自由灵魂的绘画者——毕加索
画展观后感500字左右5篇优秀范文
画展观后感500字左右5篇优秀范文我从小时候就可以画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画 -------帕布罗毕加索。
下面是作者为你们整理的文章，期望你们能够爱好。
画展观后感有一段时间，我是那么的富有想象力，那么的被随便的绘画所吸引。
除了观赏大师深厚的绘画功底外，我更感爱好的是大师的创造力。
毕加索完全依照自己的知道和意志来表现他眼中看到的景象，不刻意属于某个派别，不拘泥于学院的教条，不拘泥于当时的流行趋势，不关心别人是否能接受。
毕加索，画他的画。
在展览之前，我想我可能会感到困惑，由于我不是在学习艺术，由于我是第一次来参观它，由于我以前从来没有了解过一点毕加索。
乃至令我惊奇的是，没有任何说明，我以自己的方式知道了师父的意图。
我明白了，大师画的不是画，而是自由。
我也不想画画。
我期望寻求自由，激发创造力。
我很高兴在我进去之前没有去找一个解说员带我四处看看。
我最初的计划是先自己搞清楚，看看自己对这样一部世俗作品的看法和知道。
然后，如果我真的够不着我的头，我可以找到一个说明。
然而，实际情形是:我进了门。
从毕加索的年表中，我对这位大师在创作的各个阶段，从一种风格到另一种风格的变化有了浮浅的了解。
接下来，我留下了一个固定的想法，绘画必须让人们看到楚的绘画是什么。
毕加索为所欲为地绘画，大胆地尝试了当时所有的新技术和新材料。
除了绘画本身，他还结合了作家、诗人、戏剧表演、雕塑家和其他画家对艺术的不同看法，并将其运用到自己的创作中。
与其说毕加索是位画家，不如说他是位创造者。
我对毕加索的作品是这样知道的。
我说的对吗?到位了吗?有愿景吗?艺术修养够吗?我不知道。
我需要知道吗?谁知道呢?恐怕除了他自己，没有人能完全知道毕大师绘画的意图!即便后来我们想到了大师的学习，即便我们把大师的画抄了几千遍，但是如果我们只是仿照作品本身，而忽视了大师的奔放、自由、大胆和创新，那就是学习。
参观展览后我自己的一句话: 写实画死了，它的样子就是它的样子。
对某位画家的评价200字
对某位画家的评价200字1、毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。
作为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，纵观他90多年的人生经历及其丰富。
伟大的艺术家通常会在作品中深入的探索人性，在这个领域里稍有不慎就会迷失，周围通常伴随着抑郁，疯癫，自杀。
只有深陷在某种特殊精神状态下才会有伟大作品的诞生，没有足够的精神养料很容易失控，而毕加索的精神养料是少女，幸好他有副好皮囊。
也许这就是伟大作品诞生的代价，而那些为他疯狂，心碎，自杀的姑娘和毕加索的故事。
2、很多人说自己喜欢梵高的向日葵因为画作中向日葵的色彩，抑或是画里的笔触，梵高画画的技法等等。
我觉得他们都是不懂梵高的人。
不懂他的人自然也没法明白他所要表达的，没法看懂他的画。
有人说他疯狂然而我却能理解他所做的一切，理解一个有着自由灵魂的人的种种。
他生命的热情，像是飞蛾扑火般的冲动，像是美人鱼起舞般的陶醉。
他的色彩，跳跃着疯狂迷醉的舞蹈，奔放着随意旋转的着，令人目眩;又似一首激昂的舞曲，想要跳出世俗的束缚。
3、张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴.。
毕加索与立体派
毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 中文名 ;巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 国籍：西班牙 定居：法国巴黎 信仰 ：共产主义 创作时期 “蓝色时期” （人生的低潮 ） “粉色时期" （ 遇见爱情 ） (1970前） “黑人时期” （1970前后） “分析立体主义时期” “新古典主义时期”（一战后） 《亚威农少女》 《弹曼陀铃的少女》《少女肖像》 《有藤椅的静物》《卡思维勒像》 《格尔尼卡》 职业：画家、剧作家、诗人、雕塑家 主要成就 ：立体主义运动 代表作品：《斗牛士》《格尔尼卡》 《和平鸽》《梦》《亚威农少女》 代表作品
A．①②
战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共 产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反 对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。
毕加索最后自画像(去世9个月前完成）
作品展
“蓝色时期” （人生的低潮 ）
“粉色时期" （ 遇见爱情 ）
保罗?塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了思路亚威农少女左图由西班牙著名画家毕加索创作于1907年第一张被认为有立体主义倾向的作品不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破引发了立体主义运动的诞生
毕加索与立体派
立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派绘 画一反传统绘画特点，讲会话对象分为若干个几何切面，然后加以主观的并 置、重叠以表示物体的几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉，所以会有 支离破碎的感觉。
布拉克《桌上的白兰地酒瓶和吉他》
毕加索资料
毕加索资料毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。
