舞剧《天鹅湖》的发展历程
舞剧《天鹅湖》的发展历程
舞剧《天鹅湖》的发展历程《天鹅湖》是世界上最为著名的舞剧之一，其独特的故事情节和充满感情的舞蹈动作使其在全球范围内备受瞩目。
舞剧《天鹅湖》的发展历程可以追溯到19世纪，经历了多个时期的演变和改进。
舞剧《天鹅湖》的故事源于古老的欧洲传说。
故事中的主人公是由一位美丽的公主奥德丽塔扮演，她被邪恶的巫婆罗特巴尔特变成了小天鹅。
只有真爱的吻才能解除她的魔咒。
而另一位舞者则扮演了黑天鹅奥德赛亚，她是公主内心深处黑暗的一面。
这两个角色的对比和冲突构成了《天鹅湖》的主要剧情。
《天鹅湖》的发展历程可以分为四个重要阶段。
首先是创作阶段。
《天鹅湖》的创作一开始并不顺利。
最初的版本是由法国舞蹈家安德烈·伊莱唐创作的，但很快就被认为是失败的。
后来，俄国著名舞蹈家马里乌斯·佩特尔科接手了这一项目，并将其重新编排。
他在音乐家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的音乐基础上进行了改进，注重剧情和角色的表达。
其次是演出阶段。
首次公演于1877年在莫斯科举行，并遭遇了重大的失败。
这次舞剧的失利主要归咎于当时表演者的水平不高和导演的疏忽。
然而在柏林之后的表演却取得了巨大的成功，这使得《天鹅湖》开始在国际上得以传播。
第三个阶段是改编和演绎的阶段。
《天鹅湖》在不同的时代和地点经历了多次改编和演绎，每一次都尝试着将这个经典故事以不同的方式呈现出来。
有一些版本强调了舞蹈技巧的展示，而另一些版本则注重情感的表达。
不同的编舞和演员的风格也为观众带来了不同的艺术享受。
最后是现代版本和全球传播阶段。
《天鹅湖》在20世纪以来，逐渐成为世界上最受欢迎的舞剧之一。
华丽的舞美设计、精湛的舞蹈技巧以及深刻的情感表达吸引了无数观众。
许多世界级的芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为舞团的代表作之一，并在全球各地巡回演出。
它也被改编成电影和电视剧，使更多的人能够欣赏到这一优秀的艺术作品。
总的来说，舞剧《天鹅湖》的发展历程丰富多彩，经历了多次创作、演出、改编和演绎的过程。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧就是一个严苛的体系。
最基本的审美特征就是对外上开、弯曲、伸直的崇尚，包含脚的五种基本边线，三种基本舞姿，腿的弯曲、射击、关上、屈曲、脚尖、脚尖、和划出圆圈等动作，除了各种舞姿的弹跳、转动和起身，各种舞步和相连接动作。
将其按特定的结构手法选曲、女团，就能够缔造出来富于感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称作舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有著繁杂的结构形式和特定的技巧建议，一部芭蕾舞的双人舞、独唱、群舞都存有紧固的形式结构。
双人舞就是古典芭蕾的核心歌舞，大都用来整体表现男女主角恋情或正反两方对付，姿态迷人、感情内在就是其特点。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的背景俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的经典芭蕾舞剧之一，它的创作背景深受俄罗斯浪漫主义的影响。
该舞剧的创作始于19世纪末20世纪初，当时俄罗斯芭蕾舞坛正处于繁荣期，艺术家们对于浪漫主义和民族特色的追求带来了《天鹅湖》这部作品的诞生。
《天鹅湖》的背景故事源自德国传说，讲述了王子西奥德尔的爱情故事。
西奥德尔在湖边发现了变成天鹅的少女奥德特，他们相爱却受到邪恶女巫冯·罗斯蒂尔的阻挠。
舞剧的情节融合了浪漫主义的爱情、悲剧和神秘元素，展现了对于永恒真爱的追求和对善恶斗争的表现。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》通过精湛的舞蹈技巧和华丽的舞美效果，将浪漫主义情感和艺术风格完美融合，成为了芭蕾舞剧史上的经典之作。
舞剧表达了人类对于爱情、美好和正义的向往，深受观众的喜爱和推崇。
【已达到要求的字数】。
1.2 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色在于其优美的舞蹈表现、深刻的情感描绘以及精湛的音乐配合。
这部经典之作融合了优雅的芭蕾舞技巧和富有戏剧性的情节，展现了浪漫主义的情感。
其独特的双重角色设计更是为观众留下了深刻印象，黑天鹅和白天鹅的对比演绎出了爱与悲伤的复杂情感。
《天鹅湖》的音乐也是其特色之一，由著名作曲家柴可夫斯基谱曲，配合舞剧情节完美交融，为观众创造出一种魔幻般的艺术体验。
