柯达伊音乐教学法简述_宝鸡
柯达伊音乐教学法
1.利用字母谱和科尔文手势进行音高教学在合唱教学中，最重要的训练就是音高的训练。
我国音乐教材是以数字简谱为记谱法，给定调号后用首调唱名法视唱简谱，有助于学生音高的准确把握。
面对低年级学生在初学数字简谱时经常唱错唱名，柯达伊教学法将数字简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”用字母谱中的“d、r 、m、 f 、s 、l、 t”代替，可以让学生更加直观地演唱各音的唱名，解决了学生初期识谱得困难。
另外是一种音高手势，教做科尔文手势，科尔文手势并非柯达伊所创，它是由英国人科尔文在音准训练中为学生创作的一套手势，一共有七种手势，分别对应着七个不同高度的基本音级柯达伊将其引用，并逐渐推广开，每一个手势都有一个相对应的高度，比如中音DO的位置就在腰部位置，其它各音则随着音高的升高手势也依次升高，小字2组的DO则要在头顶部位，科尔文手势将抽象的音高概念，转换成直观的身体语言，使音符变得形象直观化，非常符合低年级学生的思维特点，稳定了学生音高的内心听觉。
2.利用节奏唱名法和首调唱名法进行视唱教学对于小学低段学生来说，掌握“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”等是非常抽象的，为了克服节奏识读困难，柯达伊把各种节奏转化为可读的衬词，比如四分音符读作“ta”、八分音符读作“titi”、十六分音符读作“lililili”等。
众所周知，欧洲各国是以五线谱的固定唱名为读谱方法，便于乐器演奏各种变化音，而匈牙利则以首调唱名为读谱方法，那是因为柯达伊音乐教学法以合唱教学为中心，这种读谱法更加有利于学生把握住音准，容易克服歌曲中多升降音符的音准演唱困难。
3.循序渐进从二声部过渡到多声部合唱歌唱是音乐教育最基本的手段，而其中的合唱是最具艺术感染力的。
通过合唱可以全员参与、相互配合，才能实现柯达伊倡导的“全民音乐观”。
让孩子们进行合唱音乐训练，能锻炼他们的团结协作精神、创新能力。
学生初步接触合唱时，可从简单的二声部歌曲开始练习，比如人音版二年级下册《两只老虎》就是以卡农形式演唱的简单二声部合唱歌曲，初步建立合唱概念后再慢慢过渡到三声部、四声部的练习，当各声部协作能力成熟时，还可让学生在不依靠外界乐器伴奏的情况下，尝试无伴奏合唱，以此达到合唱的最高境界——和谐统一。
柯达伊教学法在初中音乐欣赏课中的运用
柯达伊教学法在初中音乐欣赏课中的运用一、柯达伊教学法概述柯达伊教学法是以19世纪匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊的音乐教学思想为基础的教学方法。
柯达伊认为，“孩子天生就有音乐天赋，只要能够找到适合的方法进行教学，每一个孩子都能够学会音乐。
”柯达伊教学法强调培养学生的音乐感知、音乐综合能力和音乐创造能力，以及引导学生建立起对音乐的热爱和自信。
柯达伊教学法主要包括以下几个方面的核心内容：一是启发学生音乐创造能力，引导学生进行音乐创作活动；二是强调音乐感知和音乐表现力的培养，鼓励学生通过歌唱、演奏和听力等方式进行音乐实践；三是注重音乐教学过程中的个性发展，尊重学生的个性特点，引导学生树立正确的音乐学习态度和价值观。
1. 引导学生进行主动的音乐欣赏活动在柯达伊教学法的指导下，初中音乐教师在开展音乐欣赏课时，注重引导学生进行主动的音乐欣赏活动。
教师可以通过向学生介绍音乐作品的背景、演出者的演绎特点、音乐家的生平故事等方式，引导学生主动了解音乐作品的一些相关信息，为他们进一步理解音乐作品奠定基础。
教师还可以利用多媒体教学手段，播放音乐作品的演奏视频，帮助学生从视听上感知音乐作品，激发学生的音乐情感。
2. 启发学生对音乐作品进行情感表达柯达伊教学法提倡培养学生的音乐表现能力，初中音乐教师在音乐欣赏课中可以通过创设情境、激发联想等方式，启发学生对音乐作品进行情感表达。
教师可以将学生带入音乐作品所描绘的情境中，引导学生通过自由诗、绘画、写作等方式表达对音乐的情感体验，从而深入理解和感受音乐作品。
3. 引导学生进行音乐作品的改编和创作柯达伊教学法鼓励学生进行音乐创作，初中音乐教师在音乐欣赏课中可以引导学生对音乐作品进行改编或创作。
教师可以设计一些活动，让学生在教师的指导下，尝试对旋律、节奏进行改编，或者进行简单的歌词创作，从而深入理解音乐作品的结构和特点，培养学生的音乐创造能力。
4. 注重音乐作品的个性发展柯达伊教学法强调学生的个性发展，初中音乐教师在音乐欣赏课中可以尊重学生的个性特点，引导学生在音乐作品的欣赏过程中发挥个人的创造和表现，让学生通过音乐展现自己的个性和情感。
柯达伊的音乐教学法
