越剧《红楼梦》鉴赏

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顾振遐先生让《红楼梦》越剧艺术流光溢彩

顾振遐先生让《红楼梦》越剧艺术流光溢彩

顾振遐先生让《红楼梦》越剧艺术流光溢彩江苏省姜堰二中校友、著名越剧作曲家顾振遐先生让《红楼梦》越剧艺术流光溢彩作者:来源:发布时间:2014年07月24日越剧《红楼梦》作为传世之作,它长演不衰,走遍了大江南北,吸引了全国各地的观众,是拥有观众最多、票房率最高的一个剧目。

该剧在上世纪六十年代就跨出国门,先后赴越南、朝鲜、日本、新加坡等国家及港澳台地区演出,还曾应邀参加法国第十五届巴黎秋季艺术节,获得盛誉。

无论在亚洲、还是在欧洲,《红楼梦》优美弦歌深深地扣动了异域观众的心扉。

越剧《红楼梦》主要名段名曲旋律优美动听,唱腔清悠婉丽、怡悦身心,让人百听不厌。

而越剧《红楼梦》的主要作曲者就是顾振遐先生。

顾振遐先生系姜堰二中校友,著名戏曲音乐家、艺术家、戏剧家和理论家。

顾振遐先生1942年考入抗日民主政府创办的育英中学(后改泰县第二中学,现为江苏省姜堰第二中学),1949年选送中央音乐学院华东分院(今上海音乐学院)第一届音乐教育专修班深造,后分配至华东新旅歌舞团专业作曲。

1953年调入华东越剧实验剧团从事作曲。

后调华东戏曲研究院音乐组专业作曲和研究工作。

1955年上海越剧院成立,任作曲兼音乐组副组长、二团团长。

1960年出席第三届全国文代会,受到毛主席、刘少奇、朱德、周恩来、邓小平等党和国家领导人亲切接见。

1976年起,顾振遐先生先后任上海越剧院研究室副主任、主任、三团团长、艺术研究室主任。

2006年荣获“百年越剧特殊贡献艺术家”称号。

顾振遐先生一生成就辉煌,担任《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《织锦记》《追鱼》《北地王》《鲁迅在广州》等近20部舞台剧及电影、电视连续剧的作曲、唱腔设计和整理编曲。

直至2010年去世前,顾振遐先生一直为越剧艺术勤奋耕耘、乐此不疲。

2014年7月18日,江苏省姜堰二中文化建设小组一行五人在陈余根校长的带领下前往上海越剧院、顾振遐先生家中、王文娟女士、徐玉兰女士家中巡访。

上海越剧院的李莉院长、周利众院长和许杰主任在上海越剧院热情接待了陈校长一行,上海越剧院的领导高度称赞了顾振遐先生一辈子对越剧艺术的贡献,并对姜堰二中准备建设《红楼梦》越剧音乐艺术馆的想法十分支持,并当场表示愿与学校合作共建《红楼梦》越剧音乐艺术馆。

越剧电影《红楼梦》观后感

越剧电影《红楼梦》观后感

越剧电影《红楼梦》观后感
辗转托了朋友才弄到了‘徐王版’越剧电影《红楼梦》的录像带,反复看了其中徐玉兰老师的表演,希望对自己塑造‘贾宝玉’这个角色有所借鉴。

”林青霞主演的黄梅调电影《金玉良缘红楼梦》剧中林青霞所唱的“问紫鹃”与越剧电影《红楼梦》中的唱段十分相似,是参照大陆越剧电影《红楼梦》唱腔编曲的。

也许现在很多年轻人压根不知道徐玉兰是谁,但是在一众戏剧迷和上了年岁的观众眼中,徐玉兰的名头之响绝不亚于当下一众小鲜肉。

《红楼梦》艺术上乘,画面讲究,历经三年打磨后方才面世。

民族文化让外国人为之叹服,也是被红学
家认为最接近原著精神的中国《红楼梦》题材电影。

不少看过该片的观众表示,只要走进电影院,就会被厚重的文化气息和唯美的昆曲深深吸引,162分钟几乎不
会有观众离场。

更重要的是,徐玉兰以其博大精深的艺术造诣和对越剧这一中国
非物质文化遗产的继承弘扬以及做人做事的高尚情操为世人所称赞和敬爱。

不知
大家可曾在儿时听到家里的长辈唱过一段戏剧风味儿的歌谣:“天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫......娴静犹如花照水,行动犹如风拂柳......”融入诗词般的
韵律婉约之美,又脱胎于原版小说中的佶屈聱牙和絮叨晦涩的累赘。

越剧鉴赏思政

越剧鉴赏思政

越剧鉴赏思政越剧作为中国传统曲艺形式之一,有着悠久的历史和独特的艺术魅力。

它不仅是一种艺术形式,更是一种思想政治的表达方式。

越剧鉴赏思政,既是对越剧艺术的欣赏,也是对其中所蕴含的思想政治内涵的把握和理解。

越剧作为一种戏曲表演形式,它通过角色的塑造、情节的展开、音乐的表达等方面来传递思想政治的信息。

在越剧中,主要角色往往代表着不同的社会阶层和人物形象,他们的言行举止、内心独白等都能够展现出一定的思想倾向和政治立场。

例如,在经典剧目《红楼梦》中,贾宝玉、林黛玉等主要人物的形象都具有一定的思想性和政治意味。

他们的言行举止、个人命运等都体现了作者对封建社会的批判和对人性的思考,具有一定的思想政治内涵。

越剧的音乐和表演形式也具有思想政治的意义。

越剧的音乐节奏独特,既有婉转柔美的旋律,又有激昂豪迈的乐章。

这些音乐元素不仅让观众享受到美妙的听觉体验,更能够通过音乐的表达来传递思想政治的信息。

例如,在越剧《霸王别姬》中,音乐的起伏和跌宕,通过旋律的变化和音色的运用,展现了主人公的英雄气概和忠诚精神,同时也传递了对爱情、忠诚、家国情怀等思想政治主题的思考和表达。

越剧中的舞台布景和道具等也能够体现思想政治的内涵。

舞台布景和道具的设计不仅要符合剧情需要,更要通过细腻的表达来传递思想政治的信息。

例如,在越剧《西游记》中,舞台设计和道具的运用,通过虚实结合、色彩搭配等手法,展现了主题思想和政治立场。

这种设计不仅美化了舞台,更能够引导观众对思想政治的思考和理解。

越剧作为一种传统艺术形式,其传承和发展也与思想政治有着密切的联系。

越剧的传承和发展需要有一定的思想政治支持和指导。

政府和社会应该加大对越剧艺术的保护、传承和发展力度,为越剧艺术家提供更好的创作环境和舞台,推动越剧艺术的繁荣和发展。

同时,越剧艺术家也应该自觉秉持正确的思想政治立场,通过自身的艺术创作和表演,传递正能量和积极向上的思想政治信息。

越剧鉴赏思政既是对越剧艺术的欣赏,也是对其中所蕴含的思想政治内涵的把握和理解。

论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较

论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较

论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较摘要:旷世奇作《红楼梦》自从问世以来,就受到了广泛的关注。

