项目三 盆景美与构图

作品名称：枫林逸秀 树种：枫树 盆长：160cm 曾获奖项：深圳市第一届盆景展 览金奖
（七）个体与序列
• 序列是由个体一个个组成的。 • 如山水盆景布局的序列设计。山水盆景中的“起”、 “承”、“收”。
（八）规则与非规则
• 川派掉拐中的“一弯二拐三出四回五镇 顶”，苏派的“六台三托一顶”等都是规 则的设计。 • 岭南派、海派的自然式是非规则的设计。
知识目标：
• • • • 掌握盆景美的形态； 掌握盆景意境美的原则； 了解构图的原理； 掌握盆景的表现手法。
技能目标：
• 能够合理运用盆景构图的原理； • 能准确利用盆景美的原理进行盆景创作。
任务3-1 盆景美基本概念
• 一、美是什么？ • 1、美是客观存在论
– 美是劳动创造之说，美是斗争、美是矛盾之说，美是生活说，美是形象说，美 是事物属性说，美是典型说，美是自然说，美是形式说，美是艺术的特性说 – 美的事物，美的源头等同于美
– 盆景美=自然美+社会美+艺术美
（一）盆景的自然美
• 盆景内自然景物的美即是盆景自然美。 – 盆景树木自然美 – 山景自然美 – 水景自然美 – 盆钵自然美 – 几架自然美 – 动物自然美
1、盆景树木自然美
• 树木的根、干、枝、叶、 花、果，都有其姿势、形 态、颜色、韵味，花、果 还有其香味，这些树木的 天然属性构成了自然美的 物质基础。人们常悬根露 爪、枯峰奇特、姿态优美、 繁花似锦、花香袭人、果 实累累等美好的语言来形 容它们，说明它们给人们 的美感是感人至深m 韩学年作品
2、意境美
• 右图为木村正彦的黑松盆 景，是具代表性日本林型 独头独干类型盆栽作品， 三角形构图，树面扇形， 变化不大。讲究壮重、华 丽、结构严紧，矮化，形 象表达为主，象征性的植 物自然生态构图，写实较 强。但是未能体现出内涵 中的意境神韵所在的形象 思维的节奏感表达。当然， 与它的民族流派有关。
5、几架自然美
• 规则形木制几架有木质的 自然美（纹理、色、质、 韵），天然树蔸几架则更 具备古朴、稚拙、、朦胧、 浑凝的韵味。
6、动物自然美
• 除了艺术美之外， 动物、人物配件 仍不失其自然美。
（二）盆景艺术美
• 艺术美是社会美和自然美的集中概括和反映，它 虽然没有社会美和自然美那样广阔和丰富，可是 由于它对社会美和自然美经过了一番去粗取精、 去伪存真、由此及彼、由表及里的加工制作功夫， 去掉了社会美的分散、丑恶、粗糙和偶然的缺点， 去掉了自然美不够纯粹（美丑合一），不够标准 的缺点，因而，它比社会美和自然美更集中、更 纯粹、更典型，因而也更富有美感。
• 赵庆泉《八骏图》，树种主要是六月雪，石头都是同一 颜色同一纹理的龟纹石，8匹马小件都是广东石湾产的 陶瓷，在造型、立意、技法、风格上都取得了统一。
（一）统一与变化
• 2、变化：与统一相对，但变化是指统一中求变化。 • 还是以八骏图为例，虽然树种都是六月雪，但有 高低、直斜、粗细、疏密等变化，石料虽然都是 龟纹石，但大小、位置有变化，八匹马的姿态也 不一样，有站、有行、有卧等姿态变化，变化中 有统一。
（三）对比与协调
• 1、对比：聚与散、高与低、大与小、重与 轻、主与宾、虚与实、明与暗、疏与密、 曲与直、正与斜、藏与露、巧与拙、粗与 细、起与伏、动与静、刚与柔、开与合等 • “对比手法用得频繁等于不用” • 2、协调：刚柔并济、虚中有实、实中有虚、 藏中有露、露中有藏，疏密得当、巧拙互 用、粗细结合等
2、意境美
• 诗情画意是盆景艺术的最高境界，它是建立在画境、生境 的基础上的，二者互相渗透。在盆景创作中最难表现的就 是诗情画意。 • 画意是指盆景具有绘画般的意境。讲情是指盆景具有诗歌 般的深远意境。达到了“景”中有诗、诗中有“景”，借 景抒情、情景交融的艺术境地。 • 我国传统的树木盆景的风格大多是苍劲古拙，恬淡清远， 雍容秀丽，宽厚中和，柔中寓刚，表现了大国风度和文化 气质，这就是高度概括的诗情画意和意境美。 • 意境美有时还借助盆景的命名和题咏来表现，因此欣赏盆 景还须具备一定的文学修养。 • 意境美是盆景艺术的最高境界，表现为景中有情、情中有 景，情景交融。这种艺术境界能调动欣赏者丰富的想象力 和强烈的感染力，使盆景作品耐人寻味、百看不厌。
任务3-2 盆景创作与构图
• 一、创作与构图的含义 • 盆景创作是盆景艺术家形成盆景艺术形象的活动 过程，创作的结果是艺术形象变为具体的优秀作 品中，盆景艺术的创作包含了盆景艺术家的主观 激情、形象思维力、创造力和概括力。 • 盆景构图是指将各种素材如何组合、加工和布置 于盆域内，并配以协调的几架，以获得最佳的景 观艺术效果，也就是把各种景物素材融合起来的 方法，盆景艺术构图的目的在于更好地表现盆景 主题思想，并取得具体完美的作品形象。
《群峰竞秀——欢呼三中全会召开》 （芦管石、柏、枫、榆、水蜡）
（六）韵律与交错
• 1、韵律：是艺术中任何物体构成部分有规 律重复的一种属性。 • 2、交错：重复间的交织、交替与反复，如 山水盆景中透、漏、瘦、皱的山石，盆景 中植物配置和山石布局，既有交替韵律， 又有形状韵律，还有色彩的季相韵律。
