巴赫d小调半音阶幻想曲与赋格 钢琴谱
钢琴艺术史
是在双层键盘的羽管键琴的第一层上模仿乐队， 第二层上模仿独奏乐器。 八.《歌德堡变奏曲》：标志着巴洛克时代变奏曲 的顶峰，在整个钢琴变奏曲史上，除贝多芬的 《狄亚贝里变奏曲》和勃拉姆斯的《亨德尔主题 变奏曲》外，没有能与之匹敌的变奏曲。 九.《赋格的艺术》
巴洛克后期，德国进入管风琴音乐的黄金时代，意大利 则在歌剧和小提琴艺术上大为发展，法国对宫廷歌剧和 芭蕾舞剧更为青睐。
巴洛克音乐主要在德国、法国、意大利发展。
巴洛克时期的音乐特征
1.通奏低音； 2.情感类型说； 3.大小调体系趋于成熟，取代中世纪教会调式； 4.声乐和器乐并行发展； 5.世俗音乐与宗教音乐共存； 6.十二平均律付诸于实践； 7.节奏单纯统一，旋律连续流动，力度对比不大，
西方音乐最初是从声乐开始的，9世纪的奥尔加 农（Organum），一直推动着复调音乐的发展， 而到了14世纪，键盘音乐还没有自己独立的语汇， 只是依附于声乐，为声乐伴奏或移植改编声乐曲。
到了15世纪，管风琴音乐家们终于创造出了一种 独立的键盘音乐形式——前奏曲（Prelude）， 即兴、短小、快速。而这个时期，和弦只是多声 部对位的“副产品”，不具有独立的和声意义。
是音乐史上承前启后的时代。
四.洛可可时期的键盘音乐
（1725-1775）
18世纪20年代，巴洛克风格在源自国开始解体， 音乐与其他艺术一起演变为洛克克风格。巴洛克 给人庄严宏伟的印象，洛克克则以赏心悦目的妩 媚秀丽吸引着人们。在建筑和绘画上，它则表现 为崇尚纤细、奇巧，富于华丽的装饰，喜欢用旋 涡形曲线和贝壳形花样。洛克克艺术家们追求外 表华美胜过挖掘思想感情的深度，题材多是田园、 欢宴、舞会及柔媚的爱情。
西方音乐史名词解释
1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。
康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。
4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。
18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。
浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》
黄河之声 2019年第12期 总第537期
浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》
时 佳
（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）
摘 要：J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中 特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品，本文将从作品的创作背景，音 乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍，加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。 关键词：巴赫；创作背景；结构分析；演奏把握
三、演奏把握 在演奏《半音阶幻想曲与赋格》时我们首先要做到选取与原谱 最为接近的版本。后世的音乐家加以改造的版本很容易失去巴赫在 创造这首乐曲时的个人风格。然后在演奏方面要尽量接近当时的演 奏风格，尊重原作想表达的精神。比如巴赫的钢琴曲创作的背景都 是为古钢琴而服务的，古钢琴与现代钢琴的差别非常大，例如古钢 琴声音偏细，而现代钢琴声音洪亮，古钢琴的力度变化比较小，而 现代钢琴的力度变化很大等等。而如今演奏钢琴时表现状况也与过 去大不相同。但是在演奏这首作品的时候不仅要以巴赫的风格为基 本依据，也同时要展示出一些个人特色，充分发挥出幻想曲的即兴 色彩，浪漫且自由，而赋格的速度不应该过快，但千万不要有松散 感，而是在每一个细节都表现的非常准确，充分呈现出作品的沉思 默想之感，在和弦部分多以琶音方式处理更显出全曲的情绪推进。 在保持巴赫风格的基础上赋予一定的时代性，掌握好两者之间的平 衡才更有利于演奏这首作品。 四、结论 巴赫的作品对耳朵辨别和手指控制各个声部要求都很高，演奏 不好就容易乱作一团，演奏好了各声部交织在一起，格外美妙。高 音容易引起人的注意，但清晰的低音线条仿佛基石，也很重要。巴 赫是时代的伟人，他用音乐讲了故事，评了人生。在这个神秘又美 妙的时代，他就是那座里程碑。懂了巴赫，才能懂他的作品。■
教师资格认定考试初级中学音乐真题2017年上半年
教师资格认定考试初级中学音乐真题2017年上半年一、单项选择题1. 下图是舒伯特《鳟鱼五重奏》的演出照，图中的哪一件乐器不属于钢琴五重奏的常规编制?______A.小提琴B.中提琴C.大提琴D.低音提琴正确答案：D[解析] 钢琴五重奏是一架钢琴和四件其他乐器组成的室内乐重奏形式，这四种其他乐器通常为第一、第二小提琴，中提琴、大提琴。
图右侧为低音提琴，不属于钢琴五重奏的常规编制。
2. 下面谱例出自里姆斯基一科萨科夫的《舍赫拉查达》，其中两乐句之间的关系是______。
A.模进C.变奏D.重复正确答案：A[解析] 通过分析谱例可知，该谱例旋律的第二行是对第一行的上行五度模进。
模进是将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或它们的乐节、乐汇等做重复出现，每一次的高度都不相同。