亮点一：舞台小品式课堂印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。
看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。
毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。
王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。
以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。
这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。
一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。
但是已经开始创作斗牛的死亡场面。
(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。
父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。
伟大的爱以死为终结。
”在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。
(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。
一个早年的朋友曾说，…我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。
?”虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。
毕加索语录
毕加索语录以下是毕加索的一些语录：1. "艺术就是一种伟大的解放。
" - 出自《毕加索的画》2. "艺术不是真实的反映，而是真实的创造。
" - 出自《毕加索的画》3. "我不是在寻找，我在发现。
" - 出自《毕加索的画》4. "绘画就是思考。
" - 出自《毕加索的画》5. "艺术是一种谎言，让我们认识真理。
" - 出自《毕加索的画》6. "我不寻找，我发现。
" - 出自《毕加索的画》7. "艺术是一种反抗，是一种无法抑制的力量。
" - 出自《毕加索的画》8. "艺术家要有一颗火热的心。
" - 出自《毕加索的画》9. "艺术是一种自由的表达，没有束缚。
" - 出自《毕加索的画》10. "绘画是一种沉默的艺术。
" - 出自《毕加索的画》11. "艺术是一种无法言喻的表达。
" - 出自《毕加索的画》12. "我不想成为一个普通的艺术家，我想成为一个伟大的艺术家。
" - 出自《毕加索的画》13. "艺术是一种痛苦，但也是一种快乐。
" - 出自《毕加索的画》14. "艺术是一种永恒的探索。
" - 出自《毕加索的画》15. "艺术家就是一个永远在寻找的人。
" - 出自《毕加索的画》16. "艺术是一种灵魂的表达。
" - 出自《毕加索的画》17. "艺术是一种无法被束缚的力量。
" - 出自《毕加索的画》18. "艺术是一种直觉的表达。
" - 出自《毕加索的画》19. "艺术是一种自由的创造。
" - 出自《毕加索的画》20. "艺术家是一个永远在探索的人。
《格尔尼卡》作品解读_艺术理论论文
《格尔尼卡》作品解读_艺术理论论文摘要：根据毕加索《格尔尼卡》作品引出对绘画唯美、唯真、唯善的解析，分为美、真、善三个方面，最后结论为绘画的本质是求美、求真、求善。
关键词：唯美；唯真；唯善；生命；呐喊一毕加索的油画作品《格尔尼卡》349.3×776.6厘米，1937年5月1日到6月4日完成，是举世瞩目的杰作。
我一直想亲眼看一下此作终未实现，读一些毕加索的画册，从中也能了解到《格尔尼卡》作品，大师创作时的心路历程。
那就是唯美、唯真、唯善，向世人树起了《格尔尼卡》就是战争的警世碑。
“1937年1月，毕加索本来接受哪年夏天万国博览会的一幅壁画，但却迟迟无法动笔，只到4月26日那天，西班牙古城格尔尼卡遭受到空袭消息传来后，毕加索迅速地完成了这件著名的作品草图”(《毕加索》西洋美术家画廊·6)。
毕加索给我们带来了什么?从作品及风格上分析，就是绘画的观念，绘画本质的创新。
是他立体主义结合浪漫主义以及现实主义一次综合性实验，把绘画的综合手法发展到唯美、唯善、唯真境地，这正是他伟大之处。
二当我们面对毕加索作品《格尔尼卡》时，情不自禁地受到生命的振憾，心中只能说毕加索就是毕加索。
从唯美上说他树立的丰碑只能仰望，连他的影子就不能有欲念占有，一旦有他作品风格的影子，那就成了他的重影，你永远生活在他的阴影下。
人们不得不说毕加索是现代艺术的代名词。
他创立的立体主义给绘画带来了新的观念，以致这种观念就像一卵石投进水中所波及整个艺术的海洋。
这种唯美观念至今影响着当代艺术。
我曾假定用“滤色法”去过滤他立体主义作品，其结果是，剩下的近似素描的构架图形，与西方传统绘画背道而驰，建立了新的绘画唯美视觉效果。
他在立体主义1907年《亚威龙少女》开始到1937年有30多年了，这个时期属于立体主义成熟阶段。
他创作《格尔尼卡》在唯美上也历经图志，苦心经营，从1937年5月1日到6月4日，一共改变他的创作形式共计7次，最后追求的形式美是我们目前看到的附图，即1937年6月4日完成的《格尔尼卡》。
有关绘画的名言名句经典摘抄大全
有关绘画的名言名句经典摘抄大全1. “绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
”——康定斯基2. “莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
”——徐谓3. “画家在画室的门上应该大书:‘室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
’”——贺拉斯4. “意存笔先，画尽意在。