舞剧中的编舞和舞蹈风格也充满了俄罗斯的浪漫主义风格，展现出独特的俄罗斯舞蹈魅力。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的特色吸引了世界各地观众，成为了不朽的艺术经典之一。
2. 正文2.1 创作背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，创作于1877年，由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基音乐，以及著名的舞蹈编导马里乌斯·彼得帕夫洛夫和利奥波德·伊文斯考创作编舞。
这部作品的创作背景并不平稼，它的故事灵感来源于一则德国民间传说，“天鹅女孩”的传说。
舞剧《天鹅湖》的发展历程
人文天下芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。
在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。
从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。
终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。
他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。
此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。
马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。
这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 介绍《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，被誉为芭蕾舞史上的经典之作。
这部作品由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1875至1876年间创作，是他的代表作之一。
《天鹅湖》的背景源自德国传说，讲述了美丽的白天鹅公主奥德丽特和邪恶的黑天鹅女巫奥德尔的故事。
这部舞剧以精湛的舞蹈技巧和感人的音乐表现，深受观众喜爱。
《天鹅湖》的背景充满浪漫主义色彩，反映了19世纪中叶欧洲艺术的特点。
柴可夫斯基为这部作品创作的音乐充满了悲壮、优美的旋律，配合上舞者优雅的舞姿，营造出了一种梦幻般的氛围。
该作品在创作之初并未获得成功，但随着时间的推移，逐渐成为了世界各地芭蕾爱好者心中的经典之作。
《天鹅湖》不仅展示了俄罗斯芭蕾舞的魅力，也成为了世界芭蕾舞舞剧史上的重要篇章。
其独特的创作背景和精湛的艺术表现，使其成为了不朽的经典。
1.2 概述芭蕾舞剧的特色芭蕾舞剧是一种结合舞蹈、音乐和戏剧元素的艺术形式，具有独特的魅力和艺术表现力。
它通常以舞者优美的身姿和动作、华丽的舞台布景，以及动人的音乐来展现故事情节和情感。
芭蕾舞剧的特色在于它融合了舞蹈和戏剧的表现形式，通过舞者的肢体语言和表情来传达故事的情节和主题。
芭蕾舞剧还注重舞者的技巧和表现力，要求舞者具备高超的舞蹈技巧和情感表达能力。
2. 正文2.1 彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是一部由彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧，于1875年首演。
柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他本身并不擅长写作芭蕾舞曲，但是在创作《天鹅湖》时却展现出了非凡的才华。
《天鹅湖》的创作背景可追溯到柴可夫斯基的一次与芭蕾舞大师佩特帕夫洛夫的相遇，佩特帕夫洛夫对柴可夫斯基的音乐表现出极大的兴趣，他们之间的合作也为《天鹅湖》的诞生奠定了基础。
柴可夫斯基在创作《天鹅湖》的过程中，受到了浪漫主义风格的影响，通过音乐将剧中角色的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
芭蕾舞剧《天鹅湖》
这段音乐是代表天鹅形象的主题音乐，它 在旋律上有什么特点？情绪如何？从音乐中 感觉奥杰塔公主是怎样的形象呢？
旋律平稳，表现出一 种既充满温柔又忧伤、 哀婉的情绪，细腻地刻 画了奥杰塔公主纯洁、 美丽、善良的形象。
旋律连续上行，情绪逐渐激动， 仿佛在诉说奥杰塔的不幸遭遇。
选自第三幕，富有浓厚的西班牙民族格。
不料恶魔与其女儿黑天鹅 再次施展魔法，化身成伯 爵和奥杰塔参加舞会迷惑 王子，王子不知就里，挑 选了黑天鹅为新娘，并宣 布订婚，白天鹅奥杰塔一 直在窗外守望，她一声悲 鸣，振翅飞去。继而雷鸣 闪电，妖风袭来，恶魔罗 特巴尔德与黑天鹅狂笑而 去。王子始知中了奸计， 持剑追赶。