根据这一古典名著改编的戏剧作品也有很多,其中比较突出、影响较大的是20世纪中、后期问世的上海越剧院演出的越剧《红楼梦》和安徽省黄梅戏院推出的黄梅戏《红楼梦》。

本文拟将简略地概述这两部戏的改编特点,并从内容、舞台布局、情节结构、主题、人物、语言风格、时代背景、编剧追求等方面作一下比较。

关键词:越剧;黄梅戏;改编特点;比较1越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的相似之处首先两剧都是写宝、黛爱情。

宝黛爱情的经典情节:黛玉进贾府、读《西厢》、哭灵、出走,两剧都选取了,“宝黛爱情”始终贯穿其中。

究其原因我认为有二:(1)戏剧是包含歌舞、文学、造型、表演等多种艺术因素的一门综合艺术,它要求在有限的时间、空间内以直观的方式表达出故事的情节和艺术的美感。

而短短的两三个小时的戏剧表演根本不可能把小说《红楼梦》纷繁复杂的故事情节、二三百的人物形象完全展示,而宝黛爱情是小说《红楼梦》的主线,提炼出这条线确保了最大限度的展现了小说的主要人物和基本情节。

(2)爱情是世间最伟大的感情,无数凄美的爱情深深地打动着人们,被口口传诵,如梁山伯与祝应台,罗密欧与朱丽叶。

将宝黛爱情作为戏剧的重点和主线实在是明智之举——这不仅能够增加观众对《红楼梦》的接受,使即使是再没文化的白丁都能够欣赏;而且也会让人们传诵这段伟大的爱情,让《红楼梦》广为流传。

再者两部戏剧都有美轮美奂的舞台布景、精致美丽的服饰、绚烂的灯光、悦耳的音乐,创造出了一个与剧本相称的背景,使戏剧得到充分表现。

如《读西厢》一出,画面中春光温暖和煦、桃红柳绿、亭台楼榭、小桥流水……使人宛如置身画中,不仅与小说中描写相吻合,这一派春意盎然的景象更是与少年情窦初开的情怀相吻合。

将宝、黛二人读西厢的一幕展现的如诗如画,令人向往。

2越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的不同之处越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也存在着相同的不足之处,演员的扮相略老成,与小说中宝玉、黛玉十八、九岁的年龄不合,未将少年的那份涌动的青春、活泼淋漓尽致地表现出来,活力不足。

戏曲欣赏----《红楼梦》

戏曲欣赏----《红楼梦》

看越剧《红楼梦》有感在课上老师给我们看了越剧的《红楼梦》,后来上网查了一下,这是重新拍摄的越剧电影,我觉得新拍的很好看,融入了很多的现代化的音乐,舞台背景也很优美,犹如身临其境。

艺术表演方面很到位,将故事人物的形象的表演非常的生动,在唱腔方面更是值得一提了,虽然不是很了解越剧,老实来说是不大懂的,但是就是觉得唱得很好,容易听懂,很有特色。

个人本身就很喜欢《红楼梦》这部作品,所以不管她是以什么样的形式表演的,都很喜欢。

可惜的是只在课上看了一部分,看了“林黛玉进贾府”、“元春探亲”、“共读西厢”和“笞宝玉”几个名段,所以自己回来上网看了剩下的部分,上课的时候老师将剩下的几个片段也放给我们看了。

主要有“葬花”“劝黛”、“焚稿”和“宝玉哭灵”。

其中我最喜欢的是“林黛玉进贾府”、“共读西厢”和“焚稿”这几段。

在“林黛玉进贾府”中有“天上掉下个林妹妹”这一名段。

记得在没有读过《红楼梦》的时候,经常会听到这一名段,那时觉得很好听,很朗朗上口的调子。

正式接触《红楼梦》是在高中的时候,需要读名著,好像从那时候起就喜欢上了。

所以在听越剧的时候,还是很兴奋的。

两人初见面就觉得好似见过一般,暗示了两人的之后的感情发展。

同时,王熙凤通过自己的表演及唱词,以及贾母对她的介绍和对林黛玉的关心话语中,表现出了她在贾府中的地位。

对于“笞宝玉”这一段中,演员们表演和唱功都很好,但是我觉得剧情不够多,表演的内容不够多,不能更好的表现出书中描绘的场景,没能更生动丰富的表现出那种思想上的冲突,没有更加突出的表现出贾宝玉的叛逆精神。

“共读西厢”更是表现宝黛两人价值观念的相似,情投意合,想要逃离封建思想的束缚。

演员在表演俩人在抢书的过程中,更是表现出两人的情谊。

对于《红楼梦》,我最喜欢的人物是林黛玉,虽然别人都说林黛玉太过于悲观敏感,但是以外甥女的身份寄居在那种封建大家庭中怎么可能不变的多愁伤感呢。

林黛玉在葬花时作的诗中有这样一句:“一年三百六十天,风刀霜剑严相逼。

红楼梦中出现的戏曲及寓意

红楼梦中出现的戏曲及寓意

红楼梦中出现的戏曲及寓意《红楼梦》中涉及到了很多戏曲,这些戏曲不仅仅是文学艺术形式的体现,更是对当时社会现实和人性的寓意。

在这些戏曲中,作者曹雪芹以精湛的笔法将人物命运与广阔的社会背景融合在一起,用细微的刻画揭示人性的复杂和深刻。

以下是对《红楼梦》中戏曲及其寓意的简单分析。

一、《荣府拜锦江》这是红楼梦中出现频率最高的一出戏曲,何止五十多次。

故事主要讲述了潇湘馆上演《荣府拜寿》的事情。

整个剧情从大戏到小戏,由上往下,流露出对荣府一家人的各种评价,反映了荣府家族名门的荣耀、衰败和淹没。

这里的荣府代表了封建社会的家族,它的命运受制于家族的荣耀和家族成员素质的高下。

整出戏曲告诉我们,对一个家族来讲,荣誉无疑是最重要的东西,在这样的家族里人们会因为是否有荣耀之差而产生贵贱之分,这是一种封建等级制度的体现。

二、《迎春花灯游艺》这出戏曲也出现极其频繁,涉及到了红楼梦中很多人物。

它的主页讲述了贾母家的家祭,点燃精美的花灯,一家人载歌载舞地游玩,欣赏各种展览。

在家庭中,花灯是一种家族之间的认同、关注和帮助方式。

同时,这出戏曲也体现了封建社会家族之间互相连系的重要性。

三、《拜月亭》这出戏曲在红楼梦中的出现频率虽然不高,但却是一个重要的情节,它代表着一个无法实现的爱情梦想。

它以曹雪芹对自己的祖母秦氏的怀恨之情为基础,巧妙地组合了诗歌、音乐、戏曲、绘画、舞蹈和戏剧情节,完美地展现出了作者对自己的亲身经历的深刻追忆,又表达了作者对爱情与命运的无奈和无望。

