第四章-现代平面设计观念的形成(一)
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
费里波·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1876-1944) 《语言的自由》、《山·川·街·杰佛里》
语言的自由
马里内蒂：《语言的自 由》，1919年，是利用 文字、版面作为未来主 义平面设计的代表例子
山·川·街·杰佛里
马里内蒂：《山·川·街·杰佛 里》，1915年。这是他的诗 歌，描述了自己的历程，其 中左边是关于法国，右边是 关于他访问立体主义画家列 日。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：《记忆的永恒》、 《由蜜蜂引起的梦》
《记忆的永恒》
《记忆的永恒》
由蜜蜂引起的梦
蔚蓝的金色
胡安·米罗(Joan Miro ,1893-1983年)
大公鸡
超现实主义对平面设计的影响
超现实主义对平面设计的影响： 超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人 类的潜在意识，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后现代平面设计在观念上， 在创造性的启迪上有一定的促进作用。
达达主义
三、达达主义运动 达达主义的产生，是小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感
到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士的苏黎世，之后在德国柏林、法国巴黎 和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。
瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺 术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵。这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪， 他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚 无主义，他们要组织起一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的理想的文学和艺 术作品。于1916年2月举行成立大会时，诗人查那、画家赫森贝克和阿尔普，随意在 法文字典中发现“达达”一词，意即玩具马，人们认为这个名称很怪诞有趣，用着他
立体主义
立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—19 12年的分析立体主义时期；1912年-1914年的综合立体主义时期。在分析立体主义时 期，他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘 画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去
平面设计史
现代平面设计观念的形成（一）
第一节 现代艺术对平面设计的影响
20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年、 到两次世界大战之间的期间，这些运动发展得有声有色，如火如荼，结果是从思想方 法、表现形式、创作手段，表达媒介上对人类自从古典文明以来法则完成的传统艺术 进行了全面的、革命性的，彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式，这个庞 大的运动浪潮，我们往往笼统的称为“现代主义艺术”，或者“现代主义”。
阿波里涅
贵拉姆·阿波里涅（Guillaume Apolinaire） 法国诗人，受到意大利未来主义，特别是马里内蒂的很大影响。他认为诗歌应该 是泛意的，他说，日常生活中所熟视无睹的海报、广告、招牌等等，其实都是诗歌， 是时代的诗歌。1918年，他出版了自己的诗歌集《书法语法》，在这本诗歌集中，也 充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，而不在乎内容， 与意大利未来主义的平面设计如出一辙。
的世 界最早和最现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并且体现在建 筑设计，工业产品和平面设计中。因此，可以说，立体主义提供了现代平面设计的形 式基础。
二、未来主义运动 未来主义运动是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻
的现代主义运动。它的开端，是以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂(Filippo T ommaso Marinetti，1878—1944) 在1909年2月20日的《费加罗日报》上，以浮
1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家 的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，如表现主义、超现实 主义，以及二战后发展起来的抽象表现主义。一条是力图在形式上找到所谓的“真
实”， 代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。在 这两条路径之间，还存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含
施威特《迈兹图画19》
施威特：《迈兹图画19》， 1920年，达达主义拼贴画
施威特 《迈兹》
“正宗”的达达认为施威特的作品 太 “资产阶级化”，因此拒绝让他参加 正 式的达达活动。施威特因而转向平面 设计，他把文字、版面、插图当作绘 画的游戏因素，编排上非常随意，印 刷品不一定有特别意义， 大部分版面都难以通读，重在视觉 效果。施威特比较讲究工整的版面编 排，有时也利用平面设计表达象征意 义，这是他与未来主义平面设计相当
夸 煽情的文辞发表《未来主义宣言》为标志的。《未来主义宣言》中号召扫荡一切传统 艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义宣言一方面讴 歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得 了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力 量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主 张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。
本 来的形态，而陷入一种抽象的形。
立体主义的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画， 从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
《亚威农少女》 、 《奥尔塔·德埃布罗的工厂》、 《哭泣的女人》
亚威农少女
奥尔塔·德埃布罗的工厂
哭泣的女人
立体主义
立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对 于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性 的进一步发展，这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化，体 系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，这种探索， 在荷兰“风格派”运动中，在俄国十月革命后的“构成主义”运动中，特别是在德国