王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔， 请求奥杰塔宽恕，奥杰塔原谅了王子。恶 魔恼羞成怒，掀起恶浪，卷走了王子。奥 杰塔奋不顾身投入湖水营救。忠贞的爱情 终于战胜了魔法。随着一声巨响，恶魔殒 灭。奥杰塔恢复了人形，与王子结成了幸 福的伴侣。
哀伤、忧愁 热烈、奔放
舞剧：
以(舞蹈)为主要表现手段， 音乐)、美术、戏剧、 综合( 文学等艺术形式，表现特定 人物和戏剧情节的舞台表演 艺术。在西方，舞剧通称为 “芭蕾”。（Ballet）
作者简介：
柴可夫斯基（1840— 1893），俄国浪漫乐 派作曲家，指挥家。 他的音乐具有强烈的 感染力，充满激情。 他的作品被称为“俄 罗斯之魂”。主要作 品有：钢琴曲《四季 》，舞剧《天鹅湖》、 《睡美人》和《胡桃 夹子》等。
1、乐曲速度如何？情绪怎样？表现了 怎么样的音乐形象？
音乐前半部分热情奔放，后半部分 充满歌唱性。生动地表现了恶魔手下的 随从们轻浮放荡、得意忘形的形象。
2、乐曲使用那些特色的乐器？ A段主题：响板、单簧管、长笛 B段主题：弦乐器
舞剧《天鹅湖》
• 录像版本：2002年瑞士皇家芭蕾舞 团表演 • 女主角：娜塔莉·诺奎斯特 • 男主角：安德尔斯·诺兹特罗姆
序曲（开幕场景）
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了 柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅 主题的变体，它概略地勾划了被邪术变 为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 ，也 说明了老国王去世，举国悲伤的故事背 景。
这是个三段式的抒 情场面，开头的引子是竖 琴的华彩段；第一段是竖 琴伴奏下的小提琴独奏； 中段交替着木管乐器的快 速走句，和独奏小提琴在 弦乐器拨弦伴奏下展开主 题的旋律；再现部由独奏 大提琴和独奏小提琴互相 呼应，并同时结合成为二 重奏。
第二幕的结束舞蹈
在一段热情、奔放的众天鹅舞曲 中，时间已经迫近奥杰塔和她的同伴 们要变为天鹅的时刻 ，此时出现了由 双簧管独奏的天鹅主题 ，王子向奥杰 塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁 下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初 现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
拿波里舞曲
• 选自第三幕，盛大的王宫舞会。是一首十分 著名的意大利风格的舞曲 ，二部曲式，D大 调，4/4拍子，最后是塔兰泰拉舞曲风格的 尾声（6/8拍子）。
第四幕结束
• 天鹅主题再次出现。（天鹅主题） • 与前两次相比，音乐在哪些方面产生变化 ？这样变化对音乐形象的塑造有何影响？ • 速度：中速 —— 先快后慢 • 节拍：四拍子 —— 二拍子 • 调式：小调式 —— 最后变为大调 • 情绪：柔和忧伤—— 激动不安，壮丽宏 伟
谢谢 。。
《天鹅湖》以其隽永、清新、优 美的舞姿和充满诗情画意与戏剧力量 的音乐，成为舞剧历史上的划时代作 品。柴可夫斯基把芭蕾音乐提高到交 响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐 是和作品内容与舞台动作紧密联系的 重要组成部分。他提高了舞剧音乐的 表现力，通过交响性的展开和对人物 性格的刻画，加深了作品的戏剧性。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧之一，它源于俄罗斯，至今已有近150年的历史。
这部芭蕾舞剧不仅在舞蹈艺术上有着杰出的表现，而且在故事情节和音乐配乐上也具有独特的魅力。
本文将对《天鹅湖》的创作背景和特色进行深入探析。
一、创作背景1875年，佩特帕开始策划一部新的芭蕾舞剧，并邀请了柴可夫斯基为其谱写音乐。
这就是《天鹅湖》的开始。
这部作品的创作过程并不顺利，佩特帕在剧本方面提出了许多要求，而柴可夫斯基也在音乐上做了多次修改。
正因为这样的艰辛努力，《天鹅湖》最终在1877年3月4日在莫斯科首演，取得了巨大的成功。
此后，《天鹅湖》被广泛传播并演出，成为了世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
二、故事情节《天鹅湖》的故事情节充满了戏剧性和浪漫气息，它讲述了美丽的公主奥德丽娅被邪恶的男爵罗斯执意要娶，然而她却深爱着王子西奥德。
在戏剧高潮中，奥德丽娅变成了白天鹅，只有在夜晚才能重新变回人类。
而她的对手罗斯通过魔法也制造了一个黑天鹅来迷惑王子。
