人美版小学美术五年级上册教案
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)教师可以通过游戏的方式引入本课内容，例如让学生在课前准备一张自己的照片，并在课堂上让其他同学猜测出该学生的特征。
二、讲授新课。
1、通过展示各种人物肖像画和摄影作品，让学生了解人物的脸型和表情特征，并引导学生分析这些特征与社会属性的关系。
2、讲解人物肖像画的表现方法，包括比例关系、线条描绘和色彩运用等方面的技巧。
3、引导学生大胆地运用某种造型方法表现同学的特征，并鼓励学生在作品中体现出关爱他人、尊重他人的品质。
三、学生练。
学生可以选择自己的同学或家人作为模特儿，进行肖像画的练。
教师可以提供一些练指导，例如如何观察和分析模特儿的特征，如何运用线条和色彩表现这些特征等。
四、讲评。
教师可以选取一些学生的作品进行展示和讲评，重点关注作品中表现出的人物特征和个性化的表现方式。
同时，教师也可以引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，提高学生的自我认知和互相尊重的能力。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜他是谁”。
首先，让我们看一张图片，然后猜猜这个人是谁。
现在，让我们仔细观察这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等。
接下来，每个人都应该对自己有一定的了解，谁能用简洁的语言准确地描述自己的特征呢，比如脸型、五官、性格等。
接下来，让我们看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
让我们观察、体验、讨论这些人物的特征，并对他们的作品和作者有更深入的认识。
为什么肖像画会有如此大的变化呢？这主要与摄影术的发明有关。
在摄影术发明之前，人们通过雇佣画家来为重要人物画肖像，这些肖像往往充满了被画者的生活线索，比如华丽的服装或严谨的制服。
但是，摄影术的发明使画家们开始思考如何用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪，这就是肖像画的起源和最初的作用。
人物头部是表现人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的。
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
人美版五年级上册美术教案(完整版)
人美版五年级上册美术教案(完整版) 本文没有明显的格式错误和需要删除的段落。
五年级上册任课：肖像艺术教学目标：通过了解人物动态变化的特征及动态线的确定，培养学生的整体观念及形象的概括能力，掌握人物动态的特征及其速写方法。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：掌握人物动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时教学准备：人物动态速写印刷品、画、动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学，检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写画让学生观看，向学生讲解速写的涵义：速写是记录生活、为创作准备素材的一种绘画门类，要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常用简洁的线条记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评，抓住动态的表现作重点讲评。
第2课：画人像教学目标：通过了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征，培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力，关爱他人，尊重他人的品质。
人美版小学五年级上册美术《认识抽象画》教案
人美版小学五年级上册美术《认识抽象画》教案一、教学内容本节课选自人美版小学五年级上册美术教材第六单元《抽象之美》，主要涉及第1课《认识抽象画》。
教学内容包括了解抽象画的基本概念、特点及其发展历程，通过欣赏和分析抽象画作品，学习抽象画的创作方法和技巧。
二、教学目标1. 了解抽象画的基本概念、特点和发展历程，培养对抽象艺术的审美情趣。
2. 学会运用基本的抽象画创作方法和技巧，创作一幅具有个性的抽象画作品。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：理解抽象画的基本概念、特点，掌握抽象画的创作方法和技巧。
难点：如何引导学生从具象思维向抽象思维转变，创作出具有个性的抽象画作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、投影仪、挂图、范画等。
学具：水粉颜料、画笔、画纸、调色盘、抹布等。
五、教学过程1. 导入：展示一组抽象画作品，引导学生观察并发表自己的看法，引出本课主题。