B项模仿指的是相同的旋律(或具有主题意义的旋律声部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化)，或再依次出现音乐材料的不同部分，便形成了前后呼应、层次分明的模仿关系；C项变奏是指在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律做一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式；D项重复是指把某一音乐材料(原型)原封不动地反复一次或多次。
3. 下面谱例表现的是布谷鸟欢快地飞过山林农田时的情景，适合此段音乐的速度标记是______。
A.AdagioB.LentorgoD.Allegro正确答案：D[解析] A项为柔板，每分钟56拍，速度较慢；B项为慢板，每分钟52拍，比柔板还要慢；C项为广板，每分钟46拍，速度最慢；D项为快板，每分钟132拍，速度比较欢快。
布谷鸟欢快地飞过山林农田的情景与快板节奏更符合。
4. 《阳关三叠》是我国古代的一首琴歌，其中“三叠”的意思是______。
A.有三段歌词B.有三件乐器C.有三个乐章D.变化重复三次正确答案：D[解析] 琴曲《阳关三叠》产生于唐代，是根据诗人王维的《送元二使安西》创作而成的。
三叠指一个曲调变化反复叠唱三次。
西方“幻想曲”音乐体裁的形成与发展
西方“幻想曲”音乐体裁的形成与发展作者：俆小茜来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期摘要：本文主要分析从16世纪到19世纪西方“幻想曲”音乐体裁是如何形成、沿袭与发展的。
“幻想曲”作为器乐体裁的一种，各个时期有不同的时代特点与作曲家的个性特点，同时又有着奔放、自由、戏剧性质相承袭的一面。
关键词：幻想曲；形成；音乐特点；发展中图分类号：J602 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0116-01一、“幻想曲”体裁的形成及其早期音乐体裁特点“幻想曲”一词来自希腊文Phantasia，意为“想象”。
“幻想曲”这一形式是从16世纪的意大利开始兴起，当时指的是那种自由发挥作曲家的想象力而很少遵循传统曲式的作品，通常为器乐体裁，而较少出现在声乐体裁中。
其主要特点为结构自由、显示出脱离某种固定的结构图形。
文艺复兴时期，意大利的器乐曲一般不采用舞曲形式或变奏手法，而常使用纯粹的对位手法，形式多为“幻想曲”和“利切卡尔”（Ricercar，带有几个赋格乐段的乐曲，每个乐段主题不相同）。
其“幻想曲”就是严格按经文歌进行模仿，一般是由管风琴或古钢琴作即兴性的独奏，用对位的方式来模仿声部效果的器乐曲。
比如英国键盘作品集《马利纳曲集》（Mulliner，该曲集出版于1550年），辑选了约翰·塔弗纳（John Taverner，1490-1545）、理查德·法兰特（Richard Farrant，1530-1580）和约翰·雷德福德（John Redford，1500-1547）等人的作品，这些曲集包括有不少管风琴演奏所用的“幻想曲”。
17世纪上半叶，“幻想曲”音乐特点与“利切卡尔”、“随想曲”等体裁音乐风格接近，它的主要音乐语法特点是主调与复调交替出现。
在J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）所生活的巴洛克音乐文化时期，“幻想曲”常指超过当时习俗曲式风格的乐曲。
d小调半音阶与赋格
简析《小调半音阶幻想曲与赋格》 290900736 王文瑜幻想曲早在16世纪的意大利就已经出现，不过那时还是对经文歌的严格模仿。
直到巴赫时代，使用“幻想曲”一词，是指想象的自由飞翔，在这样的一首作品里，作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起，在最自由的形式和最严格的形式之间，激起戏剧性的对比。
巴赫的幻想曲则让人感觉到更多的即兴特点，包含着“奇异的、突然的情绪变化，意味深长的抒情，令人眼花缭乱的演奏技巧，和丰富的、真正巴罗克式的创造”。
当然巴赫本人也是一位出色的演奏大师，对探索键盘上的所有技巧很有兴趣。
而作为一个伟大的艺术家，他在运用这些技巧时，仅仅把它们当作表现思想和情感的手段。
他的《d小调半音阶幻想曲与赋格》为演奏者提供了展示高超技艺的机会，他通过运用音栓和踏板，来挖掘羽管键琴的各种音色，包括从低音区的暗色调音响到高音区的闪烁着光泽的音响。
《d小调半音阶幻想曲与赋格》作于1720年，是一首不同凡响的作品，也是同类体裁中最优秀的一首，它建立在一连串由音阶和小琶音组成的辉煌的，气势宏伟的音流上，音流与庄重缓慢的密集和弦，对位织体交替出现，乐曲所表现的自由即兴性与悲壮的朗诵语调。
它由情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成，但又以同样的调性和半音音阶统一起来。
幻想曲属于即兴性质的乐曲，比前奏曲更加自由，在此曲中，其份量超过了第二部分的赋格曲，预示了音乐会演奏用的戏剧性幻想曲这种新的钢琴体裁的出现。
在最自由的幻想曲形式与最严格的赋格形式的对立之间，取得最完美的统一，而以此形成的戏剧性不仅超乎巴罗克时代人们的想象，也让现代人感到吃惊，因为它听起来更像是一首狂想曲。
巴赫赋格曲的主题往往短小精练,而《d小调半音阶幻想曲与赋格》主题是分外的长,而围绕这个主题，巴赫运用大量创作技法和乐思对其进行了一次又一次的变化，必然导致整体结构的扩大,而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的.赋格结束以后,全曲出现了富于表情的朗诵调乐节,好像是幻想曲的回声,将整个乐曲有机地统一在一起。
拉尔夫·沃恩·威廉斯艺术歌曲“流浪汉”的伴奏及曲式结构特点分析