”——张彦远5. “照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
”——乔·雷诺兹6. “外师造化，中得心源。
”——张璪7. “美术是揭示真理的谎言。
”——毕加索8. “艺术家用脑，而不是用手去画。
”——米开朗基罗9. “笔墨亦由人品为高下。
”——方薰10. “笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
”——罗丹11. “画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
”—— 博巴12. “近精微致广大。
”——徐悲鸿13. “屋中有画，等于悬挂了一个思想。
”——雷诺兹14. “文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。
但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。
”——塞尚15. “在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
”——里尔夫16. “战斗场面和绘画，都要在远处观看。
”——英国17. “说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
”——三毛18. “古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。
故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。
”——徐悲鸿19. “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
”——博巴20. “所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”——罗丹21. “绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度。
”——卡尔威特22. “美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
顺为凡,逆为仙,只在中间颠倒颠
顺为凡，逆为仙，只在中间颠倒颠作者：王彧浓来源：《美与时代·中》2020年第07期摘要：毕加索绘画是风云变幻的大时代奔涌起的浪花。
他创建了立体派，但并不止步于此。
毕加索勇往直前，不断创新，探究和寻找绘画的意义。
关键词：毕加索;立体派;思想;艺术家;多变毕加索，这位伟大艺术家终其一生留给世界3万多件作品，囊括油画、版画、素描、雕塑。
逾万件杰作，贯穿毕加索光芒万丈的艺术人生，见证他风格多变的创作历程，构建起他宽广、宏大的艺术版图。
在这片辽阔的绘画地图上，他一杆笔，纵横捭阖。
即使再支离破碎的创作意图和变幻莫测的创作品格，美术界依旧可以从中捕捉到毕加索的心灵轨迹和创作动机，找到与那个时代遥相呼应之处。
毕加索天马行空的绘画灵感，也同样可以与这个世界深度连接，而后找到线索，使其奇妙点子和潇洒招式，继而变得有迹可循。
他的绘画有着波云诡谲的想象力和恣肆飞扬的生命力，摧毁和粉碎古老的秩序与传统，创建了一个波澜壮阔的新世界，启示人类思索艺术的意义。
艺术本来没有意义，也不是一成不变的，它是由人类赋予的一个又一个主观概念，由艺术家创造出意义和价值、信念与美感。
毕加索之所以伟大，就在于他不断去发现和创造绘画的意义。
当他把一种画法领悟透彻了，又开始寻找下一种画法，不断追求、变化、创造。
用他擅长的绘画，描绘他的思考和精神，输出他的情感与价值，那是他重新谛视这个世界后的簇新视角。
这就注定了毕加索是绘画游戏规则的制定者而不是执行者，最终凭借他非凡的创造力，成为享誉世界的一代大师。
毕加索说过：“画家将他眼中所见打碎。
同时赋予它另一种生命。
他必须透过其他人眼中的现实世界看到他的真实。
”毕加索提到的“现实世界的真实”，到底是什么样子？可能只有从他的作品中才能找到答案。
毕加索少年英才，天分极高，15岁就达到大师水平。
这绝非吹捧，《老渔夫》《艺术家的母亲》《最初的圣餐》《侍者男孩》，是他13岁到15岁期间创作的。
对画面的精准掌控和大师一般风轻云淡间就能夺人心魄的表现力，业已成熟。
作文素材高考人物事例7篇
作文素材高考人物事例7篇作文素材高考人物事例精选篇1花一生，追求值得追求的。
现代主义画派大师毕加索，儿时的画作便可和大家拉斐尔相较，但他却花一生追求儿童个性画法；杰出的考古学家，用尽一生去解释孙子轻易辨别的希腊文字。
这些别人看来头脑发热的傻瓜行为，他们做，因为他们热爱。
毕加索热爱绘画，如果他像拉斐尔一般画圣像，惊世之作《格尔尼卡》又怎么诞生？朗朗热爱钢琴，如果他与很多小孩一般考个十级就结束，世界琴坛又怎会有位中国大师？姚贝娜热爱音乐，如果她仅局限于唱军旅歌曲，又怎会有春晚上一首《天耀中华》的惊艳？因为热爱，所以追求。
因为热爱，所以执着追求。
毕加索渴望像孩子那般自由作画，考古学家辨别铜镜文字。
穷尽他们的一生，那是因为，追求就要执着。
水滴石穿，可镂金石向来是执着者的目标。
以《如给我三天光明》而闻名的海伦凯勒，她抚摸盲文而长满茧子的双手，是她对爱的执着追求。
历史大作《史记》的作者司马在“身体发肤，受之父母”的年代，忍受宫刑还依旧苟活写书，那身体的破缺，意志的坚定，是他对爱的追求。
国际性文学奖“节杖奖”的得主牛汉，在遭受无数苦难之后，依旧清清白白做人，堂堂正正做事，那些诗歌和散文，是他对爱的追求。
看看如今这社会吧，喧嚣繁杂，人们在追赶快节奏生活的同时，忘记了去锲而不舍地做一件事，想找到穷尽一生追求某物的人，太难太难。
甚至连青少年的追星也变换多端。
前一秒爱他爱的死去活来，下一秒又被另一个他吸引眼球。
写到这里，环顾四周，多少奋笔疾书的学子，也许最终的功成名就不是所有人一生的目标，但我们不愿或甘心用了十几年去追求它。