这个故事告诉我们,封建社会中的人们的命运往往是由家庭和社会的沉重石头压制的,他们没有思想,没有自由,没有追求。

最终,他们只能在虚构美好和美丽的梦境中找到他们的归宿。

四、《金钏记》这是红楼梦中出现的唯一一出完整的戏曲,它主要讲述了凤姐儿与秦可卿的恋爱史。

这部小说给我们展示了封建社会中女性的命运,他们长期处于男性的压制和歧视之下。

本出戏曲中的凤姐儿虽然经过自己不屈的拼搏拥有了地位,但是在男性社会中,她毕竟只是一个脆弱而脆弱的女性。

越剧电影《红楼梦》全剧唱词

越剧电影《红楼梦》全剧唱词

越剧电影《红楼梦》全剧唱词合唱:乳燕离却旧时窠,孤女投奔外祖母。

记住了,不可多说一句话,不可多走一步路。

贾母:可怜你年幼失亲娘,孤苦伶仃实堪伤。

又无兄弟共姐妹,似一枝寒梅独自放。

今日里,接来娇花倚松栽;从今后,在白头外婆怀里藏。

王熙凤:昨日楼头喜鹊噪,今朝庭前贵客到。

休怪我一双凤眼痴痴瞧,似这般美丽的人儿天下少。

哪像个老祖宗膝前的外孙女;分明是玉天仙离了蓬莱岛。

怪不得我家的老祖宗,在人前背后常夸耀。

只是我妹妹好命苦,姑妈偏就去世早。

贾母:我一天愁云方才消,你何必又招我烦恼。

王熙凤:休当作粉蝶儿寄居在花丛,这家中就是你家中。

你要吃要用把嘴唇动,你受委屈告诉我王熙凤。

宝玉:天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫。

黛玉:只道他腹内草莽人轻浮,却原来骨格清奇非俗流。

宝玉:娴静犹似花照水,行动好比风拂柳。

黛玉:眉梢眼角藏秀气,声音笑貌露温柔。

宝玉:眼前分明外来客,心底却似旧时友。

宝玉:春色如锦不去赏,合起眼皮入睡乡。

饭后贪睡易积食,来,替你解闷寻欢畅。

合唱:丰年大雪催梅开,探亲访故喜上眉。

车马成堆轿成海,带了金的玉的来。

贾政:陪贵客你做委琐状,陪丫鬟你倒脸生光。

自古道世事洞明皆学问,人情练达即文章。

可叹你,人情世故俱不学,仕途经济撇一旁。

只怕是,庸才难以成栋梁,于家于国都无望。

宝玉:每日里送往迎来把客陪,焚香叩头祭祖先。

垂首恭敬听教诲,味同嚼蜡读圣贤。

这饵名钓禄的臭文章,读得我头晕目眩实可厌。

袭人:凤凰混在乌鸦队,主子替奴婢画双眉。

放下正经书不念,被老爷知道定责备。

就是退一万步说,纵然你不是真心爱读书,你也应该装出个读书样子来。

宝玉:像这样的好书,老爷却不许我读,我今天背地里偏要读它一个爽快。

读遍书斋经与史,难得《西厢》绝妙词。

羡张生琴心能使莺莺解,慕莺莺深情更比张生痴。

叹宝玉玉身不由己圈在此,但愿得今晚梦游普救寺。

宝玉:啊,好妹妹。

我是个多愁多病身,你就是那倾国倾城的貌。

黛玉:你,该死的,胡说八道。

弄出这淫词艳曲来调笑,混帐的话儿欺侮人。

越剧红楼梦观后感

越剧红楼梦观后感

越剧红楼梦观后感越剧红楼梦是一部以中国古代文学巨著《红楼梦》为基础,融合了越剧音乐和戏曲表演形式的一台演出。

近期有幸观看了越剧红楼梦的演出,通过这次观后感的分享,我想谈谈我的感受和对于这部作品的观点。

首先,越剧红楼梦给我留下了深刻的印象。

剧中各个角色的形象栩栩如生,演员们通过精湛的表演技巧和字正腔圆的唱腔,将每个角色的性格特点和内心世界都展现得淋漓尽致。

特别是宝玉、黛玉、贾母等主要角色,演员们不仅在外貌上进行了精心打造,而且在演技上也给予了充分的发挥。

他们将角色的情感变化展现得细腻真实,引发观众们对于人物命运和悲剧的思考。

其次,越剧红楼梦演出的舞美效果令人叹为观止。

舞台布景和服饰设计都体现了传统文化的魅力与精华。

巧妙的灯光设计和舞台技巧的运用,使得整个演出场景犹如一幅动态的画卷,给观众们带来了视觉上的享受。

而演员们身上的华美服饰和精致发型,则进一步突出了角色的独特之处,让人们仿佛穿越到了古代宫廷的世界,感受到了那个时代的文化氛围。

再次,越剧红楼梦在传达艺术价值上起到了积极的示范作用。

这部作品弘扬了中华传统文化,强调了家庭伦理和价值观念。

通过展现贾家大宅的兴衰和人物关系的错综复杂,剧中蕴含了对人性的深刻思考和对社会现象的批判。

观众通过这部作品,不仅能够欣赏到传统艺术的魅力,还能够从中品味到人性的善恶与复杂性,进一步理解和关注当代社会的发展与人际关系的处理。

最后,越剧红楼梦的演出给人以启迪和思考。

越剧作为中国优秀的地方戏曲剧种,通过对传统剧目的演绎和创新,为观众带来了新的艺术体验和思维方式。

越剧红楼梦作为传统文化与当代舞台艺术的结合,呈现了一种多样性和包容性的艺术形态。

它既保留了越剧的传统特色,又运用现代舞台技巧进行了创新,使得观众们能够在欣赏越剧艺术的同时,感受到时代的变迁和戏曲艺术的更新。

总结起来,越剧红楼梦是一部兼具艺术性和观赏性的优秀作品。

它通过精彩的演出和精心的制作,将这部经典文学作品以一种新的形式呈现给观众们。

越剧新版红楼梦观后感

越剧新版红楼梦观后感

越剧新版红楼梦观后感越剧新版红楼梦观后感(精选5篇)越剧新版红楼梦观后感篇1《红楼梦》是中国四大名著之首。

它是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品,此书是在封建社会晚期,清朝中期完成的作品,该书对封建社会的各个方面进行了深刻的批判,并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。

