读艺术大师吴冠中先生自传有感

捧读艺术大师吴冠中先生的《我负丹青———吴冠中自传》，我在脑海里一直浮现他说过的一句话“蜂采蜜，我采美”。是的，在这部书里，先生用自己真实的艺术经历告诉我们什么是美，什么是真，他奉献给我们的也不仅仅是关于绘画的心得感悟，更重要的是，我们能够从他清秀隽美而又充满哲思的文笔之间，读到他那颗至真至美的心灵。

十七岁被美俘虏，进入杭州艺专预科，吴冠中从此沐浴于艺术的世界里，与画再也不能分开。父母的悲伤挽不回被美诱惑的儿子，生活的苦难挫折不能使他停下画笔，疾病也不能使他放弃对画的痴迷。就是因为这样的挚爱，我们今天才能欣赏到吴冠中画中的美。

他天资过人，这从他少年时代的成绩就可看出，但过人的不仅仅是天资。在杭州艺专学习西方画和国画、考上绘画类公费留学到巴黎研修、工作后大量创作写生、在油彩和水墨中辛苦兼程，吴冠中的深厚功力来自于他的苦学苦练。但苦学苦练技巧并不够，作画离不开技巧，可技巧只是工具。只有把心投进去，把情投进去，作品才能获得生命。

1950年秋，他回到祖国，回国创造自己独特的艺术。一生以艺术为生命，“隐入茫无边际的艺术苦海”。

从五十年代中期开始，先生每年几次背着油画箱到深山，老林，穷乡，僻壤，边疆写生，在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化，“在东西方艺术之间造桥”。感到油画山穷时，换用水墨，又有面临水尽时，便回头再爬油画之坡。七十年代前期基本走陆地，八十年代以水路为主，到九十年代，油画的分量又加重，水路陆路交替前进。先生说：“水陆兼程，辛辛苦苦赶什么路，往哪里去？愿作品能诉说赶路人的苦难与欢乐！”先生这样自叙到，真正的艺术总诞生真情实感，诞生于自己最熟悉的社会环境中。鱼离不开水，各具特色的花木品种都离不开自己的土壤。放弃飞黄腾达，享誉国际的虚荣，回到自己的故乡，深深扎根于苦难的深层，天道酬勤，日后总能开出土生土长的自豪花朵吧！

近半个世纪的艺术生涯确乎坎坷连着坎坷；穷得要借钱度日或申请补助；批判为资产阶级知识分子；被迫在农村劳动并剥夺尽作画时间……。三十年苦行僧的生活，长期住着两间潮湿住房，长期没有画室，作了画，须拿到院子里推远看，或者就在院子里画，“但画并没有少画”……。

“艺术作品的价值寓于真情实感。”“创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素，但其出发点必然是：真情。”吴冠中是至情之人，他的画更是离不开其真情实感。所有的色彩、所有的线条、所有的笔墨，不是为了技法，不是为了内容，不是为了惟妙惟肖，不是为了某种派系风格，而是为了凸显这些情感。所谓“风筝不断线”，画中系着其生活中所感所受，这些感受借由深厚的功力，飘逸于画中。

吴老先生就是在这样的“艺术苦海”中，成就了杰出的艺术作品。他以他学贯中西的视野和艺术家的博大情怀，以他的良知和勇气，以他对生活的激情，对故乡的热爱，对绘画的勤奋，对艺术的虔诚，终其一生保持灵魂的纯洁，甘作“艺术苦行僧”。他的传记是用他的作品写出来的，他一生的经历荡涤着我们的灵魂。我在先生一生经历中吸取精神的源泉，从先生的画作中感悟生命感悟自然。

先生虽逝，精神永存！画里阴晴，不负丹青，永远的吴冠中先生！

“你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。”

“真正的艺术总诞生于真情实感，诞生于自己最熟悉的社会环境中，鱼离不开水，各具特色的花木品种都离不开自己的土壤。”

“风格之诞生于情感之赤诚。”

也就不难明白吴老的画了。魂浴丹青，而后逸于丹青。

你未负丹青，丹青亦未负你!