你不用为毕加索感叹，为老考古学家担心，我相信，哪怕在他们生命的最后一秒，心中所有的不是恐惧而是满意。
我也一样，一直喜欢和执著着自己认为的对的人和事。
迷惘的孩子，抬头看看天吧，细细冥想：什么是你向往的，什么是你愿意穷己一生追求的。
作文素材高考人物事例精选篇2“那些年的蝉声和那个校园的树一样茂密。
那些年的人和那些树上的泡桐花一样可人。
艺术家的励志故事都有哪些
艺术家的励志故事都有哪些每个艺术家成名的背后都会有一些励志的小故事，他们往往是经历了各种磨难才取得最终的成功。
下面是店铺给大家整理的艺术家的故事，供大家参阅!艺术家励志故事：吴冠中的艺术人生走上艺术之路1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。
1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。
当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。
两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。
寻找心中的麦田1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。
吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。
旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。
吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。
除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。
那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。
书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。
晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。
大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。
1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。
有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。
但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。
”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。
走遍大江南北的“院士”回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。
关于艺术家的名言名句80句
关于艺术家的名言名句80句1. "艺术家是真实的改变者。
" - 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）2. "艺术家的使命是捕捉美丑之间的平衡。
" - 亨利·莫瑞尔（Henri Matisse）3. "艺术家是发现内心深处真实自我的勇士。
" - 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）4. "艺术家是自由灵魂的引导者。
" - 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）5. "艺术家是创造者和传达者，通过作品表达内心对世界的理解。
" - 赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）6. "艺术家不仅是观察者，更是能够感知和传达无形之美的传递者。
" - 亚历山大·卡尔达（Alexander Calder）7. "艺术家的创作是一种语言，能够跨越时空，感动人类心灵。
" - 言峰绮礼（Qilin Yan）8. "艺术家的作品是他们对世界的回应和展现自我的方式。
" -史蒂芬·金（Stephen King）9. "艺术家艺术品中的每一笔每一色都是他们内心的一部分。
" - 雷蒙·勒鲁伊（Raymond LeRoi）10. "艺术家的创作是勇气和无畏的表现，他们不畏艰难，追寻梦想。
" - 阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein）11. "艺术家将自己的灵魂展示给世界，希望能够与观众交流。
" - 弗朗西斯·培根（Francis Bacon）12. "艺术家的创意是源于他们对生活的观察和思考。
" - 弗雷德里克·劳（Frederick Law Olmsted）13. "艺术家是用自己的眼睛看世界的人。
历年高考优秀作文：人生的画布：自由挥洒与精心规划
历年高考优秀作文：人生的画布：自由挥洒与精心规划在人生的广阔画卷上，每个人都是自己命运的画家，用各自的色彩和笔触，描绘着独一无二的风景。
关于人生的道路，有两种截然不同的观点在人们的心中交织：一方认为，人生充满无限可能，不应过早地为其设定框架，让生命的画布失去自由挥洒的空间；另一方则坚持，不谋划无以致远，人生的每一步都应经过深思熟虑的规划，才能稳健前行。
这两种看似对立的观念，实则如同画布上的明暗对比，共同构成了人生丰富多彩的层次。
首先，让我们来谈谈“不应过早定义人生轨迹”的观点。
人生如同一片未被完全探索的海洋，每一处都藏着未知的奇迹。
年轻时，我们拥有最宝贵的资本——时间与梦想。