《红楼梦》以贾,史,王,薛四大家族为背景,以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线,以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的杯具为主要资料,透过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述,而深刻地揭露和批判了封建社会种.种黑暗和腐朽,进一步指出了封建社会已经到了“运终权尽”的末世,并走向覆灭的历史趋势。

《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画,极其真实地,生动地描述了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。

全书规模宏伟,结构严谨,人物生动,语言优美,此外还有一些明显的艺术特点,值得后人品味,鉴赏。

小说作者充分运用了我国书法,绘画,诗词,歌赋,音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法,展示了一部社会人生杯具。

如贾宝玉,林黛玉共读西厢,黛玉葬花,宝钗扑蝶,晴雯补裘,宝琴立雪,黛玉焚稿等等,还表此刻人物塑造上,如林黛玉飘然的身影,诗化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,动人的低泣,脱俗的情趣,潇洒的文采……这一切,都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的,从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味,飘散着东方文化的芬芳。

曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性,使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信,《红楼梦》中的贾宝玉“说不得贤,说不得愚,说不得善,说不得恶,说不得正大光明,说不得混帐恶赖,说不得聪明才俊,说不得庸俗平凡”,令人徒加评论。

不仅仅贾宝玉,林黛玉这对寄托了作者人格美,精神美,理想美的主人公是如此,甚至连王熙凤这样恶名昭着的人物,也没有将她写得“全是坏”,而是在“可恶”之中交织着某些“可爱”,从而表现出种.种矛盾复杂的实际情形,构成性格“迷人的真实”。

声音笑貌露温柔——从两段生旦对唱看越剧《红楼梦》的艺术特征

声音笑貌露温柔——从两段生旦对唱看越剧《红楼梦》的艺术特征

S CD
恋 剧 情 结
由 进、兰文出 I 编馀和娟 徐剧玉壬演
其主要唱段 中 。 宝黛对 唱、宝玉紫 鹃对唱的 几段尤为 成 功 ,展 现 出越剧 的艺 术特 征 所
在。


宝黛对唱
(< 黛玉进府)一场 中 现 “ 袁 宝黛初套 ”
的唱 段 )
在这一唱段中 . 初次相 见的林 黛玉和贾
晟近的大陆青春武侠连续剧 中。更是胡搅 一通 ,乱摆乱放 ,还放 的是古 筝的声 音。这种不 负 责任的态度等同于 < 康熙 王朝> 中孝庄 自 孝庄一样 。这 不仅仅是 笑话这么简单 ,传统文 化 称 就这样被歪 曲颠倒 。实在多少有 点悲哀 。作为 大众传媒 。就更应 该对 自己对观 众负责 ,有 些 时候错误的细 节表 面上仿佛是没 有任何影 响的 ,因为它太 微不足道 ,但是 它在无形 中给予 人 们的印象却是 潜在的 , 个错误 或许擞 有什么 。但 是无数 个相 同的错误 却能 达到 积毁 销骨 , 一 众 口铄金的效果。 对于传统文化的保护 当然是有 很多形式 的.影 视不失 为一种双赢 的方法 ,当然 在宣传 的 同时我们更需要一种认真的态度 ,经济 固然是最 根本 的因素 , 忽 略了其 他的 因素 却是不 可 但 行的。一味地追求经济的效益就会忽视细节,这些细节却是有着非常重要的意义的。尤其是 不仅不能保护传统文化 。反而会破坏它们 .造成 观众的误解 。 我们来看看 日 本是怎 么做 的, 日本文部 省规定 ,小学生 在学 习期 阃必须 观看能 剧一 次 ; 日本官员均以能剧、歌舞伎、狂言等传统艺术招待外宾;多数乡村设有自己的民俗博物馆。 在昆曲列人 保护名 录后 ,我们也看 到了很多积极 的例子 。北 方昆曲剧 院在 国内外举 行 了一 系 列演出并取得成功 ,苏州昆剧院则 借助 昆曲发 源地 的优势 ,把昆 曲表演和旅游 结合起 来。近 来 比较成功的例子则是 自先勇的青春版昆曲 < 丹亭> 牡 。这些都说 明昆曲借列人保护 名录的契

《红楼梦》曲赏析

《红楼梦》曲赏析

《红楼梦》曲赏析《红楼梦》曲赏析《红楼梦》是国粹,里面也包含了戏曲部分,下面是《红楼梦》中的戏曲及其赏析,与大家分享!红楼梦曲〔红楼梦引子〕开辟鸿蒙,谁为情种?都只为风月情浓。

趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时,试遣愚衷。

因此上,演出这怀金悼玉的《红楼梦》。

〔终身误宝黛钗〕都道是金玉良姻,俺只念木石前盟。

空对着、山中高士晶莹雪;终不忘、世外仙姝寂寞林。

叹人间、美中不足今方信。

纵然是齐眉举案,到底意难平!〔枉凝眉宝黛〕一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。

若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂。

一个是水中月,一个是镜中花。

想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽、春流到夏!贾元春〔恨无常贾元春〕喜荣华正好,恨无常又到。

