第六章插花作品的欣赏及评比
插花艺术作品的鉴赏与评比
插花艺术作品的鉴赏与评比插花艺术作品的鉴赏与评比东方式插花《春》赏析：这是一件瓶盘组合的作品，描写山的绚丽，水的旖旎。
主体：瓶插姹紫嫣红一片锦绣，展现春天的喧闹；副体：水清如镜，岸边的花草，倒映在水中，妩媚动人。
一动一静，相互辉映，山水相融，呈现一派风光无限的闹春图。
（引自《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》）一、鉴赏1. 整体环境布置的欣赏环境布置要巧妙安排,桌、垫座等的安排。
2. 欣赏每件作品的综合效果花材、花器、衬垫几架的搭配综合效果。
3. 把握作品的最佳观赏部位和角度站在作品的最主要观赏面4. 与作品保持最佳视距欣赏作品以离作品0.5～1米为佳5. 要抓住欣赏的时机作品完成后，应在当天或1 ～2天内欣赏、品评最好。
6. 体会作品的新意二、花艺比赛的项目1. 展览性的比赛项目（1）规定项目大会规定几个命题，作品的型式、尺寸、器具、陪衬物等（2）自选项目可自由命题的作品，作品的型式、内容不限（3）神秘箱比赛大会统一提供花材和器皿，用一箱盒密封，比才开始时才开封，有5 ～10分钟让选手熟练材料，然后在20 ～30分钟内完成作品。
2 . 花店业的花艺设计竞赛（1）规定项目（2）自选项目（3）双人餐桌设计（4）新娘手捧花、胸花设计（5）水果与植物配合的设计或盆栽组合设计（6）神秘箱三、插花作品的评比条件1. 构图与整体效果包括比例、搭配、稳定和造型等方面2. 花材的状况及配合花材的运用及鲜度3. 色彩的配合要和谐4. 主题和意境包括主题表达、命名以及别出心裁的独创性。
5. 创意懂得挖掘花材潜在的美6. 插花的技巧包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕迹；花泥及花插得的掩饰技巧以及插口的处理技巧与插得稳固。
以及插花的分解、构筑、组群、阶梯、粘贴、重组等设计技巧的运用。
现代花艺《萧瑟秋风今又是》作者：刘飞鸣，邬帆（本作品获’99昆明世界园艺博览会金奖）“采得秋色入画来”是这件东方式插花的独特魅力。
《插花艺术》课件——第六章--现代自由式插花设计
（2）利用柔软的茎干或蔓藤类 来做缠绕，使作品产生可以透视 的空间感并加以应用金属线使作 品具有华丽的质感和提高观赏价 值效果。
透视设计 1
透视设计 2
透视设计 3
透视设计4
11.锥杯设计
用叶卷成锥杯造型。一般起 遮盖花泥的作用。
设计理念：
（1）点状或面状的花材最为适 合用来表现平面铺陈的技巧手法。
（2）平面式的镶嵌造型，可依 材料的色彩或质感，做出不同的设 计变化。
（3）掌握并安排色彩的变化， 避免作品产生平铺单调的缺憾。
铺陈设计1
陈铺设计2
陈铺设计3
陈铺设计4
2.组群设计
指摹仿自然界花卉植物群聚 生长的自然生态，将同种类、同 色系的花材分组、分区插，而且 组与组之间留有空间。花材可高 低不同。
巧妙运用相同材料大小不 一样的差异，创作出该材料上、 下阴影效果，在设计上可增加 视觉的延伸、分量感。设计的 技巧以成双花材设计，可增加 视觉的效果。
设计理念：
（1）以两组线条或两片叶子成影子的 组合。
（2）上端的花材须比下端的大。 （3）线条型的花材，上段必须比下段
长。 （4）作品中并非每一组花材或叶材，
层叠设计 2
7.基柱设计
又称底部设计。基柱本意 指雕塑作品底部稳定的基础。 将此应用在花艺设计上乃指一 件作品的底部，以强调配色或 质感对比的技巧变化等，并增 加作品的观赏价值。
设计理念：
（1）花器以宽口为宜。 （2）底部的花材需多样化，甚 至可使用小
部分其他材质的素材，以 增加作品的
质感对比或装饰性作用。 （3）自由化的造型延伸。
设计理念：
插花艺术第6章 插花作品的鉴赏与品评
本章导读