2. 新课内容：讲解抽象画的基本概念、特点和发展历程，分析经典抽象画作品，引导学生了解抽象画的创作方法和技巧。
3. 实践环节：a. 教师示范：现场创作一幅抽象画，边示范边讲解创作方法和技巧。
b. 学生练习：学生根据所学知识，进行抽象画创作练习。
c. 互动指导：教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 展示评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，提出改进意见。
六、板书设计1. 抽象画的基本概念、特点2. 抽象画的创作方法和技巧3. 经典抽象画作品分析七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，创作一幅抽象画作品。
2. 答案：学生可根据自己的心情，运用所学的抽象画创作方法和技巧进行创作。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生是否掌握了抽象画的基本概念和创作方法？如何改进教学方法，提高教学效果？2. 拓展延伸：鼓励学生课后继续探索抽象画创作，尝试运用不同的材料和技巧进行创作。
组织一次抽象画展览，提高学生的审美素养和创作能力。
新人美版小学五年级美术上册教案全册
备课笔记学科美术年级五年级时间课题肖像艺术知识与技能：初步了解人物肖像画以形写神的特征和不同的艺术形式，使教重学生能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
过程与方法：运用欣赏、讲解、认知、练习的方法；通过欣赏感受丰富形学点式，通过讲解认知领会以形写神方法，通过练习加深形神的表现性。
目情感、态度、价值观：体验肖像艺术的美，感受人文精神，渗透国际主义难教育。
的教学重点、难点： 1、不同的艺术形式表达的不同思想情感内涵。
点2、对作品内涵的认识和理解。
讲课类型新授使用教具图片、范画教学步骤教学内容教法设计组织教学组织纪律，检查学生备品。
导入我们每个同学都有不同的特点形象，每个同学又有激趣导入，不同的想法，请几个同学说说你在想什莫？为什莫不同板书课题的同学有不同的想法哪？下面我们就认识一下形象和思想有什莫关系。
新授1、请同学们仔细观察欣赏不同的肖像画图片。
观察表述（1）、都使用什莫艺术形式材料？感受丰富形式（2）、说说他们都想些什莫哪？2、老师带领学生讲解。
（1）、讲解不同作品历史背景和社会环境。
（2）、讲解肖像生活状态和性情特点。
备课笔记2、结合具体作品认知形神。
（ 1）你喜欢的作品如何用外在形表现性格思想及感情的。
如：版画藏族女孩、油画青年歌手。
（ 2）想象一下，用其他材料形式表现可以吗？你是如何看的。
讲解认知理解形神结合关系及情感内涵3、讲述形象事迹，渗透国际主义情感教育。
如：雕塑白求恩。
通过讲述感受人文精神学生练习教师辅导学生根据教师的指导构思作画，教师加强个别辅导。
对学生作画中遇到的形不传神，教师讲解示范帮助解决。
通过练习展评加深对形势内涵的结合认知学生作业展评讲评要侧重那些人物形象表现形式有创意并且能够很好的表现人物神态的作业。
教学小结小结本课学习情况。
板书肖像艺术1、欣赏感知2、讲解认知设3、练习评价4、小结计附:作画法：1、选定形象画2、认知性情思想3、选定方法材料表现步骤附：效果图教学回顾学科美术年级五年级时间课题画人像知识与技能：通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。
人美版五年级美术上册教案
人美版五年级美术上册教案一、教学内容本教案主要介绍了人美版五年级美术上册的教学内容安排。
通过本册教材的学习，学生将了解到不同艺术形式和表现手法，培养学生的审美能力和艺术创造力。
二、教学目标1.了解不同艺术形式和表现手法2.培养学生的审美能力和艺术创造力3.培养学生的观察能力和表达能力三、教学内容与教学步骤3.1 艺术形式与表现手法的学习3.1.1 绘画的基本形式1.教师介绍绘画的基本形式：素描、水彩画、油画、中国画等。
2.学生观看相关绘画作品，并通过讨论和互动，了解不同绘画形式的特点和表现手法。
3.1.2 手工制作的艺术形式1.教师介绍手工制作的艺术形式：剪纸、折纸、立体造型等。
2.学生进行简单的手工制作实践，体验不同手工制作形式的艺术魅力。
3.1.3 雕塑的艺术形式1.教师介绍雕塑的艺术形式：立体雕塑、装置艺术等。
2.学生观看雕塑作品，并通过讨论和分析，了解雕塑的创作思路和表现手法。
3.2 艺术创作与实践3.2.1 基础技巧与创作训练1.教师引导学生进行基础绘画技巧的学习和练习，如线条、色彩、光影等。
2.学生参与创作训练，通过模仿、练习和创造，提高其绘画技巧和观察能力。
3.2.2 创意表达与作品创作1.教师引导学生进行创意表达的训练，培养学生的艺术创造力和表达能力。
2.学生进行个人或小组作品创作，通过实践探索，将创意转化为具体的艺术作品。
3.2.3 表演艺术与舞台设计1.教师介绍表演艺术和舞台设计的基本知识和技巧。
2.学生参与舞台设计的实践活动，通过布置舞台、搭建道具等，体验舞台艺术的魅力。
3.3 作品欣赏与评价3.3.1 名家作品的欣赏1.教师选取一些著名的艺术家的作品进行欣赏。