过早地为自己设定职业、生活方式乃至人生目标，可能会限制我们探索世界的勇气与好奇心，使我们在面对生活的多样性时显得拘谨和保守。
正如毕加索所说：“艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。
”人生亦应如此，保持一颗开放的心，勇于尝试新事物，不断拓宽视野，才能在不断变化的世界中保持活力与创造力。
然而，另一方面，“不谋划无以致远”的观点同样不容忽视。
人生虽充满变数，但适当的规划如同航海图中的罗盘，指引我们在风浪中保持方向。
规划不仅是对未来的设想，更是对当前行动的指导。
它帮助我们明确目标，合理分配资源，避免在纷繁复杂的选择中迷失方向。
正如建筑师在设计房屋前需先绘制蓝图，人生的每一步也需要我们根据实际情况，不断调整和完善计划，确保每一步都朝着既定目标迈进。
实际上，这两种观点并非水火不容，而是相辅相成。
在人生的旅途中，我们既需要保留对未知的好奇与探索的勇气，又需要具备规划未来的智慧与决心。
自由挥洒与精心规划，就像是人生画布上的两种色彩，它们相互交织，共同绘制出既富有激情又不失理性的生活图景。
因此，我们应该学会在两者之间找到平衡。
不妨设定一些长期与短期的目标，但保持足够的灵活性，随时准备迎接生活中的惊喜与挑战。
同时，也要勇于跳出舒适区，尝试新的事物，不断拓宽自己的边界。
毕加索十大名画排行
毕加索十大名画排行毕加索是著名的西班牙画家，他是一位伟大的艺术天才，是西方现代派绘画的，主要代表也是西方最具有创造性和影响的著名画家，画出了很多作品，今天我们一起看看毕加索的十大名画代表作。
1. 哭泣的女人这幅画是毕加索在1937年创作的油画，从画面上看是一个。
凌乱的五官，但着重体现了底层人民痛苦无助的生活，现在收藏在英国伦敦泰特美术馆。
2. 坐着的女人这幅画同样也是毕加索1937年创作的名画，主要采用的是线条纹的绘画手法，看起来像一张扑克，非常具有特点。
3. 老吉他手这幅画是毕加索1903年创作的作品，主要讲述了一个坐在地上弹吉他的老人。
从很大程度上表现了穷人的苦难生活，被称为毕加索蓝色时期经典代表作品。
4. 格尔尼卡这是一幅创作于20世纪30年代的巨星优化，主要以黑白灰三种色调，营造出一种让人感觉到非常悲凉的氛围，表达了法西斯战争给无辜平民带来的灾难和痛苦。
5. 朵拉和小猫朵拉和小猫是毕加索在1941年创作的一幅名画，描绘了一只猫躲在非常奇怪的人物，后面这幅画的主人公是一位现代摄影师。
同时也是比较熟的情人。
6. 画家和模特这幅画是毕加索在1963年创立的布面油画，主要采用全新的绘画视角，在怪异的形象上又有立体主义感，这幅作品现在收藏在马德里国家索菲亚王菲博物馆。
7. 梦这是毕加索在1932年创作的油画，主要描绘了毕加索的模特17岁，少女体态丰盈的美。
曾在拉斯维加斯赌场，以1.55亿美元的价格被史蒂夫永利买下。
8. 戴帽子男人的半身像这幅作品是毕加索在1972年创作的，在完成这幅画的第2年毕加索就离开了人世。
这幅画是采用的全新的画风，主要展现了中国水墨画的特点，也是毕加索晚年时期最为珍贵的作品之一。
9. 三个音乐家三个音乐家是1921年创作的一幅油画，主要通过立体手打，生动的体现了三个看似没有关系，但联系又比较紧密的不同形象的音乐人。
10. 镜前少女这幅画是毕加索在20世纪初创作的作品，有非常鲜明的色彩，通过立体派加上古典风格所画的是一个线条和色彩自由结合的作品。
读书笔记(精选32篇)
读书笔记读书笔记（精选32篇）读完一本经典名著后，你心中有什么感想呢？此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。
你想知道读书笔记怎么写吗？下面是小编精心整理的读书笔记，希望对大家有所帮助。
读书笔记篇1毕加索全名巴布罗·毕加索1881年10月25日出生于西班牙南部的一个美丽城市1973年4月8日逝世享年92岁。
毕加索非常有绘画天赋在年仅19岁时就开始举办画展了。
他很热爱绘画事业一生共创造了8万多幅绘画和雕塑作品直到生命的最后一刻他仍然在画《玩鸟的人》。
目前在世界上价值最高的前十幅作品中毕加索的作品占了一半的席位。
毕加索一生的最大贡献就是创造了立体主义画风被誉为立体主义之父。
书中给我印象很深的是他为舞剧《三角帽》所做的舞美设计这是他为5部芭蕾舞剧做舞美设计中最成功的了。
正巧不久前在深圳的何香凝美术馆举办了毕加索的部分版画展我和爸爸妈妈一起去看过。
我在去的路上就想如果有《三角帽》该有多好啊！到那一看果然有。
设计听起来很简单就是给剧中各种人物设计服饰各种剧情设计布景但人物和场景都很多毕加索都设计得既各不相同易于分辩又非常协调形象。
参观完后觉得收获很大。
这学期的思想品德考试就有设计两套服装的题目我把完成的作品拿回家给我妈妈一看她就脱口而出："这不是很象《三角帽》吗？"我真是在不知不觉中在就受到毕加索的影响妈妈说就要多读多看多想这就叫潜移默化的影响。
读书笔记篇2如果说当我手捧《战争与和平》这本书时，是怀着崇敬的心情的话，那么，当我读完《战争与和平》这本书时，我的心却久久不能平静。
因为，在此之前，关于俄罗斯大作家列夫?托尔斯泰的《战争与和平》，我已经听说不少，今天，当我完整地学习了《战争与和平》这部小说后，对小说及其作者有了更深的认识。
俄罗斯作家列夫?托尔斯泰是世界上几乎无人能与之媲美的伟大作家。
他的文学创作，不仅数量众多，而且体裁丰富，被誉为19世纪俄罗斯社会生活的百科全书，象一面镜子真实地反映了那个时期俄罗斯社会生活的一切矛盾和巨大的社会变动。
毕加索作品大全及赏析
毕加索作品大全及赏析毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。
法国党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130某横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。