插花是一门高雅艺术，欣赏者需要具备一定的文化 修养和丰富的想象力，同时还要以热爱艺术、追求艺术 美的心，去潜心品味艺术，才能深刻领悟艺术作品的内 涵与美感，获得发自内心的感受。本章主要介绍了插花 作品鉴赏的标准和方法、品评的内容和评判标准。通过 学习，学习者可以逐步提高自己的鉴赏水平和品评能力， 提高创作技巧，为今后创作出优秀的插花作品打下基础。
（二）学做最佳鉴赏者 作为鉴赏者，应自觉保持鉴赏作品环境的整洁安静， 不可大声喧哗、随意吸烟和走动，更不可随意触摸作品， 因为作品所用花材都是清新鲜活的植物材料，又是轻轻 固定在一起的，随意触摸容易变动其位臵，影响作品的 造型与美观。
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（三）把握最佳鉴赏时机 因为插花作品多以鲜花为主要制作材料，属于临时 性的艺术表现形式，因此观赏插花艺术作品要抓住最佳 鉴赏时机。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花 作品的寿命仍然是短暂的。根据剪切时的状态和花材自 身的特性，作品完成后，应在当天或1～2天内鉴赏、品 评最好，因为这个时期花材最新鲜、最娇艳欲滴，整个 作品处于最佳状态，否则时间长了花材萎蔫，再好的造 型作品也会大为失色。
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一、插花作品的鉴赏标准 （一）作品与环境的协调统一 除了特殊目的的插花（如插花展示），一般装饰性 插花都很讲究与环境的协调，在插花之前要明确此次插 花的用途和摆放的位臵，了解摆放环境的大小、情调、 色彩，精心设计环境布臵方案，根据这些具体的情况决 定插花的形式和选用的花材，做到作品有高低起伏、进 退有致、大中见小、小中见大的效果。
插花是一门高雅的艺术，被誉为“无声的诗，立体 的画”。它通过运用色彩、造型、主题表现等手段，借 助具体可见的形象传达思想感情，从而把人们引入幽雅、 充满诗情画意的佳境中去。插花作品以其独特的自然美、 线条美和意境美，美化着人们的文化娱乐生活，让人们 暂时抛开世俗繁杂的生活，在鲜活的花草中感受大自然 的美丽与神奇，从而得到心灵的净化和情操的陶冶。艺 术插花的鉴赏，指的是人们对插花作品所蕴含的思想情 感与艺术魅力的理解与感受。一件好的插花作品，不仅 以它的形式美吸引人，更能以其内涵美与意境美打动人， 进而唤起欣赏者的联想与共鸣，使之久久不能忘怀。
第六章东方传统插花艺术
三主枝的另一种解释
• 第一主枝：花使令 • 第二主枝：花客卿 • 第三主枝：花盟主 • 简称为主、客、使
三主枝长度关系
• 第一主枝长度取花器高度与直径之和的 1.5-2倍
• 第一主枝:第二主枝:第三主枝 •或 • 花使令 :花客卿 :花盟主 • 大约为 7 : 5 : 3 或 8 : 5 : 3
• 写意景则用高度概括的手法 来表现湖光山色、雪雨风霜 等自然景象。
春暖雪自 融
• 三、容器和配件的陪衬
• 写景式插花使用的容器多是 深度较浅而宽大的广口浅盆。
• 写景时往往选用一些恰当的 配件来烘托气氛、渲染景观
四、写意写景的表现技法
用概括的、抽象的艺术手法来表现 自然，如用粗放的线条模糊地勾勒 出景观的大致轮廓，似像非像，以 引起人们的联想
可以变换出许多花型，增加 作品的变化性。
二、东方式常见基本花型
• 1.直立型
第一主枝直立向上插入容 器中，表现刚劲挺拔或 亭亭玉立的姿态，给人 以端庄稳重的艺术美。
宜平视观赏。
• “和顺团圆” 王莲英作
• 引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典 插花名著名品赏析》
• 2.倾斜型 • 将第一主枝
向外倾斜插 入容器中， 生动活泼、 富有动态的 美感。
草月流作品
• 引自黎佩霞、 范燕萍主编 《插花艺术基 础》
归心似箭
第四节 东方传统插花基本花型
• 一、基本花型的结构 • 东方式基本花型一般都由三个主枝构成
骨架，然后再在各主枝的周围，插些长 度不同的辅助枝条以填补空间，使花型 丰满并有层次感
• 第一主枝决定花型的基本形态，如直立、 倾斜或下垂。
