描写芭蕾舞的作文

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，以下是小编收集的关于《描写芭蕾舞的作文》，仅供大家阅读参考!

描写芭蕾舞的作文：芭蕾

以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的”小天鹅”形象。在出发前，我在网上查看个相关的知识：芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指”足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。一路上，偶尔也幻想自己在舞台上踮着脚尖舞动生姿的样子。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为”出场”和”慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是”变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的”结尾”，最后以合舞结束。

用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。

优雅的芭蕾舞者可以闪亮舞台，收获掌声，观众的认可

是对他们最好的回报。从他们身上，我感受到了美的传递，他们是艺术的传播者。由此，我想到了自己，作为一名图书馆员，我们不会像芭蕾舞者们那样在辉煌的镁光灯下接受观众热烈的掌声，但我们是知识的传播者，我们同样有一个展示自己的舞台，我们默默的耕耘换来的是文明的延续、文化的传承。我们要在自己的工作中不断加强自身素质的提高，使自身的技术和业务水平有新的发展，成为浩瀚知识舞台上一名优秀的”舞者”。

描写芭蕾舞的作文：杯中的芭蕾

有闲的日子里，我最爱在阳光明媚的午后为自己泡上一杯龙井茶。难得浮生半日闲，至于尘世的纷嚣尽可暂抛脑后，只管去享受那份难得的闲情：于静心处听一曲怀旧的老歌，在悠然中看一幕杯中的芭蕾。

在剔透的玻璃杯中放入少许茶叶，以热水初贯之，尖尖细细的茶叶上下翻腾，一如芭蕾舞演员在旋转飞舞中高高踮起的足尖。音乐悠扬，茶香弥漫，袅袅的水气渺如轻烟。茶之舞，先是热烈而奔放的，卷曲的叶子打着转儿，随水凌空

漂浮，仿如月，游若鱼，幻似影。慢慢地，芽叶渐次舒展开来了，天女散花般挥舞着长袖，孔雀开屏样扇动着羽翼......乐声渐止，茶叶浮沉逐渐轻缓了，闲行若定，宛若天上云卷云舒，又似庭前花开花落。

闻着淡淡的茶香，欣赏着茶的舞姿，我早已陶醉在了这杯中的芭蕾，任思绪慢慢飘散开来。吸天地之灵气，采日月之精华的茶，在生命最为灿烂的时候，离开了生命之树。经历了诸多磨难之后，茶叶始终蜷缩的身体宛如正在紧抓着昔日的光阴，而这一切只为能够留住自身的芳香。直到某日与一杯沸水邂逅相遇，经过一番凤凰涅盘般的洗礼，它才得以再次散发出淡雅的气息，用力一吐最后的芬芳。

用自己一生的等待企盼着灵魂瞬间的蜕变，那是一种梦想与现实完美结合的境地。茶经历了春夏秋冬，吸吮了天地精华，也许为的就是这一瞬间的美。那是怎样的一种美?那是一种为了瞬间的精彩而释放全部生命的悲壮之美，那是为了瞬间的与水的自由舞蹈而生发的相知之美，那是为了将一生凝聚的精华尽情展露的大气之美......

茶，几经冲沏，浮浮沉沉，才释放出了她春雨的清幽，夏阳的浓烈，秋霜的冷肃，冬雪的冰洁。这不由得又让我觉得茶不仅仅是一种饮品，它更似草木当中的一个人，平凡地生活在天地间，历经风雨，历尽沧桑。人生如茶，人亦如茶。茶只有经历过沸水的考验才能散发出最美的芬芳，同样，只有那些饱经风霜、历尽磨难的人，一如被沏了一次又一次的酽茶，才能溢出生命和智慧的清香。

看着一个个小精灵在水中舞蹈，幻化着山水的宁静和淡泊，诉说着生命的沉重和轻盈。当一切都已成为记忆，无论曾经是欢喜是愤怒还是悲伤，回想起来，那些用真心真情走过的岁月都是嘴角淡淡的微笑、眼中幸福的光芒。其实，只要你细细品音、用心欣赏，杯中的芭蕾何尝不就是生命之芭蕾，寂寞而坚强。