拉尔夫•沃恩•威廉斯艺术歌曲“流浪汉”的伴奏及曲式结构特点分析◎李思成/何宜蔓 （成都大学中国-东盟艺术学院）摘 要：本文以拉尔夫•沃恩•威廉斯声乐套曲“旅行之歌"（Song of Travel ）之一“流浪汉"（The vagabond ）的伴奏要 点及曲式结构作为研究对象，通过对其谱面的详细分析总结出在伴奏弹奏过程中会出现的演奏特点及一些细节问题，通过 分析歌曲的曲式结构总结出乐曲的结构特点，为学习与演奏此作品的艺术工作者提供更多可参考的经验。
关键词：拉尔夫•沃恩•威廉斯；钢琴伴奏；曲式结构；“流浪汉"（The vagabond ）拉尔夫•沃恩•威廉斯（1872-1958 ）是英国历史上一位重要的作曲家，其创作领域涉猎广泛，作品包括有歌剧、芭蕾舞、室内乐、世俗和宗教声乐作品以及包括九部交响曲在内的管弦乐作品。
拉尔夫在其一生中受到都铎王朝音乐以及英国民歌的强烈影响，他的音乐作品标志着英国音乐在19世纪德国所主导的音乐风格中作出了决定性突破。
《旅行之歌》是拉尔夫为男中音所创作的声乐套曲，“流浪汉”（The vagabond ）是此套曲中的第一首歌曲。
歌曲来 自罗伯特•路易斯•史蒂文森（Robert Louis Stevenson ）的诗歌《旅行和其他诗歌》（Songs of Travel and Other Verses ）。
本文所分析的歌曲是《旅行套曲》（Songs of Travel ）中的第一首“流浪汉”（The vagabond ）。
一、 乐曲的曲式结构分析囚（7-43） 回（44-64） 叵（65-84）_ I ------------------1 I ---------------1 I -----------------------引子 A 间奏A1间奏 B C 间奏 A2 尾声16 4 16 1 9 9 3 16 4由上图可以看出此歌曲应该是一个较为明显的单三部曲式的作品，由A 与B 两个主题构成，乐曲的主要调性为c 小调，中部加入了新的对比材料B 和Co 作品在B 材料出现时（44小节）转调至e 小调，经过一系列复杂的调性转变之后回到了c 小调。
论钢琴演奏中的音色控制
论钢琴演奏中的音色控制论钢琴演奏中的音色控制[摘要] 优美的音色历来是钢琴演奏者孜孜以求的目标之一,也是衡量一名演奏者理解、表达曲目的能力及其艺术造诣的显著标志之一。
音色是为音乐作品服务的,获取什么样的音色,最终必须依据音乐作品的具体需要而定。
触键技术与踏板技术是音色控制中最关键的两种手段,并且是紧密结合在一起的,它们之间的组合、变化,造就了音色的千变万化。
[关键词] 钢琴弹奏触键技术踏板技术 xxxx一、音色与音色控制音色,又称"音的色彩"。
钢琴演奏中的音色,是指钢琴演奏者根据音乐作品的需要,并通过高超的弹奏技巧使钢琴发出千变万化的声音,让听众产生不同层次的对比感受,仿佛观赏油画一样可以看见音乐作品中的不同色彩。
优美的音色历来是钢琴演奏者孜孜以求的目标之一,也是衡量一名演奏者理解、表达曲目的能力及其艺术造诣的显著标志之一。
前苏联著名钢琴家涅高兹曾指出："当一个大钢琴家练习技术困难的地方的时候,使我们感觉惊讶的首先不仅是他弹奏的快速、准确、力度等,而且还有他的声音的质量。
"并说："我毫不夸张,在我授课时,四分之三的劳动花在音色的探索上。
"[1]钢琴音域宽广、音色丰富,但正如涅高兹所说的："声音是钢琴家的一种表现手段（就像画家的色彩、颜色和光线一样）,它是最主要的手段,但仅仅是手段而已。
"[2]也就是说,音色是为音乐作品服务的,获取什么样的音色,最终必须依据音乐作品的具体需要而定。
根据不同时期、不同风格、不同内容的音乐作品的需要并通过演奏技术的运用来获得音乐作品需要的音色,即音色控制。
在音色控制中,触键技术和踏板技术的运用显得尤为重要。
二、音色控制中的触键技术钢琴的音色是通过触键获得的,分别以触键高度、触键速度、触键角度、触键深度为标准,可形成为各种各样的触键技术,并因此产生不同的音色。
1、高指触键与低指触键高指触键与低指触键是从触键的高度来划分的。
张莹简介-张莹详细信息-
张莹简介-张莹详细信息-张莹简介|张莹详细信息-一、电影演员是我国解放后成长起来的著名电影演员，他塑造的《六号门》中的李俊华、《董存瑞》中的赵连长、《小兵张嘎》中的罗金保等银幕形象，受到广大观众的喜爱和好评。
张莹，原名张松岩，1924年7月出生在辽宁省开源市一个贫苦农民家庭。
他只读了几年私塾，便辍学随父谋生，当过搬运工、建筑工、杂役。
生活的艰辛铸成了他刚直自强的性格。
他白天做工，晚上刻苦自学，凭着一股钻劲，考上了相当于中专的商业学校。
青年时代，经人推荐，他加入了开源市的黄龙剧团，业余时间到剧团演戏，既有了微薄的收入，又满足了他对文艺的爱好。
在这里，他开始了戏剧表演的最初实践，积累了一定的经验，为他从事表演艺术工作打下了基础。
1945年，他加入了辽西军区政治部文工团，从此走上革命道路，正式开始了演员生涯，他以火一样的热情投入到革命斗争中，新生活给予他创作的激情和灵感。
他随部队在前方，与团员们编排了不少短小精悍的文艺节目，并创造了《白毛女》中大春等舞台人物形象，得到指战员的好评，成为团里的骨干分子。
不久，他被调至东北文工团一团任演员兼分队长，并于1949年光荣地加入了中国共产党。
同年被调至长春电影制片厂，开始进入影坛。
建国初，张莹曾在《光芒万丈》中饰工人、《赵一曼》中饰地下党员、《白毛女》中饰大锁、《革命姻缘》中饰父亲。
1953年，他参加了影片《六号门》的拍摄。
这是一部描写解放前夕，华北某地搬运工在党的领导下和封建把头们做斗争的影片。
张莹在该片中饰工人中先进分子李俊华。
少年时的生活经历使他对这一角色有着比较丰富的切身体验，使他能较深刻地理解角色的思想感情。