2.学生通过观看和分析名家作品，提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
3.3.2 学生作品的展览与评价1.学校组织学生作品的展览活动，展示学生的艺术创作成果。
2.学生通过评价和欣赏他人的作品，提高自己的艺术表达能力和批评能力。
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版教师可以通过游戏的形式，让学生猜测身边人物的特征，如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等，引导学生对人物特征的关注和分析。
二、讲授新课。
1、让学生观看具有典型特征的人物肖像画和摄影作品，引导学生发现人物的脸型和表情特征，并讲解不同脸型和表情的社会属性。
2、介绍人物肖像画的表现方法，如线条的运用、色彩的运用等，让学生了解不同的表现方式可以呈现出不同的人物形象。
3、通过阅读文学作品中的肖像描写，让学生了解文学作品中如何通过文字描写人物形象。
三、学生练。
教师可以提供模板或让学生自由创作，让学生画出同学的肖像画，并帮助学生发现和表现同学的特征。
四、讲评。
教师可以选取几幅学生作品进行讲评，指出其优点和不足，并给予改进意见。
同时，也可以让学生互相欣赏和评价作品，促进彼此之间的研究和交流。
1、同学们今天这节课我们就要研究美术中的比例知识。
板书课题：（美术中的比例知识）2、比例是指物体在大小、形状、位置等方面的相对关系，是绘画中非常重要的基本知识。
掌握比例知识可以使绘画作品更加真实，更具有艺术感染力。
三、指导学生作画1、先观察周围环境，发现物体的大小、形状、位置等比例关系。
2、根据观察结果，用简单的线条和形状在纸上表现出来。
3、注意比例关系的准确性，避免出现失真的情况。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲在教学过程中，要注意引导学生多观察周围环境，发现美术中的比例知识，并将其运用到绘画实践中，提高学生的绘画水平和艺术素养。
同时，要注重学生的创造力和想象力的培养，鼓励他们在作品中表现自己的独特风格和个性。
2、让学生观察树的结构和生长规律，引导学生用简单的几何形状和线条画出树的形状。
3、让学生想象树上结出神奇的果实，可以是各种各样的水果、花朵、动物等等。
让学生用各种绿色的颜料涂出树的颜色，并搭配出不同的色调和层次感。
4、引导学生思考如何创造绿色的生活，可以从日常生活中做起，比如节约用水、减少垃圾、种植绿植等等。
人美版五年级上册美术教案
人美版五年级上册美术教案一、教学目标1.了解五年级上册美术教学内容和教学目标。
2.培养学生的绘画能力和审美能力。
3.增强学生的创造力和表达能力。
二、教学内容本教案涵盖了人美版五年级上册的美术教学内容，包括以下部分：1.学习绘画基础知识和技能，如画笔、颜料、色彩等。
2.学习绘画的构图和造型原则，如平面构图、透视等。
3.学习不同绘画题材和风格，如风景画、人物画、动物画等。
4.学习欣赏名画和艺术家的作品，了解不同的艺术流派和风格。
三、教学步骤第一步：导入1.制作一个绘画作品展示板，并与学生分享一些有趣的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2.向学生介绍美术教学的目标和重要性，激发学生对美术的热情。
第二步：知识讲解和示范1.向学生介绍绘画基础知识和技能，如不同类型的画笔和颜料的用途。
2.讲解绘画的构图和造型原则，如如何将物体放置在画面中心、如何使用透视表现画面深度等。
3.示范绘画技巧和步骤，让学生可以直观地了解如何进行绘画。
第三步：练习1.让学生根据老师的示范作品进行绘画练习，并提供指导和建议。
2.鼓励学生自由发挥，尝试不同的绘画风格和题材。
3.提供绘画素材，如风景图片、人物形象等，让学生进行绘画创作。
第四步：展示和评价1.鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享创作心得和经验。
2.学生互相欣赏和评价作品，为同学们的努力和成果给予肯定和赞扬。
3.教师给予学生实际而具体的反馈和建议，帮助他们提高绘画技能和表达能力。
第五步：总结1.教师对整堂课进行总结，回顾学生所学的知识和技能。
2.引导学生思考他们在绘画过程中的收获和成长。
3.鼓励学生继续保持对美术的兴趣和热情，不断提升自己的绘画水平。
四、教学评价1.学生的绘画作品和创作积极性。
2.学生对美术知识和技能的掌握程度。
3.学生的表达能力和创造力。
以上是人美版五年级上册美术教案的内容和教学步骤。
通过本教案的实施，学生将能够获得基础绘画知识和技能，提升审美能力和创造力，以及欣赏名画和艺术家的作品，培养对美术的兴趣和热情。
人美版五年级上册美术教案
人美版五年级上册美术教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够： - 了解中国传统绘画中的水墨画； - 学会水墨画的基本技法，如运笔、用墨等； - 掌握用水墨画描绘简单景物的方法；二、教学准备•教师准备：水墨画教材、笔、墨、宣纸；•学生准备：水墨画工具，如笔、墨。
三、教学过程步骤一：导入1.引入水墨画的概念，让学生谈谈自己对水墨画的认识和了解。
