院职业画家的绘画。
显 示 出
图 》
衣 纹 的
梁 楷
折 叠
《老子图》 (宋) 牧溪
———
计 白 当 黑
中 国 画 的 一 种 特 殊 的 构 图 方 式 。
总结:
什么是文人画? 文人画的形成时期? 文人画的题材包括哪些? 文人画的特征?
谢谢
【名称】 兰亭修禊图 【作者】 文徵明 【类别】 中国古画 【年代】 明 【简介】 修禊是古代的风俗,每年阴历三月,人们要到水边嬉游以消除不详,此画描绘的是晋 朝王羲之等人在兰亭溪上修禊,作曲水流觞之会的故事。
这是一幅历史题材的绘画作品,是以殷末伯夷、舒齐“不食 周栗”的故事为题而画的。
李唐所画的《采薇图》,即着力刻画了古代这两个宁死不 愿意失去气节的人物。
不求形似,只求神韵 注重笔墨趣味 注重诗书画印相结合 重写意 讲究计白当黑

抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(37张PPT)

抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(37张PPT)

以形写神的艺术意趣
南 宋 梁 楷 《 李 白 行 吟 图 》
荷 兰
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纪 中国画不满足于“形
维 米 尔
似”,而要求“写神” 和追求 意趣的表达。
“得貌遗神”或“得形
《 倒 牛
忘意”都是文 人画所 忌讳的现象。





历代文人画家作品欣赏
《枯木怪石图》北宋 苏轼 《龙宿郊民图》五代 董源

《 渔 父 图 》
宋 苏轼 《枯木怪石图》
以 形 写 神
《潇湘竹石图》为北宋苏潇轼创湘作竹的石绢图本(水局墨部画),纸现藏本于水中墨国美苏术轼馆。北宋 中国美术馆
苏轼绘画喜作枯木竹石,所作之物象,多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味,为后世文人画“书 写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外,苏轼十分喜爱竹子,曾有“宁可食无肉,不可居无竹”之句。苏轼画竹初 师文同之法,但苏轼所作之竹“大抵写意,不求形似”,是典型的文人画创作风格。
文人常以书画遣兴抒怀,文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展,诗、 书、画、印 始成一体,诗情画意相辅相成,标志着文人画的成熟。
文 人 画 的 主
二要 特 征 是 什 么
名画鉴赏:文人写意画的巅峰之作 说一说:画面构图有何特征 想一想:这幅作品在表达什么
明· 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 116.4*64.3cm 故宫博物院
双 桧 平 远 图 》
元元
吴吴 镇镇
《富春山居图》(局部)元 黄公望
《 杏 花 茅 屋 图 》 明
《 看 泉 听 风 图 》 明
唐 寅
唐 寅
《三虾图》 齐白石
《泼墨仙人图》梁楷
《墨竹图》文同
元代 王冕 《墨梅图》

抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(15张PPT)

抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(15张PPT)

文人画的主要特征
三、格调高雅
格调历来都是中国画的核心,文人画更 是如此。 文人画是一种综合型艺术,集文学、书 法、绘画及纂刻艺术为一体,是画家多 方面文化素养的集中体现,尤其和书法 的关系更加密切。“诗中有画,画中有 诗”,不仅要能绘画,还要能作诗。
本节课内容小结
一、什么是文人画?
文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。
《鹊华秋色图》两座山分左右布局,右边是华不注山,左边是 鹊山,均安排在远景位置。两座山的形状,呈尖三角形(华不 注山),一呈半圆形(鹊山),两者遥遥相对。在刚柔对比中, 突出华不注山的险峻。中景、近景表现出一片辽阔苍茫的景象。 图中林木种类繁多,红绿相间,树姿高低且变化丰富,聚散自 然,多而不繁,疏朗有致,整个画面洋溢着恬静的气氛。
文人画家代表人物
王维
王维的绘画作品多描绘田园风光,擅 长山水和水墨,最大的特点是诗和画 的完美结合,体现了“诗中有画,画 中有诗”,在构图布局上用思巧妙, 追求笔墨抒情和直抒胸臆。
《雪溪图》为绢本墨笔画,这幅画可以分为近景、中景、远景 三段,近景左下方一座木拱桥覆盖着薄薄的白雪,中景为一条 结冰的河,横卧在画面中央,远景为河对岸的雪坡、树木、房 屋等,在黑水之上平卧,若隐若现于白雪之中,增加画面的层 次感和深度。 整个画面白雪皑皑,寂静空旷,水面上的小船和人物的出现, 增加了一点生活气息,更加衬托出整幅画的平静。
《绿荫草堂图》为立轴,纸本设色,纵80.5厘米,横29厘米,现藏于 台北故宫博物院。 该图绘山中村落之景,于崇山环抱中见开阔。一瀑飞泻,汇成清清池 塘。村居数间皆掩映于绿荫之下。山中闲居,有客拄杖来访。其意态 优容,尽显隐士风流。
《绿荫草堂图》
文人画家代表人物
张宏