柯达伊的音乐教学法柯达伊的音乐教学法柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。
柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。
他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。
柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。
二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。
柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。
唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。
三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。
由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。
在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。
人们在音乐中生活、在音乐中成长。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。
柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括：①音乐素材主要是本民族的`民歌和乐曲。
柯达伊教学法——国外音乐教学法述评之一
柯达伊教学法——国外音乐教学法
述评之一
柯达伊教学法是一种国外音乐教学法，它由美国作曲家、教育家和钢琴家吉姆·柯达伊(Jim Kodaly)于20世纪60年代创立。
柯达伊教学法以十分有效的方式，将音乐结构元素，如旋律、和声、节奏和形式，结合在一起。
它重视音乐听觉和动作训练，注重对孩子们的发展，采用“让学生在尽可能真实的环境中学习音乐”的原则。
柯达伊教学法重视“心灵与身体”的结合，引导学生在游戏中学习和认识音乐。
用游戏的方式来开发学生的音乐技能，使学生在学习过程中更加融入，并激发学生的学习兴趣。
柯达伊教学法还强调在学习音乐时，要通过不断地试错和反复练习，掌握基本的音乐技巧，而不是仅仅记忆知识。
此外，柯达伊教学法还特别重视“聆听”和“乐感”，以促进学生的学习。
总的来说，柯达伊教学法是一种有效的国外音乐教学法，它强调学生在实践中学习音乐，以及培养学生的音乐听觉和乐感，深受世界各地学校和音乐教师的欢迎。
柯达伊音乐教学法
手势教学
柯达伊创造了一套手势来表示 音高，帮助学生更好地理解和 记忆音高。手势教学是柯达伊 音乐教学法中的一个重要特色 。
重视民间音乐
柯达伊认为民间音乐是民族文 化的重要组成部分，因此他强 调在音乐教学中注重民间音乐 的教授和学习，通过学习民间 音乐来培养学生的文化认同感 和民族自豪感。
02
柯达伊音乐教学法的教学内容与方法
80%
音乐与健康
柯达伊音乐教学法提倡将音乐融 入健康生活，如通过音乐放松身 心、提高睡眠质量等，促进公众 身心健康。
家庭音乐教育
家庭音乐环境
柯达伊音乐教学法认为家庭是 孩子接触音乐的第一个场所， 家长可以通过营造良好的家庭 音乐环境，激发孩子对音乐的 热爱和兴趣。
亲子共赏
柯达伊音乐教学法鼓励家长与 孩子一起欣赏音乐，通过共同 聆听、讨论等方式，增进亲子 关系，同时培养孩子的音乐审 美能力。
案例二
另一位家长利用柯达伊教学法，与孩 子一起进行家庭音乐活动。家长通过 与孩子一起唱歌、演奏乐器和创作音 乐，增进亲子关系，同时培养孩子的 音乐素养和表现力。
06
未来展望与研究方向
创新与发展
创新教学理念
跨学科融合
继续探索和发展柯达伊音乐教学法的 核心理念，如以歌唱为基础，注重音 乐教育的全民性和音乐文化的传承。
案例二
另一小学在音乐课堂上采用柯达伊教学法，通过歌唱和合唱 练习，培养学生的音乐合作和协调能力。教师组织学生分组 进行合唱，强调声音的和谐与配合，提高学生的音乐审美和 表现力。
社会音乐教育机构应用案例
案例一
某社会音乐教育机构采用柯达伊教学法，针对不同年龄段的学生开设了不同难度 的课程。教师通过手势、游戏和即兴创作等方式，帮助学生掌握基本的音乐知识 和技能，培养学生的创造力和表现力。
柯达伊音乐教育体系及教法
柯达伊音乐教育体系及教法第一篇：柯达伊音乐教育体系及教法柯达伊音乐教育体系及教法1、柯达伊基本情况、教育思想及影响如何？柯达伊，左尔坦(1882—1967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。
