艺术与情感

艺术美学导论作业

姓名：李立媛

学号：200802064031

班级：美术学院08美教国画班

艺术与情感

一．表现说

认为艺术起源与情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。合理之处：表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。不足指出：首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强

调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

二．艺术必然与情感有关

“艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体的说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。任何艺术创作，如果能完成理性思维的形象表达，也就可以算是真正的高级品位的艺术品了。能达到这

样水平的颇为少见。原因何在，很值得人们去探究。

三．情感

情感，是人对客观现实的一种特殊的反映形式是人对客观事物是否符合自己需要所作出的一种心理反应。与认识过程不同，它不是直接针对客观对象本身，而是针对对象与主体之间的某种关系，所以它表现为对待客观对象的一定的主观态度。这种态度与人的活动、需要、要求以至理想，也即与人的利害有密切的关系。因此在不同的年代与社会，在同一时代的不同阶段、不同阶层，在不同的民族中，都存在着差异。这是人类情感的可变因素，同时，艺术中包含着较为突出的情感因素，情感甚至在某种程度上说就是生命。

人的情感活动不仅体现在内心世界，而且也流露于行为之中，它直接影响着人们的行为准则。把对心灵的关照、对人生的关照，推向艺术思维的深层去理解和思考。毕竟“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要。

四．情感的作用

优秀之作的产生，无疑是艺术家倾尽修养的全部底蕴，将深刻的内涵与完美的表现形式达到高度统一，是反复推敲，不懈追求的结果。在具体的创作过程中，既要善于抓住那不时闪过的灵性的东西，更要苦心去经营那作品的每一部分。灵巧之作固然让人喜爱，而九巧一罢，下过功夫的作品我认为更能令人长久的感动，更耐人品味。

历史上最伟大的艺术作品无不与这种精神性相关，米开朗基罗在创作壁画时，常常先做祷告，然后在一种虔诚而狂热的宗教情感中一边泪流满面，一边挥毫创作。这种宗教情感，正是出自对于终极问题——例如原罪救赎、生命的归宿等的关怀和对于超越个体人生的有限性而趋向永恒的渴望。尽管他的素描功夫独步古今，米开朗基罗的艺术中最撼人心魄的却是这种宗教情感；在伦勃朗的时代，技法高于伦勃朗的画家大有人在，却都渐渐被后人望却，唯有伦勃朗经过时间的冲刷，反而历久弥心，依靠的也是这种精神力量。他画的人物肖像（尤其是他的自画像和那些思想者的形象）完全超越了描摹对象外形的意义，直逼人的灵魂，那仿佛是一个个纯粹的精神存在。当我们在凡高的画前流连忘返时，最感动我们的不仅仅是他炽烈的色彩，充满张力的造型，更是他将整个生命放入画中的那种狂热、执着和严肃。夏加尔则说：“我画中的红色，那不是颜料，是我的血流淌在画布上。”印象派作为一个流派，由于其对色彩的解放而成为现代艺术的肇始，在艺术史上地位显赫，然而印象派诸将中除了莫奈外，其余几人均因其因精神性的缺乏而难于跻身一流大师之列，而莫奈也是到了晚年，才体现出越来越强烈的精神性。他那组巨大的睡莲，已不在是仅仅对自然光色的摹写了；后来的贾克梅蒂、奥尔巴赫、基费尔等人虽表面形态各异、但都有严素的精神追求。

德郎说过：“我现在不在相信什么色彩组合了，只有精神才使作品活起来”，“仔细看看伦勃朗的某些肖像吧，那些最没有生命力的最沉闷的色彩，也可能赋予无穷的能量。”可见他一充分认识内在的艺术精神是艺术的核心，而过度的语言层面的分析则会损害这一核心。于是他通过对色彩与形式表现的克制，强调作品精神内涵的表现，尤其在他那些静物画中，自然事物以一种近乎不美的姿态形式显示各自有着不可替代的意蕴与精神。这虽然未必完美，却以其高屋建瓴的追求从开始就远远超出同时代的许多无主题绘画。

艺术作品所表现出来的精神内涵与理念。它是一个艺术家在作品中精神与艺术追求的结果，也是艺术家涵养与心态的流露。当一个画家没有用心灵去体验生活，而是表面的接触了生活，那他的作品本身可能是苍白无力的、庸俗的、甚至是病态畸形的。生活的体验对画家而言应当是他们长年累月，呕心力血与心灵感悟的结晶，是艺术家身心感受到生活本质与天地淋灌的艺术灵性。是画家的个性与灵魂。而传达出的生活神韵，是对生活的体验与创造。

敏锐、深刻的感觉应是艺术家的天性而艺术家为了追求艺术精神的自由，就必须去努力扩大他的感觉范围，使更深刻的人生感悟与更大对象世界发生联系，直到他的作品表达出自己的全部理念。从原始绘画，凡高、八大的绘画，让我们看到的是一个纯粹精神的世界，纯粹的精神是那直接走进自然与体验人生的精神，是感觉自然与人生凭借物质以表现万物的过程，然后一自己的精神、理想、情绪、感觉意志，贯注到物质里面去制作万物，使物质精神化。

歌德说：“艺术要通过一个完整体向世界说话，而是他自己心智的果实，或者说是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”

画家的情感只有熔铸在对客观事物与人生的深刻理解之中，才能给观者提供富于感性的具有美的特征的艺术形象而引发观者的情感活动。异常，画家的情感必须始终和抽象指导配合下的心态运动紧密结合起来，才能把自己的艺术成果呈现给观者，实现自己的表现与交流，而在画面的具体过程中，为了实现其绘画语言的纯性与价值、画面的效果、色彩、构图、方圆、虚实、气韵、笔触等，来表现画家的情绪与意境，这种情绪表达的是否充分，完全取决于画家的心态和对生活艺术理解把握的程度。

五、艺术是情感的表现

语言所不能表达人类情感，完全取决于语言符号的性质特征。语言有着自己发生和发展的历史。

内在结构，决定了其表达含义的明确和固定，进而决定了它可以胜任有余地表达确切的事物，确切的关系，确切的过程和确切的状态，可以胜任有余地充当交流沟通的媒介，甚至成为感觉经验赖以印象的构架。但恰恰又是这种表达含义的固定和明确，这种由一而二，由二而三的逻辑结构，排除了它表现情感或内在生命的可能。而人类情感的特征，恰恰就在于充满着矛盾与交叉，各种因素互相区别又互相接近互相沟通，一切都处于一种无绝对界限的状态中。“语言的描述，只能强调它们的区别。”

艺术则是我们认识到主观现实，情感和情绪等使我们能够真实地把握到生命运动和情感的产生、起伏和消失的全过程。⑼从艺术降生的第一天起，它似乎就接受了两项戒条：它不能是推论的形式；它不诉诸人的推理能力。从而造就了它的两种品格：它是包含了多种复杂含义的综合体；它必须直接呈现于人类的知觉面前。准确的讲，艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。人类情感的种种特征赋与了形式从而使人类实现了对其内在生命的表达与交流。