中国画中的文人精神

中国画中的文人精神

中国画中的文人精神文人画与艺术家人生经历的关系课程类型:赏析课课程时数:1课时授课年级:高一年级一、教材分析:教学内容:本课教材所选作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法,但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样,保持着自己的特点。

例如有的通过形象本身说话,有的那么需要通过语言(诗歌、题跋)来暗示。

画面本身的造型因素也是一个重要方面,也就是说,最好不要离开美术作品的造型特点和形式语言来抽象、孤立地谈它们的象征意义。

本课内容涉及到美术家表达独特的自我, 跟借用、套用传统图式的关系问题.可以看出,借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我,实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样,所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。

教学策略:新课程容量大、视角新、思维多元、求变化。

既为专题性质的研究,所以本人在教材处理上,做了大胆的创新与改变,对课本内容有所删减和增加。

本课内容较多,图片选取上,对教材有删减和增加,使欣赏重点突出。

对其他作品只简要了解,让学生通过自学等形式去完成。

将这个专题为个案进行深化,突出新课程教学理念。

对课本中其他作品简而概括。

使学生正确理解作品的有关知识外,还要进行比拟深入的艺术分析,以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力要鼓励学生积极参与教学过程,组织学生从自身体验出发,开展对不同作品的比拟和作品的评论。

必须充分利用各种现代化的直观教学手段,最大限度的强化学生的视觉审美感受,努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合,提高鉴赏能力,帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

三、教学目标:1、知识目标:使学生了解美术家表达深层自我的不同方式,尤其是以隐喻的方式表达思想感情的手段和机制;学会在具体形象的根底上,借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义;2、能力目标:理解个性自我与视觉图式之间的关系;3、情感目标:养成深入观察和思考的良好习惯,培养热爱本民族文化,包容多元文化的情感。

中国美术作品中人物的情感表现(课件)2021-2022学年美术五年级下册

中国美术作品中人物的情感表现(课件)2021-2022学年美术五年级下册

中国绘画重视对神韵的表达,而 西方的艺术更加重视对“形”的 表达。西方的风景画重视光的运 用,重视透视的应用。中国的山 水画主要是强调格调、气韵和色 调,民族的底蕴、古典的底气。
小结
1.“只有民族的才是世界的”。 保持自己民族艺术的独特性——这就 是继承;将传统艺术和世界优秀艺术 相融合——这就是发展。 2.一个民族的文化精神是其艺术的支 点。
外观的对比
布局上的 对比
内部装饰的对比
顶部装饰的对比
材料:中国以木结构为主,而西方是以石材 为主。
形式:中国以大屋顶,平铺为主,而西方朝 纵深方向发展。
色彩:中国用黄金的琉璃瓦,朱红的木制廊 柱,门窗,宽敞洁白的汉白玉台基,而西方 色彩相对单一。 布局:中国考虑的是“天人合一”的思想。
装饰:中国建筑配以砖雕、木雕、石雕相结 合,中西装饰的题材是不一样的。
顾恺之的《洛神赋图》
希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》
中西雕塑的对比:
中国雕塑注重写意,西方雕塑 注重写实中国的雕塑多强调的是 一种集体之美。古希腊罗马的雕 塑强调的是个人所展示出来的美。 西方雕塑强调直白、明晰、奔放。 中国则强调委婉、内敛、保守。
王希孟(宋)的《千里江山图》 霍贝玛(荷兰)的《米德尔哈尼斯的道路》
(二)在中西美术的比较中,你看到 了怎样的中华民族的文化精神?
(三)通过中外美术作品的比较分析、 讨论,了解各民族尤其是中华民族艺 术独特的风格和审美特征有哪些?
故宫:是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国 悠久的文化传统,显示着五百多年前匠师们在建筑 上的卓越成就。
形式上:雄伟、堂皇、庄严、和谐,建筑气势雄伟、 豪华壮丽。
作业:
写一篇文章,探讨中 国传统艺术和世界多元艺 术风格的关系。

