视听语言15声画关系剖析

2、声画分立
声画分立又称声画分离，是指画面中的声音和形象 不匹配、不同步、不相吻合、相互剥离，即声音和 发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式 出现。 声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性，它 们通过分离的形式，在新的基础上获得和谐统一。 声画分立的直接结果，是突出了声音的作用，使它 从依附于形象的从属地位中解放出来，成为独立的 艺术元素，从而丰富了艺术的表现手段。
爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫最早提 出了“声画对位” 德国电影理论家克拉考尔把声画结合分为 “平行”和“对位”两种。 巴拉兹的理论认为声画结合有“同步的”和 “非同步的”两种。 一般认为，声画结合的关系主要分为三种： 声画同步、声画分立和声画对位。
1、声画同步
声画同步也称声画合一，指影视中的声音和 画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上 所发声音保持同步进行的自然关系，使得画 面中影像的发声动作和它所发出的声音同时 呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
声画分立的直接结果是突出了声音的表现作 用，使它在影像和画面之外以独特的艺术表 现形式为电影增加丰富的内涵，一定程度上 也增加了声音和画面之间的内在联系。 同时声画分立还可以有效地发挥声音的主观 化作用，以连续进行的声音作为纽带将一系 列不同场景、不同内容的画面组接起来，衔 接剧情、转化时空，达到独特的叙事结构的 意义。
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最后，两者虽然相互独立，但又彼此队列、 彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一 个人物塑造或主题表达所服务，既分头并进 又殊途同归。
声画对位的概念最早来自前苏联导演爱森斯 坦、普多夫金和亚历山大洛夫三人于1928年 发表的《未来的有声影片》。
具体概念为：“只有将音响作为一种蒙太奇 的对立法去使用时，音响才能使我们有可能 去发展并改进蒙太奇。”
声画同步使影视艺术再现生活成为可能，这 种关系是影视剧创作中最基本的一种关系。
声画同步是最常见、最容易被观众接受的声 画关系。它的主要作用在于加强画面的真实 感，提高视觉形象的感染力。发声体的可见 性和声音的可闻性使得声画营造的时空环境 真实感、逼真感、再现性非常突出。
声音和画面形象同时作用于观众的感官，在 心理上引起视听的联觉反应，使两种感觉形 象相互渗透，从而加深了对审美对象的实际 感受，创造出真实的时空环境。
第三节 声画关系
声画结合是现代影视的一个最基本 的特征。声画结合的关系主要分为三种： 声画同步、声画分立和声画对位。
一、声画结合的意义
声音和画面是影视语言的两大元素。这两大 元素既相互独立又相互联系，既能交融相处， 又存在一定矛盾。
在处理声音和画面的关系上，我们要确立 “视听造型”的观念，因为银屏空间和银屏 形象是由画面和声音共同构筑，并由视觉和 听觉共同感受的。
声画对位与声画分立的区别在于分析问题的 角度不一样，前者是内容上的对比，后者是 形式上的差别。 声画对位的结果会产生某种声画原来各自并 不具备的新寓意，通过观众的联想达到对比、 象征、比喻等效果，给观众以独特的审美感 受。
声画对位的声音和画面的内容是对立的，性 质是矛盾、冲突的，进而达到更高的故事叙 述、人物刻画和主题阐释的境界。 声画对位的哲学基础源于艺术辩证法中的对 立统一。 这种相辅相成的对立统一，可以反映生活本 身的复杂性与多样性，进而揭示生活的本质 和内涵，达到独具效果的艺术表现力。以这 种哲学思想为基础，独具匠心的艺术处理方 式，就可达到强烈的审美效应。
3、声画对位
声画对位，指的是声音和画面形象各自相互 独立又相互作用的结构形式。 具体来说，声画对位首先在形式上可以概括 于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式 上不同步、不吻合、相互独立； 其次在内容上，画面所提供的信息和声音所 传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反 差，甚至完全矛盾、对立。
声画对位中，跟画面对位的可能是人声，也 可能是音乐和音响。正因为画面和声音所展 示的内容存在性质上的极大反差，因此这种 声画结合形式的造型功能和审美效果非常独 特，给予观众的震撼也是最强烈的。
声画对位，声音和画面处于逆向发展的地位， 这种声画关系的结合用暗示、隐喻或讥讽的 艺术手段，使影片具有深刻的象征和讽刺意 义。 不同的影片中，声画对位可以达到多样化的 审美功能： （1）巧妙地承担冲突性强的叙事任务。 （2）鲜明地描摹人物内心和营造独特氛围。 （3）直接形象地表达深刻的象征含义。
一方面，就银幕空间和银幕形象的塑造而言， 画面与声音应是相辅相成，画面需要声音的 支持，同时声音也离不开视觉形象，两者缺 一不可。 另一方面，就表达情绪而言，由于画面与声 音各自承担的职能及其自身的多义性，决定 了不同的声画组合会产生不同的、甚至完全 相反的情绪和涵义。
二、声画结合的关系