在经历了一系列的波折之后，奥德丽娅和西奥德终于得到了幸福的结局。
《天鹅湖》还以舞蹈来表达故事情节，通过优美的舞蹈动作和舞姿，展现了公主奥德丽娅和王子西奥德之间的爱情以及邪恶男爵罗斯的险恶诡计。
整部芭蕾舞剧在维也纳音乐厅首演时未获好评，后因芭蕾舞演员及编舞大幅度修改，而得到今日巨大的成功。
三、音乐配乐《天鹅湖》的音乐是由彼得·伊里奇·柴可夫斯基谱写的，它成为了柴可夫斯基的代表作之一，并对后来的音乐创作产生了深远的影响。
在这部芭蕾舞剧中，柴可夫斯基运用了大量的管弦乐器，使得整个音乐既有浪漫的情感，又充满了戏剧性的张力。
特别值得一提的是，《天鹅湖》中的“天鹅之歌”成为了经典的代表作，它的旋律优美动人，深受观众的喜爱。
柴可夫斯基还在音乐上展现了对“芭蕾舞音乐”的突破和创新。
他使用了许多新的旋律和和声，使得整个芭蕾舞剧的音乐风格更加新颖和独特。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析一部芭蕾史,上下五百年。
在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。
同时,它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。
《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表着古典芭蕾的最高成就。
不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。
1895年在圣彼得堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。
此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。
凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。
乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。
第二分曲是一个舞蹈排场。
开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
《天鹅湖》是由俄国作曲家钱德勒式编曲，伊戈尔·斯特拉文斯基作曲的芭蕾舞剧，于1877年首次在莫斯科的玛丽insky剧院上演。
这是一部迷人的浪漫主义作品，反映了那个时代的优雅和深情。
该作品的背景是19世纪末的俄国，自彼得大帝统治以来，俄国进入了资本主义时代。
那时，艺术家们开始探索新的思想和理念，试图创造出与时代相适应的艺术作品。
《天鹅湖》是在这一背景下创作出来的。
它的特点是浪漫主义、优雅和深情。
通过对人类情感、爱情、婚姻和背叛的描述，该作品呈现了当时社会的阶层分化和不安定的社会氛围。
此外，该作品强调人的内心世界和精神层面的情感，这在当时的芭蕾舞剧中是非常新颖的。
作品展现了自由、理想世界和自我牺牲精神，以及朝着这些理想追求的人类心灵状态。
《天鹅湖》的另一个突出特色是它的舞蹈形式。
斯特拉文斯基的配乐是芭蕾舞剧中的经典之作，它以巴洛克音乐和民间音乐为主题，展现了古典和民俗文化的结合。
舞蹈部分则由俄国芭蕾大师马里乌斯·佩蒂帕设计，他在作品中运用了许多浪漫主义的舞蹈元素，如柔软、优美和轻盈的动作。
总的来说，作为古典芭蕾舞剧中的杰作，《天鹅湖》在音乐、舞蹈和故事情节上都有着独特的魅力。
它强调人性和情感、表现社会现实和矛盾，在欣赏中可感受到其优雅、传统和深情的魅力。
舞剧《天鹅湖》的发展历程
舞剧《天鹅湖》的发展历程舞剧《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的经典古典音乐作品。
它以神秘浪漫的故事情节和华美优雅的舞蹈编排而闻名于世。
本文将介绍《天鹅湖》舞剧的发展历程及其在舞蹈艺术界的重要地位。
一、创作背景《天鹅湖》的创作背景可以追溯到19世纪末的俄国。
柴可夫斯基受命创作一部舞剧，故事情节灵感取自德国作家席勒的童话故事，描写了一个美丽的女孩奥德特被邪恶的巫婆转化为白天鹅，并只能在夜晚变回人类的传奇故事。
二、首次演出《天鹅湖》首次在1877年3月4日于俄国圣彼得堡马林斯基剧院进行了试演，当时的演出遭遇到了失败。
剧院未能为舞剧提供足够的排练时间，导致初次演出的效果不尽人意。
然而，经过修改和改进后，舞剧逐渐获得了观众的认可和喜爱。
三、改编和演出风格《天鹅湖》的舞剧经历了多次改编和演出风格的变化。
最初的舞剧版本由俄国舞蹈家洛伊斯·伊凡诺夫创作，后来又由著名舞蹈家马里乌斯·佩蒂帕重做。
在改编过程中，舞剧的音乐和舞蹈编排得到了不断的完善和提升。
四、全球传播自首次演出以来，《天鹅湖》迅速在全球范围内获得了巨大的成功和关注。
20世纪初，欧洲舞蹈家阿道夫·博尔姆将舞剧引入西方，并进行了一系列的改编，使得《天鹅湖》的艺术影响力得以进一步扩大。
