西方艺术设计史
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程引言设计是人类创造力的体现，是将想象力和实用性相结合的艺术。
西方设计的发展经历了漫长而丰富多样的历程，从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的人文主义设计，再到现代主义和后现代主义的设计风格，每一个时代都留下了丰富的设计遗产。
本文将从不同的角度探讨西方设计的发展过程。
古典设计的传承古希腊罗马时期是西方设计的起点，其设计原则强调对称、比例和秩序。
古典建筑的典范是帕特农神庙，它以其完美的比例和对称感而闻名。
古典设计强调人体的美学，追求完美的比例和形式。
这种设计风格影响了整个古代西方文化，并留下了深远的影响。
文艺复兴时期的人文主义设计文艺复兴时期是西方设计的重要转折点，它是对古典设计的回归和进一步发展。
人文主义设计强调人的尊严和价值，设计师开始关注人的需求和体验。
达·芬奇是文艺复兴时期最著名的设计师之一，他的作品展现了对人体解剖学、透视学和光影效果的深入研究。
人文主义设计为后来的设计风格奠定了基础。
现代主义的设计革新20世纪初，现代主义设计崭露头角，它摒弃了传统的装饰性设计，追求简洁、功能性和工业化生产。
德国包豪斯学派是现代主义设计的代表，他们提倡“形式追随功能”的原则，注重材料的使用和工艺的精细。
现代主义设计的发展为工业化社会提供了解决方案，同时也影响了建筑、家具、服装等各个设计领域。
后现代主义的设计多元化20世纪后半叶，后现代主义设计崛起，它打破了现代主义的规范和限制，强调个体化和多元化。
后现代主义设计拥抱了多样的风格和表达方式，注重情感和主观体验。
建筑师弗兰克·盖里是后现代主义设计的代表，他的设计作品充满了曲线、异形和意象的元素。
后现代主义设计的发展使设计更加多样化和自由化。
结语西方设计的发展经历了漫长而多样化的过程，从古典设计到人文主义设计，再到现代主义和后现代主义设计，每一个时代都呈现出不同的风格和理念。
西方设计的发展是人类创造力和想象力的体现，它不断地适应和反映着社会的需求和价值观。
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
6
02
西方现代艺术设计起源与早期发展
2024/1/28
7
工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
10
03
两次世界大战期间艺术设计风格流 派
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装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
2024/1/28
03
多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
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05
当代西方艺术设计趋势与未来展望
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全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
3
德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
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13
各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
中西方设计史时间对照表
阿卡德王国艺术〔金饰〕
巴比伦王国美术〔装饰艺术设计〕
亚述帝国美术〔装饰艺术设计〕
新巴比伦王国美术〔装饰艺术设计〕
夏 商 西周〔公元前2207－771奴隶制度王朝〕属多部落联盟式国家。
商代晚期〔青铜盛器〕
商周时代是中华文化建构的重要时代。在政治上，是政权与神权的合一。物质上，青铜冶炼的兴旺，开启了礼兵用器的新纪元。
20世纪
装饰艺术运动〔1925巴黎世界博览会上才兴起了这个运动〕风格：机械美、
几何构成、简洁、明了。
俄国至上主义与性 达达派〕等。
德国包豪斯〔追求艺术与技术的统一〕。
抽象主义〔反具象化美学〕。
波谱艺术〔流行 时髦〕。
现代主义〔新建筑主义 功能主义〕。
后现代主义〔在现代主义上加了一些装饰〕。
至今
当代艺术
探究艺术对象、 艺术行为、 艺术事件、 艺术观念、 艺术价值等活动。
多元化艺术并行的时代。
同西方一致
唐朝〔公元618－960〕宫廷艺术 仕女图。在中国历史上，唐朝政治、经济、 文化、通商、建筑等非常兴旺，百业兴盛。人们常将中国唐朝与西方文艺复兴时期作比拟。
中世纪美术
4――14世纪
早期基督教美术〔宗教〕
绘画、建筑〔高耸削瘦
神秘 哀婉 崇高〕也称法国式：尖形拱门、柱状拱顶。
拜占庭美术： 建筑、 镶嵌壁画。
中西方艺术设计史时间对照表
时间
西方
中国
原始社会
〔公元前〕
旧石器：土陶
中石器：岩壁画
新石器：彩陶 〔英国巨石阵〕