插花艺术教案第六章东方传统插花艺术
第六章东方传统插花艺术（3学时）本章重点：东方插花艺术的表现理念与法则、东方插花艺术的基本花型。
本章难点：书法画理在东方插花艺术中的运用、意境的表达。
教学要点：讲授中注意与西方式插花的区别，注意讲解书法中字体的结构特点及相关绘画理论与插花的联系。
第一节东方传统插花艺术的风格特点插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。
一、自然之“真”传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。
“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。
即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。
正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。
这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。
二、人文之“善”中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。
插花佳作如何赏析
插花佳作如何赏析怎样欣赏插花艺术的美，怎样品评插花作品的优劣，如同对其他艺术的欣赏品评一样，都是一个十分复杂的问题。
从美学的角度上看，这一审美活动不仅与审美对象（即插花作品）有关，而且与审美主体（即赏花人）的审判能力、水平及其文化艺术修养更有密切关系，同时也深受一定时代的社会审美意识、民族审美情趣的影响。
所以，要想比较正确地鉴赏插花作品，领略插花艺术美的真谛，从中获得更多更美的享受，得到精神上的升华，得到情操的陶冶和心灵的净化，还必须对以下问题有正确认识，以便运用美学的理性知识对插花作品进行欣赏与品评。
（一）插花艺术的审美特征插花不仅具有同门类造型艺术共有的审美特征，而且还具有其自身独特的审美情趣。
这主要表现在如下几个方面。
1.插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。
这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。
2.插花艺术是自然美与艺术美的完美结合如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。
因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。
这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。
这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。
3.插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。
与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。
大学生插花艺术课程设计
大学生插花艺术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握插花艺术的基本概念、历史发展和分类；2. 学生能掌握插花艺术的基本技巧和创作方法，包括花材选择、处理和搭配；3. 学生能了解并描述不同插花风格的特点及其背后的文化内涵。
技能目标：1. 学生能运用所学知识独立完成插花作品的创作，展示良好的审美观和技巧；2. 学生能通过实践，提高观察力、创新能力和动手操作能力；3. 学生能运用口头和书面表达方式，对插花作品进行恰当的解读和评价。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习插花艺术，培养对美的热爱和追求，提高生活品质；2. 学生在团队协作中，学会尊重他人，培养良好的沟通能力和团队精神；3. 学生在学习过程中，树立正确的审美观念，弘扬传统文化，增强民族自豪感。