五、留下经典舞蹈动作《天鹅湖》中的一些舞蹈动作成为了舞蹈艺术的经典之作，如“白天鹅舞”和“黑天鹅舞”。
这些优雅独特的舞姿非常具有技巧性和美感，深受观众喜爱。
这些经典舞蹈动作成为了后来的舞蹈创作的重要参考和源泉。
六、对现代舞蹈的影响《天鹅湖》不仅仅是一部受欢迎的舞剧，它还对现代舞蹈产生了深远的影响。
它的成功激发了更多的舞剧创作，并为舞蹈编舞师们提供了创造性的灵感。
《天鹅湖》的经典和优美永远激励着舞蹈表演者们不断探索和创新。
结论：舞剧《天鹅湖》历经多年的发展，从最初的试演到如今的全球传播，其影响力令人瞩目。
它成功地将音乐、舞蹈和故事情节融合在一起，不仅仅是一部舞剧作品，更是舞蹈艺术的代表之一。
舞剧天鹅湖1
天鹅主题在这段音乐中出现了几次？ 它们之间有什么对比？
三次
第一次出现：由双簧管、竖琴缓缓奏出， 宁静、优雅。 表现出天鹅的优雅、纯洁。
第二次出现：在乐队的伴奏下由圆号、 弦乐奏出，小提琴和中提琴重复了双 簧管如泣如 歌，悲愤的旋律表现了对 奥杰塔命运的同情。 第三次出现：再次由整个乐队奏出，大 提琴等低音乐器再一次轻轻的重复，表 现出为奥杰塔的悲惨命运黯然伤神。
纯洁、优雅的天 鹅形象，又象征 着公主的悲惨命 运，同时体现出 王子公主对爱情 的追求。
速度、节奏、器乐的 改编使原本悲剧色彩 的音乐变得大气磅礴， 成为辉煌颂歌，表现 忠贞的爱情终于战胜 了邪恶的力量
第一幕天鹅 主题 较慢、 抒情
第四幕天鹅 主题 稍快、 激情
双簧管、 弦乐
管弦乐 器、整 个乐队
《天鹅湖》以其隽永、清 新、优美的舞姿和充满诗 情画意与戏剧力量的音乐， 成为舞剧历史上的划时代 作品。柴可夫斯基把芭蕾 音乐提高到交响音乐的水 平。在他的舞剧中，音乐 是和作品内容与舞台动作 紧密联系的重要组成部分。 他提高了舞剧音乐的表现 力，通过交响性的展开和 对人物性格的刻画，加深 了作品的戏剧性。
第四幕结束
天鹅主题再次出现。（天鹅主 题） 速度：中速 —— 先快后 慢 节拍：四拍子 —— 二拍子 调式：小调式 —— 最后变 为大调 情绪：柔和忧伤—— 激动不 安，壮丽宏伟 与前两次相比，音乐在哪些方 面产生变化？这样变化对音乐 形象的塑造有何影响？
速度 情绪
乐器
音乐体现
1、主题由什么乐器演奏？ 小号 2、乐曲体裁是什么？ 民族舞曲（性格舞曲） 3、音乐情绪如何？ 乐器越来越多，速度越 来越快，音乐力度越来 越强，气氛越来越热烈。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 概述俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞作品，也是古典芭蕾的代表之一。
该剧由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作，并于1877年首次在莫斯科上演。
这部作品讲述了美丽的天鹅公主奥黛丽因魔法变成了白天鹅，在湖边与王子相遇并相爱，却又受到邪恶女巫的干扰的故事。
这部作品综合了优美的舞蹈、精彩的音乐和华丽的舞台设计，成为了古典芭蕾的代表之一。
通过对《天鹅湖》的探析，我们可以更深入地了解这部作品的创作背景、剧情精髓以及对后世的影响和意义。
1.2 引起背景俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景源自19世纪欧洲浪漫主义氛围的影响。
这个时期的文化环境注重个人情感和内心世界的表现，鼓舞了艺术家们创作出具有超凡魅力和浪漫情调的作品。
在这个背景下，俄罗斯知名作曲家柴可夫斯基接到了下命任务创作一部芭蕾舞剧，他为此创作了这部不朽的作品《天鹅湖》。
在19世纪末期，芭蕾舞在俄罗斯盛行，受到了贵族和市民们的喜爱。
俄罗斯帝国对艺术的支持也促进了芭蕾舞剧的发展。
《天鹅湖》的首演正是在这样一个繁荣的时代，它吸引了众多观众的眼球，成为了当时的一大亮点。
《天鹅湖》的成功演出不仅在当时引起了轰动，也在后世产生了深远的影响。
它的创作背景和故事情节让人们深深沉醉成为不可磨灭的经典之作。
它的魅力在于引起了人们对爱情、美丽和悲剧的深刻思考，以及对人类内心世界的探索。
1.3 目的《天鹅湖》是著名的俄罗斯芭蕾舞剧，自诞生至今已经有百年历史。
在这篇文章中，我们将探讨这部经典作品的创作背景与特色。
通过深入研究剧情、舞蹈风格、音乐配乐以及服装和舞台设计，我们可以更好地了解这部作品在艺术史上的地位和影响。
本文的目的在于展现《天鹅湖》这部作品的独特魅力，以及它对芭蕾舞剧发展的重要意义。
通过对这部作品的分析和解读，我们可以更好地欣赏这一艺术形式的美学价值，同时也能够了解俄罗斯芭蕾舞在世界舞台上的独特贡献。
愿读者在阅读完本文后对《天鹅湖》有更为深入的了解和欣赏。
天鹅湖芭蕾舞故事概括
天鹅湖芭蕾舞故事概括