同西方一致
古埃及与两河流域
三千多年法老王朝
古王朝时期〔公元前3200－28500〕金字塔 雕塑〔墓葬艺术〕。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
外国艺术设计史知识点
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
西方艺术设计的历史
西方艺术设计的历史随着罗马帝国的崛起，艺术设计开始融合了古典希腊和罗马的元素。
罗马人也将艺术设计应用到壁画和摩西远从地中心娱乐城具上。
中世纪时期，艺术设计受到了基督教的影响。
宗教题材成为了主要的艺术设计主题，例如教堂玻璃和壁画。
中世纪的艺术设计也注重细节和装饰，它的特点是华丽和复杂。
文艺复兴时期，艺术设计经历了重大的变革。
人们开始重拾古希腊和罗马的艺术传统，追求自然和人类的完美。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家在这个时期取得了突破性的成就。
绘画、雕塑和建筑都有了显著的进步。
17世纪，艺术设计进一步发展，主要特点是宏伟和奢华。
这个时期的巴洛克艺术强调运动和戏剧性效果，而洛可可则注重小巧和精巧的装饰。
18世纪，古典主义再度兴起，艺术设计更加注重对称和平衡。
这个时期的建筑、家具设计和服装设计都体现了古典主义的风格。
19世纪的欧洲，工业革命催生了新的材料和技术，对艺术设计产生了重大影响。
新的艺术运动如新古典主义、浪漫主义、印象派和艺术装饰运动等迅速兴起。
同时，艺术设计也开始关注社会和政治问题，表达艺术家的个人观点。
20世纪是西方艺术设计的一个多样化和创新的时期。
在现代主义运动的影响下，艺术设计开始注重功能和实用性，强调简洁和纯粹的形式。
同时，波普艺术、抽象表现主义和后现代主义等新的艺术运动涌现出来，为艺术设计带来了更多的可能性。
现在的艺术设计更加多元化和开放。
全球化和数字化的发展使得各种不同风格和文化的艺术设计可以更容易地交流和影响。
当代的艺术设计注重创新和实验，同时也考虑到可持续发展和社会责任的问题。
总结起来，西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义、现代主义和当代艺术等不同的发展阶段。
每个时期的艺术设计都有其独特的特点和影响。
随着社会和文化的不断变化，艺术设计将继续发展和创新，为人类的生活增添美感和想象力。
西方艺术设计史
系；
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品：维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
(完整版)外国艺术设计史
第四章早期工业社会的艺术设计二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰3.标志着现代艺术设计的开端4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端三．“新艺术运动”时期的艺术设计1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格）2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。
3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
外国艺术设计发展历史doc
外国艺术设计史一、工艺美术运动●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯,他是一位工艺美术家。
他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品.●背景●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落.●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门.●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。
概念●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
它兴起于19世纪60年代的英国,在1880—1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。
兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。
工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然,风格的追求.●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851年英国世界博览与水晶宫●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑—-水晶宫。