描写芭蕾舞的作文：芭蕾人生

轻盈的舞姿，温婉的旋律，柔软贴身的白纱裙。

像纯洁的白天鹅，自由奔放。芭蕾舞，和谐，平静的美丽。

温馨柔和的灯光，朦胧虚幻的舞台，在轻松愉悦的旋律荡漾下，芭蕾舞的美正释放着、演绎着。像云一样柔软，像风一样轻，像出水芙蓉般纯粹，轻松惬意!她的美令人陶醉，令人惊叹。她的美在于轻盈，她的轻盈源自脚尖，她的美是”四两拨千斤”的魅力演绎，她的美是脚尖下”点”的自由完美奔放。脚尖”点”的精华诠释着芭蕾舞的人生艺术。

罗丹曾经说过: “在这个世界上，缺少的不是美，而是发现美的眼睛。”芭蕾舞是美的，美得那般纯粹，美得那般绝妙......脚尖下的艺术成就的不仅是芭蕾舞自身的完美演绎，而且是芭蕾舞里对人生的理性思考。

我们惊叹芭蕾舞的脚尖”点”的艺术，惊叹之余，我们思考芭蕾人生的意义，我们领会芭蕾人生的智慧：人生需要找准自我发展的支撑点，立足于”点”，将自我的人生芭蕾舞演

得辉煌，演得绝妙。

人生，其实很微妙，无法给它作适当的界定。曾经以为，人生只不过是匆匆而过的风景，来不及品味便一闪而逝。人，也只是其中的过客，一生便如此碌碌无为......很早以前，便想找个东西充实自己的人生，在偶然的时间，看到芭蕾的演绎，读到王一川先生的《意义的瞬间辉煌》，恍惚间明白：可能发现芭蕾舞的”点”属于某个意义的瞬间，辉煌谈不上，却也是思考人生时的一种顿悟。

日益城市化的心灵，挤满的是人群和车流，挤满了似是而非的念头。人生充满了物欲和诱惑，现代文明的今天，人生机械而呆滞。我们不能像浮萍般随波逐流，人生应该充满智慧与理性，像芭蕾舞一般，找准支撑发展的支点，站在”点”的高度不断地展示自我，诠释自我的人生。永远不要羡慕明亮的北极星，不要目眩于耀眼的流星，我们都有属于自己的小星星，在星海中向我们召唤，我们要找准自我发展的那颗小星星，一样可以璀璨整个天穹。

古往今来，无论”北固亭”上的稼轩，”赤壁”下的东坡，”松菊犹存”的陶潜，抑或”呐喊觉醒”的鲁迅，”半生情缘”的张爱玲，”围城”里的钱钟书，无一没有立足于他们人生的支点无尽地抒发民族感慨和自我情感，他们有理想、有信念、有毅志，他们有不屈的人格精神魅力支撑着他们的’人生，诠释演奏他们的辉煌，正是所有理想、信念、毅志组成的点的支撑才有了他们的璀璨人生。作为一名当代大学生，我们虽不能有伟人的气魄，却也可以在人生的舞台上演绎一段唯美的”芭蕾舞”，我们一样能够在”点”的支撑下抒发自我，演绎人生。

人生，本身就是一个追求极限的过程，芭蕾舞的精神内涵也是在不断的追求，不断地走向完美。有了支撑的作用，在人生轨迹中才得以划出绚烂的光芒。06年感动中国的黄舸，聋哑舞蹈演员郃丽华，他们的人生辉煌不在于对社会做出多大贡献，在于他们本身的精神，那一”点”支撑他们的生命永远在人生舞台上演绎他们的”芭蕾舞”。