步骤二：知识讲解1.介绍水墨画的起源和发展历史，以及其在中国艺术中的地位和作用；2.与学生一起观看水墨画作品的图片，讲解其中的特点和技法；3.介绍水墨画中的常见工具，如笔、墨等。
步骤三：技法演示1.演示运笔技法：教师在宣纸上用笔演示不同的笔尖触碰方式和用力变化，让学生观察和模仿；2.演示用墨技法：教师介绍不同浓度的墨的运用方法，如淡墨、浓墨等；3.演示描绘简单景物的方法：教师从简单的线条开始，逐步教授学生如何描绘山、水、树等元素；4.让学生跟随教师操作，通过模仿和实践来掌握基本技法。
步骤四：学生实践1.学生们根据教师的指导开始描绘自己的水墨画作品；2.教师巡视指导，纠正学生的错误并给予积极的鼓励；3.学生们可以根据自己的兴趣和想法进行创作，但需遵循老师所教授的基本技法。
步骤五：展示与评价1.学生们完成作品后，进行集体展示；2.学生们互相欣赏和评价彼此的作品，并由教师进行简要的评价和点评。
四、教学延伸1.鼓励学生自主学习和探索水墨画的更多技法和风格；2.提供更多的水墨画作品给学生欣赏，并引导他们从中发现不同的艺术表达方式；3.组织学生参观美术馆或举办校内的艺术展览，让学生接触和了解更多的艺术作品。
五、教学反思本节课通过对水墨画的讲解和技法演示，让学生初步了解了水墨画的基本知识和技能。
学生们在实践中体验了水墨画，培养了他们的艺术兴趣和审美意识。
在今后的教学中，可以结合更多的水墨画作品进行展示和教学，激发学生的创造力和想象力。
同时，需向学生传达艺术创作的过程比结果更重要的观念，鼓励他们在创作中享受过程并不断提升自己的艺术能力。
人美版小学五年级上册美术教案
人美版小学五年级上册美术教案一、教学目标1.了解中国画的基本构图和画法；2.学会使用炭笔和彩铅工具画简单的风景画；3.增强学生的艺术表现能力，培养学生良好的审美意识。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下三个方面： 1. 中国画的基本构图和画法； 2. 炭笔的使用方法； 3. 彩铅的使用方法。
三、教学步骤3.1 中国画的基本构图和画法1.引入教师先简要介绍下中国画的历史背景，告诉学生中国画是中国传统文化的重要组成部分，向学生展示一些优秀的中国画作品，并让学生谈一下它们的特点和自己的感受。
2.讲解从构图、线条、色彩等方面分别讲解中国画的基本特点和画法，让学生对中国画有初步的了解。
3.示范教师让学生观看一些中国画作品后，示范如何用毛笔勾勒荷花、梅花等简单的图案，让学生跟着画。
3.2 炭笔的使用方法1.讲解教师介绍炭笔工具的特点和用途，让学生明确使用炭笔的重要性和意义。
2.示范教师示范如何用炭笔勾勒出风景画中的线条和轮廓，表现出画面的意境和情感。
3.练习让学生自由发挥创意，用炭笔勾勒一幅简单的风景画。
3.3 彩铅的使用方法1.讲解教师介绍彩铅的特点和用途，让学生了解使用彩铅的方法和技巧。
2.示范教师示范如何用彩铅填充画面，表现出画面的色彩和层次感，让学生了解如何运用色彩表现画面的意境和情感。
3.练习让学生自由发挥创意，运用彩铅填充画面，表现出风景画的美丽与气息。
四、教学重点和难点1.中国画的基本构图和画法；2.炭笔的使用方法。
五、教学评估1.通过观察学生的画作，评估其了解中国画的基本构图和画法的程度；2.通过观察学生的画作和学生的表现，评估其对炭笔的使用方法的掌握程度。
六、教学延伸1.学校内部或小区内举行美术作品展览，让学生发挥才能，展示自己的美术作品；2.鼓励学生参加全市或全区性的美术比赛，让学生感受到美术的魅力，培养其审美情趣和综合素质。
七、教学资源1.中国画集锦；2.炭笔、彩铅等绘画工具；3.展板、画布等绘画材料。
人美版五年级上册美术全册教案电子教案
人美版五年级上册美术全册教案人美版五年级上册美术全册教案第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
人美版五年级上册美术全册教案
人美版五年级上册美术全册教案教学内容：本册美术教材共分为16个单元，涵盖了绘画、手工、欣赏等多个领域，旨在培养学生的美术素养和创新能力。
教学内容包括人物画、风景画、静物画、动植物画、设计应用、民间艺术、欣赏评述等，通过不同的教学活动，让学生了解和掌握各种美术知识和技能。
教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 让学生了解和掌握各种美术知识和技能，培养学生的美术素养。
3. 培养学生的观察能力、创造能力和实践能力，提高学生的综合素质。
教学难点：1. 人物画的表情、动态和比例关系的处理。
2. 风景画的透视关系和色彩搭配。
3. 静物画的构图和质感表现。
4. 设计应用中的创意和实用性。
教具学具准备：1. 画纸、画笔、颜料、橡皮等绘画用品。
2. 剪刀、胶水、彩纸、绳子等手工用品。
3. 美术教材、教学PPT、图片等教学资源。
教学过程：1. 导入：通过图片、故事、游戏等方式引起学生的兴趣，导入新课。
2. 新课：讲解美术知识和技能，示范绘画或制作过程，引导学生观察、思考和创作。
3. 练习：让学生进行绘画或手工制作练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示：让学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和反馈。