水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉·莫里斯●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱"。
西方艺术设计的历史
《掷铁饼者》
作者：米隆
《维纳斯》
俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 《米洛斯的维纳斯》 《断臂的维纳斯》等
《雅典娜神像》
雅典娜为雅典城的守护神， 也是代表智慧的女神
。
船只
2、中世纪时期设计
• • • • • 早期基督教社会时期 拜占庭时期 蛮族时期 罗马式时期 哥特式时期
拜占庭式建筑
• 圣索菲亚大教堂 ——十大令人向往的教堂之一 ——北京奥运火炬传递在伊斯 坦布尔的起跑点
• 罗曼建筑承袭初期基督 教建筑，采用古罗马建 筑的一些传统做法如半 圆拱、十字拱等，有时 也用简化的古典柱式和 细部装饰。经过长期的 演变，逐渐用拱顶取代 了初期基督教堂的木结 构屋顶，对罗马的拱券 技术不断进行试验和发 展，采用扶壁以平衡沉 重拱顶的横椎力，后来 又逐渐用骨架券代替厚 拱顶。平面仍为拉丁十 字。出于向圣像、圣物 膜拜的需要，在东端增 设若干小礼拜室，平面 形式渐趋复杂。
4、近代设计
5、现代设计
• 是欧洲北部最大的教堂， 它以法国兰斯主教堂和 亚眠主教堂为范本，是 德国第一座完全按照法 国哥特盛期样式建造的 教堂。考古发掘表明， 在今天科隆大教堂高高 耸立的地方，曾存在过 一座罗马的神殿，围绕 它的是富裕商人的豪宅。 第一座基督教堂建于公 元320年，当时的洗礼盆 在今天的大教堂内还可 以看到。
• 东方风格指公元 前7世纪至公元 前6世纪流行的 一种陶艺，由于 对东方出口，因 此考虑到东方人 的审美和实用， 主要以动植物装 饰纹样为主，有 时直接采用东方 纹样；其次是增 强了装饰趣味， 将动植物加以图 案化。
• 黑绘风格 指在红色 或黄褐色 的泥胎上， 用一种特 殊黑漆描 绘人物和 装饰纹样 的陶器。
罗马圣彼得大教堂
西方现代设计史
西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着设计史六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代.2.王受之着的世界现代设计史、世界现代建筑史和世界平面设计史,综合地、分门别类地研究了现代设计史.3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展.4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学的先驱.5.威廉·莫里斯设计的乔莎集,被誉为书帧设计史上的杰作之一.6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”.7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾.主张设计师师法大自然,从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线.8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳.9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾.10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计师的重要人物.11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔.从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征.12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物.风格：折中主义.13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一.14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素.15.里特维德,“红蓝椅”.16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长：格罗庇乌斯.宣言：艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术之间在根本上没有任何区别.17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地.18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师.作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者椅”.19.1966年美国建筑师文丘里在他的建筑的复杂性与矛盾性一书中,提出来“少则烦”.一、拉斯金的艺术设计思想现代主义的设计思想：①.