我之于哲人，差之远矣，却也懂得人生如海，生命的水手固然要敢于在莫测的大海中独自掌舵，找准掌舵的支点，于风浪中搏击、追求，却也不生为一种生命之美。

年轻的心，追求的人生。喜欢在有限的空间追求无限的崇高。芭蕾舞绝妙的”点”在舞台永远的演绎，启迪着我们对人生的感悟。

描写芭蕾舞的作文：冬天里的芭蕾舞者

在寒风萧瑟的冬天里，时不时会瞧见一群步履轻盈，随风旋转的芭蕾舞者，有的一身洁白的绒衣，有的一星殷红。

芭蕾舞者。雪

深吸一口气，顿时感到一丝丝凉意。转眼间，在山头，在树枝，在地面，在瓦上，在叶尖儿......纷纷扬扬的芭蕾舞者从天而降，悄无声息。

伴着落叶在风中飘落，伴着呼呼的北风，用短暂的一生

为冬天伴舞，为单调贫乏的冬天增添了生机。

清晨，舞者随着几丝淡淡的曙光，漫步在旷野之中。

正午，舞者渐渐地少了。推开窗，仿佛深谷中的幽兰香，似乎只能用心才能感受到，带着些许寒意。

夜晚，静得没有一丝声响，在稀碎的月光下，舞者仿佛披上了一层银纱。她们仿佛一起展现优雅的舞姿，时而旋转，时而站立如儒雅之士。她们的舞蹈好似朱自清笔下的荷花般”出淤泥而不染”，又好似钟楼飘来渺茫的钟声。歌声在消融，舞者的身姿却仍在风中飘扬。

芭蕾舞者。梅

深吸一口气，立时感到一阵淡雅的幽香。转眼间，在墙角，在院中，总会闪动着那一星又一星的殷红，总是荡漾在

枝尖儿。随风摇曳，清丽脱俗，舞姿却是柔中带刚。

清晨，梅的舞姿是神采奕奕的。正午，太阳才懒洋洋地钻出来，梅的舞姿是坚韧的。夜晚，云雾缭绕着月牙儿，北风吹散的月光洒在舞者身上，冬天的影儿似乎不见了。

一星殷红不是火一般的热情，而似内心的纯朴。梅的舞步与雪稍有不同。雪的舞步纯洁柔美，而梅却带着些与生俱来的刚韧。

在冬天里，两个舞者的舞姿交织着，让冬天变成了富有艺术气息的艺术园地。

梅和雪的美各有千秋，她们都是冬天里的舞者。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。她们都是出彩者，没有优劣之分。在人们心中留下她们轻盈的舞姿。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，

以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

学跳芭蕾舞作文

学跳芭蕾舞作文芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。今天小编就来分享学跳芭蕾舞作文，请各位读者好好欣赏和借鉴。我的身边有许多好老师，比如班主任丁老师、教数学的王老师、教美术的高老师等等，但最靠近我的还是爸爸妈妈，他们也是我的好老师。记得XX年11月22日早上，我做完数学作业就和妈妈下楼去打羽毛球了，由于有心事，打着打着我突然说，妈妈我有点不想学芭蕾了，妈妈问为什么呢?我说：“下腰我根本不会，才下到一半就感觉好像要栽下去似的。我不能眼睁睁地看着别人能下去而自己却傻站在那里!”妈妈听了我的话，皱着眉头想了一会儿，说，我们回家吧。回到家，我一个人在我的小房间里发呆，妈妈跟爸爸商量了一阵，对我说：“爸爸他能教你下腰，怎么样?”我一听当然很高兴喽，我立刻跑到他们房间里。爸爸对我说：“你下腰是有点困难，但不是不能学会，只要掌握动作要领就一定能学会的。你注意，肚子尽量向前挺，头往脚靠。起来时手与脚的距离要靠近。在做整个动作的过程中要特别注意两个字：平衡。”然后爸爸托住我腰开始练习了，扶了几次爸

爸就叫我独自练，结果我几次都“啊”地一声倒下去了，爸爸说，哎呀真是的，不是已经告诉你两条秘密了吗，怎么还下不去呢!我只好又一遍一遍地试，做了几次，果然学会了。唉!快要上芭蕾课了，我也不管能不能完成动作，匆匆忙忙地就上课去了，到了那儿，开始练基本功，劈叉、把杆、手位，接下去就是下腰了，我照着爸爸的说法去做，啊，成功了!我独自能下下去了，老师说，咦?你不是下不下去的吗，怎么今天突然就会了?我笑了笑，心里比吃了蜜还甜。下课了，“啦啦啦……”我边唱着歌边回家。俗话说：困难像弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。后来，我的芭蕾越学越好，还参加了北京舞蹈学院芭蕾二级考试，并以优异成绩获得通过。今年暑假，我正在准备“英皇芭蕾三级考试”，听说，还要把录像送到英国去审查呢，我想这次我一定会成功的。我衷心感谢我身边的好老师――爸爸，在困难的时候帮助我渡过难关，踏上新的征程。爸爸说过，世界上许多事情的道理都是相通的，懂得了道理，学习就会很轻松。所以，学习既要有耐性和毅力，还要掌握方法和技巧。除跳舞外，在文化课的学习上，在绘画、游泳、骑车等的学习上，我也都得到了爸爸妈妈的指点和帮助，取得了不错的成绩。