5. 总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点，布置作业。
板书设计：1. 人美版五年级上册美术全册教案2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思的顺序进行板书设计，每个部分用不同的颜色或字体进行区分。
作业设计：1. 绘画作业：根据本节课的学习内容进行绘画练习，如人物画、风景画、静物画等。
2. 手工制作作业：根据本节课的学习内容进行手工制作练习，如剪纸、泥塑等。
3. 欣赏评述作业：选择一幅美术作品进行欣赏评述，写出自己的感受和理解。
人美版五年级上册美术教案(完整版)
人美版五年级上册美术教案(完整版)教师出示不同特征的人物肖像画和摄影作品，让学生猜测这些人物的社会属性和性格特点，引导学生认识人物特征的重要性。
二、讲授新课。
1、讲解人物的脸型和表情对人物特征的影响。
脸型是人物特征的重要组成部分，不同脸型能够表现出不同的性格特征。
表情也是人物特征的重要表现形式，能够表达人物内心的情感和性格特点。
2、介绍人物肖像画的表现方法。
人物肖像画需要通过准确的线条和色彩表现出人物的特征和气质，需要注意人物的比例、轮廓和细节的表现。
3、引导学生通过观察和分析同学的特征，大胆地运用某种造型方法表现出同学的特征。
三、学生练。
教师指导学生进行人物肖像画的练，让学生通过观察和分析同学的特征，运用所学的表现方法进行绘画。
四、讲评。
教师对学生的绘画进行评价，重点关注学生是否准确地表现了人物的特征和气质，同时引导学生互相欣赏和尊重他人的品质。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜‘他’是谁”。
请看这张图片，看看你们能否猜出这个人是谁。
现在让我们仔细观察一下这张图片，看看这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等等。
接下来，请同学们用简单的语言描述一下自己的特征，比如脸型、五官、性格等等。
现在，让我们来看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
请同学们观察、体验、讨论这些人物的特征，并说出自己的感受。
我们可以发现，肖像画的起源和最初作用是为了逼真地再现人物肖像，但是随着摄影术的发明，画家们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
接下来，让我们来分析一下人物特征的表现手段。
我们可以发现，人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
而脸型、五官和发型则是表现人物头部特征的主要手段。
在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官和表情。
最后，让我们来表演一下不同的表情，比如哭、笑、怒、乐、惊喜等等。
请同学们仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？然后每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
人美版五年级美术上册教案【五篇】
【导语】教育要使⼈愉快，要让⼀切的教育带有乐趣。
⽆忧考为⼤家准备了⼈美版五年级美术上册教案【五篇】，希望对⼤家有所帮助！飞天教学⽬标：通过学习飞天的艺术作品，飞天让学⽣感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。
增强学⽣对民间⼯艺美术的兴趣，培养学⽣热爱乡⼟⽂化、学习乡⼟⽂化、保护乡⼟⽂化、发扬乡⼟⽂化的意识。
教学重点了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备课件、⽔彩笔等。
教学过程：⼀、导⼊新课1、出⽰课件介绍：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。
飞天在我国⽯窟艺术中，他们是优雅、美好的化⾝，千百年来⼀直为⼤家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁⽉，展⽰了不同的时代特⾊和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术⽣命⼒⾄今仍然吸引着⼈们，不断地给⼈们以启迪和美的享受。
⼆、欣赏和思考：1、课本中的飞天有什么共同的特点？2、画中⼈物飞翔的姿态是如何表现的？3、飘带与⼈物动势有什么关系？三、⼩组交流：1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪⼀件飞天作品？2、和同学说⼀说你的看法。
四、学⽣做业，教师巡视指导。
⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂⼩结：师⽣共同欣赏学⽣作品，感受飞天的美感以及线条的感染⼒，⿎励学⽣继续练习，画出更好的作品。
⾊彩的⾊相教学⽬标：1、引导学⽣寻找⾊彩，认识⾊彩，表现⾊彩。
⼈美版第九册教案第⼗课⾊彩的⾊相⾊彩的⾊相体验不同⾊彩所表达的不同感觉2、学习⾊彩的知识，认识什么是原⾊，什么是间⾊。