《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作于19世纪末。
故事讲述了年轻的王子西奥德尔爱上了一个被邪恶的巫婆詹特变成了天鹅的少女奥德莉特。
每天晚上，她和其他仙鹅一起出现在天鹅湖中。
只有真爱可以打破这个咒语。
当王子在湖边时，他与奥德莉特相遇，并深深地被她的美丽和纯洁的灵魂所吸引。
他向她表白，并承诺永远守护她。
西奥德尔计划在宫廷的舞会上宣布与奥德莉特结婚，但他不知道詹特也在那里。
在舞会上，詹特将自己伪装成奥德莉特，并与王子舞蹈。
王子被詹特的诡计欺骗，误以为她就是真正的奥德莉特。
他宣布与她结婚，这导致了一系列不幸的事件。
后来，奥德莉特的真身出现在王子面前，揭示了詹特的诡计。
王子感到非常懊悔，并希望能够补救错误。
他发誓要和奥德莉特永远在一起。
最终，西奥德尔和奥德莉特在湖边的天鹅湖上舞蹈，他们的爱情战胜了一切。
他们的舞姿美妙动人，令人心生敬佩。
他们的爱情故事表达了对真爱的追求和信仰，以及对诚实和美好的力量的褒奖。
《天鹅湖》被称为芭蕾舞坛的经典之作，代表了浪漫主义艺术的高峰。
它的优美舞蹈和动人的故事情节使其成为了世界上最著名和受欢迎的芭蕾舞剧之一。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》
芭蕾舞孕育于意大利文 艺复兴时期，十七世纪 后半叶开始在法国发展 流行并逐渐职业化，在 不断革新中风靡世界。 芭蕾舞最重要的一个特 征即女演员表演时以脚 尖点地，故又称脚尖舞。 其代表作品有《天鹅 湖》、《仙女》、《胡 桃夹子》等。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语 ballet音译而来。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表 演戏剧情节。
芭蕾艺术孕育在意大利，降生在 十七世纪后期路易十四的法国宫 廷，十八世纪在法国日臻完美， 到十九世纪末期，在俄罗斯进入 最繁荣的时代。芭蕾在近四百年 的持久历史成长过程中，对世界 列国影响很大，传布极广，至今 已成为世界列国都全力成长的一 种艺术形式了。
芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、 群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞 蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多 幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾 （如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。
第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。 凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木 管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时， 舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺 穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看 见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部 的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节 舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情 曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向 王子倾诉:她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特 巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身。洛特巴尔特化装成一 只猫头鹰，时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子 叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的加强，出现在他 们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着 惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。