摄影与现代主义运动
五、摄影与现代主义运动 现代艺术自从发展以来，一直在探索新的表现媒介的角度，寻找改革的可能性。 摄影技术作为一种新的媒介，自然成为现代艺术的可以发展的媒介之一，而被现代艺 术家们采用。摄影技术也受到现代艺术运动的影响，摄影师已经不满足于把摄影作为 单纯地记录现实世界的一种手段，希望具有更多自己的个人表现，因此，现代主义 艺术运动也影响到摄影的发展。摄影也就成为现代艺术运动中的一个特殊分支，很多 现代艺术运动的成员都以摄影为工具，从事新的探索。
们 团体名称很好，不久他们发表了达达宣言。
强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，是这个运动的主要特征。
杜尚
马谢·杜尚：《泉》
1917年，法国艺术家杜尚 将一个从商店买来的男用 小便池起名为《泉》，匿 名送到美国独立艺术家展 览会要求作为艺术品展出， 成为现代艺术史上里程碑 式的事件。杜尚之所以把 小便池命名为《泉》，除 了它确实水淋淋的外表之 外，也是对艺术大师们所 画的泉的讽刺。
吉奥科莫·巴 拉（Giacomo Balla）:《阳台上奔跑的女孩》 、《链条上的狗》
《阳台上奔跑的女孩》
《链条上的狗》
马里内蒂
对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。 费里波·马里内蒂未来宣传和树立未来主义的精神，在运动一开始的时候就撰写了大
量 的诗歌。这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗 歌和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排就 成为提倡这个运动精神的方式。
布拉贵尔
弗朗西斯·布拉贵尔（Francis Bruguiere，1880-1945） 1912年，摄影家艺术家布拉贵尔开始实验摄影的多次曝光技术，并且利用这个技 术来达到具有诗意的摄影创作，开始了摄影在纯艺术途径上的探索。他逐步发展到纯 抽象摄影，在他的工作室中，光线、阴影成为摄影的主题。
布拉贵尔 摄影作品
达达主义
达达主义在平面设计上的影响，与未来主义有相似之处。其中最大的影响在于利 用拼贴方法设计版面，利用照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无 规律化、自由化。
库特·施威特（Kurt Schwitters,1887-1948） 施威特自己组织起非政治化的达达集团，称为“迈兹”（Merz）,取自德文“商 业” 一词的最后一个音节，强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗。他采用大量现成的物 品来拼凑装饰和绘画，生动地讽刺了市民文化和商业文化。
两 方面的内容的，比如达达主义。
立体主义
一、立体主义 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动的起源在法国印象画派大师保
罗·塞尚的理论和创作实践（Paul Cezanne）。立体主义画家把塞尚的“要用圆柱 体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是 20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
布拉贵尔 摄影作品
布拉贵尔 摄影作品
曼·雷
曼·雷（Man Ray,1890-1976） 美国费城的艺术家曼·累早期进行达达主义的艺术创作，在1915年前后受杜尚创作 的影响，离开达达运动的中心苏黎世，开始寻找与苏黎世达达不同的发展方向。1921 年他迁移到巴黎，又受到“超现实主义”的影响，并向超现实主义方向发展。他注意 到 摄影技术的发展，认为摄影是非常有力的创作工具，因此自20年代以来，成为一个职 业摄影家，在暗房内进行各种黑白的摄影和放大试验。
《书法》的版面设计
阿波里涅：诗歌《书法》 的版面设计，1918年
《书法》的版面设计
阿波里涅：诗歌《书法》的版 面设计，1918，利用版面编排 把字母组成飞鸟，喷泉和眼睛。
德比罗
佛塔纳多·德比罗（Fortunato Depero,1892-1960） 大部分的未来主义平面设计作品，都是由未来主义的艺术家或者诗人创作的，真 正完全采用未来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔纳多·德比罗。他设计了大量 未 来主义风格的海报、广告、书籍版面。 他的设计，虽然具有强烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年 感受，但是，毕竟是商业设计，因此，他不能像其他的未来主义艺术家那样为所欲为， 自我发展，而必须遵循一定的视觉规律和传达规律。因此， 他的平面设计比较能够 为大众接受，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征，应该说，虽然德比罗 的设计与上述的那些大师的设计比较，显得没有那样前卫，但是他却是真正把未来主 义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。
评论家沃克塞尔在为布拉克画展撰写的评论中使用了“ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ方体”，“立方体的 古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。
毕加索（Pablo Picasso,1881-1973） 立体主义的代表画家是毕加索和布拉克（Georges Braque）。毕加索曾说过： “当 我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉 克 则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种 手
超现实主义
四、超现实主义 超现实主义是二十世纪初，欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文 学上、戏剧上和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”就是凌驾于“现实 主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。达达主义艺术创作的核心，是 表述艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能 够反映社会的实质。 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意 识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意 识” 学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
德比罗
德比罗
德比罗
德比罗
未来主义
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形 成之后，特别是在第二次世界大战之后在西方确立，成为国际主义风格以后，这种趋 向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了。但是，随着国际主义风格的呆 板特征受到不断的挑战，平面设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风 格抗争的借鉴。80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重 视，特别是电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因 此成为时尚。