主张艺术与技术相结合②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能③.倡导艺术家,设计师向大自然学习,从大自然学习,从大自然中汲取艺术设计灵感和素材④.反对现代化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和用手工技艺.二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论：①.提倡手工艺术,反对大机器工业生产②.推崇中世纪哥特式艺术,认为哥特式的手工也是纯真的,毫无造作的③.提倡艺术设计“回归自然”④.主张艺术家与手工艺人结合,设计出实用的艺术产品,主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系⑤.主张艺术设计面向大众,面向广大劳动人民,具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向.三、包豪斯的教育方针：①.在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守成规②.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点③.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一④.实际动手能力和理论素养并重⑤.把学校教育与社会生产实践结合起来.作品：在迪索建立的包豪斯校舍、墙面旋转灯设计.称号：“现代设计的摇篮”.包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响.四、国际主义艺术设计风格：①米斯·凡·德·罗：伊利偌理工学院克朗楼、巴塞罗那世界博览会德国馆、巴塞罗那世纪博览会德国馆内景、芝加哥湖边大厦、西柏林新国家美术馆、西格莱姆大厦②柯布西耶：萨伏伊别墅楼顶平台、躺椅③泰罗格尼：克莫德现代主义风格建筑设计五、后现代主义建筑的基本特征：①.现代主义建筑强调“形式服从功能”,而后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”,强调的是设计形式的改观,这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一.②.后现代主义设计师们认为,建筑的内部功能固然决定其外在形式,但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素,同样影响建筑的外在形式.而现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素,忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等.③.现代主义建筑由于过分强调功能作用,建筑语言显得单一,苍白,“采取同一的方法、方式对待不同的问题,‘以简单的中性方式来应付复杂的设计要求,因而忽视了个人的要求、个人的审美价值’”.而后现代主义建筑力求用“隐喻”、“象征”和“多义”等艺术符号,就是为了创造丰富多彩的建筑的视觉语言.语言的符号化是现代主义建筑的重要特征.。
外国艺术设计史
外国艺术设计史一、古埃及JOHN GALLIANO现任DIOR首席设计师他百科全书式的文化背景知识赋予它异彩纷呈的设计灵感。
他异彩纷呈的设计灵感（做过埃及服装秀、抓住了头戴眼镜蛇头饰狮身人面像搓衣板一样胡子的特点身上有蝉的装饰）古埃及（3,200~333BC）是人类文明开始最早的地方之一。
埃及人信仰太阳神等诸神，认为法老是神的化身，他们同时认为人的生命永恒，所以重视神庙、陵墓的建造。
建筑宏伟稳固装饰有一定的程式化。
吉萨大狮身人面像卡纳克神庙拓展《宝莱玛生死恋》（红海建筑很轻巧）第二大港的城市：亚历山大开罗大学：文艺复兴式LUCOR卢克索神庙古埃及人没有掌握拱券技术外面斯芬克斯大道卡纳克神庙羊头兽身拉美西斯二世国王造神庙柱子密密麻麻力量神秘感ABU SIMBEL 神庙阿布辛贝神庙音乐与爱神神庙拉美西斯三世神庙菲莱岛神庙(曾在阿斯旺大坝建成后淹没)紫砂草柱头哈特谢普苏特神庙纳费提提王后哈伦海布的墓葬俑Queen Nafittity二.古巴比伦发源于现伊拉克公元前4000年，楔形文字十进制，六十进制，太阳历，数学，天文学，汉莫拉帝法典（计算出太阳历精确到秒）《汉莫拉比发电》1伊什塔尔城门伊拉克公元前626——公元前539砖雕——特点：彩色上釉2空中花园3谜一样的巴比通天塔三.伊斯兰建筑补充：（课外内容）——伊斯兰清真寺1.麦加禁寺（一个大广场）伊斯兰教第一大圣寺、沙特位于阿拉伯半岛麦加城（今沙特阿拉伯蓝色的巨石境内）中心。
是全世界穆斯林礼拜朝向“克尔白”（天房）的所在地。