杂技芭蕾舞剧天鹅湖简介
杂技剧《天鹅湖》简介杂技剧《天鹅湖》于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中隆重推出，一举成名，反响强烈，人民日报2004年10月27日以“《天鹅湖》引起杂技革命”为题加以报道，同时刊发的评价称：“杂技剧《天鹅湖》是将美仑美奂的俄国经典芭蕾舞《天鹅湖》的舞蹈和音乐，与富有特色的高水平的杂技艺术完美统一，发挥了充分的艺术想象力和艺术造型能力，获得观众和艺术家的一致好评。
”该剧于2005年3月，在上海大剧院进行公演首演，连续演出了23场，场场爆满，座无虚席，创下了上海大剧院的历史票房纪录，同时，国内外100多家著名媒体都给予热情报道和高度评论，盛况空前。
此后，杂技剧《天鹅湖》开始在北京保利剧院及全国各大城市进行公演，每到之处都受到了广大观众的热烈欢迎。
杂技剧《天鹅湖》完成了国内公演后，走出国门，飞向欧洲，至今已演出了273场。
其中包括俄罗斯、日本、白俄罗斯、乌克兰、德国、瑞士、英国、奥地利等各国大城市的演出，观众达505536人次。
无论在国内国外都受到观众追捧，一票难求，并得到各国政府官员、社会名人、媒体舆论和观众的高度好评。
正如俄罗斯《商人》网站的评论所说：“中国杂技剧《天鹅湖》从此有了一张欧洲语言的名片，可以发往全世界。
”日本东京媒体更是赞扬说：“中国杂技剧《天鹅湖》不仅是中国的艺术精品，也是亚洲的艺术精品，更是全世界的精品。
”该剧于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中获得了剧目奖、杂技创作一等奖、杂技表演一等奖、舞美设计整体一等奖等十个奖项；2006年11月28日，由文化部、财政部联合实施的国家舞台艺术精品工程在北京揭晓，杂技剧《天鹅湖》成功入选2005－2006年度“十大精品剧目”；2007年9月，被中宣部评为第十届精神文明建设“五个一工程”优秀剧目奖；2007年11月，被文化部评为“优秀出口文化服务项目”奖；2008年4月，获得第七届中国杂技金菊奖第二次全国杂技比赛“剧目金奖”、“最佳编导奖”、“最佳表演奖”；2008年12月，获得2008年度“曼彻斯特戏剧奖”的“最佳国际剧目”大奖。
天鹅湖简介
天鹅湖简介《天鹅湖》是俄罗斯伟大的作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的一部大型芭蕾舞剧。
自1877年在莫斯科首演以来，已有百多年历史，至今仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。
《天鹅湖》取材于民间传说，大致剧情为：青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女们，最后与他心爱的天鹅公主结成幸福的一对。
全剧共分四幕，以单三部曲式构成。
在第一幕的序曲中，以奏鸣曲的形式，营造了强烈的戏剧性和悲剧气氛。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大场面，音乐充满了青春和华丽的氛围。
第二幕是奥杰塔公主与王子双人舞以及大双人舞，表现了爱情的第二主题。
第三幕包括了吉特巴舞、玛祖卡舞、西班牙舞、黑天鹅与恶魔的双人舞以及群舞等，描绘了戏剧性的高潮并展示了舞蹈艺术的魅力。
第四幕包括了四小天鹅舞、群鹅游唱等乐曲，给观众以欢乐的气氛。
《天鹅湖》的音乐对后世影响深远。
在1877年的首演中，柴可夫斯基将原本的单乐章结构改为多乐章结构，使整部舞剧的音乐更为丰富和完整。
他将芭蕾舞中的舞蹈动作与音乐相结合，使舞蹈动作与音乐相互呼应，将舞剧中的情节生动地展现在观众面前。
《天鹅湖》不仅是一部具有深刻内涵的芭蕾舞剧，更是一部音乐、舞蹈和艺术的完美结合的作品。
它所表达的纯洁、忠诚和勇敢的爱情主题，深深地触动了无数观众的心灵。
它的演出也成为了芭蕾舞历史上最受欢迎和最受尊敬的作品之一。
除了音乐和舞蹈，《天鹅湖》的舞台设计和服装设计也极为出色。
舞台通常被布置成一个宁静的湖畔，再加上华丽的布景和灯光效果，营造出一种如诗如画的氛围。
而演员们的服装则以高贵、优雅的天鹅形象为主题，长裙飘逸，配以精美的头饰和翅膀道具，更加强化了角色的形象。
《天鹅湖》的影响力远超出俄罗斯，成为全世界最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
它的演出遍及全球各地，每一代人都能够欣赏到它的魅力。
它不仅成为了芭蕾舞的代名词，更是一部跨越时代、文化和国界的经典之作。
总的来说，《天鹅湖》是一部集音乐、舞蹈、舞台艺术于一身的经典之作。
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人文天下