中国艺术中的文人精神-粤教版美术鉴赏教案

中国艺术中的文人精神-粤教版美术鉴赏教案

中国艺术中的文人精神-粤教版美术鉴赏教案一、教案概述本教案通过介绍中国艺术中的文人精神,探讨文人精神对于中国古代艺术的影响,并以此为切入点,进行绘画作品的鉴赏。

本教案针对粤教版的美术教材,适用于高中一年级美术教学。

二、教学目标1.了解中国古代艺术中文人精神的特点以及其对艺术的影响。

2.培养学生鉴赏绘画作品的能力。

3.培养学生欣赏中国古代艺术的兴趣和艺术修养。

三、教学内容1.中国古代艺术中的文人精神–文人精神的涵义及其特点–文人精神对于中国古代艺术的影响2.粤教版美术教材的绘画作品鉴赏–选取具有文人精神特点的绘画作品进行分析鉴赏–通过作品的细节描写和象征意义的解读,探讨文人精神对艺术的影响四、教学过程第一课时1.开场导入–展示中国古代文学作品,并询问学生对于文人精神的理解和认识。

2.新知讲解–讲解文人精神的含义和特点,并通过典型文学作品进行实例分析。

3.互动探究–分小组,进行文人精神的相关讨论和探究,引导学生思考文人精神对于人的成长和社会的发展的意义。

4.小结概括–总结文人精神的特点、影响以及重要意义,并让学生进行口头汇报。

第二课时1.开场导入–展示多幅具有文人精神的绘画作品,并询问学生对于这些作品的理解和感受。

2.新知讲解–通过选取教材中的绘画作品,深入分析其中的文人精神特点,以及作品中所表达的情感气息。

3.互动讨论–分小组进行作品鉴赏,引导学生通过细节描写和意象象征的解读,深入剖析作品的文人精神内涵。

4.小结概括–总结文人精神在中国古代艺术中所扮演的重要角色,并让学生进行口头汇报。

第三课时1.开场导入–通过观赏视频资料,展示艺术家的生活状态,引导学生进一步理解文人精神的重要性。

2.作品创作–让学生自选文人精神为主题,用自己所学技法进行创作。

3.分析评价–分析学生作品中体现的文人精神内涵,并给予相关评价和建议。

4.课堂展示–学生展示自己的作品,并进行互动交流。

五、教学评估1.学生日志:要求学生在课后撰写关于文人精神的思考感悟以及对于绘画作品的重新认识。

高中美术人教版《中国画的艺术境界和艺术语言——品古见今文人画的意境和艺术语言》部优课件

高中美术人教版《中国画的艺术境界和艺术语言——品古见今文人画的意境和艺术语言》部优课件

报告者: 石笑辰
自 主 探 究
——




苏东坡,他用一生把别人的苟且活成了——潇洒。
生 他的足迹遍布大江南北,他的诗在千年时空流转,他在临死前说的那句话让
我们现在人看来也会忍俊不禁:“我平生未尝为恶,自信不会进地狱。”
当我们为他的坎坷唏嘘感叹、忍不住要为他流泪时,眼前总会浮现一个微笑
的带着高高的帽子的人,他说:
场,齐白石最大尺幅
作品《松柏高立图•篆
书四言联》经过逾半
小时、近50次激烈竞
价,最终以4.255亿元
人民币成交,创下中
国近现代书画新纪录

——
情 境 导 学 艺 术 与 生 活
——
情 境 导 学
艺 术 与 生 活
“东张西毕”张大千位列全球500强艺术家之首 超过毕加索(图) 2017/3/22 9:41:55 近日,全球权威艺术市场信息机构Artprice发布了一则《2016全球艺术市 场年度报告》,报告显示2016年的艺术家作品成交额中,中国画家张大 千名列全球500强艺术家之首,超过毕加索居于首位,成为2016年全球 最畅销的艺术家 。
精讲释疑——品古见今
宋型文化
理学大兴 心性之学 温和的修身 禅趣
尚意
书法
反拨 内敛ห้องสมุดไป่ตู้睿智 理性
行书大兴 原创精神 时代审美
积极 外拓 感性 多元并包
积累 楷书、草书多样
发展
尚法
书法
六大窑系
本土艺术典范 耀州窑
南青北白 三彩瓷
唐三彩
唐型文化
强盛帝国最强音 大写意精神 激变的改革
盘点提升——品古见今
高中美术鉴赏