在塑造李俊华时，他努力将这一人物勇敢诚挚的性格和成长过程有层次地、细致地刻画出来，塑造了一个在党的领导下成长起来的工人形象。
拍摄阶段，他与特约前来参加拍摄影片的天津搬运工亲密无间地生活在一起，人们很难把他与那些工人们区别开来。
在影片《六号门》中，张莹开始显示出自己朴实、刚毅、内在感情丰富的表演特色，被认为是很有希望的硬派小生。
巴赫作品分析 d小调托卡塔与赋格
浅谈“西方音乐之父”巴赫——《d小调托卡塔与赋格》作品分析介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，被誉为“西方音乐之父”。
巴赫简介：巴赫出生在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。
巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中，受家庭影响，巴赫从小就热爱音乐。
在他10岁那年，父母都相继去世了，他成了孤儿，跟着哥哥约翰·克里斯托一起过活，哥哥也就成了一家之主，并接管了父亲许多乐谱和音乐书籍，认为弟弟巴赫小，不愿意让他翻阅。
小巴赫只好在哥哥不在家时，偷偷抄一些，因为是在微弱的烛光或月光下抄写的，使巴赫从小就得了近视眼。
后来被哥哥发觉，惩罚了他，并将小巴赫抄的乐谱都撕毁，就这样小巴赫并没有气馁，对音乐的兴趣却有增无减。
巴赫15岁那年，由于他的歌喉动人，获得了圣米歇尔教堂唱诗班领唱职位。
在这里他经常彻夜不眠的学习古钢琴和古风琴。
管风琴师伯姆见他努力学习并有天赋，就把他介绍给自己在汉堡的老师莱肯那里学习。
巴赫没钱乘车，经常都是徒步到汉堡，甚至于更远的地方去听管风琴和古钢琴家们的演奏。
功夫不负有心人。
18岁的巴赫任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
1707年，巴赫和他的表妹玛丽亚·巴巴拉结为夫妻。
婚后生有七个孩子。
由于巴赫的许多作品在当时还不能为更多的人们所赏识，加上子女多，开支大，晚年巴赫家境比较困难。
后在莱比锡逝世，享年65岁。
巴赫地位：巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。
对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
考研中西方音乐史习题：巴洛克时期音乐史
巴洛克时期音乐1．名词解释•通奏低音(basso continuo，又称数字低音)：•清唱剧(oratorio)：•康塔塔(cantata)：•受难乐(passion)：•托卡塔(toccata)：•赋格曲(fugue)：•法国组曲•协奏曲(Concerto)2.主观题•简述巴罗克音乐的含义及其风格特点。
•简述巴罗克时期歌剧在意大利的产生与发展。
•巴罗克时期的器乐有哪些重要体裁?•简介蒙特威尔第的音乐创作观念。
•简述A．斯卡拉蒂对意大利歌剧的贡献。
•D·斯卡拉蒂在音乐上有哪些成就?•维瓦尔迪在音乐上有哪些成就?•简述法国抒情悲剧与吕利。
•简述英国的早期歌剧与普赛尔。
•库普兰在音乐上有哪些成就?•拉莫在音乐上有哪些成就?•巴赫在音乐上有哪些成就?•亨德尔在音乐上有哪些成就?•巴罗克时期的音乐与以往的音乐有哪些不同?3．名词解释:巴洛克含义•1600至1750年，是音乐史上的巴罗克时期。
•西方建筑、绘画、雕塑等其他艺术新的风格特征，它主要表现为新的雄伟、奇异、夸张的艺术风格代替了文艺复兴时期和谐、对称、明净、优美的艺术理想。
•Baroque：来自葡萄牙文（Barroco的）法语词，意为不规则的珍珠。
•－－音乐中的夸张炫技•－－眼花缭乱的建筑风格•－－艺术的时期。
4.论巴洛克时期音乐特征•（1）确立了稳固的大小调和声体系•（2）数字低音•（3）旋律连绵不断，节奏律动频繁，在乐曲大段落间有鲜明的力度对比•（4）歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁，以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。
5.名词解释：“卡梅拉塔”（Camerate）•巴洛克时期意大利佛罗伦萨的沙龙小组。
•“卡梅拉塔”小组，意为沙龙），•意大利的佛罗伦萨，由文艺赞助人、诗人、画家、音乐家组成•宗旨：力求复兴古希腊的悲剧艺术，创作出诗歌、戏剧、音乐为一体的综合性戏剧形式。
6.《达芙尼》《尤里迪西》填空：1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的_______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的_______视为最早的一部歌剧。
西方钢琴艺术史-键盘音乐转变时期
其他教材类作品
1、《钢琴练习曲》（Clavierbüchlein），这 是巴赫为自己的大儿子W.F.巴赫而作的手抄 本，里面包括著名的15首二部创意曲和15首 三部创意曲
3、各式体裁的乐曲，比如组曲、舞曲以及为 羽管键琴或管风琴而做到的《赋格或仪式 终始曲》（Fugues or Voluntaries，6， HWV605-610/op.3）
一、组曲 第一册古钢琴曲集（HWV426-433，J.克鲁尔1720年出版于伦敦）第一 册古钢琴曲集收集了8套组曲，这一册古钢琴曲集早在巴赫《英国组 曲》和《法国组曲》之前就完成。根据意大利小提琴家科雷里的古奏 鸣曲的套曲原则为典范。 亨德尔在组曲中到处使用赋格，以求形式上的多样化和整体结构上更 大的动力和对比，获得格外强烈的戏剧性。组曲是亨德尔最重要的贡 献。 例：第一册第三套d小调组曲 二、赋格 亨德尔为键盘乐器写了11首赋格曲。其中六首收集在1735年出版的古 钢琴曲集内，另外5首分别为第一册古钢琴组曲集的第二、第三、第 四、第六和第八套中的乐章。 三、变奏曲 主要以恰空为主，艺术价值逊于他的赋格。较为出名是第二册古钢琴 曲集中收集的G大调第21恰空、G大调第62恰空和降B大调AIR的变奏 （勃拉姆斯用此主题创作了著名的《亨德尔主题变奏曲》OP24）。