这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。
画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。
色彩也极其单纯。
《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。
是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。
用荣格的话说：“无意识的集合体。
”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答?生命西班牙毕加索布上油画纵197某横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。
画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。
左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。
男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。
男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。
卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。
毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。
毕加索艺术构思一般过程——《格尔尼卡》
《戏剧之家》2018年第14期 总第278期149美术视点毕加索艺术构思一般过程—《格尔尼卡》张星稀（四川理工学院 四川 自贡 643000）【摘 要】《格尔尼卡》是著名的西班牙画家、艺术家毕加索的代表作。
这幅作品轰动一时，在二十世纪具有巨大的影响力。
艺术构思作为艺术创作的第一步，不经让人产生思考，毕加索在创作《格尔尼卡》是如何进行构思，从而展开创作的全过程。
【关键词】毕加索；艺术构思；格尔尼卡中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)14-0149-01作者简介：张星稀，一九九三年生于扬州，本科毕业于郑州轻工业学院，四川理工油画创作与研究专业在读研究生。
郑州美术家协会会员，扬州市美术家协会会员，作品曾入选江苏省第七届企业职工美术书法作品大赛，自贡市美术书法作品展，自贡市新人新作展。
艺术构思是指艺术家运用已掌握的艺术创造本领将生活中素材，经过艺术家艺术思维形成一种审美意象。
通过艺术构思，再以独特的艺术语言与表现手法将作品创作出来，就成为了艺术作品。
艺术构思是艺术创作不可或缺重要阶段，往往融入了艺术家的审美情趣以及内心想法。
库尔贝日常散步经过打石场，被打石场工人劳动的场景所感动创作出《打石工》；郑板桥“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中之遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也”创作出《竹石》图；籍里柯创作的《梅杜萨之筏》走访众多海难中生还的人，还到医院观察濒死之人。
都意味着艺术构思阶段每个细节与过程，有着不可或缺的作用。
生活，是艺术家创作源泉。
艺术家在进行艺术创作时，不仅要对生活有深刻了解，还要用心并包含情感的感受生活。
艺术家在生活中搜寻美感，截取生活中最令人心动，且能激发创作者强烈表现欲的生活时刻去提炼创作题材，通过情感体验过程后进行艺术创作。
艺术家只有被生活所感动，才能创作出动人心弦有艺术“灵魂”的作品。
美术创作的构思活动，实际上是一种审美认识活动。
抽象艺术知识点总结
抽象艺术知识点总结一、抽象艺术的定义抽象艺术是一种以非客观真实性、形式感、色彩与线条等形式进行表现的绘画艺术，它摒弃了传统写实主义绘画对客观形象的描绘，强调对形式的感知和对艺术元素的重新组合，使得观众更多的是感受到艺术家内心情感的抒发。
这种艺术形式不仅扩展了视觉感知，更引导了人们对抽象概念的思考与理解。
抽象艺术的出现，为观众提供了更多自由的联想空间，也促进了观众和艺术家之间的大量互动和思想碰撞。
抽象艺术力求表现出形式和色彩的变化、对比、运动、节奏等特性，引导观众从不同的角度来解读和感受艺术作品。
二、抽象艺术的历史背景抽象艺术的产生与现代主义思潮密切相关，随着科技与工业的飞速发展，社会关系的变革以及两次世界大战的冲击，人们的思想和审美价值观也发生了深刻的变化。
在这种背景下，对于现实主义的批判和对新的艺术表现方式的探索成为了艺术家们的共同追求。
从19世纪末到20世纪初，欧洲的画家们在艺术表现方式上进行了大胆尝试，试图通过形式和色彩的重新组合来呈现新的艺术视角。
三、抽象艺术的代表人物1. 康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944)俄罗斯画家康定斯基被公认为是抽象艺术的奠基者之一。
他提出了“绘画即音乐，音乐即绘画”的观点，认为色彩和形式能够像音乐一样表达灵魂深处的情感。
他的作品以色彩的使用和形式的变化著称，通过对形状和线条的处理，呈现出抽象的艺术感。
2. 毕加索 (Pablo Picasso, 1881-1973)毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品开创了立体主义与抽象绘画的先河。
他通过对形态的分解和再组合，将客观事物转化为抽象的形式，对抽象艺术做出了杰出的贡献，成为了20世纪最具影响力的艺术家之一。
3. 齐利科夫斯基(Kazimir Malevich, 1879-1935)齐利科夫斯基是俄罗斯建筑师和画家，被誉为俄罗斯抽象主义的代表人物之一。
他最为人所熟知的作品是《黑方块》，这幅作品被认为是绘画史上的一次颠覆与革命，标志着艺术中抽象形式的正式出现。