了解⾊彩在⽣活中的作⽤，⼤胆运⽤喜爱的⾊彩，培养运⽤⾊彩的能⼒。
3、学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学重点：学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学难点调配时⽔和⾊彩的分量教学准备：颜料，⽔，⽑笔，调⾊盘等教学过程：⼀、导⼊。
⼤⾃然是美妙的。
五彩缤纷的花草树⽊，世界是彩⾊的，⾊彩的⾊相有千变万化的⾊彩。
人美版小学美术五年级上册教案精选
人美版小学美术五年级上册教案精选教学目标通过本册教学，使学生能够：1. 培养学生的审美能力和创造能力，提高学生的艺术素养。
2. 学习基本的绘画技巧，提高学生的动手能力。
3. 增进学生对美术学科的兴趣，培养学生良好的学习习惯。
教学内容本册教案精选涵盖了小学五年级上册的主要教学内容，包括：1. 绘画技巧的讲解与实践2. 美术欣赏与评述3. 创意美术的创作与展示教学方法采用讲授法、示范法、实践法、欣赏法等多种教学方法，引导学生从理论到实践，从模仿到创新，全面提高美术素养。
教学步骤第一步：导入新课通过展示优秀的学生作品或专业美术作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。
第二步：讲解与示范1. 讲解本节课的教学目标和内容。
2. 示范绘画技巧或创作方法，让学生清晰地了解整个创作过程。
第三步：学生实践1. 学生按照教师示范的方法进行绘画或创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
第四步：作品欣赏与评述1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
第五步：总结与反思1. 教师对本节课的教学进行总结。
2. 学生反思自己在学习过程中的收获和不足，为下一节课做好准备。
教学评价通过学生在课堂上的表现、作品质量和创作思路，综合评价学生的学习效果。
同时，鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学资源1. 教材：人美版小学美术五年级上册2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水等3. 参考资料：优秀学生作品、专业美术作品、教学视频等教学建议1. 注重培养学生的绘画基础，为学生日后的美术学习打下坚实基础。
2. 鼓励学生发挥创意，尊重每个学生的独特想法和表达方式。
3. 教师在教学中要注意示范和引导，帮助学生掌握正确的绘画技巧和方法。
4. 定期组织学生进行作品展示和评述，提高学生的自信心和表达能力。
以上就是人美版小学美术五年级上册教案精选的内容，希望对您的教学有所帮助。
人美版五年级上册教案(3篇)
第1篇教学对象：五年级学生教学目标：1. 让学生了解并掌握本节课所学的知识点，提高学生的美术素养。
2. 培养学生观察、分析和表现美的能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生动手实践能力，提高学生的创新意识。
教学内容：人美版五年级上册《可爱的动物》教学重点：1. 让学生了解各种动物的特点和习性。
2. 学习运用线条、色彩等手法，表现动物的形象。
教学难点：1. 引导学生运用丰富的想象力，创作出具有个性的动物形象。
2. 培养学生协调搭配色彩的能力。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、画纸、画笔等。
2. 学生准备：画纸、画笔。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段关于动物的动画或视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们喜欢什么动物？为什么？二、新课讲授1. 教师讲解各种动物的特点和习性，如形态、颜色、生活习性等。
2. 学生欣赏教材中的动物作品，分析作品的表现手法。
3. 教师示范如何运用线条、色彩等手法，表现动物的形象。
三、学生创作1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的动物进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题。
3. 学生互相交流创作心得，分享自己的作品。
四、展示与评价1. 教师组织学生展示自己的作品，分享创作过程。
2. 学生互相评价，提出改进意见。
3. 教师点评，给予学生鼓励和肯定。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调动物形象的表现手法。
2. 学生谈谈自己对动物的认识，表达对动物的喜爱之情。
3. 教师布置课后作业，鼓励学生回家后继续创作动物作品。
教学反思：本节课通过欣赏、分析、创作等环节，让学生了解了各种动物的特点和习性，掌握了表现动物形象的方法。
在教学过程中，注重培养学生的观察、分析和表现美的能力，提高学生的审美情趣。
同时，通过学生之间的互动交流，激发学生的创新意识。
在今后的教学中，我将进一步优化教学设计，提高教学效果。