新旧两种美学思想
在巴洛克时期，理想的音乐作品是从头至尾表达一种单独的情感，音乐 的材料都按照感情或者作品情感的特点来选择。 而18世纪开始诞生的新式的美学思想，开始逐渐对音乐变得尊重起来， 这种思想与不加任何歌词的纯器乐音乐有着密切的联系。新的理想是 将许多种不同个性和情感特质都融合在一个独立的作品中。这种变革为 音乐作品带来了惊人的改变， 这种反差在17世纪末18世纪初早起已经为人所察觉，真正到了18世纪中 期开始，这种在音乐作品中做感情对比的理想已经被人们所接受。如 C.P.E.巴赫，就可以在一部作品中作出极为丰富的情感对比。 新的美学思想不仅对音乐作品的创作具有决定性的影响，也同样决定 着乐器本身。
教师招聘笔试西方音乐史名词解释
教师招聘笔试西方音乐史名词解释Final revision by standardization team on December 10, 2020.2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释3 巴洛克时期1《水上音乐》巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，1740年出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有着名的咏叹调、号管舞曲等乐章。
2.通奏低音巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。
通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。
3.管风琴由音管发音的古老键盘乐器。
形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。
创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17—18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。
4.古钢琴盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。
楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”，形制较小，音量有限，适合室内演奏;羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。
古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。
5.清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
巴赫音乐赏析
巴赫音乐作品赏析来源：作者：发布时间：2008-11-06《d小调管风琴托卡塔与赋格》(管风琴曲)首语言华丽,气魄宏伟,充满悲剧性的《d小调管风琴托卡塔与赋格》是巴赫世俗性管风琴曲的代表作品之一.如标题所示,它包括托卡他和赋格两个部分.托卡他是一种节奏紧凑,快速触键的富于技巧性的键盘器乐曲,始于十六世纪的意大利.A 加布里埃利的托卡他只是和弦与音阶的交错进行,以梅鲁洛为代表的托卡他,则由自由即兴的段落和赋格段互相交替而成.巴赫等人的托卡他继承了梅鲁洛的传统,处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构.此曲一开始就以灵活的键音与厚重的琴管发出一种圣喻般的庄严和悲剧性的吁问,极富戏剧性.由此而展开的悲壮的音流,给人以辽阔空灵的感觉.接着便是三段相对完整的音乐,前两段是主题的自由变奏,第三段是音乐素材的整体综合与发展.这三段音乐情绪一段比一段高涨,到了托卡他的尾声达到最高潮.乐曲的第二大部分一赋格曲是极富特色的,在这里几乎看不到巴赫赋格曲所特有的旋律线严谨,复杂的交织,代之以对主题材料的多样化的自由展开,使赋格曲代有这一形式少有的即兴风格.显然,巴赫这样处理是为了使赋格曲能与托卡他有机地交融在一起.仔细聆听就会发现,赋格曲的主题也是从前面的托卡他中引伸而来的:{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0071.bmp}在尾声中,托卡他与赋格曲这两部分的内在联系得到进一步的巩固,并且,使音乐的材料得到进一步的总结和概括.全曲在由辉煌的走句,浑厚的音响所营造的悲壮的气氛中结束.在《d小调管风琴托卡塔与赋格》中,巴赫使宗教世界的耶稣受难与现实中人的痛苦得到悲壮地统一,让救赎的牺牲精神与对幸福的孜孜希求水乳交融,在那建筑式的音响群落里,你能感到一种具有历史厚度的悲壮的热情,敏锐的呼吸和圣洁的冥想.《平均律钢琴曲集》(古钢琴曲)《平均律钢琴曲集》,是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作,在整个音乐史也具有举足轻重的地位,被誉为音乐上的"旧约全书".巴赫的《平均律钢琴曲集》,每卷由二十四曲组成,两卷共四十八首作品,这部作品不仅是十二平均律首次被这样完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下,奠定了现代钢琴的技术,而且就其音乐本身来说,也有根高的艺术价值,至今仍被视为古典音乐的典范.