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc

芭蕾舞剧《红色娘子军》红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，

人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。以下具体分析三段舞蹈：芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。《娘子军连连歌》这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队

少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术

少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都能够称之为芭蕾，那么也是舞剧。因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这个点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。当时意大利最为的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这个道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在能够称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时，因为有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷，路易本人长的线条不错，那么他很喜欢跳舞，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴旺起来了，成为提升君主的威望和显示法国国力的工具，当时称它为巴洛克风格。然后，当时路易十四下令他

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析-1

芭蕾舞剧《红色娘子军》芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

描写芭蕾舞的作文

描写芭蕾舞的作文芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，以下是小编收集的关于《描写芭蕾舞的作文》，仅供大家阅读参考! 描写芭蕾舞的作文：芭蕾以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的 “小天鹅”形象。在出发前，我在网上查看个相关的知识：芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。一路上，偶尔也幻想自己在舞台上踮着脚尖舞动生姿的样子。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“ 结尾”，最后以合舞结束。用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。优雅的芭蕾舞者可以闪亮舞台，收获掌声，观众的认可是对他们最好的回报。从他们身上，我感受到了美的传递，他们是艺术的传播者。由此，我想到了自己，作为一名图书馆员，我们不会像芭蕾舞者们那样在辉煌的镁光灯下接受观众热烈的掌声，但我们是知识的传播者，我们同样有一个展示自己的舞台，我们默默的耕耘换来的是文明的延续、文化的传承。我们要在自己的工作中不断加强自身素质的提高，使自身的技术和业务水平有新的发展，成为浩瀚知识舞台上一名优秀的“舞者”。描写芭蕾舞的作文：杯中的芭蕾有闲的日子里，我最爱在阳光明媚的午后为自己泡上一杯龙井茶。难得浮生半日闲，至于尘世的纷嚣尽可暂抛脑后，只管去享受那份难得的闲情：于静心处
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关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们

芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析

芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。圣诞节是一个满载温馨和欢笑的节日，而极富圣诞色彩的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，由伟大音乐家柴科夫斯基作曲，其浓厚的喜庆气氛恰如其分地体现了这一节日氛围。又由于这个舞剧的故事发生在圣诞前夕，所以每逢圣诞期间各大芭蕾舞团均会上演《胡桃夹子》，观赏“夹子”便成为许多欧美国家主流社会家庭欢度圣诞平安夜的一项传统，因此该剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。也许它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场景。《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。它是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。这部剧还为观众营造了个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织在一起。芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，柴可夫斯基的音乐充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清激透明的普色，给我留下了很深的印象。舞剧中的有很多好听的由子，比如:《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。另首《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏起伏。《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲，它并不是属于王子公主的童话。小女孩在梦里跟着胡桃夹子大冒险，一起击退鼠兵，拜访糖果山，跟花仙子尽情起舞。这样的故事，编成芭蕾舞剧，自然是美得不像话。芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快