第2篇课时：1课时年级：五年级教材：《人美版五年级上册美术》教学目标：1. 了解色相的概念，运用丰富的色相大胆表现生活和感受，能使用水粉、油画棒等多种工具表现色彩的自由命题画。
人美版五年级美术上册教案三篇
人美版五年级美术上册教案三篇认识抽象画教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。
抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。
本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。
教学目标：1．能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2．能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3．能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教具准备：图片教学课时：1课时教学过程：（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。
（二）讲授新课1．出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门古根海姆美术馆是康定斯基作品的藏家之一。
现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）2．什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版
五年级上册任课：第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标：1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
人美版小学美术五年级上册教案4篇
人美版小学美术五年级上册教案4篇人美版小学美术五年级上册教案篇1线描画—人物速写活动目标：1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。
2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)师作画工具一份活动过程：一、师现场作画(添画)，逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。
人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)那里看出来的?(脚)2、师：好玩吗?幼：好玩。
师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。
五、活动结束，师小结、评价。
人美版小学美术五年级上册教案篇2目标：1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感受点的变化美、图案美。
2.尝试按自己的意愿，感受点彩这一作画技巧的与众不同。
3.在操作中体验点彩活动的乐趣。
准备：1.点彩大鱼;鱼幻灯片。
2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。
过程：一、初步感受点彩画由点成面的造型和用色特点1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。
老师带来了一只神奇的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么?2.逐一打开魔术袋上的小门，引导幼儿观察点彩大鱼的局部，发现图案是由许多点组成的，感受其造型和用色特点。
(1)教师打开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。
(许多点点出一个圆)师：你看到什么?这些点点组成了什么图案?(2)教师打开第二扇小门，引导幼儿进一步观察、感受点的造型变化。
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第1课肖像艺术课时：一课时准备：欣赏图片、绘画材料教学目标：1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学过程：一、导入教学1、请同学们说一说你的爸爸（妈妈）在外貌上有什么特征？2、如果让你画一幅你爸爸（妈妈）的肖像画，你会怎么画？你想表现他（她）怎样的神态呢？二、深入教学（一）、欣赏中国画《张卿子像》1、现在请同学们来欣赏一幅中国画肖像画《张卿子像》，这幅作品是我国明代著名画家曾鲸的作品。