《平均律钢琴曲集》是为键盘弦乐器(Clarier)写的,他所说的Clarier常被误解为克拉维科德,实则泛指键盘弦乐器,包括克拉维科德与哈普西科德,第一本巴赫传记作者福克尔认为巴赫喜欢克拉维科德,因而他的《平均律钢琴曲集》,《创意曲》,《英国组曲》等都是为克拉维科德写的,但巴赫在遗嘱中提到的家藏乐器中有六架哈普西科德族乐器,却没有一架克拉维科德,可见福克尔的说法是值得推敲的.曲集的第一卷和第二卷都是按同一体系安排的,即C大调前奏曲与赋格,c小调前奏曲与赋格,#C大调前奏曲与赋格,#c小调前奏曲与赋格……依次类推,按半音的顺序遍及全部大小调.按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性几乎不用,平均律在巴赫之前就为人所知,但从未付诸实践,巴赫特意要求古钢琴按平均律调音,即将八度分成十二个音程相等的半音,这样就能弹出所有的大小调,并可以自由地转调,而转调又是将主题材料加以戏剧性展开的最重要的因素之一.曲集的每一首都包括一个前奏曲和一个赋格曲,所以,《平均律钢琴曲集》也有叫作《四十八首前奏曲与赋格》的.赋格艺术对一般作曲家来说,是一个难以逾越的障碍,然而在天才的巴赫手中,却可以写成最富于情感最深刻动人的作品.他的赋格主题既有抒情性的,悲剧性的也有风俗性的,英雄性的,它们是当时德国人民精神面貌的反映,也是巴赫个人内心世界的写照.巴赫在赋格的创作中,将这一体裁发展到前所未有的高度,他充分发挥写作上的自由度,只严格遵循呈示部的原则,而在展开部或插部则灵活地施展他的变化技能,他运用主题的技艺性处理(倒影,逆行,扩大,紧缩)作为贯穿前后的线索,而在富于对比的答题和对题上进行丰富多彩的变化,并加进新的因素,使全曲达到高度的对比统一.巴赫在赋格创作上又一超越前人的地方,是他的赋格体现了严密的逻辑性和均衡的结构感,这是因为在赋格大厦的底部有坚实的和声基础,和声在巴赫乐思的发展上和结构布局上起着巨大的作用,因此,巴赫的赋格至今仍被视为复调与和声相结合的最高典范.从宏观上品味这两卷作品性格上的差异,我们甚至能够感受到巴赫生活上的沧桑与变迁:第一卷创作于1722年,巴赫37岁,那几年在克滕的宫廷里任职,受命创作了许多非宗教音乐,前此不久的1720年,巴赫的第一个妻子去世,翌年他与小17岁的安娜马格达莲娜结了婚,写第一卷时,巴赫必定还沉溺于新婚的喜悦之中.第一卷里的巴赫很有生活情趣,其音乐使人亲近,容易引起共鸣,每一首都那么鲜明而有特点,听来引人入胜.第二卷里表现的是另一个样子的巴赫,事隔十六年后,他已经逐渐走向老年,早就离开了克滕,在莱比锡古老而又阴沉的托马斯教堂任职,埋头创作了无数宗教音乐清唱剧,第二卷里的巴赫衰老且略带悲凉.第二卷也不像第一卷那样一气呵成,而是断断续续地写了约四年之久.仅仅把每一卷第一首中的前奏曲拿出来比较,我们就能感受到这种差异.上卷的第一首是用C大调写成.它的前奏曲,也可以说是整部钢琴曲集的序曲,使用的手法极其简练,分解和弦构成的优美音型贯穿全曲,像流水一般地流淌着.这里展示的是一个清凉,纯美,圣洁的世界.后来,19世纪法国作曲家古诺(1818—1893)以此为基础,给它配上一个庄重而又深邃的旋律,这就是著名的歌曲《圣母颂》,而此《前奏曲》就成为《圣母颂》天衣无缝,相得益彰的伴奏.另外,《圣母颂》也以一首著名的广泛流传的小提琴小品行世.{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0075_1.bmp}第二卷第一首的前奏曲,也是用C大调写成,情绪上却与上卷的那一首有天壤之别,音乐从持续主音上的连续十六分音符间隔三十二分音符开始,庄重,深沉,具有管风琴的效果,我们可以想见巴赫正在庄严肃穆的托马斯教堂里演奏管风琴.{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0075_2.bmp}其实,在以严谨,理性著称的巴赫《平均律钢琴曲集》面前,任何文学性的阐述都是苍白幼稚的,但是透过这两个性格迥异前奏曲,我们至少可以看到巴赫情绪上的变化,因为,任何艺术作品必定是烙上时代的印记的.我们再来看其它两首作品.上卷的第三首有可能占一个世界之最,它是用#C大调写成的,这可能是世界上最早用#C大调写成的作品.前面已经述及,在巴赫之前,按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性几乎不用,何况包括所有升号的#C大调!这个#C大调"黑键"前奏曲,用3/8拍子写成,前半部分只用了两种节奏型:一是连续十六分音符,一是四分音符与八分音符的长短结合,由两只手交替着演奏,在对比的基础上流动不息,充满着灿烂的光辉.而赋格曲则具有加伏特舞曲的风格,活泼且富有青春气息.{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0076_1.bmp}下卷的第四首,用#c小调写成.前奏曲是9/8拍子,这是一首感情至深的三重唱,精致且富有表情的装饰音,巧妙处理的主题,深刻的表现力,使之成为第二卷中最杰出的作品之一.三声部的赋格曲类似吉格舞曲的风格,流动,轻快与内省的前奏曲形成对比.从第二十七小节开始,出现半音阶式的对位旋律,表情丰富.《创意曲》(古钢琴曲)巴赫的键盘乐器作品中,最重要的是两卷平均律,如今已经成为钢琴学生的必修课,而他的二部和三部创意曲可以看作是弹奏平均律的准备,是非常好的钢琴教程,事实上巴赫也是把创意曲作为教材和练习曲来看的,创意曲中的一部分原是为他的爱子威尔海姆弗里德曼巴赫作练习而写的.