2.先知寺又称麦地那清真寺，伊斯兰第二大圣寺沙特3.远寺耶路撒冷，伊斯兰教第三大圣寺哈里发欧麦尔率众礼拜处4.金顶寺，耶路撒冷又名圆顶清真寺以色列7C该寺最早有马立克哈立发于公园688到691年建立圆石金顶寺5.萨迈拉大清真寺伊拉克9C萨迈拉大清真寺位于伊拉克萨迈拉，由阿拔斯王朝哈里6.伊玛姆清真寺，伊朗古波斯皇家清真寺巨大拱门高30m7.阿联酋阿布扎比大清真寺耗资16亿美元四.古希腊古希腊建筑和陶瓶1.古希腊陶瓶几何风格时期公元前12-8C东方化时期（细腻）公元前7-6C黑绘式时期（底红黄纹黑）6C红绘式时期（底黑纹红黄细节多）6—5C白描式时期表现力不断增强2.古希腊建筑开朗、合理和谐实习蓝建筑的艺术特色雅典卫城由山门、帕特浓神庙、厄瑞克特问神庙、胜利女神庙组成。
西方艺术设计史
西方艺术设计史欧洲17——18世纪古埃及古埃及是四大文明古国之一，典型的水力帝国。
受宗教影响极大，举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一座是胡夫金字塔。
除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊也是埃及的象征。
埃及金字塔（Pyramids）建于4500年前，是古埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是用巨大石块修砌成的方锥形建筑，因形似汉字“金”字，故译作“金字塔”。
埃及迄今已发现大大小小的金字塔110座，大多建于埃及古王朝时期。
埃及金字塔是世界八大奇迹之一。
埃及金字塔相传是古埃及法老（古埃及国王）的陵墓，但是考古学家从没有在金字塔中找到过法老的木乃伊。
金字塔主要流行于埃及古王国时期。
陵墓基座为正方形，四面则是四个相等的三角形（即方锥体），侧影类似汉字的“金”字，故汉语称为金字塔。
埃及金字塔是至今最大的建筑群之一，成为了古埃及文明最有影响力和持久的象征之一，这些金字塔大部分建造于埃及古王国和中王国时期。
卡拉夫王金字塔狮身人面像在最大的胡夫金字塔东侧，便是狮身人面像，它以诱人的魔力，吸引了各地的游客。
“怪物”--斯芬克斯狮身人面像的头像，真的是以胡夫作模特儿的吗？不过比较可惜的是狮身人面像的鼻子由于自然风化破碎了，所以现在不管怎么看都是会很别扭，也有人曾想过修缮，但由于技术和修缮后的效果都不敢保证，所以才是现在的样子。
胡夫的圣旨：在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。
胡夫发现采石场上还留下一块巨石。
胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。
石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。
像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯"皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。
一只耳朵，有二米多长。
古希腊古希腊文明的开端公元前2000年前后，爱琴文明发祥于克里特岛，后来文明中心移至希腊半岛，出现迈锡尼文明。
西方艺术设计源流
影响
洛可可艺术在室内设计、家具和 服饰等方面也有显著影响，尤其 在法国的宫廷和贵族生活中占据
了主导地位。
04
现代艺术设计
工艺美术运动
起源于19世纪下半叶的英国， 旨在反对工业革命后的设计粗糙
和缺乏美感。
强调手工艺、自然风格和传统工 艺，反对机械化和工业化生产。
代表人物有莫里斯和拉斯金，他 们的设计理念影响了整个欧洲。
一。
代表作品
哥特式大教堂、拜占庭式马赛克等。
影响
中世纪艺术对后来的文艺复兴和巴 洛克艺术产生了重要影响，尤其在 建筑和宗教艺术品方面。
02
文艺复兴时期的艺术设计
早期文艺复兴
01
早期文艺复兴以意大利 为中心，逐渐向欧洲其 他地区传播。
02
03
04
这一时期的艺术家们开始 摆脱中世纪的束缚，探索 自然和现实的表现方式。
西方艺术设计源流
目录
• 古代西方艺术设计 • 文艺复兴时期的艺术设计 • 巴洛克与洛可可艺术设计 • 现代艺术设计 • 后现代艺术设计
01
古代西方艺术设计
古希腊艺术
01
02
03
特点
古希腊艺术以其对人体、 空间和自然的深入研究而 著称，强调形式、比例和 平衡。
代表作品
帕特农神庙、米洛的维纳 斯等。
的视觉效果。
晚期文艺复兴
晚期文艺复兴时期的艺术风格逐渐向 巴洛克风格过渡。
代表人物包括：卡拉瓦乔、弗美尔、 伦勃朗等。
艺术家们在创作中更加注重情感和个 性的表达。
作品特点：更加注重光影效果和色彩 的表现，以及对人物情感和内心世界 的刻画。
03
巴洛克与洛可可艺术设计
巴洛克艺术
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《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
拜 占 庭 风 格 艺 术
• 拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向 长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。 穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并 把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲 建筑发展是一大贡献。