芭蕾舞的作文600字精选5篇

芭蕾舞的作文600字精选5篇 “不嘛，我不去！”这是我刚学舞蹈的一段时间里说的最多的一句话。是课堂上枯燥的压腿生活让我对舞蹈产生了深深的厌倦。每次看电视上的舞蹈比赛，看着她们那优美的舞姿，我很是羡慕，也希望能和她们一样翩翩起舞。但同时我还抱着一点不服气：她们可以，我为什么就不可以？妈妈告诉我，要做好一件事情只有练。从那开始，我对舞蹈改变了看法。为了成功，我每天晚上都让爸爸帮我压一会腿，尽管有时候痛的想流眼泪，但爸爸都和蔼的教导我：“坚持一会，就要成功了！”有了爸爸的鼓励，每次在痛的想流泪的时候，我都会振作下去。因为，就马上要成功了！就这样，我的舞蹈学的越来越棒了。又要上舞蹈课了，我并没有害怕，勇敢地走向了教室。“呦，陈柏蓉今天真不错嘛，肯定在家练了，你们都要学习她哦！”耳边传来杨老师的声音。我愣了，顿时，一阵暖流在我心里流淌！我成功了！我学会了！我恨不得马上跳起来庆祝一下！光靠家里练还不行，还得靠课堂，老师在讲的时候，我就在旁边练，等别人才开始练，我已经学会了！赢得了老师的称赞。我对舞蹈越来越有兴趣了。渐渐地，我发现舞蹈课越来越有趣，也渐渐地喜欢上了舞蹈这种才艺。因为它可以使人变的开心，让不开心的事情抛到脑后；跳起来也很优美、令人如痴如醉。经过了我的努力，我顺利的考过了四级！成为老师心目中的好学生。通过这件事，我懂得了：世上无难事，只要肯登攀。只要你努力，不畏困难，你学会的东西就会越来越多！ “不嘛，我不去！”这是我刚学舞蹈的一段时间里说的最多的一句话，是课堂上枯燥的压腿生活让我对舞蹈产生了深深的厌倦。每一次看电视上的舞蹈比赛，看着她们那优美的舞姿，我非常羡慕，也希望能和她们一样翩翩起舞。但同时我还抱着一点不服气：她们可以，我为什么就不可以？妈妈告诉我，要做好一件事情只有练。从那开始，我对舞蹈改变了看法。为了成功，我每天晚上都让爸爸帮我压一会腿，尽管有时候痛的想流眼泪，但爸爸都和蔼的教导我：“坚持一会，就要成功了！”有了爸爸的鼓励，每一次在痛的想流泪的时候，我都会振作下去。因为，就马上要成功了！就这样，我的舞蹈学的越来越棒了。又要上舞蹈课了，我并没有害怕，勇敢地走向了教室。“呦，陈柏蓉今天真不错嘛，肯定在家练了，你们都要学习她哦！”耳边传来杨老师的声音。我愣了，顿时，一阵暖流在我心里流淌！我成功了！我学会了！我恨不得马上跳起来庆祝一下！光靠家里练还不行，

教你轻松欣赏芭蕾舞

教你轻松欣赏芭蕾舞芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想象力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！芭蕾是规范的艺术，世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什幺叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那幺芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。

观当代芭蕾舞剧有感

观当代芭蕾舞剧有感学院：信息科学与技术学院专业：软件工程学号：姓名：指导教师：

作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧：《中央舞台》这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。《葛蓓莉娅》《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛

芭蕾的作文700字

芭蕾的作文700字在寒风萧瑟的冬天里，时不时会瞧见一群步履轻盈，随风旋转的芭蕾舞者，有的一身洁白的绒衣，有的一星殷红。芭蕾舞者。雪深吸一口气，顿时感到一丝丝凉意。转眼间，在山头，在树枝，在地面，在瓦上，在叶尖儿……纷纷扬扬的芭蕾舞者从天而降，悄无声息。伴着落叶在风中飘落，伴着呼呼的北风，用短暂的一生为冬天伴舞，为单调贫乏的冬天增添了生机。清晨，舞者随着几丝淡淡的曙光，漫步在旷野之中。正午，舞者渐渐地少了。推开窗，仿佛深谷中的幽兰香，似乎只能用心才能感受到，带着些许寒意。夜晚，静得没有一丝声响，在稀碎的月光下，舞者仿佛披上了一层银纱。她们仿佛一起展现优雅的舞姿，时而旋转，时而站立如儒雅之士。她们的舞蹈好似朱自清笔下的荷花般“出淤泥而不染”，又

好似钟楼飘来渺茫的钟声。歌声在消融，舞者的身姿却仍在风中飘扬。芭蕾舞者。梅深吸一口气，立时感到一阵淡雅的幽香。转眼间，在墙角，在院中，总会闪动着那一星又一星的殷红，总是荡漾在枝尖儿。随风摇曳，清丽脱俗，舞姿却是柔中带刚。清晨，梅的舞姿是神采奕奕的。正午，太阳才懒洋洋地钻出来，梅的舞姿是坚韧的。夜晚，云雾缭绕着月牙儿，北风吹散的月光洒在舞者身上，冬天的影儿似乎不见了。一星殷红不是火一般的热情，而似内心的纯朴。梅的舞步与雪稍有不同。雪的舞步纯洁柔美，而梅却带着些与生俱来的刚韧。在冬天里，两个舞者的舞姿交织着，让冬天变成了富有艺术气息的艺术园地。梅和雪的美各有千秋，她们都是冬天里的舞者。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。她们都是出彩者，没有优劣之分。在人们心中留下她们轻盈的舞姿。