巴赫在前言中写道:"这一正确的指导将为键盘乐器(Clavires)的爱好者,特别是那些乐意学习的人指明了清楚的方向,不仅可以干净利落地弹奏二声部乐曲,同时可以获得一些很好的创意,并弹得出色,多半情况下甚至可以达到一种如歌的弹奏风格.此外还能获得对乐曲布局的强烈感受."简单他说,创意(Invention)就是创造乐意,从此曲集的前言中也可以看出,巴赫认为学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴,而且也是一种学习作曲的入门途径.创意曲的创作时代比平均律钢琴曲集要早,与后者不同的是,巴赫在十五首二部创意曲与十五首三部创意曲中没有完全使用二十四个大,小调,省去了#C,#F,bA,B大调和#c,#f,ba,be,bb小调这九个升降记号比较多的调性,这或许是当时键盘乐器调律未能达到完全的平均律,调号的增多会导致音准问题的原因.所有的二部创意曲都不难理解,还非常生动,可能是因为巴赫是为儿子写的,注意到必须浅显一点,比如,F大调第八首,象军号嘹亮,最能引起孩子们注意.这十五部二部创意曲,大部分是三段式的结构,第一段结束在属调或关系小调上,与第二段有明显的分割,第三段是第一段再现,结束在主调上.在巴赫的这些浅易简练的创意曲中,我们仍然可以感受到作曲家的组织性与即兴性,思维性与情感性,严密性与自由性之间的高度统一,以及,音乐严谨而不枯涩,抒发而不涣散的品格.比如,用C小调写的第二首二部创意曲.巴赫在C小调上往往显示出超乎寻常的灵感.在巴赫的心中,C小调是庄严与忧郁混合的调性.C小调二部创意曲是一首卡农(Canon).全曲的结构如下:{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0079_1.bmp}从这个结构图我们可以看出它有点像十四行诗品的韵脚或者DNA双螺旋体相互缠绕的形状,在这里,两个声部无所谓谁比谁更重要,而是一个向前行走着的人与他相随的影子:虽然先后有别而实质无异,貌分而实合,是同一个乐思的错位.在乐曲的最后,两个声部终于合为一体,而且颠鸾倒凤般地上下交错了一番,更显示了巴赫不想将两个声部分出主次的本意.此曲以极为特殊的方式表现出高度的平衡与对称,其复对位技术之高超令人惊叹!至于巴赫能用极小的素材构成宏大的音乐大厦,C大调第一首二部创意曲则给我们提供了一个精彩的例子:{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0079_2.bmp}这是乐曲一开始的部分,核心材料就是第一小节的两种因素:一是弱起的连续十六分音符(例中标为主题),一是平均的八分音符进行(例中标为对题).此曲就是建立在它们的基础上,几乎没再运用其它材料,从这一点,我们可以看出巴赫创作手法的简约与精练.相对于简易朴素的二部创意曲来讲,三部创意曲则比较复杂深奥.例如,第二首c小调三部创意曲.虽然c小调三部创意曲与c小调二部创意曲相比,显示出截然不同的性格,但都体现出超人的智慧.这首三部创意曲像是一首伤感的抒情诗.全曲除了一开始的两小节外,每一个细节都是由下面三种材料构成:a,包括两种因素,一是分解和弦上行与极富特色的八度下行,二是减七度上行与跳进下行的小调音阶.b,在第五小节高声部出现的顿,连相间的下行跳进动机.C,连续的十六分音符的音阶式进行.与其它一些创意曲不同的是,在此曲中,这三种材料有主次之分:a的第一个因素为主要动机,具备"主旋律"性格,为全曲定下基调;b很有特点,但处于补充地位;c是上述二者的背景以及转折时的连接.因为这三个材料性格迥异,因而在三个声部上构成鲜明的"高架立交桥",音响丰满,变化多端效果极佳.《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》(吉钢琴曲)在巴赫时代,使用"幻想曲"一词,是指想象的自由飞翔,在这样的一首作品里,作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起,在最自由的形式和最严格的形式之间,激起戏剧性的对比.最初,幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的,因此,巴赫的幻想曲,能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受,巴赫在世时,就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇,这种风格中含有奇异,突然的情绪变化,意味深长的抒情,令人眼花缭乱的演奏技巧和丰富的,真正已罗克式的创造.巴赫本人就是一位出色的演奏大师,对探索键盘上的所有技巧很有兴趣.而作为一个伟大的艺术家,他在运用这些技巧时,仅仅把它们当作表现思想和情感的手段.作于1720年的《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》,是同类体裁中最优秀的一首,它建立在一连串由音阶和小琶音组成的辉煌的,气势宏伟的音流上,音流与庄重缓慢的密集和弦,对位织体交替出现,乐曲所表现的自由即兴性与悲壮的朗诵语调,充分表现了巴赫管风琴音乐对古钢琴音乐的影响.它由情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成,但又以同样的调性和半音音阶统一起来.幻想曲属于即兴性质的乐曲,比前奏曲更加自由,在此曲中,其份量超过了第二部分的赋格曲,预示了音乐会演奏用的戏剧性幻想曲这种新的钢琴体裁的出现.在创新精神上和在内容深刻上,他甚至可以与贝多芬的《热情》钢琴奏鸣曲相比.