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自由灵魂的绘画者——毕加索很多年前，我在读三毛的《雨季不再来》中，看见了三毛对毕加索的挚爱。
三毛曾这样形容毕加索的画：“这一生，由画册移情到画家身上，只有专情地对待过毕加索。
他本人造型美，而且爱女人，这又令我欣赏。
艺术家眼中的美女，是真美女。
毕加索画下的女人，个个深刻，是他看穿了她们的骨肉，才有的那种表达。
那时候，我觉得自己也美，只有艺术家才懂的一种美。
”也因为三毛对毕加索的那种爱勾起了我心底对他的，不能言尽的情感。
记得好像也是在那时候，去新华书店买了厚厚的一本《毕加索作品集》，希望我也能如三毛一样，陷入对毕加索深深的爱中。
只是我的愿望并没有实现，我也没有看见三毛笔下的那些被毕加索看穿了骨肉的美女。
是的，我没有看懂他，那个自由的灵魂绘画者。
随着认知与年龄的增长，再翻开那本画册时，已少了许多“多年前的茫然”，只是还不能真正地领会他画中的真意。
我毕竟不是艺术生，对于这个问题我并没有深究，只是还怀想着曾经对他的最初的印象：“毕加索画下的女人，个个深刻，是他看穿了她们的骨肉，才有的那种表达。
他画出了女人们最心底的那幅画”。
直到上了大学，在学校开设的《艺术导论与鉴赏》课上，我才算稍稍领略了他的画的风采和他那颗不羁的灵魂。
在那短短的三节课上，老师讲了很多绘画艺术的知识，同样也欣赏了很多世界著名的画作。
但老师用了整整一半的时间跟我们讲毕加索，和我们分享她心中的那位伟大的灵魂的绘画者，可以看出老师也是那么地深爱着他。
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪。
”这话在我看来是没有错的。
毕加索以他多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术添上了浓墨重彩的一笔。
20世纪，再没有艺术家像他那么真正洞穿艺术的真谛，即使是我很喜欢的塞尚、莫奈、杜尚都不能将艺术如此完美地诠释。
毕加索曾说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”我是相信他的，他的每一幅画中真的都装满了他对于这幅画的深深的热爱以及为此而付出的心血。
毕加索在我眼中还是一个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。
正是因为追求自由，他的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑这个世界。
艺术是他生命的全部，自由则是他的灵魂。
他的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。
从超现实主义到印象派、野兽派。
他不仅给了我艺术的震撼，更从他的创作中我看到了画外的人生艺术。
他的作品没有固定的主意，但花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是他的灵魂——自由。
世界上从来没有一位画家能像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具体到抽象，来来去去。
我相信，只有绝对自由才适合他。
毕加索艺术的一生要分为很多个时期，我想分别用他那个时期的一幅画来阐述他的那个时期。
《一》童年时期《科学与慈善》这是毕加索最早期的作品，浓厚的写实画风，色彩柔和，奠定了他绘画的基础。
《科学与慈善》似乎想告诉世人惟有科学和宗教方能解救人类的苦难和绝望。
身患重病、卧床不起的妇人，在接受医生的诊断,忧伤的眼神投向修女怀抱中的孩子。
这幅画所表达的对人类苦难的怜悯和同情之心打动了无数世人。
透过油画,科学和慈善被画家阐释为并列的拯世良方。
艺术家们却鲜有将这两者放在一起予以考察的，因为科学和慈善的确大相径庭，但是，年轻时的毕加索就有了如此的创造，将科学与慈善结合。
如果说科学是对客观规律的揭示，那么慈善就是文化和传统的反应，并带有宗教色彩和人的主观情感。
他想告诉我们，科学关乎人的头脑，而慈善关乎我们的心灵。
《二》蓝色时期《蓝色自画像》蓝色，象征着忧郁和悲伤。
我想这也是毕加索当时生活基调的写照。
这一时期的毕加索，往返于西班牙和法国巴黎之间，不断寻求适合自己创作和发展的环境。
他开始以极大的同情心描绘穷人的生活。
此时，他的作品充满了悲剧性。
这一时期，他的作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。
此时的他带有浓厚的批判现实主义的色彩，作品含有浓重的悲剧成分和民族特色。
这幅《蓝色自画像》中瘦削的形象和冷灰的蓝色调最能代表蓝色时期他心中的那份悲凉。
画上的他充满了孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。
这，也许是他一生“多变的”艺术的开端。
《三》玫瑰时期《斯坦因画像》1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。
画作用色逐渐从蓝色时期的蓝色调变为较轻快的粉红。
绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
色彩清新而明快，笔法细腻，人物和景致也刻画得非常生动逼真。
他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然仍略带忧郁，却并不孤寂。
而《斯坦因画像》就是他在这一时期独树一帜的代表作。
暂时脱离了描绘的主角，用不一样的笔触描绘出了作家斯坦因。
此时的毕加索结识了马蒂斯，他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。
《斯坦因画像》就是在他这样的转变中产生的。