眼睁睁、把万事全抛。

荡悠悠、把芳魂消耗。

望家乡,路远山高。

故向爹娘梦里相寻告:儿命已入黄泉,天伦呵,须要退步抽身早!〔分骨肉贾探春〕一帆风雨路三千,把骨肉家园齐来抛闪。

恐哭损残年,告爹娘,休把儿悬念。

自古穷通皆有定,离合岂无缘?从今分两地,各自保平安。

奴去也,莫牵连!〔乐中悲史湘云〕襁褓中父母叹双亡。

纵居那绮罗丛,谁知娇养?幸生来英豪阔大宽宏量,从未将儿女私情略萦心上。

好一似、霁月光风耀玉堂。

厮配得才貌仙郎,博得个地久天长,准折得幼年时坎坷形状。

终久是云散高唐,水涸湘江。

这是尘寰中消长数应当,何必枉悲伤!妙玉〔世难容妙玉〕气质美如兰,才华馥比仙。

天生成孤癖人皆罕。

你道是、啖肉食腥膻,视绮罗俗厌。

却不知、太高人愈妒,过洁世同嫌。

可叹这、青灯古殿人将老;辜负了、红粉朱楼春色阑。

到头来、依旧是风尘肮脏违心愿。

好一似、无瑕白玉遭泥陷;又何须,王孙公子叹无缘!〔喜冤家贾迎春〕中山狼,无情兽,全不念当日根由。

一味的骄奢淫荡贪欢媾。

觑着那,侯门艳质同蒲柳;作践得,公府千金似下流。

叹芳魂艳魄,一载荡悠悠!〔虚花悟贾惜春〕将那三春看破,桃红柳绿待如何?把这韶华打灭,觅那清淡天和。

《红楼梦》中的音乐艺术赏析

《红楼梦》中的音乐艺术赏析

红楼梦中的音乐艺术赏析《红楼梦》是中国古代四大名著之一,也是世界文学宝库中的瑰宝。

作为一部包涵丰富文化内涵的小说,其中描绘了许多令人难以忘怀的音乐场景和音乐表演。

本文将针对《红楼梦》中的音乐艺术进行赏析。

1. 音乐在情节中的角色在《红楼梦》中,音乐常常扮演着桥梁和推动剧情发展的角色。

无论是贾府还是荣府都有丰富多彩的音乐活动,这些场景不仅展现了人物们对音乐和艺术的热爱,更通过独特的音乐神韵来揭示人物性格、社会关系以及故事进展。

2. 音乐表演形式由于故事背景处于封建社会,因此《红楼梦》中出现了各种精致而高雅的音乐表演形式。

包括雅琴、清唱、曲调以及京剧等等。

每一种形式都有其独特的艺术魅力和表现手法,使读者能够更加深入地了解古代音乐文化。

3. 音乐与人物形象《红楼梦》中的每个人物都有不同的个性和特点,而音乐被巧妙运用来展现这些人物形象。

比如,黛玉善于才情斑斓的词曲创作,她的音乐才华成为了她个性的一大特点;宝玉则通过对宴会上京剧舞台表演的反应,彰显了他对艺术品味和审美追求的理解以及豁达心态;林黛玉悲伤、忧愁时自弹自唱等。

4. 音乐意象与主题音乐在《红楼梦》中还有着丰富的意象和隐喻,与小说的主题相互呼应。

比如,在黛玉写下《钗头凤》之后,宝钗琴上弹奏出一曲《墨池墨》,预示着命运无常和生死轮回;而秋爽则唱起了《金陵雪》这首描绘枯寒寂寞的曲子,也表达了她对生活的无奈和迷茫。

5. 音乐的情感表达音乐是一种直观有效的情感表达方式,在《红楼梦》中得到了充分地展现。

有些音乐承载着喜悦与快乐,有些则流露出苦难和痛楚。

这种情感表达加深了读者对人物内心世界的理解,使得故事更加动人。

通过对《红楼梦》中音乐艺术赏析的探讨,我们可以更好地欣赏小说中丰富多彩的文化内涵和艺术魅力。

音乐作为一种无声之音,能够以独特而美妙的形式让读者沉浸在古代文化和传统之中,并从中获取美学、哲学等多重思考。

试论1962年版越剧《红楼梦》的结构特征详述

试论1962年版越剧《红楼梦》的结构特征详述

龙岩学院毕业论文(设计)题目:试论1962年版越剧《红楼梦》的结构特征专业:对外汉语作者:陆雪梅指导教师(职称):兰寿春(副教授)二〇一五年十二月二日龙岩学院学士学位论文(设计)诚信承诺书龙岩学院毕业论文(设计)开题报告2015年9月22日试论1962年版越剧《红楼梦》的结构特征文学与传媒学院 12对外汉语2012014523 陆雪梅指导教师兰寿春【摘要】1962年版越剧《红楼梦》一经播出便获得空前的成功,主要应归功于它的开放式结构的设置。

相对于小说版结构的复杂,越剧版结构的成功在于它于开放式结构之内大胆的进行人物情节选取、场面安排和矛盾冲突设置,既符合戏剧结构的完整性,又符合情节的整体一致性。

【关键词】越剧;《红楼梦》;结构类型;矛盾冲突戏剧作为一种舞台表演艺术,在表演时受到时间和空间的限制,作品必须依靠演员的表演以及音乐、道具等来获得表演效果。

而戏剧结构作为戏剧作品的骨架,铺排情节、渲染情绪的逻辑框架,它安排了一部作品故事如何发生、发展和结尾。

所以一个严谨而精巧的戏剧结构才能在有限的时空里刻画鲜明的人物性格、展现人物之间复杂的纠葛以及揭示作品中的矛盾冲突。

徐玉兰和王文娟两位越剧表演艺术家所主演的越剧电影《红楼梦》,是由剧作家徐进于1958年所编写的一出越剧剧目。

它首次将整个红楼梦的故事相对完整的敷衍成戏剧,在越剧本身语言的特色上,以优美的台词、唱词、细腻的表现手法及丰富的人物个性塑造将1962年版的越剧电影《红楼梦》诠释的淋漓尽致,使这部风华绝代的作品成为后世难以攀越的一座高峰。

此外,这版《红楼梦》不但是越剧中的经典作品,也是“红楼戏”中的经典作品。

笔者从小就看过这部作品并非常喜欢,不过现在的人们大多都对戏剧不感兴趣了,因此这部经典之作越来越少人知道。

之前看到一篇文章篇名为《缺少经典的熏陶,人生是不完美的》,因而萌发了写作这篇论文的想法,希望现在的人们能放下浮躁的心,阅读经典,感受经典。

在1962年越剧版《红楼梦》问世之前已有不少《红楼梦》的戏剧改编作品,仅越剧这一剧种来看就已出现有1937年越剧艺人支兰芳演唱的《黛玉葬花》、1944年雪声剧团推出的《林黛玉》、1945年芳华越剧团推出的《红楼梦》以及1947年玉兰剧团江凤、何猛铎编剧的《红楼梦》等,但是它们的影响力都远不及1962年版。

“62版”越剧电影《红楼梦》对原著宝黛爱情的“剪碎”和“凑成”

“62版”越剧电影《红楼梦》对原著宝黛爱情的“剪碎”和“凑成”

《戏剧之家》2018年第27期 总第291期117影视观察1962年,海燕电影制片厂与香港金声影业公司摄制成越剧电影《红楼梦》,由岑范导演,在公映时引起了巨大反响,成为越剧改编电影的成功案例。

在本文中,笔者主要想谈谈62版越剧《红楼梦》对于原著中对宝黛爱情发展的改编。

清人李渔有言:“编戏有如缝衣,其初则以完全剪碎,其后又以剪碎者凑成。

剪碎易,凑成难,凑成之工全在针线紧密。

”①影片在对宝黛爱情的叙述中,主要选取了“黛玉初进府”“识金锁”“读《西厢》”“不肖种种”“笞宝玉”“闭门羹”“葬花”“试玉”等情节进行“剪碎”和“凑成”。

“识金锁”一场改编自小说第八回“比通灵金莺微露意,探宝钗黛玉半含酸”②,与原著不同的是,影片中对于黛玉半含酸的表现通通舍去了,增补了一处三人下棋的情节,先是宝玉与宝钗下棋,宝玉神色微丧,似因棋局所困,林黛玉替宝玉与宝钗对弈,三人神色各异,宝黛各有千秋,正是难分胜负之时,也正是观众饶有兴味之时,然而这一看点在宝玉被长辈叫走之后并无下文,空留余念。