他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，收集整理各地民歌。
他认为民间音乐代表着活的艺术，最适合作儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。
1923年后，他开始潜心研究学校的音乐教育。
他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。
其中，《读谱及符号标志教学法》一书，荟萃了柯达伊教学法的全部精华。
当时，匈牙利人民的音乐知识水平都十分低，全民的音乐素质很差。
面对这种状况，柯达伊认为，普及和发展音乐教育是提高全民音乐素质的根本途径。
从1940年到1950年，柯达伊同他的朋友乃姆斯基合作，进行教育实验，采用他编写的教材和倡导的教学方法，试验大获成功。
此后，匈牙利的音乐教育水平和国民音乐文化修养，特别是青少年的音乐素质得到迅速提高。
柯达伊教学法得成功，在世界各地产生了广泛得影响。
目前世界上许多国家都在研究和运用柯达伊教学法，都取得了良好得效果。
2、柯达伊教学法的基本观点和内容是什么？(1)柯达伊主张立足提高全民族得文化素质强调民族音乐教育。
(2)以唱歌为基础，推崇合唱教学。
(3)重视早期教育。
(4)严格选择教材，重视教师的选择。
3、柯达伊为什么强调提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育？4、柯达伊方法中的所谓”儿童自然发展法”是什么意思呢？儿童自然发展法，要求根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。
从节奏上讲，移动的节奏比起持续的节奏更容易被儿童所接受。
四分音符是儿童步行的速度，八分音符是他们跑步的速度，它们是儿童日常生活中的节奏。
儿童唱歌游戏大部分是以四分音符和八分音符的二拍子音型组成的。
柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用
柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用小学音乐教学是培养学生音乐审美和音乐素养的重要环节。
在教学过程中，教师需要灵活运用各种教学方法，以激发学生的兴趣并提高他们的参与度。
柯达伊教学法是一种富有创造力和直观性的教学方法，可以帮助学生更好地理解音乐知识，并提高他们的演奏和欣赏能力。
本文将浅谈关于柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用。
一、柯达伊教学法的概述柯达伊教学法是由匈牙利音乐教育家柯达伊·佩特拉基（Kodály Zoltán）于20世纪20年代提出的一种音乐教学方法。
该方法的核心理念是基于声音运动和听觉记忆的教学原则，通过唱、说、读、写等方式结合教学内容和教学活动，以帮助学生培养音乐感知和表现能力。
二、柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用1. 唱。
柯达伊教学法强调唱歌在音乐学习中的重要性。
教师可以通过教唱简单易懂的歌曲，例如童谣和儿歌，来帮助学生从旋律、节奏和声音的角度感受音乐。
通过唱歌，学生可以提高声音的控制能力，培养对音乐的感觉和理解。
2. 说。
柯达伊教学法注重发音和语言的准确性。
教师可以通过教授一些简单的歌词和歌曲台词，让学生用正确的发音和韵律说出来。
通过说歌词，学生可以更好地理解歌曲的意义和情感，从而提高对音乐的欣赏和表达能力。
3. 读。
柯达伊教学法强调视觉记忆和记谱能力。
教师可以利用五线谱教学学生如何阅读和理解音乐符号。
通过读谱，学生可以更好地掌握乐谱的结构和意义，提高演奏的准确性和技巧。
4. 写。
柯达伊教学法注重创作和表达能力的培养。
教师可以给学生提供一些简单的音乐素材，让他们通过改编和创作来表达自己的情感和思想。
通过写作音乐，学生可以提高创造力和艺术表现力，培养音乐表达的能力。
5. 整合。
柯达伊教学法强调整合和交互的学习方式。
教师可以通过组织合唱和合奏等活动，让学生共同参与音乐学习和演奏。
通过整合不同声部和乐器的音色和表现，学生可以更好地感受到音乐的魅力和美感。
柯达伊教学法
柯达伊教学法一、柯达伊教学法的理念及特色柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹•柯达伊倡导和建立的教学法。
该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或者以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教学法，有着高度谨慎的结构和系统性。