有人说，毕加索的这幅作品是在没有模特儿地情况下，由他独自润色而完成的。
尽管最开始，这幅画遭到了他很多朋友的指责，都说所画人物根本不像斯坦因。
而毕加索却说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。
”坚持着自己的真理，这就是他，独树一帜、与众不同的他，也正是因为他的坚持，这幅画才得以保存，数十年过后，才有评论界一致的认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。
《四》立体主义时期《亚威农的少女》此时的毕加索，抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。
在不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。
极端变形和夸张的艺术手法，用以表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
这是毕加索绘画生涯中最具代表性的一次转变，以此形成了以后他广为人知的绘画风格。
《亚维农的少女》这幅不可思议的巨幅油画就是毕加索这一时期的开端。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，同时也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
《亚维农的少女》完成于1907年，画中是五个赤裸的少女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。
这幅画完成后，标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加的，似乎毕加索并不喜欢自己的这幅作品，因为毕加索对于这幅画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上是一目了然的。
草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。
但是在这幅画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。
但在我看来，也许正是因为这样的一种清除，使这幅画最终的震撼力，并不是来自于任何文学性的描述，或者是古老箴言的深刻，而是来自它那绘画性语言的感人力量！《五》古典时期《海边奔跑的两个女人》这一时期的毕加索开始对J.-A.-D 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义，喜欢用夸张的手法表达了宏伟的气势，但画面还是注重写实风格的表现。
1917年，在美丽的意大利，毕加索邂逅了年轻的舞者欧嘉·科克洛娃，并为她创作了《欧嘉的肖像》。
那也许是毕加索人生比较幸福的一段时期。
1918年，他与欧嘉结婚，原本以为幸福的生活就此开始，但是，生命却跟他们开了一个大大的玩笑。
1922年欧嘉去世后，毕加索度过了他一生中最凄凉、最悲痛的一个圣诞节。
在这样的气氛中，他拿起了画笔，把对爱人的怀念和内疚都融入到自己的作品中，于是《海边奔跑的两个女人》就诞生了，那是毕加索与欧嘉爱情的结晶，是他对恋人深深的爱恋与不舍。
在绘画过程中，毕加索很快地发现了写实主义的古典画风。
这样的创作风格一直持续到1925年“变形时期”伊始之时。
这幅《海边的女人》是毕加索典型的新古典主义画作，在严谨的造型中，用夸张的手法表达了宏伟磅礴的气势。
《六》超现实主义时期《没有主人的铁锤》1927年，邂逅了年轻美丽的玛丽·德蕾莎·沃尔持，才使毕加索逐渐走出了上一段悲伤的时期。
这一时期，毕加索结识了雕塑家贡萨列斯，一起创作雕塑；作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机。
此时的他以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过、变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
《没有主人的铁锤》是他这一时期与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成，代表了他这时期的生活基调。
《七》蜕变时期《格尔尼卡》我想，可以这么说，这个蜕变时期是继立体主义时期之后，毕加索绘画的又一个高潮期。
这时期的毕加索情绪复杂、纠结。
因此他以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象的手法，来表现他的痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感的交织，郁结在心头难以释怀。
在一段痛苦的时期中，毕加索创造出了我最爱的作品《梦》，以及他那幅伟大的不朽之作《格尔尼卡》。
《格尔尼卡》画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。
《八》田园时期《画家与模特儿》后期的毕加索仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。
在后期众多的画作中，我觉得《画家与模特儿》是其中较突出的一部，它深刻地展现出毕加索对各种表现手法自然地运用，反应了他后期生活的平静与清闲。
毕加索是个一生都在不断地变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他在各种变异风格中，都能保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
再次翻开《毕加索作品集》时，我的心上涌起阵阵感动。
手轻轻翻过每一幅都沾着他的鲜血的作品，原来这一本画册就描绘完了我深爱着的人的一生啊！。