zw.Liuxue86.老师点评: 这篇状物的文章，对冬天里的雪和梅花进行了生动细致的描写，展现了雪和梅花的美丽，表达了作者对雪和梅花的喜爱，也表达了作者对雪和梅花高贵品质的赞美。文章语言生动优美，富有感染力。小时候，在妈妈的肚子里，就受到了妈妈的熏陶。妈妈很爱看芭蕾舞剧，时常看得入了迷，而她给我的胎教就成就了那一段段舒缓、优雅的音乐配上那足尖立在地上发出的“嗒嗒”声响。从我记事开始，我就和妈妈一起看芭蕾舞剧。看着那些演员在上穿着漂亮的衣服，在美轮美奂的场景中，随着音乐跳起了芭蕾舞，我羡慕极了。机会终于来了！记得在一年级的时候，我被选入小孔雀艺术团。从那时起，我便与芭蕾舞结下了不解之缘。正当我沉浸在入选的喜悦中时，我却发现。跳芭蕾舞远没有想象的简单。一个个手、脚的位置，稍不标准，这个动作看起来就毫无生气。一个动作要练上成百上千遍。可我从没放弃过，不管严寒还是酷暑，都能见到我练功的情景。

对芭蕾舞的感想

对芭蕾舞的感想在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表着古典芭蕾的最高成就。不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅

芭蕾舞作文4篇

芭蕾舞作文4篇 1芭蕾舞今天，老师说要上一节新的舞蹈课，叫芭蕾舞。听老师一说，我们就像小鸟一样，唧唧喳喳地议论着，脸上露出了好奇的表情，芭蕾舞要怎样跳？难不难啊？这时，老师拍了拍桌子，说：同学们请安静。老师拿起一个袋子，说这是一双芭蕾鞋。我们七嘴八舌地问，芭蕾鞋看上去前高后低，感觉也很重，穿上这双鞋就能跳芭蕾舞了吗？老师说当然了，大家争先恐后地跑到老师面前，穿上这双神奇的鞋。老师一边说一边做示范，说这时芭蕾舞的基本功。我觉得很简单，就自信满满地走到老师面前，把脚尖踮起来。可不到一分钟我就坚持不住了，觉得两脚很酸很麻。看来我得好好努力，才能跳好芭蕾舞。2芭蕾舞上星期六，上完舞蹈课我和妈妈和小姨去国家大剧院看芭蕾舞演出，名字叫《睡美人》。小公主诞生时，活波仙子，温柔仙子，勇敢仙子，紫丁香仙子等都来祝福，仙子们穿着五颜六色的纱裙翩翩起舞，美极了。突然女巫出现了，披着黑袍，带着老鼠精和乌鸦，来诅咒公主。后来公主长大了，穿着淡粉色的纱裙，还有金色的亮片，跳了独舞。小时候听这个故事觉得很美，没想到跳起芭蕾舞那么好看。

3芭蕾舞芭蕾舞是我最喜欢的一种舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是脚尖跳得一种舞，所以有些人把芭蕾舞又称脚尖舞。芭蕾舞在我的眼里是非常优雅，她们踮起脚尖，抬头挺胸，拉起白纱裙，就像一位高贵的公主。但是，跳好并不简单，用脚尖跳舞是多么难呀！这个假期，我开始学跳芭蕾舞。老师让我们练好基本功，这样也许就有上舞台表演的机会。我们现在已经学习了横叉，竖叉，下腰，芭蕾舞的仰卧起坐…… 老师还说，一段舞蹈如果背不出来，就可以编成一个童话故事。有一次，我就编出了这样的一个舞蹈故事：站立，双手抬起到前胸，好像怀抱一个西瓜，左手向外伸，好像分给她一些，右手向外伸，又好像分给你一些，双手交叉落下贴裤缝，西瓜分完了。双手再抬到前胸，又开始抱一个西瓜…… 我有一个愿望，就是想当领舞演员，穿着粉色的顶尖舞鞋，站在五光十色的舞台，跳起优美的《天鹅湖》。当然，我知道当领舞演员没有什么捷径可走，只有一个办法就是：勤奋刻苦地练习，练习，练习再练习！我也会尽全力练习，练习再练习。4看芭蕾舞今天晚上，我们哆来咪小队开展了微团活动，是到杭州大剧院看芭蕾舞——《美人鱼》。我们到了那里，只见现场人山人海，舞台上的演员个个都穿

音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

芭蕾舞剧音乐的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰

塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。二、耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。相信知道了这些对于我们能大有帮助！