语言的自由
马里内蒂：《语言的自 由》，1919年，是利用 文字、版面作为未来主 义平面设计的代表例子
山·川·街·杰佛里
马里内蒂：《山·川·街·杰佛 里》，1915年。这是他的诗 歌，描述了自己的历程，其 中左边是关于法国，右边是 关于他访问立体主义画家列 日。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：《记忆的永恒》、 《由蜜蜂引起的梦》
《记忆的永恒》
《记忆的永恒》
由蜜蜂引起的梦
蔚蓝的金色
胡安·米罗(Joan Miro ,1893-1983年)
大公鸡
超现实主义对平面设计的影响
超现实主义对平面设计的影响： 超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人 类的潜在意识，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后现代平面设计在观念上， 在创造性的启迪上有一定的促进作用。
达达主义
三、达达主义运动 达达主义的产生，是小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感
到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士的苏黎世，之后在德国柏林、法国巴黎 和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。
瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺 术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵。这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪， 他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚 无主义，他们要组织起一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的理想的文学和艺 术作品。于1916年2月举行成立大会时，诗人查那、画家赫森贝克和阿尔普，随意在 法文字典中发现“达达”一词，意即玩具马，人们认为这个名称很怪诞有趣，用着他
立体主义
立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—19 12年的分析立体主义时期；1912年-1914年的综合立体主义时期。在分析立体主义时 期，他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘 画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去
平面设计史
现代平面设计观念的形成（一）
第一节 现代艺术对平面设计的影响
20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年、 到两次世界大战之间的期间，这些运动发展得有声有色，如火如荼，结果是从思想方 法、表现形式、创作手段，表达媒介上对人类自从古典文明以来法则完成的传统艺术 进行了全面的、革命性的，彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式，这个庞 大的运动浪潮，我们往往笼统的称为“现代主义艺术”，或者“现代主义”。
阿波里涅
贵拉姆·阿波里涅（Guillaume Apolinaire） 法国诗人，受到意大利未来主义，特别是马里内蒂的很大影响。他认为诗歌应该 是泛意的，他说，日常生活中所熟视无睹的海报、广告、招牌等等，其实都是诗歌， 是时代的诗歌。1918年，他出版了自己的诗歌集《书法语法》，在这本诗歌集中，也 充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，而不在乎内容， 与意大利未来主义的平面设计如出一辙。
的世 界最早和最现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并且体现在建 筑设计，工业产品和平面设计中。因此，可以说，立体主义提供了现代平面设计的形 式基础。
二、未来主义运动 未来主义运动是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻
的现代主义运动。它的开端，是以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂(Filippo T ommaso Marinetti，1878—1944) 在1909年2月20日的《费加罗日报》上，以浮
1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家 的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，如表现主义、超现实 主义，以及二战后发展起来的抽象表现主义。一条是力图在形式上找到所谓的“真
实”， 代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。在 这两条路径之间，还存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含
施威特《迈兹图画19》
施威特：《迈兹图画19》， 1920年，达达主义拼贴画
施威特 《迈兹》
“正宗”的达达认为施威特的作品 太 “资产阶级化”，因此拒绝让他参加 正 式的达达活动。施威特因而转向平面 设计，他把文字、版面、插图当作绘 画的游戏因素，编排上非常随意，印 刷品不一定有特别意义， 大部分版面都难以通读，重在视觉 效果。施威特比较讲究工整的版面编 排，有时也利用平面设计表达象征意 义，这是他与未来主义平面设计相当
夸 煽情的文辞发表《未来主义宣言》为标志的。《未来主义宣言》中号召扫荡一切传统 艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义宣言一方面讴 歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得 了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力 量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主 张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。
本 来的形态，而陷入一种抽象的形。
立体主义的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画， 从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
《亚威农少女》 、 《奥尔塔·德埃布罗的工厂》、 《哭泣的女人》
亚威农少女
奥尔塔·德埃布罗的工厂
哭泣的女人
立体主义
立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对 于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性 的进一步发展，这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化，体 系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，这种探索， 在荷兰“风格派”运动中，在俄国十月革命后的“构成主义”运动中，特别是在德国