圣 马 可 教 堂
乐 托 · 达 姆 · 克 拉 达 教 堂
威尔士大教堂
早 期 中 世 纪 奥 托 时 期 风 格 艺 术 设 计
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人
破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
• 希腊陶器
古希腊陶器
• 希腊雕刻艺术
希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕刻分4个时期： • 1、荷马时期(公元前12世纪—8世纪) 因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； • 2、古风时期(公元前750年—6世纪末) 因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； • 3、古典时期(公元前5世纪下半期—334年) 指希波战争束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； • 4、希腊化时期(公元前334年—30年) 指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
古埃及艺术
建筑艺术 壁画 金属工艺
• 古埃及是世界文明的发源地 。其建筑分为3个主要时期： • ①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及 的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的 对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、 神秘的效果。 • ②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用 梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年 前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。 • ③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的 内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的 神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索 的阿蒙神庙。
•
卢克索(luxor)位于开罗以南700多公里处的尼罗河畔，是埃及文化古迹集中 的旅游胜地。它建于古代名城底比斯的南半部遗址上。底比斯是古埃及中王 朝和新王朝时代的都城、距今已有四千年的历史。在第十八代王朝（约公元 前1584—1341年）时，底比斯处于鼎盛时期，城跨尼罗河两岸，有“一百个 城门的底比斯”的描述。它毁于公元前88年。 卢克索古迹中最引人注目的是尼罗河东岸的卡纳克神庙(karnak temple) 和卢克索神庙(luxor temple) 。 卡纳克神庙（ 点击左图放大）又称阿蒙· 赖神庙，是法老（古埃及国王） 们献给太阳神、自然神和月亮神的庙宇建筑群，规模宏大，全部用巨石修建。 庙门巍峨高达38米，蔚为壮观；主殿雄伟凝重，面积约5000平方米，有16行 共134根巨石圆柱，其中最高的12根，每根高在20米以上，柱顶可站百人， 柱上残留有描述太阳神故事的彩绘，庙内尖顶石碑如林，巨石雕像随处可见。 在神庙的石壁上，可见到古埃及人用象形文字刻写的他们的光辉史迹。卡纳 克神庙是世界上最壮观的古建筑物之一，也是埃及最大的神庙。
它的黄金表面装饰豪华，工艺精湛，黄金表面上用线刻 表现出守护女神，用羽翼庇护着年轻的法老，还用蓝宝石、 玻璃等进行了装饰。最令人惊讶的是图特卡门的黄金面具， 色彩绚丽辉煌，它真实地体现了这个年轻法老的容貌，极其 生动自然。
图坦卡蒙的黄金人形棺材
埃 及 艳 后 的 纯 金 皇 冠
• 浮雕和壁画共同的程式
• 埃及艺术的特点 ： • 1、概念写实性：把美术作为尽可能清晰地 记录事件的手段 • 2、稳定性和纪念性 ：封闭的、超稳定的社 会结构；艺术主要服务于统治者。
埃及神庙中丰富多样的柱式
埃及菲莱神庙
埃及菲莱神庙
LUXOR （ 卢克梭），古埃及重要的首都，重要的经济文化中心， 这里有最多的神庙，最多的帝王的坟墓
罗 马 式 风 格
哥 特 式 风 格 艺 术
哥 特 式 风 格 艺 术 设 计
圣 索 菲 亚 大 教 堂
比萨斜塔
意大利比萨大教堂
哥 特 式 教 堂
马 略 卡 式 陶 器
佛 罗 伦 萨 大 教 堂
巴洛克式艺术
洛 可 可 式 建 筑
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
神奇的纸莎草画
古埃及壁画
• 雕塑的程式 • 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面 直对观众；