宝黛二人在贾府的“对垒”,自此局开始,是一处极妙的铺垫。

“笞宝玉”的情节改编自小说第三十三回“不肖种种大承笞挞”③,在整个影片三分之一处,是第一次较大的矛盾冲突。

原著里宝玉与忠顺王府琪官私自交往及金钏投井的事件成为宝玉挨打的原因,电影中舍去金钏之死只余琪官事件作为原因。

宝玉将琪官视为知己,在与他交往的过程中是以超出身份的平等观念来对待的,再加上琪官的遭遇与反抗,这一系列的行为在贾宝玉心中埋下了叛逆的种子。

“笞宝玉”的情节既承接宝玉黛玉读西厢等叛逆行为,又为之后的情节做铺垫。

在小说里,黛玉葬花情节在第二十七回,宝玉向黛玉诉肺腑是在第三十二回,宝玉挨打是在第三十三回,这三件事情并没有直接的因果关系。

但是影片里将葬花情节放到笞宝玉之后,紧接着二人解开心结,贾宝玉向黛玉诉肺腑却被袭人听到。

这一系列的情节改编将原著小说拆分重组,却合情合理。

葬花放在笞宝玉之后,黛玉内心的矛盾点就多了笞宝玉事件带来的心理压力,她对于爱情与婚姻自由的桎梏就认识的更深刻。

越剧《红楼梦》宝玉形象的重塑及其当代价值

越剧《红楼梦》宝玉形象的重塑及其当代价值
身上 。 ②
对 原 著 的截 取 , 只选 用 了宝黛 爱情 , 宝钗 作 为单纯 的“ 第三 者 ” , 可 以说正 是 发挥 了越剧 适 合小 儿 女情 长 的优 势 。在 情 节选 取 上 , 黛 玉进 府 , 识 金锁 , 读《 西厢 》, 笞 宝玉 , 葬花 , 试玉 , 焚稿 , 这些 都是 小说 中原 已存 在 的非常 精彩 的小 品 , 而 被 徐进 挑 选 出来 予 以集 锦

谢柏梁 : 《 中国当代戏 曲文学史》 , 中国社会科学 出版社 1 9 9 5 年版 , 第1 3 1 页。
越剧《 红楼梦》 宝玉形象的重塑 及其当代 价值 l 7 _ 7
显 地反 映在 他对 贾宝 玉和林 黛 玉 形 象 的 阐释 和 表 现 上 。他 的重 点 主要 还 是 围绕 宝 玉 和黛 玉 之爱情 展 开 , 借 此赞 美宝 黛 的 “ 叛逆 个 性 ” , 展示 封 建 社 会 对追 求 自由的青 年 的 “ 束缚 和 摧残 ” 。其 余还 增加 了二 人平 常生 活及 其 与主仆 之 间 的 日常 细节 , 用 以辅 助 主 人公 形象 的塑 造 。徐进 表示 , 他 的 改编 也 受 到 其 他剧 种 的剧 本 的启 发 , 特 别 是 清代 鼓
府那 么一 个天 之骄 子 , 又有封 建 礼 教 套在 他 身上 , 可他 的心 理 又 是 个 童 生 。而 徐 玉 兰
① ②
徐进 : 《 天上掉下个林妹妹 : 徐 进越 剧作品集》 , 上海书店 出版社 2 0 1 0 年版 , 第1 3 页。 谢柏梁 : 《 徐进及其越剧( 红楼梦 ) 》 , 见 徐进 著《 天上掉下个林妹妹 : 徐进越剧作 品集》 , 第2 2

围绕着宝、 黛情 史, 徐进从原著 4 0 0多人 中选 出了有名有姓的 1 7位剧 中人 ,

王君安越剧名段欣赏

王君安越剧名段欣赏

王君安越剧名段欣赏一、王君安的越剧艺术成就1.1 王君安的背景和简介王君安是中国越剧的一代宗师,1919年出生于浙江宁波的一个艺人家庭。

他是杨派越剧的代表人物,也是第一代国家级非物质文化遗产传承人。

从小跟随父母在戏班里学艺,后来在上海进入了知名越剧团体“时新派”,开始了他的演艺生涯。

1.2 王君安的艺术风格和特点王君安以其高亢、刚正、豪放的演唱风格,深受观众喜爱。

他的嗓音高亢有力,能够轻松地完成高音的唱腔,给人留下了深刻的印象。

在表演上,王君安身板挺拔,舞台形象磅礴大气,同时他的眼神和手势也非常传神生动。

他的表演极具个人特色,不拘一格,独树一帜。

他的名段更是成为了越剧中的经典。

1.3 王君安的代表作品王君安在越剧中留下了许多经典的名段,其中最有代表性的有《红楼梦》中的贾宝玉、《梁祝》中的梁山伯等。

这些作品都充分展示了王君安的演唱实力和表演才华,也成为越剧爱好者耳熟能详的经典片段。

二、王君安经典越剧名段欣赏2.1 《红楼梦》中的贾宝玉贾宝玉是《红楼梦》中的重要人物,他的扮演由王君安演绎得淋漓尽致。

贾宝玉的个性复杂多样,王君安通过自己的表演能力将他塑造得栩栩如生。

以下是《红楼梦》中贾宝玉的经典名段:1.“大观园一进门”:这一场景中,贾宝玉第一次踏入大观园,他对园中的一切感到新奇和兴奋,王君安通过嗓音的高亢和表演的灵动展现出贾宝玉的喜悦之情。