画中的张卿子在外貌上有什么特征呢?2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？4、看到这幅作品你想到了什么? 你有什么样的感受？5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？（二）、欣赏版画《藏族少女》1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形式上与《张卿子像》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？2、你觉得版画和中国画相比较，它有什么特点？板书：中国画：用线造型，细腻、严谨，色彩高雅明快版画：结构严谨，画面清晰，线条粗犷，色彩强烈、鲜明3、仔细欣赏这幅作品，为什么艺术家在表现女孩的脸部刻画与其他地方不同？4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？（三）、欣赏雕塑《白求恩》1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？3、你觉得这尊雕像成功在哪里？《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。
从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。
任务形象表现了大无畏的英雄气概。
三、练习实践1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》说一说你的欣赏感受？《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。
画面以中国山水作为背景。
画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？2、你觉得画中人物的神态怎么样？感受艺术风格的多样性，进一步感受艺术表现形式与作品的和谐统一。
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、作业展评。
五、总结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验。
首先要抓住“神”，既要表现人的性格、感情，同时也要抓住人的外貌特征。
第2课画人像教学目标：1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情教学难点：人物肖像画的表现教学课时：2课时教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等教学过程：一、游戏导入1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：《蒙娜丽萨》学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3课认识抽象画教学目标： 1.分辨具象及抽象的差异2.欣赏、认识抽象化的创作原理3.运用线条表现不同心情4.认识及运用色彩表达内心感受5.欣赏同学创作教学重点：1、欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。
2、引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。
3、藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。
教学流程：(一)引起动机：大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。
)(二)发展活动：一、抽象画飨宴1. 教师介绍抽象画家-康丁斯基、蒙德里安的作品2. 引导孩子说出对画作的感受及构图方式3. 分辨抽象画及随手涂鸦作品的不同之处二、线条的表情1.教师在黑板上画出不同线条2.引导学生对不同线条说出不同感受三、线条情绪猜一猜1.请孩子将八开图画纸折成四等分2.引导孩子使用蜡笔将四种不同的心情(喜、怒、哀、乐)以四种不同的线条表现3.请几位孩子上台将自己的心情线条展示给同学，并请同学试着猜出作者所表达的心情四、颜色会说话1.复习色相环，并说出正确的调色方式2.引导孩子说出对色彩的感受，例如：开心、忧伤3.将色彩填入刚才创作的情绪四格画中(三)创作活动1.发表2.实作观察工具教学观察纪录表详版(可辅以轶事记录)第4课学画抽象画教学目标：1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。
老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。
”老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。
”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。
4、大师作品欣赏，学习（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。
（同学们尝试感受作品，畅所欲言）（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。
”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。
因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。
出示作品《格尔尼卡》简介背景。