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。
在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。
从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。
终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。
他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。
此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。
马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。
这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。
伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。
即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan 酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。
而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。
灯光变暗，刚才气势汹汹攻击
王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡；王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。
故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。
其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界；二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。
灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。
如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修·伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。
与以往的女版《天鹅湖》相比，马修·伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。
这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。
作为又一新版的《天鹅湖》，马修·伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。
他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。
从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。
女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。
然而在百年之后，马修·伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。
“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。
两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
参考文献
[1]周琳：《两种文化交融的旷世杰作——古典芭蕾舞剧〈天鹅湖〉艺术魅力之解读》，西北师范大学音乐学院舞蹈系，2007，（06）。
[2]肖苏华：《芭蕾舞艺术欣赏》，山西教育出版社，1997，201-206。
[3]伍文杰：《赏析芭蕾舞剧<天鹅湖>》，《剧影月报》，2006，（2）。
[4]王海英、肖灵：《舞蹈训练与创编》，北京高等教育出版社，2002，136-139。
舞剧《天鹅湖》的发展历程
韩宁
（郑州大学音乐系河南郑州450008）
摘要：本文主要比较了古典版本《天鹅湖》和现代版本《天鹅湖》在创作和编舞技法等方面不同理念。
系统地对两个版本《天鹅湖》进行了比较。
从创作时代背景、舞台美术、服饰、剧情发展以及创作方法等方面都一一进行了对比与阐述。
关键词：《天鹅湖》古典芭蕾现代芭蕾变化发展
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现代营销。