2.“刘姥姥四进荣府”:刘姥姥来到贾府探亲,贾宝玉在这一段中展现出他的幽默和搞笑的一面。

王君安的表演使得整个场景活灵活现,观众忍俊不禁。

2.2 《梁祝》中的梁山伯《梁祝》是中国四大爱情传说之一,梁山伯是其中的男主角,王君安也将他演绎得淋漓尽致。

以下是《梁祝》中梁山伯的经典名段:1.“第一次相遇”:这一场景中,梁山伯和祝英台第一次相遇,他们的对唱旋律婉转动听,王君安的高亢嗓音让角色更加鲜活。

2.“相见时难别亦难”:在梁山伯要离开的时候,他和祝英台相约待终生,这段唱腔中蕴含着深深的思念和离别的伤感。

心得体会-越剧《红楼梦》观感 精品

心得体会-越剧《红楼梦》观感 精品

越剧《红楼梦》观感越剧《红楼梦》观感刘旭东一个人一生中总要看几部好戏,或者说一个人一生中总会看到几部难忘的好戏。

越剧《红楼梦》就是这样的一部好戏。

我在少年时代看过电影越剧《红楼梦》,当时对宝黛的爱情似懂非懂。

后来有了电视剧《红楼梦》,是八六版的,那也是一部经典。

当时深为感动。

有意思的是,电视剧的拍摄,深受了越剧的影响。

其中的人物造型,特别是贾宝玉林黛玉薛宝钗,都是和越剧《红楼梦》一脉相承的。

当时人们判断电视剧《红楼梦》的成功与否,有一个重要的标准,就是看它像不像越剧《红楼梦》中的人物。

于此可见越剧《红楼梦》的影响之大。

昨夜有幸观看了上海越剧院的《红楼梦》演出,让我重温了当年看电影越剧《红楼梦》的印象。

经典就是经典,具有恒久的魅力。

越剧有几点值得佩服。

一是文学的精湛。

从小说到舞台剧的转化是一项高难度的操作。

从小说《红楼梦》到越剧《红楼梦》更是难上加难。

编剧从小说中抽离出宝黛爱情主线,丝丝入扣,结构完整。

剧中的唱词更是功力不凡,典雅动人,既有原著的滋养,更有编剧天才的创造,远非一般舞台剧所能比,殊为难得。

二是表演的精彩。

戏剧的魅力当然在于舞台的呈现。

上海越剧院后继有人,其中贾宝玉的唱腔更是满堂生辉,余音绕梁,三日不绝。

三是舞美的精致。

大观园,怡红院,潇湘馆等等典型环境的营造,为典型人物的塑造起到了不可替代的作用。

虽然舞台呈现只是其中一角,但以点代面,足以让观众窥一斑而知全豹。

当然,在电视剧《红楼梦》之后,再看这部越剧,也有不讨巧的地方。

比如越剧中的"黛玉葬花",就不如电视剧中的《葬花吟》。

王立平作曲的《葬花吟》实在太美了,虽来自越剧,却完胜越剧,难以超越,以至于当我看黛玉葬花时,有点走神。

但不管怎么说,越剧《红楼梦》还是一部经典之作。

它经过了时间的检验。

在越剧舞台上,难以超越,在整个戏曲舞台上也难以超越。

坐在新落成的江苏大剧院的戏剧厅里看这台演出,确是一种艺术的享受。

这感觉其实一点也不比纽约观众坐在百老汇里看《歌剧魅影》逊色。

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越剧《红楼梦》鉴赏
姓名蔡晓明学号2120121260所在院系财政与税务学院
1962年,徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》红遍大江南北,成为里程碑式的经典戏剧电影。

1999年,上海越剧院又推出了两个流派版本、四组主演阵容的新版《红楼梦》,在大剧院的演出同样轰动一时,其中钱惠丽、单仰萍的“宝黛组合”也被拍摄成数字电影《红楼梦》。

后来,又将有两部《红楼梦》越剧电影开拍郑国凤、王志萍主演的经典版及赵志刚、方亚芬主演的交响乐版,越剧电影《红楼梦》由此将有4部之多,成为所有戏曲影像资料中拥有版本最多、流派最全的经典剧目。

此外,在两部《红楼梦》拍摄的同时,越剧电视片《红楼精品折子戏》也将同时开拍,该片由《元妃省亲》、《白雪红梅》、《妙玉净心》、《宝玉别晴雯》、《宝玉夜祭》、《晴雯补裘》等折子戏组成,是上海越剧院“红楼戏”的最新成果。

全片以上海越剧院的青年演员为班底,方亚芬、章瑞虹、郑国凤以及何英、王君安等名家将在剧中出演不同红楼人物。

在整部《红楼梦》中我最喜欢的是晴雯,也许她没有林黛玉、薛宝钗那么主要,但她也是不可或缺的。

晴雯是宝玉的丫鬟,也是《红楼梦》中最具叛逆性格的丫鬟。

她从小被卖给贾府的奴仆赖大家为奴。

赖嬷嬷到贾府去时常带着她,贾母见了喜欢,赖嬷嬷就孝敬了贾母。

这种被奴才当作礼物送给主子的奴才身份是最底下的。

晴雯唯一的亲人是姑舅表哥多浑虫和与贾琏有染的多姑娘。

她长得风流灵巧,眉眼
儿有点像林黛玉,口齿伶俐,针线活尤好,曾为贾宝玉补过雀金裘。

深得贾母的喜爱。

可正是因为她模样长得稍好一些,经常和贾宝玉说说笑笑,就被王夫人误以为晴雯带坏宝玉,驱逐她出府。

晴雯被逐出大观园不久,就病死了,死在其姑舅表哥家,有的人也说,晴雯就是黛玉的影子,她的死也就是黛玉的写照。

《金陵十二钗又副册》中对晴雯的判词是:霁月难逢,彩云易散。

心比天高,身为下贱。

风流灵巧招人怨,寿夭多因诽谤生,多情公子空牵念。

晴雯的性格是十分丰富、复杂且又鲜明的。

作者曹雪芹没有把她刻画成一个完美的女子,而是一个有血有肉、亮点与缺点并存的丰满人物。

她既有天真纯洁、高傲自尊、风流灵巧等积极正面的性格,又有性格张扬、泼辣苛刻、脾气暴烈的较为负面的性格,总的来说,主要是纯洁热情、高傲自尊、心灵手巧、疾恶如仇、具有反抗精神,这些在当时的社会、当时的环境是极为难得,极为可贵的。

最能表现其鲜明个性及生活轨迹的故事情节主要有三个:即第31回的“跌扇撕扇”、第52回的“补孔雀裘”和第74回的“反抄检”。

晴雯在大观园里上演了一个天真无邪、朴实无华的怡红女儿形象。

《红楼梦》中对她有过这样的描写:她“也不披衣服,只穿着小袄”,大寒冷天深更半夜跑到门外唬麝月一玩笑,又跑到宝玉被子里来渥渥;与芳官等“在那里抓子儿赢瓜子儿”玩笑,以及清晨早起,“只穿葱绿院绸小袄,红小衣红鞋,披着头发,骑在雄奴身上”,又“和宝玉对抓”。

还有私自将赖大娘送给宝玉的风筝放走等等。

晴雯的心地纯洁善良,她的心里容不得一点肮脏。

晴雯是很喜欢贾宝玉的,可宝玉要晴雯和他一块洗澡,她珍爱自己清白的女儿身,不愿意有任何不纯洁的事情,就故意说今儿天凉她不洗澡了。

也正是由于晴雯心
里容不得一点肮脏,使她认为其他人也应该和她一样恪尽职守、兢兢业业。

如果出现了“不妥之处”,晴雯就觉得很有必要“调教”一番。

于是便出现了这样一个有趣的现象:丫环姊妹们少有没和她拌过嘴、挨过她打的,老婆子也基本上被她骂遍了。

第52回“俏平儿情掩虾须镯”中,晴雯一听到坠儿偷了虾须镯,立刻“气的蛾眉倒蹙,凤眼圆睁,即时就叫坠儿”。

尽管宝玉劝了又劝,晴雯到底没能忍住,没过多久就将坠儿叫到身旁,“冷不防欠身一把将他的手抓住,向枕边取了一丈青,向他手上乱戳,口内骂道:“要这爪子作什么?拈不得针,拿不动线,只会偷嘴吃。