• 规则的均衡
• 不规则的均衡
陈思甫遗作《方圆随和》（六 月雪，高40cm）。
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2、动势（均衡的对立面） 1）对称物双方体量强烈对比 2）用树姿求得动律 3）配以水面 贺淦荪《萧瑟秋风今又是》 4）从山石走向、纹理求得 （对节白蜡、龟纹石） 5）配以动物、人物的行动等 “山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”
（二）均衡与动势
• 均衡中求动势，动势中求均衡，即所谓静 中有动，动中有静。 • 1、均衡是一种存在于观赏客体中的普遍特 性，在造型艺术中起着一定的作用，它在 盆景布局中，通过和谐的布置而达到感觉 上的对称、稳定，使观赏者感到舒适愉快。 • 常用手法：①用配件构成均衡，②用盆钵 和景物构成均衡，③用树木姿态构成均衡， ④综合均衡法。
• 5、美是不可知论
– 美是难的 – 不可知论，把对美的认识推到了死胡同
二、盆景美
• 美的基本形态有3种：自然美、艺术美和社 会美。
– 自然事物所具有的美称为自然美； – 社会生活中的美国称为社会美； – 自然美与社会美经过加工，为真、善、美的统 一表现即是艺术美。
• 自然美加以保存或加工改造或模仿在盆景 中现供人们享用，即是盆景美。
2、山景自然美
• 山峰或山石的自然 形状、起伏、纹理、 质地、颜色，这些 自然属性也能唤起 人们的美感。如盆 景中表现出的桂林 之山景、云南石林 之山景、长江三峡 之山景，都能给人 以自然美的感受。
3、水景自然美
• 水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似 琴”，充满自然美。
4、盆钵自然美
• 盆钵虽是人工产 物，但仍保留着 质朴、协调的自 然美。
二、创作与构图的关系
• 盆景创作离不开构图，构图为创作服务， 是创作活动的一部分，是作品创作是否成 功的重要因素之一。 • 盆景艺术家的创作活动就是通过构思、立 意和构图等富有创造表现力的形式，创作 出优秀的艺术作品。
三、盆景艺术构图原理
• （一）统一与变化 • （二）均衡与动势 • （六）韵律与交错 • （七）个体与序列
• （三）对比与协调
• （四）比例与夸张 • （五）尺度与变形
• （八）规则与非规则
• （九）似与非似 • （十）透视与色彩
（一）统一与变化
• 盆景艺术应用统一变化的原则是统一中求 变化，变化中求统一的辩证法则。 • 1、统一是指盆景中的组成部分，即它的形 状、姿态、体量、皱纹、形式、风格等， 要求有一定程度的同一性、相似性或一致 性，给人以统一的感觉。 • 盆景中怎样创造统一感？ • ①形式的统一，②用料的统一，③线条的 统一，④局部和整体的统一，⑤意境的统 一，⑥技法的统一。
到了明代，则以仿照古代名画家马远、郭熙、刘 松年、盛子昭等人笔下古树做成的盆景作品为上 品，并特别强调盆景的画意要深远，使人如同身 临其境或产生遐想。 到了现代，盆景八大流派也都是根据中国画论或 当地“画派”理论来创作的。比如苏派盆景，是 在世代“吴门画派”的影响下产生发展起来的； 扬派是根据中国画“枝无寸直”的画理创作的。 造型原理同中国的山水画论是一致的，许多画论 几乎都适用于盆景艺术或不少原理可作为“立体 的画”的借鉴。
（五）尺度与变形
• 1、尺度：盆景尺度是一种表现盆景正确尺寸或者 表现所追求的尺寸效果的一种能力。重要的是联 想到人的体形标准之间的关系以及人所熟知的大 小关系。（自然尺度、夸张尺度和亲切尺度） • 有关盆景的比例与尺度设计要点： • 牢记人的尺度要求，盆景材料决定了比例、尺度， 功能和目的决定了比例尺度，植物或配件点缀影 响比例、尺度关系，景、盆、架的比例关系。 • 2、变形：夸张变形尺度的大型盆景景观是人民追 求超越其本身，升华和超越时代界限的一种表现， 从而使人们感到骄傲和自豪。
绿野山庄
品名：雀梅
（四）比例与夸张
• 1、比例是指盆景中的景以及景物与盆钵、 几架在体形上具适当美好的关系。盆景中 “缩龙成寸”、“小中见大”主要是靠比 例关系来实现的。 • “丈山尺树寸马分人” • 2、夸张：盆景创作中为了表现某一特定的 意境或主题，常常打破常规比例，这种现 象在树木盆景——象形型中常见，一般情 况少用。
一景二盆三几架均存在色彩协调的问题；
盆景色彩同中国山水画一样，基调宜淡不宜浓，宜素不宜艳 （观花盆景例外）；
用明暗色阶和对比色表现山石与植被的韵律和丰富的层次，能 为盆景景色增添生机。
四、盆景与画论
（1）盆景与画论的关系 盆景是立体的画，更确切地讲，它是立体 的中国画，而不是西洋画。因此，中国盆 景与中国绘画关系至关密切，一脉相承。 自古以来，中国盆景就讲究画意，新石器 时期的万年青盆栽，汉代的缶景，唐代的 树石盆景，画意都很浓。宋代，绘画艺术 得到了空前的发展，应用画理于盆景，使 盆景有了提高。宋代《十八学士图》中的 松树盆景就是证明。