课程性质：本课程以实践性、综合性、创新性为主要特点，注重培养学生的动手能力、审美能力和创新能力。
学生特点：大学生具备一定的审美素养和自主学习能力，对新鲜事物充满好奇心，希望通过课程学习，提高自身综合素质。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，采用启发式教学，引导学生主动参与实践，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
同时，注重培养学生的团队协作能力和沟通能力，将理论与实践相结合，提高学生的综合运用能力。
通过课程学习，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果。
二、教学内容1. 插花艺术概述：介绍插花艺术的基本概念、历史发展、分类及各流派特点，让学生对插花艺术有一个全面的认识。
- 教材章节：第一章《插花艺术概述》2. 花材选择与处理：讲解花材的种类、特性及选择标准，教授花材处理的基本技巧，包括剪枝、去叶、保鲜等。
- 教材章节：第二章《花材的选择与处理》3. 插花技巧与创作方法：教授基本插花技巧，如插花造型、色彩搭配、空间布局等，引导学生掌握创作方法。
- 教材章节：第三章《插花技巧与创作方法》4. 不同风格插花特点与文化内涵：分析东、西方插花艺术的特点及文化背景，帮助学生了解并传承传统文化。
插花艺术鉴赏
②多色相配应有主次，切忌各色平均分配。
当礼仪插花要求喜庆气氛浓烈时，可用多 色搭配。
③除特殊需要，一般花色搭配不宜用对比 强烈的颜色相配，虽活泼鲜艳，但刺眼， 应当在它们之间插一些复色的花材或绿叶， 以起缓冲作用。
4)叶的处理与造型 (1)金属丝支撑造型 (2)修叶变形 (3)摩叶弯曲造型 (4)卷叶造型 (5)叶片弯折表现 (6)叶片撕裂表现 (7)圈叶造型 (8)叶片翻翘造型 (9)叶片打结造型
2.4.2 花材固定 1)花泥固定 2)剑山固定 3)瓶口支架固定
陈美云作品（及局部）点评：
作品所用材料虽简练，但丝毫
不给人简单、单薄之感，原因
就在于作者很好地把握了色彩、
质感、形式之间的对比关系。 红、绿、白的鲜艳———黑咖 啡的暗淡；植物的鲜活生气— ——干燥材料的沉闷；竹编球 的团块———干龙柳的线条； 粗竹批球、木瓶的实———细助用具
插花中较常用的辅助用具主要有铁丝、绵 纸贴布(绵纸胶带)、喷水壶、订书机、除刺 器等
2.2 插花容器及选择
插花容器在插花作品中，特别是艺术插花 和东方插花创作中，容器的选择更有举足 轻重的作用。插花容器不一定很名贵，但
要搭配适宜，主要根据插花的环境、使用 的花材、表达的情趣以及构图的需要等因 素而定。具体应考虑以下几个方面。
4.1 插花构图设计原理 4.1.1 确定作品用途 在进行插花创作时，无论是插花作品主题
的确定还是插花造型的设计，首先要考虑
的就是插花的目的和用途。比如你的插花 是喜庆用花，还是悼念用花，是公共场所 (会议，客房)用花，还是一般家庭用花，可 依其用途来确定作品的主题和插花造型的 设计。
(完整版)《插花艺术》课程教学大纲
GDOU-B-11-213《插花艺术》课程教学大纲课程简介课程简介:插花艺术是园艺专业的专业基础课。
本课程主要讲授插花的历史与类别；插花的造型理论；花材基本知识、东西方及现代插花艺术的风格特点与插作技巧、插花作品应用与鉴赏。
通过本课程学习，可使学生掌握插花艺术创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质，同时提高学生对花卉艺术的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。
课程大纲一、课程的性质与任务：花卉艺术学是面向园艺专业本科生开设的专业基础课程。