高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思

《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案教学目标:1.知识目标:通过讲述,使学生了解文人画的基本含义2.能力目标:1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。

2、能大致了解文人画的发展,及其重要人物与作品。

3.情感目标:1、在了解历史的过程中,形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的勇气.2体验中国传统瑰宝文化的魅力,加深作为中国人的骄傲。

教学重点:文人画的内涵,历史发展以及精神含义。

教学难点:如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。

教学过程:第一环节:视频播放引导课题第二环节:课堂讲解细致分析第三环节:课堂提问总结提升第四环节:总结全课引发思考教学环节:一、视频导入:以视频《水调歌头》诵读引导课题,吸引学生兴趣。

通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。

二、课堂讲解:展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画,通过对比让学生自感受文人画和其他绘画的不同。

初步感受中国绘画,激发学生兴趣。

1.提出问题“什么是文人画?”总述文人画的含义。

从五个方面用对比分析什么是文人画。

分别是从名称,技巧,画面,表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。

既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。

所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。

从技巧看,并不注重精细“像”的表现,更在意其表达的神似。

从画面看,一则多留白,在其意境也为后诗书画印结合在空间上提供条件。

二则南宗之后注重于意向的抒发,而北宗重绘画功力,重形似的不同。

从意境看,更加能表达作者的思想心情品性,修养与性情。

也能变相反应出作者当代的社会情况。

2.简述文人画的发展(既从魏晋南北朝,宋,元,明清,近现代)的顺序。

魏晋南北朝出现其创作思想。

姚最“不学为人,自娱而已”成为当时文人画的中心;宋文人画运动:苏轼提出“士人画”一词,文人画运动开始,宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度,画家地位提升到一定高度;元文人画复古风气。

中国艺术中的文人精神PPT幻灯片31页PPT

中国艺术中的文人精神PPT幻灯片31页PPT
33、如果惧怕前面跌宕的山岩,生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ,睁大 眼睛, 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ,心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的,也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ,也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
谢谢!
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ,而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸,生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业,需 要决心 ,能力 ,组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
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31、别人笑我太疯癫,我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣,抱怨者 的牢骚 ,这是 羊群中 的瘟疫 ,我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望, 辛勤耕 耘,忍 受苦楚 。我一 试再试 ,争取 每天的 成功, 避免以 失败收 常在别 人停滞 不前时 ,我继 续拼搏 。
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
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出水芙蓉图 佚名(宋)
画幅很小,但画得十 分精致生动,用没骨 画法,整个画面全用 色彩画成,不见墨线 的痕迹。浅粉色的花 瓣嫩黄的花蕊,似乎 还带着拂晓时的露珠 ,那种一尘不染、雅 洁妩媚的花姿,正值 花苞处放的最佳时刻。 它突出表现了荷花出 污泥而不染的高洁品 格。
向来俯首问羲皇,
汝是何人到此乡 ?
《杂花图卷》(局部)徐渭(明)徐 渭的书画不沉于复古,而别具一格, 他在继承前人技艺的基础上,大胆运 用多种技法,充分发挥水墨写意淋漓 尽致的特点,下笔恣肆狂放,墨色飞 溅泼洒,干笔、湿笔、破笔兼而有之 ,不求形似求神思,使画面出现了奇 异、简洁而又丰富的内涵,发展了水 墨画技法,成为“青藤画派”的创始人
2、借物抒情、托物言志,强调要抓住动植物 与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给 予突出的表现。造型上不再拘泥于物象的形似 ,追求“不似之似”与“似于不似之间”。
讨论
• 情感升华,述说自己对于国学的看法
• 面对名利场 你如何对待和自处
• 对于传统文化的一些东西,选择性的去汲取符合时代精神的营养。
采薇图(中国画 绢本 宋)李唐
南宋四大画家之一李唐 ( 约 1066-1150) 以伯夷、叔齐因亡 国 之耻故“ 不食周粟, 采薇而 食” 最后饿死于首阳山的故事为题材。
零壹
零贰 计 白
笔当 简黑 意 丰