我们知道,在巴罗克时期,无论是和声中还是旋律中的半音进行,都意味着情感的加强,幻想曲的一开始就以大量的半音进行,形成了充满戏剧性的气氛:{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0082.bmp}仅从谱面的外观,我们就可以想见这首幻想曲的即兴风格以及演奏它所需要的精湛技巧:快速的音阶,琶音和颤音奔腾而来,在键盘上自由地左右运动;倾泻而出的三十二分音符,使人产生幻觉,仿佛演奏者是在幻想的驱动下自由地弹奏.接下来,音乐以上例为基础生成出各式各样的变体,高涨的情绪一直保持.幻想曲的第二段落则在内容上和表现手段上与第一段落形成对比,但仍然保持着戏剧性的音调,大胆的转调使音乐回旋周转,在幻想曲的尾声中,音乐流露出无限的悲凉.两个段落对比形象的并置,不仅加强了幻想曲的戏剧性,并且使它的篇幅扩大到巴赫之前所没有的高度.在巴赫时代,像《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》这样热情奔放,气宇轩昂,规模宏大,音响丰富,极富戏剧性的音乐是罕见的.当时的音乐审美观念,正如音乐评论家维克曼所主张的"美感应缓慢感知,像曙光预示黎明的到来;情感应像露珠一样掉落,而不能像大海一样倾注.这里不需要天马行空的飞行,而需要智神星的移动."以这样的审美标准,怎么可能理解巴赫的音乐呢而事实上,巴赫音乐中炽热的情感,"受难式"的悲剧性音调,正表达了他对黑暗时代的抗争.与情绪强烈的幻想曲相比,赋格曲部分则严格,简练,克制.但从音高材料来讲,它们仍密切相连,赋格曲悠长,优美如歌的主题的开始乐句,也是几乎以半音进行为基础的.整个赋格部分充满沉思冥想的情绪.{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0084_1.bmp}巴赫赋格曲的主题往往短小精练,而这个主题是分外的长,它必然导致整体结构的扩大,而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的.赋格结束以后,全曲出现了富于表情的朗诵调乐节,好像是幻想曲的回声,将整个乐曲有机地统一在一起.《英国组曲》(古钢琴曲)在分析巴赫的《英国组曲》之前,应该对组曲这一音乐体裁有所了解.组曲是几个具有相对独立性的乐章,在统一的艺术构思下,排列,组合而成的器乐曲.它从形成,定型到进一步发展,经历了一个漫长的过程.组曲是最古老的器乐套曲形式,源于对比性舞曲组合.早在14世纪,舞会里即盛行"快-慢-快"的对比性舞曲组合.16世纪初,琉特琴演奏家仿此以一首庄严的二拍子舞曲与一首轻快的三拍子舞曲联合成套.组曲作为音乐体裁的名称,最早见于1557年,但其结构形式长期变化不定,其典型形式是由键盘作曲家J J 弗罗贝尔格定型的.17世纪中叶流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德三种舞曲构成,后来加入吉格舞曲,有时置于库朗特前,有时置于库朗特后.古典组曲(巴赫时代)是按阿勒芒德-库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成的,有时冠有前奏曲和插入其它舞曲.每一乐章都是用相同的调性,都是以二段式写成,每段各自反复演奏一次.这个时候,这些舞曲已经失去了舞曲本来的意味,而是被高度程式化了,它已不能为舞蹈伴奏,而成为一种规范性的乐曲.巴赫去世以后,随着奏鸣曲,交响曲以及协奏曲的兴起,组曲渐趋衰微.19世纪后半叶,组曲再次兴起,称为现代组曲.巴赫在克滕时期创作了一系列古钢琴组曲,其中著名的有《法国组曲》六首,《英国组曲》六首.这些作品都是世俗性作品.巴赫广泛吸取同时代作曲家的组曲模式,创造性地处理这种体裁,不仅像17世纪中叶以来组曲那样在节奏,节拍,进行上求得对此,而且将不同感情内容的乐曲并置形成内在的对比,形象的对比,将组曲这一体裁提高到当时的一个新的境界.《英国组曲》这个标题并不是巴赫自己命名的,而是在十八世纪末,被他人称为的.事实上,《英国组曲》与"英国"还是有一定的关联的.比如,巴赫依照英国样式,将前奏曲列于组曲之首.另外,在他儿子的抄本里记载着《英国组曲》是受英国人之托而作的.与《法国组曲》相比,《英国组曲》的规模较大,表情更为丰富.巴赫的《第二英国组曲》华丽并且具有女性般温柔与优美,它包括前奏曲与五个舞曲共六个部分:前奏曲大致可分为三个段落,非常巧妙地处理两个主题,中间的发展段落使用这两个主题的材料,并将二者有机地融合在一起.阿勒芒德是起源于德国的一种慢速的二拍子舞曲,到了巴赫时代,实际舞蹈已经不存在,而成为一种程式化的舞曲,中等速度,4/4拍子,具有短小的弱拍.巴赫的这首阿勒芒德轻妙,稳定又不失流动,从弱拍的第四个十六分音符开始,并继以连续不断的十六分音符进行,这些都是阿勒芒德舞曲的典型特征,只是在此曲中节奏上已经失去了原来舞曲的特性.库朗特的原意为"流动",这是一种法国舞曲,后来传入意大利,据此而产生的音乐有两种,一为法国式的,一为意大利式的,主要区别在于前者是单三拍子和复二拍子混合在一起使用,后者使用单三拍子.在这里,巴赫采用的是后者,在保持原舞曲轻快流动的三拍子的基础上,使用丰富的装饰音,将主题以对位的方式推进.萨拉班德舞曲的特征是采用徐缓的三拍子,表情庄重,旋律往往为分节奏,巴赫的这首乐曲包含两个主题几乎完全相同的萨拉班德舞曲,在演奏时经常选用其中一个.布列舞曲原来是17世纪的法国民间舞曲,一般为快速的2/2或2/4拍子,从小节最后一个四分音符开始.这里也包括两个布列舞曲,布列Ⅰ由两个声部构成,小调,表情哀愁;布列Ⅱ由三个声部构成,具有丰富的和声.此舞曲按布列Ⅰ→布列Ⅱ→布列Ⅰ的顺序演奏.吉格舞曲原来是16世纪在英国流行的一种舞曲,3/8或6/8,9/8,3/4,6/4,12/8等拍子,有时也有四拍子或八拍子,常用模仿复调手法展开,第二段的主题常为第一段的主题的反行.巴赫的这首吉格就是用这种手法展开的,以A-A-B-B-A-B的顺序演奏.。