提高学生的基本专业技能，拓展学生的就业渠道；同时，还可以增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。
二、课程的目的与基本要求：本课程具有很强的实践性，教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。
课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。
三、面向专业：园艺。
四、先修课程:《花卉学》、《植物生理学》、《植物学》、《美学》。
五、本课程与其它课程的联系：学习本课程前应学习好《花卉学》，为在插花艺术中认识花卉种类奠定基础；《植物生理学》和《植物学》便于了解花卉的形态特征、习性等；而学习一些美学方面的知识，为插花艺术作品在造型、色彩搭配等方面有很大的帮助作用。
六、教学内容安排、要求、学时分配及作业：前言(1学时)鲜花的作用（C）、花卉装饰艺术（C）.第一章概述（4学时）第一节插花与插花艺术插花的定义（A）、插花的特点(A)、插花艺术定义(A)、插花艺术特点(B)、插花艺术达到的效果(B).第二节世界插花的流派和发展中国插花的发展简史(C)、中国插花艺术的风格特点(B).日本插花的起源(C)、日本插花三大主要流派(A)、日本插花花型(A).欧洲插花的发展(C)、欧洲插花的主要形式(A)、插花艺术的现状(C)、世界插花艺术的发展趋势(B).第三节送花的学问单独类花语(C)、红玫瑰枝数的象征(C)、送花的学问(A)、赠花禁忌(B)、各国国花(C)、部分城市市花(C).第四节插花艺术的类别分类(A)、主要插花类型介绍(B).思考题：1、你如何理解插花艺术的定义与范畴？2、插花艺术的特点有哪些？3.东方式插花及西方式插花的特点分别是什么？4.世界插花的发展有哪些趋势？5.插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？6.什么是礼仪插花？什么是艺术插花？7.说出下列花材的常用别名与象征意义：月季，唐菖蒲，康乃馨，菊花，非洲菊，蛇鞭菊，马蹄莲，石斛兰，鹤望兰，金鱼草，向日葵，一枝黄花，满天星，补血草，帝王花，花烛。
插花作品的欣赏及评比
三、现代插花艺术作品欣赏
（一）提高插花艺术作品 价值的条件 1.艺术的布置环境： 插花艺术作品需要一定的 氛围，一个洁净的环境， 才能舒心的领悟艺术的真 谛。插花艺术展览时，环 境的布置十分重要。
如桌上摆设视桌之大 小，一桌3—7件作品； 几架垫座要有高低，参 差不齐，互相照应；若 同一高低或一律前低后 高，中高两边低，像成 排列队，过于呆板；要 作到大中见小，小中见 大，迂回曲折，有所变 化，视觉才有新鲜感， 不易疲劳。
我心随风逝去
所有这些评分依据，都与设计技巧和形式有关，从实 际的操作技巧，色彩组合应用，素材使用的比例大小，线条 表现、独特创意、视觉效果、切合主题等的主观感觉，都是 评分的标准，全部20个细项都仔细观察后才打分。一般规模 较小的比赛则不必如此细致，但大致都以以下几个方面为评 比条件。
艺术插花
1.构图与整体效果：
国际大型比赛的评分标准制定得十分细致， 如在日本东京举行的第七届世界杯花艺设计比赛 设有4大项内容：
1.特质与适合性 2.设计、造型与平衡 3.色彩的选择 4.技术与台风。
涟漪
每大项又分5个副项，如 第一大项特质与适合性中又分 为： 1.创意 2.才华与视觉效果 3.主题叙述 4.花材选择 5.作品的比例大小及造型 是否恰当等。
希望：
第二节 插花作品的评比条件
插花评比中评判员应客观、果断地分清作 品的优劣，排出名次，不能带有主观偏见。当然 艺术品的评价很难有统一的标准，又因每次比赛 的情况各异，侧重点和要求不同，标准并非一成 不变。一般都是大赛评委会订出评分标准，以使 每一位评委都有同一指标，依据而行，不至于有 很大的差异。
楚兰悠悠
3.意境：
意境就是指插 花艺术作品所蕴含 的内在的诗情画意。 一幅富有艺术魅力 的作品必须是线条 分明、轮廓清晰、 意境独特、形神兼 备、符合命题。
