声乐流派简述

声乐流派简述

一、美声

“美声”唱法，这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。

从十四世纪到十七世纪初，由于手工业和工业的兴起，欧洲产生了资本主义的萌芽。意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级，为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，他们喊着“回到古希腊去”，打着“复兴”的旗号，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的。

在音乐上，旧的宗教“圣咏”的复调合唱在新的历史时期，就显得单调而又乏味。十六世纪末、十七世纪初，在意大利弗罗伦斯城诞生了一种新的音乐表现形式--早期的歌剧(抒情音乐剧)，将音乐和戏剧结合在一起。这是音乐史上划时代的创造，它为“美声”唱法的诞生奠定了基础。

在此之前，欧洲的歌咏活动是被宗教统治的。他们不准群众集会时唱歌，更不准妇女演唱“圣咏”。这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。为了唱好“圣咏”，教会举办了许多“唱诗班”，这是早期的声乐学校，它在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。

但是，这种以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的“唱诗班”，虽然演唱的声音谐和甜美，但缺少雄浑的力度和自然的人声音色，无法展现丰富多彩的人的感情世界。

自歌剧艺术形式诞生以后，音乐创作发生了重大变革：每个歌剧角色都有独唱的主旋律，从而，使歌唱的艺术形式有了新的发展。独唱--这种新的艺术形式的诞生，使得声乐在表现人物的个性化、形象化方面，展现出巨大的艺术魅力。

歌剧艺术形式的诞生对演唱技巧的重大变革起了决定性的作用：一方面，在“文艺复兴”思想指导下，为了突出歌剧人物形象化、性格化的特点，于是，就出现了旧的演唱方法与新的表演风格上的矛盾：再用童声、虚弱的假声和阉人歌手的声音来表演歌剧角色就不合适了，于是，演唱方法的改革、探索、研究新唱法的工作，便历史地落在了弗罗伦斯艺术家、歌唱家的肩上。经过了多少代人的努力，意大利“美声”唱法与它的艺术学派在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果。

“美声”唱法在歌唱技巧上有许多独到之处：它能够表现歌唱多层次多变化的丰富色彩;它能充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，而且也美化了音色;它可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力;它有一整套系统科学的声乐教学法，能够解决歌唱者声音上存在的疑难问题，使歌唱逐渐达到完美的程度;它因为符合嗓音发声的科学规律，可以最大限度地减轻声带负荷，即使长时间演唱也不至因疲劳而受损伤，从而能够有效地延长声带的艺术寿命。另一方面，在

新的历史时期诞生的歌剧艺术废除了“不准女人歌唱”的封建教会的禁令，恢复了男人扮演男人，女人扮演女人的自然真实的表演形式，于是，在声乐上有了女声和男声以及男、女高、中、低音声部的划分。自此，人声自然形态的艺术美得以全面的展现。

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 Lucian Pavarotti (1935- 2007)71岁

世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道尔夫，从此开始歌唱生涯。

1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。

帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一

帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺·帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。

帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美普拉西多感。

多明戈：Placid Domingo，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《燃烧的火焰》。2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。

《今夜无人入睡》创作背景，普切尼在1920年的夏天已正式决定要把描述男女之间爱与憎的"图兰朵公主" 改写为歌剧，他请剧作家阿达米(Giuseppe Adam)和记者席莫尼(Renate Simony) 著手改写剧本。阿达米由于在1903年曾写过"C.Gozze" 这部戏剧，所以对 "图兰朵公主" 故事颇能掌握。至于席莫尼，他曾在1912年被 "晚间邮报" (Carrier Della sera)派驻至北京一段时间，对中国的风俗有些了解。 "图兰朵公主" 剧本中不少令人感到惊讶、贴切的中国背景，应是他所提供的意见，而三位大臣于第二幕第一景的剧本可能完全出自他的手笔。《图兰朵》，三幕歌剧，普契尼作于1924年(未完成)。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部

作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

《我的太阳》(O sole moil )是一首创作于1898年的那不勒斯(那波里)歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni Capture，作曲者为Eduardo did Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。"O sole moil"的字面翻译即是“我的太阳”，其中"O"只是充当冠词。这首歌曲的版权不属于公共财产。2002年杜林法庭裁定Alfredo Mazzucchi(1878-1972)为该歌曲的合法第三创作人(之前仅被认为是曲谱录谱人)，故根据伯尔尼(伯恩)公约，它将受版权保护直至2042年(最后一位作者逝世后仍有70年的保护期)。像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟;弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。

二、民族

中国民族声乐艺术源远流长，在中国音乐发展的历史长河中，自然包含着声乐的源流。音乐起源于劳动，而音乐的最早形态又是声乐。严格地讲，中国古代民族声乐艺术的演进，就是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等，至到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。

民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,一直拥有广泛的群众基础,深受广大人民群众的喜爱。我国的民族声乐艺术历史久远,影响广泛。华夏大地上自从有了人类活动的记载,便有了声乐演唱的记录,可以说有了人类的劳动生产,便有了原始的"民族声乐"。从远古时期的声乐萌芽发展到今天系统的"民族声乐艺术"。民族声乐伴随着中华民族的演化、发展,逐渐由最初处于混沌状态的劳动号子发展为今天这种风格各异、发声方法丰富、理论扎实的艺术品种。

民族声乐代表宋祖英，女，苗族，1966年8月出生，湖南省湘西土家族苗族自治州古丈县人，中共党员，中国著名女高音歌唱家，国家一级演员，中国人