摄影与现代主义运动
五、摄影与现代主义运动 现代艺术自从发展以来，一直在探索新的表现媒介的角度，寻找改革的可能性。 摄影技术作为一种新的媒介，自然成为现代艺术的可以发展的媒介之一，而被现代艺 术家们采用。摄影技术也受到现代艺术运动的影响，摄影师已经不满足于把摄影作为 单纯地记录现实世界的一种手段，希望具有更多自己的个人表现，因此，现代主义 艺术运动也影响到摄影的发展。摄影也就成为现代艺术运动中的一个特殊分支，很多 现代艺术运动的成员都以摄影为工具，从事新的探索。
们 团体名称很好，不久他们发表了达达宣言。
强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，是这个运动的主要特征。
杜尚
马谢·杜尚：《泉》
1917年，法国艺术家杜尚 将一个从商店买来的男用 小便池起名为《泉》，匿 名送到美国独立艺术家展 览会要求作为艺术品展出， 成为现代艺术史上里程碑 式的事件。杜尚之所以把 小便池命名为《泉》，除 了它确实水淋淋的外表之 外，也是对艺术大师们所 画的泉的讽刺。
吉奥科莫·巴 拉（Giacomo Balla）:《阳台上奔跑的女孩》 、《链条上的狗》
《阳台上奔跑的女孩》
《链条上的狗》
马里内蒂
对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。 费里波·马里内蒂未来宣传和树立未来主义的精神，在运动一开始的时候就撰写了大
量 的诗歌。这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗 歌和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排就 成为提倡这个运动精神的方式。
布拉贵尔
弗朗西斯·布拉贵尔（Francis Bruguiere，1880-1945） 1912年，摄影家艺术家布拉贵尔开始实验摄影的多次曝光技术，并且利用这个技 术来达到具有诗意的摄影创作，开始了摄影在纯艺术途径上的探索。他逐步发展到纯 抽象摄影，在他的工作室中，光线、阴影成为摄影的主题。
布拉贵尔 摄影作品
达达主义
达达主义在平面设计上的影响，与未来主义有相似之处。其中最大的影响在于利 用拼贴方法设计版面，利用照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无 规律化、自由化。
库特·施威特（Kurt Schwitters,1887-1948） 施威特自己组织起非政治化的达达集团，称为“迈兹”（Merz）,取自德文“商 业” 一词的最后一个音节，强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗。他采用大量现成的物 品来拼凑装饰和绘画，生动地讽刺了市民文化和商业文化。
两 方面的内容的，比如达达主义。
立体主义
一、立体主义 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动的起源在法国印象画派大师保
罗·塞尚的理论和创作实践（Paul Cezanne）。立体主义画家把塞尚的“要用圆柱 体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是 20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
布拉贵尔 摄影作品
布拉贵尔 摄影作品
曼·雷
曼·雷（Man Ray,1890-1976） 美国费城的艺术家曼·累早期进行达达主义的艺术创作，在1915年前后受杜尚创作 的影响，离开达达运动的中心苏黎世，开始寻找与苏黎世达达不同的发展方向。1921 年他迁移到巴黎，又受到“超现实主义”的影响，并向超现实主义方向发展。他注意 到 摄影技术的发展，认为摄影是非常有力的创作工具，因此自20年代以来，成为一个职 业摄影家，在暗房内进行各种黑白的摄影和放大试验。
《书法》的版面设计
阿波里涅：诗歌《书法》 的版面设计，1918年
《书法》的版面设计
阿波里涅：诗歌《书法》的版 面设计，1918，利用版面编排 把字母组成飞鸟，喷泉和眼睛。
德比罗
佛塔纳多·德比罗（Fortunato Depero,1892-1960） 大部分的未来主义平面设计作品，都是由未来主义的艺术家或者诗人创作的，真 正完全采用未来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔纳多·德比罗。他设计了大量 未 来主义风格的海报、广告、书籍版面。 他的设计，虽然具有强烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年 感受，但是，毕竟是商业设计，因此，他不能像其他的未来主义艺术家那样为所欲为， 自我发展，而必须遵循一定的视觉规律和传达规律。因此， 他的平面设计比较能够 为大众接受，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征，应该说，虽然德比罗 的设计与上述的那些大师的设计比较，显得没有那样前卫，但是他却是真正把未来主 义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。
评论家沃克塞尔在为布拉克画展撰写的评论中使用了“ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ方体”，“立方体的 古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。
毕加索（Pablo Picasso,1881-1973） 立体主义的代表画家是毕加索和布拉克（Georges Braque）。毕加索曾说过： “当 我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉 克 则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种 手
超现实主义
四、超现实主义 超现实主义是二十世纪初，欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文 学上、戏剧上和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”就是凌驾于“现实 主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。达达主义艺术创作的核心，是 表述艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能 够反映社会的实质。 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意 识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意 识” 学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
德比罗
德比罗
德比罗
德比罗
未来主义
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形 成之后，特别是在第二次世界大战之后在西方确立，成为国际主义风格以后，这种趋 向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了。但是，随着国际主义风格的呆 板特征受到不断的挑战，平面设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风 格抗争的借鉴。80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重 视，特别是电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因 此成为时尚。