中国传统插花艺术精选的作品赏析
中国传统插花艺术精选的作品赏析插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
下面是店铺整理的中国传统插花精选的作品赏析。
传统插花对意境美的阐释利用插花的造型表达意境美艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。
如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。
而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。
又如中国传统插花中有一种“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景艺术影响而产生的一种插花艺术方法。
山水山石盆景艺术是自然风光的缩影，它缩龙成寸，小中见大，有一种咫尺千里的气势。
盆景式插花艺术手法精炼，意味深长，往往几块拳石，设置得宜，或状同悬崖峭壁，或状如江山大海，巍峨澎湃;或者几株树枝，少许闲草，却似平林原野，幽深广阔，再附之一些得体的饰件，像人物、飞禽走兽、楼台亭阁等，更平添景致，起到画龙点睛作用，烘托和神化了主题，意境深远。
”根据环境、色彩表现意境美环境和色彩会使人在视觉感官上有不同的感受和不同的联想。
如洁白无瑕的白色代表纯洁，柔和的粉红色代表温馨，紫色代表神秘高贵，绿色代表希望及勃勃的生机，蓝色代表深邃、广阔、沉静等等。
合理利用色彩，在不同的环境里就能达到特定的效果，比如春天里百花争艳，众芳缤纷，到处是姹紫嫣红的景色，此时插花选择色彩鲜艳的花材，给人以生机勃勃、春意盎然的感受。
夏天，插花的色彩则要求清逸淡雅、轻快明净，适当地选用一些偏冷色调的花材，使人在酷暑之中感受到丝丝凉意。
秋天，正是收获的季节，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，这个季节插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，让人感受到丰收的喜悦，给人留下兴旺的遐想。
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三、现代插花艺术作品欣赏
（一）提高插花艺术作品
价值的条件 1.艺术的布置环境： 插花艺术作品需要一定的 氛围，一个洁净的环境， 才能舒心的领悟艺术的真 谛。插花艺术展览时，环 境的布置十分重要。
如桌上摆设视桌之大 小，一桌3—7件作品； 几架垫座要有高低，参 差不齐，互相照应；若 同一高低或一律前低后 高，中高两边低，像成 排列队，过于呆板；要 作到大中见小，小中见 大，迂回曲折，有所变 化，视觉才有新鲜感， 不易疲劳。
包括花材的运用及其鲜度。花材的运用看 花材材质的搭配，与主题意境是否相称，能否充 分展现花材的美态和特点等。花叶的鲜度应在评 比时呈现最佳状态。
3.色彩：
色彩不一定五彩缤纷， 重在和谐。往往单色 系更能吸引视线。如 1985年世界杯花艺设 计比赛时，荷兰选手 就是以单色系的作品 获得冠军。
傲雪
高风亮节
作品:强大的生命力 创意:兜兰有鲜艳的色调,有豪华的气质,这在 品种极多的兰花中并不多见,外加其花的花瓣 下部有口袋形状的样子,颜色又变暗了些,是一 种难以言及的能酿出异样风格的兰花。兜兰的 花瓣厚实，作为插花造型更觉其生命力之强， 而显示出兰花的魅力，看着这花，会使人对大 自然的喜爱油然而生。 希望：
4.创意：
包括主题表达、命名以及别出心裁的独特性。作 品通过图形表达作者的意图，只有能引起观赏者共鸣才 有效果。比赛时，评委评分的时间有限，不可能用大量 时间去揣摩。
丽艳芳香
因此作品的表面特征、 视觉效果特别重要，必须一 眼望去即可能感受到所要表 达的气氛。如全国插花展览， 命题为“金秋”的一等奖作 品，作者在桌面上放一个金 黄色的大南瓜，瓜旁是一束 沉甸甸的谷子随和苞米谷穗 后面竖着高粱穗.红色小果和 黄色的菊花，故庆丰收喜洋 洋的金秋气息扑面而来，取 得较好的视觉效果。