零叁


源 书 零肆 画
个 说 出
同趣 笔

情 墨
己 的 理

识图意说意境
以书为画
计白当黑
未有画前开鼻孔
, 满天浮动古馨
香。
墨兰图 郑思肖(南宋)借兰
花形质幽香挺劲素绿,表现自己 坚 贞高洁的民族情操。画家别出 心裁 地画无根兰、无地兰,表现“ 土为 番人夺”的意境。
荷花水禽图 朱耷 残荷斜挂,孤石怪鸟,画面着墨不多,但境界荒
寒 , 令 人 产 生 “墨 点 无 多 泪 点 多 ”的 凄 凉 之 感 。









授课人:

欣赏一段视频,问问自己,什么是国画?什么是文人 精 神 ? 你又感受到了什么?
国 画 , 又 称 “中 国 画 ”,古 时 称 为 丹 青 , 我 国 传 统 绘 画 ( 区 别 于 “西 洋 画 ”)。 主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在 绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 题材可分人物、山水、花鸟等,技法 可 分 工 笔 和 写 意 , 它 的 精 神 内 核 是 “笔 墨 ”。
谢 谢



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兰亭修禊图(中国画 绢本 明)文征 明
《兰亭修禊图》从画面 上 看是取材于东晋王羲 之写 《兰亭序》一事的。图 中 以清丽的笔法, 描绘 了一 群士人 " 暮春之初 , 会于 会稽山阴之兰亭 , 修禊事 也 " 这一情景 。修禊为古 时习俗, 每 年三月上巳, 人们集水 边沐浴, 以祓除 邪气, 消灾免祸。从画面 上看, " 此地有崇山峻领 ( 岭 ) , 茂林修竹 ; 又 有 清流激湍, 映带左右 。引 以 为 流 觞 曲 水 , 列 坐 其 次 "( 《 兰 亭 序 》 ) 。图 后并书《兰亭 序》和诗题 , 又有王谷祥、陆师道、
笔简意丰
笔情墨趣
移情草木——花鸟画
• 古人心目中的不少花草虫鸟,各有其性情和社会含义 。牡丹芍药艳丽团圞,被视为富贵花,萱草可以忘忧,桃 实象征长寿。梅兰菊花迟开,不与百花争艳,被看作清 高 人品的象征。松竹梅能耐寒,拒霜雪,被称为“岁寒 三 友”,象征有操守、威武不能屈的精神。梅兰竹菊是 文人 画中的“四君子”,为明清文人画中的重要题材。
的艺术形式,充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。
• 文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门:山水、花鸟、人物并 列,也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交 集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。此之,所 谓文人画或谓以文人作画,知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也 ”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画 所区别,独树一帜。
字画中的诗词,往往代表主人的心声。一 句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好 诗,亦能起到画龙点睛的作用。 文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为 一体,是画家多方面文化素养的集中体现 ,尤其和书法的关系更为密切。书法中的 点、线和笔画间组合,不但是构成艺术形 象的基本元素,而且是重要的、具有独立 审美价值的鉴赏对象。
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传统艺术中的文人精 神
• 与西方艺术中的人文理性精神不同,受以农为本的中国古代哲学的影响,讲求人
与自然的亲和性、人际关系的伦理性,以及对外来文化的融合性。中国传统艺术
的创造 者大都深受儒 、 佛、道思想的熏陶 ,“达则兼济天下”,出仕做官,“穷则
独善其 身”,归隐山林。这种生存 状况和意 识观 念的 相对稳 定 ,形成了独具一格
《丛竹图》郑燮 (清),号板桥,扬州画派的代表人物,擅画兰、竹。 郑燮画竹除受前代画家影响外,更注重实际观察,往往触景生情,故能 别出心意。此画一丛墨竹,老干新篁,浓淡相间,重叠错落,疏密有致 ,老嫩分明。又自作 长跋题于竹枝之间,别有一番情趣。
中国古代花鸟画的特点
1、以写生为基础,但并不是简单地摹仿客观 对 象,而是要求在真实地描绘客观对象的同 时 能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特 性。
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