王后纳菲尔蒂蒂像
玻璃及陶制工艺
愿望杯，这个杯子发 现在墓室的前厅，有 可能是盗墓者丢弃在 此的。杯壁的外沿刻
着一句咒语：如果你
愿意把你的脸朝向北 风，数年之后你将会 看到幸福。
• •
底比斯遗址－卢克索神庙
卢克索神庙（点击右图放大 ） 距卡纳克神庙不到一公里，是公 元前14世纪修建的。神庙包括庭 院、大厅和侧厅。庭院三面有双 排纸草捆扎状的石柱（注：纸草 是古埃及人制纸的一种水草）， 柱顶呈伞形花序状，十分优美。 神庙围墙外是第十九王朝法老拉 美西斯二世时期修建的另一庭院， 在这里可看到高大的、有浮雕的 塔门和当时流行的方尖碑。
• 第二特点：柱式的定型
• 1.陶立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.人体雕像柱式。 • 第三特点：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定
的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了
独特的装饰艺术。 • 第四特点：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
图 坦 卡 蒙 的 头 枕
高 腿 桌
镀金扇
黑檀扇
书写用具
用玻璃装饰的脚凳
马头灵床
蓝色的玻璃头靠
古希腊的艺术设计
• 古希腊持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。 古希腊的地理范围，除了现在的希腊半岛外，还包括整个 爱琴海区域和北面的马其顿、亚平宁半岛和小亚细亚等地。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁
卢克索西岸是著名的帝王谷， 即古埃及第十八、十九、二十王 朝历代法老们的陵墓集中谷地， 这里已发现的陵墓近七十座，大 都依岩开凿，墓内有出色的浮雕 和生动的壁画等。
阿布辛贝神庙
卡纳克神庙
得尔拜赫里神庙
阿蒙赖神庙
亚历山卓灯塔 鉴于亚历山大港附近的海道十分危险， 兴建了这座灯塔指引航道。 防卫及侦察功能； 值得一提的是，灯塔尽管140公尺高， 却没有阶梯，燃油及补给品是依靠骡子 沿着螺旋状斜坡上去的。
图坦卡蒙黄金宝座上的浮雕
图特卡门面具 黄金面具，完成于公元前1350年前后，高54厘米，宽约40 厘米，现收藏于埃及开罗博物馆。 埃及法老图特卡门是埃及第十八王朝的法老，九岁即位， 不到二十岁就去世了。他的皇陵在1922年被发现时，是埃及 皇陵中规模最小，但保存最为完好。共发现了3500多件文物， 其中以图特卡门的黄金面具最为引人注目。 这个面具发现于图特卡门的棺椁之中。这具棺椁里里外 外共有七层，外面是四层橱子，里面是三层棺椁。第一层为 石棺，第二层为硬木人型棺，第三层为黄金人型棺。最内层 的黄金颜面肖像人型棺前后用3 厘米的金板制成，长187.5 厘米，宽51.3厘米，重134.3公斤，是古埃及艺术遗物中最 为壮丽的作品。
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
• 正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
横带状排列结构：用水平线划分； 比例：根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；
填塞法：画面充实，不留空白；
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼 圈为黑色。 • 注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微； • 象形文字和图象并用； • 始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
刻有国王与王后名字的瓶子 香水瓶
花瓶和灯
连体双瓶
雪花石膏花瓶
宗教圣杯灯
有统一的壮丽的象征的 药膏花瓶
瓶子
古埃及陶器
釉锈陶器或半宝石所作之护身符
釉陶护身符
图 坦 卡 蒙 圣 甲 虫 手 镯
图 坦 卡 蒙 独 特 的 珠 宝 扣
精美绝伦的镶金胸饰
家 具 类 图 坦 卡 蒙 的 宝 座
部的拉丁文字切割成 型,然后在它们形成的 杯状空间里采用吹制 的方法而成。它的诞 生,标志着玻璃艺术走 向它的成长时期。
珐琅彩玻璃盘 15世纪中期的威尼斯珐琅 彩玻璃盘。盘子四周描绘 的是孔雀,而位于中央的人 像风格显然受到了当时(文 艺复兴早期)的著名画家弗
朗西斯卡的深刻影响。
古 罗 马 陶 棺
《海神波赛东像》 雅典 国立考古博物馆 从古典时期表现“古风微笑” 转变到表现运动
《维纳斯诞生》罗马 国立博物馆
《自杀的高卢人》 希腊化时期作品
古希腊建筑-特点
• 第一特点：平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿， 周围是柱子，可统称为环柱式建筑。丰富的光影效果和虚实变化消除 了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。