第二节 插花作品的评比条件
插花评比中评判员应客观、果断地分清作 品的优劣，排出名次，不能带有主观偏见。当然 艺术品的评价很难有统一的标准，又因每次比赛 的情况各异，侧重点和要求不同，标准并非一成 不变。一般都是大赛评委会订出评分标准，以使 每一位评委都有同一指标，依据而行，不至于有 很大的差异。
楚兰悠悠
3.意境：
意境就是指插 花艺术作品所蕴含 的内在的诗情画意。 一幅富有艺术魅力 的作品必须是线条 分明、轮廓清晰、 意境独特、形神兼 备、符合命题。
金色后代
4.技法：
插花的技法。
壶中日月长
5.创新：
插花艺术作品创新应该是作者深入生活，捕捉生活美和 自然美，经过艺术加工，创造出富有个性的艺术魅力和生命力 的作品。而不是对别人作品的模仿、复制。
（二）插花艺术欣赏内容
1.形态：
根据插花配置的要求即高低错落、疏密有 致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。
对花材加工处理后，
能给人以自然稳定的 感觉，花枝与盆、瓶 或其它容器的比例协 调一致。 荷花颂
2背景的颜 色，只有做到三者色彩的和谐统一，才能表现 插花艺术作品的主题和思想感情。
国际大型比赛的评分标准制定得十分细致， 如在日本东京举行的第七届世界杯花艺设计比赛 设有4大项内容：
1.特质与适合性 2.设计、造型与平衡 3.色彩的选择 4.技术与台风。
涟漪
每大项又分5个副项，如 第一大项特质与适合性中又分 为：
1.创意 2.才华与视觉效果 3.主题叙述 4.花材选择
5.作品的比例大小及造型 是否恰当等。
我心随风逝去
所有这些评分依据，都与设计技巧和形式有关，从实 际的操作技巧，色彩组合应用，素材使用的比例大小，线条 表现、独特创意、视觉效果、切合主题等的主观感觉，都是 评分的标准，全部20个细项都仔细观察后才打分。一般规模 较小的比赛则不必如此细致，但大致都以以下几个方面为评 比条件。
2.看艺术效果：
欣赏作品不仅观看花材的美，还要看其插置安 排，技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的 搭配综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依 据。如作品旋。
旋
3、插花艺术是花材 自然之美和作者心灵感 受、才华发挥相结合的 艺术。
通过作品的形态， 而领悟到其中的情趣， 既享受到美的所在，分 享到作者的高雅情怀和 生活乐趣，体会天地造 物之神奇及人类灵性之 玄妙，意趣无穷。 雨打芭蕉
作品:土耳其的乡恋 创意: 作者所选用的蛇是在土耳其的首都—伊斯 坦布尔的花市上见到的.那是在枯树枝上烙印蛇的 鳞皮,其造形逼真,外观相近,令人胆战心惊.日本的 玫瑰大都是洋花,也是和中国的玫瑰杂交后的新品 种,当人们在探明其来历后,不免觉得亲近,而作者 则以土耳其的蛇形树干和玫瑰同为花材,并将其插 入石制的花器中,也反映了作者对土耳其风情的眷 恋之感情. 花材: 白玫瑰 红玫瑰 枯树干制作的蛇 容器 (花岗岩制作的花瓶) 作品风格:投入花
艺术插花
1.构图与整体效果：
包括比例、搭配、稳 定性和造型等方面，比例、 搭配和稳定性是最基本的 要求，也即花型与花器， 花材与花器的形式与尺寸， 中心位置等是否合适，如 不均衡需重插。造型就是 灵活运用各种技巧，遵循 构图原则使插花作品表现 出层次感和韵律感，生动 美观。
溢彩流芳
2.花材的状况：
作品: 生命之光 创意:如果仔细地观看玫瑰花,会看到它柔弱的 花瓣在边缘处略微向外卷曲,花瓣从中心开始 有序地互相重叠,成漩涡壮.这个作品的作者以 玫瑰的美丽象征着崇高的爱,鲜红色的玫瑰花 被绿叶半掩半露,让观赏者联想起生命的光辉, 进而确信植物和人一样都具有无限的生命力. 花材:玫瑰 海芋 花叶芋 容器(玻璃浅盆) 作品风格: 创作花