眼皮子又浅,爪子又轻,打嘴现世的,不如戳烂了!”晴雯的疾恶如仇由此可见一斑。

晴雯身世卑微,让她或多或少地有自卑心理,这也从另一个侧面激发了她对于自由与平等的渴求。

因为“心比天高”,使她懂得自省自重。

她从不曾也不愿去讨好她的主子,宝玉屋里的小红巴结了王熙凤,她就冷笑讥讽小红“爬上高枝儿”。

例如在第37回中,秋纹得到王夫人赏的两件衣服而得意忘形时,晴雯立刻就说:“呸!好没见识面的小蹄子!那是把好的给了人,挑剩下的才给你,你还冲有脸呢!……一样屋里的人,难道谁又比谁高贵些?把好的给他,剩的才给我,我宁可不要,冲撞了太太,我也不受这口气!”。

高傲自尊可在晴雯与贾宝玉的关系中可窥一斑。

第31回“撕扇子作千金一笑”中,宝玉参加宴会归来,因金钏儿被逐,又因挨了宝钗的讥讽,心中闷闷不乐,偏偏此时晴雯上来为宝玉换衣时失手跌折了扇股,宝玉便借此出气,责骂晴雯为蠢才,并训斥了一番。

晴雯也不甘示弱顶起嘴来,她之所以敢和宝玉如此,是因为晴雯和宝玉之间有着密切的友谊,让她感觉到精神上的平等,而现在宝玉却一反常态,这就让晴雯格外伤
心。

晴雯的伤心,是因宝玉挫伤了她的自尊心,损害了他们之间那种平等相处的友谊,而这种真情也只有宝玉能够省悟,于是便有了紧接着的“撕扇”这一《红楼梦》中最动人的情节。

此时的宝玉满怀歉意,比平日更显得谦和和宽容,他对晴雯说:“那扇子原是扇的,你要撕着玩也可以使得。

”这里的隐含之意实际上是只要你高兴就成。

没想到晴雯果真痛快利落地几下撕碎了宝玉的扇子,接着又撕碎了宝玉从麝月手中抢过来递到她手中的扇子。

伴随着“嗤、嗤、嗤”的响声,他们二人都放声大笑。

在这里不难看出,晴雯是借撕扇之事来寻求心理上的平衡,来证明宝玉对她的情谊并未有所改变。

在这笑声中,宝玉趾高气扬的主子身份消失了,晴雯也为自己找回了尊严,晴雯的自由个性和自身价值得到了认可和尊重
晴雯另一个性格特点就是具有反抗精神,具体来说就是她那英勇刚毅、蔑视权贵、敢怒敢言、坚贞不屈的叛逆性格,这在很多事中都能看出来。

如在第77回“俏丫环抱屈天风流”中,晴雯被逐后“四五日水米不曾沾牙”,但她仍是决不屈挠,决不向统治势力低头。

她曾这样对宝玉说:“只是一件,我死也不甘心:我虽生得比别人好些,并没有私情勾引你,怎么一口死咬定了我是个‘狐狸精’!”晴雯带着自己忠贞不渝的风骨,带着对统治势力满腔的愤恨,英勇悲壮地死了。

临死前,她“将左手两根葱管一般的指甲齐根铰下”,并“将贴身穿着的一件旧红绫袄脱下”,一并交给宝玉收藏纪念,并坦然道:“回去他们看见了要问,不必撒谎,就说是我的。

既担了虚名,越性如此,也不过这样了。

”我想,这里的晴雯所谓的“他们”,不仅指袭人之流,当然也包括王熙凤和王夫人的。

晴雯的命运是一个悲剧。

悲剧局面的出现,除历史背景、社会环
境等客观原因外,个人的性格、意志是否符合客观实际等主观原因也是造成悲剧的重要因素。

晴雯出身低贱却渴望着平等与自由,这种“心”与“身”之间无法弥合的差距,构成了她性格与命运的对立和冲突,而这种“身”与“心”的不平衡状态使她最终付出了生命的代价,这是值得人们深思的。

晴雯是大观园中公认的美人,先生虽没有正面描述过她的样貌,但从旁人的言语中,我们有初步的印象,她长着“水蛇腰,削肩膀,眉眼又有些象林妹妹”,“这些丫头们,共总比起来,都没晴雯生得好”。

然而,也正是因为她的美丽,使她自恃过高,得意忘形地忘了自己的身份,她只不过是大观园中一个地位低下的丫鬟,却虚妄地追求着一种不切实际的平等。

在封建等级制度森严的荣国府,她的这种反叛精神,必将遭到统治阶级残酷的镇压。

晴雯的灵巧也是众所周知的,多少能工巧匠都无法织补的雀金裘,她在病中就从容的补好了。

连贾母都说“这些丫头的模样爽利言谈针线多不及他”,甚至于百般厌恶她的王夫人都不得不承认“他色色比人强”。

然而,心灵手巧的她却不屑于以自己的“风流灵巧”去博取封建统治阶级的赞许。

她懒,并不是因为她不想做,而是因为她不愿以一个奴隶的身份去做。

她只是希望站在一个平等的基础上,以一个人的身份,为着自己的心而做,所以,就有了病补雀金裘。

但是,她这种单纯的愿望,在封建势力奴役下的大观园里,无法得到共鸣,孤立无援的她,必然只能走向死亡。

晴雯是美丽的,又是天真无邪、自尊自爱、大胆叛逆的。

她有天使的脸庞,芙蓉花的婷婷玉立,她是大观园中最美丽、最光彩照人的
丫环。

晴雯在平时的生活中,她活泼好动;在别人有困难时,她会热情帮助;在尊严受到侵犯时,她会毫不犹豫地去扞卫。

在这些当时的环境、当时的社会是非常难得,非常可贵的。

晴雯的这种鲜明个性不知赢得了多少读者的喜爱和敬佩,可在当时的社会却容不下这样一个天真活泼、追求自由的女孩儿,最终沦为社会的牺牲品。

她个人的性格、意志是否符合客观实际等主观原因是造成悲剧的重要因素,而最魁祸首是当时腐朽的封建制度。

一个活泼的、“不合规矩”的女子,纵然天真可爱,在当时的社会注定了是要被摧残的。

晴雯是死了,但她有知己为她伤心落泪,为她撰写诔文,又有作者为她安排一个司掌芙蓉花神的浪漫归宿。

她的死,不仅仅是贾宝玉的悲哀,更是当时那个时代的悲哀,是那个时代对真、善、美的无情摧残的悲哀!
晴雯的美,是人的美。

晴雯的勇,是对大小奴才和他们奴性的挑战的勇。

晴雯的傲,是对宗法等级的不屑一顾的傲。

晴雯的洁,是对下流鬼祟行为的无比憎恶的洁。

晴雯的动人,是在将扇子撕碎后的一笑。

如天边最后一抹晚霞正在消失,如同血染的一般。

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