在柯达伊教学法中，许多手段并不是柯达伊发明的，但柯达伊将它们都组织到一个教学法中，在大量研究和实践的基础上，确定了它的目标形成了独特的教学法。
这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识，懂得音乐语言，掌握读谱、书写并运用音乐语汇进行创造的能力，通过学习本名族的民间音乐传统树立民族文化意识，接受爱国主义教育，学习世界优秀音乐作品，使世界优秀的文化艺术变成学生的财富，认知并运用一些曲式，提高了他们的审美观。
在教学过程中，柯达伊教学法的教师很少用语音讲解表述，往往是他先唱一首歌的第一个乐句，然后伴随着指挥动作，孩子们也就知道什么时候进入。
他只交代学生们该做什么，只要可以由学生推理而得的东西，教师就不讲，以培养学生的思维和独立思考能力。
有些知识能讲解的，才用简单的语言直接告诉他们，其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。
二、教法要点（一）集体歌唱为主要教学形式柯达伊认为，“乐器文化永远不可能成为大众的文化”，而歌唱却是一个人人都能进行的活动，它既切实可行又容易奏效，它给予人的音乐知识是深入内心的，尤其是集体歌唱。
他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事：在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。
”他并且断言，一直唱单声部音乐的人永远不会把音唱准，而在两声部中则可以相互制约与平衡。
因此，柯达伊创作了大量取材于匈牙利民歌或民族风格的多声部复调合唱，并选用世界优秀音乐艺术作品作为唱歌教学的教材。
在合唱教学中，柯达伊很重视无伴奏合唱训练，让学生从小养成“对位的耳朵”。
柯达伊教学法在初中音乐欣赏课中的运用
柯达伊教学法在初中音乐欣赏课中的运用引言音乐是人类社会发展的一种文化表现形式，音乐欣赏课是学生学习音乐的重要环节。
在初中阶段，学生需要通过音乐欣赏课程来培养对音乐的兴趣与理解能力。
柯达伊教学法是一种注重学生参与感知、发现和创造音乐的教学方法，其在初中音乐欣赏课中的应用将有助于提高学生的音乐素养和表现能力。
一、柯达伊教学法概述柯达伊教学法是由著名匈牙利音乐教育家柯达伊提出的一种音乐教学方法。
该方法主张通过创造性音乐活动、音乐鉴赏和表演来实现音乐教学的目标。
柯达伊教学法主要包括以下几个方面的内容：1. 以发展学生的音乐感知和表现能力为核心。
2. 注重让学生参与音乐创造性活动，提高其音乐表现能力。
3. 通过音乐鉴赏课程培养学生的音乐素养和审美能力。
4. 强调音乐学习的过程重要于结果，鼓励学生积极参与音乐活动。
柯达伊教学法强调学生的主体地位，注重培养学生的审美能力和音乐表现能力，具有很高的教学价值和实践意义。
在初中音乐欣赏课中，运用柯达伊教学法将有助于激发学生对音乐的兴趣和热情，提高他们的音乐素养和艺术修养。
1. 引导学生参与音乐创造活动柯达伊教学法注重学生的音乐创造能力，教师可以通过引导学生进行音乐即兴创作、编曲和合唱等活动，来培养学生的音乐表现能力和音乐理解能力。
在初中音乐欣赏课中，可以设计一些小型的音乐创作活动，比如让学生根据特定的音乐主题进行即兴发挥，或者让学生通过合作编曲的方式来完成一个小型音乐作品。
这些活动不仅可以激发学生对音乐的兴趣，还可以让他们在参与活动的过程中提高音乐的感知和表现能力。
2. 进行音乐鉴赏活动3. 组织音乐表演活动4. 培养学生的音乐批判能力柯达伊教学法在初中音乐欣赏课中的实践已经取得了一些显著的效果。
在学生的音乐素养方面，柯达伊教学法可以激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐感知能力和表现能力。
在学生的审美能力方面，柯达伊教学法可以培养学生对不同音乐作品的理解和欣赏能力，使他们能够更加深刻地领悟音乐的内涵和情感。
柯达伊教学法名词解释
柯达伊教学法名词解释一、什么是柯达伊教学法？柯达伊教学法，听上去是不是有点高大上？其实它就是由匈牙利音乐教育家柯达伊（ZoltánKodály）发明的一种音乐教育法。
这种方法特别注重让孩子们从小就接触音乐，培养他们的音乐感觉。
音乐不仅仅是让你在卡拉OK里嗨一嗨，它可是提高孩子们各方面能力的好帮手呢！柯达伊教学法的核心就是“用音乐教音乐”，不是坐在那里硬背音符，而是通过唱歌、玩音乐游戏来学习音符、节奏、旋律等。
简单来说，就是通过音乐让孩子们的脑袋变得更加灵活，思维更加活跃。
听起来是不是有点酷？这就好比你通过打游戏学习数学，大家都喜欢吧？所以，柯达伊的这种方法并不是死记硬背的“填鸭式”，而是通过玩、通过体验，让孩子们在愉快的环境中自然地学到东西。
二、柯达伊教学法的特点1.音乐要从生活出发你有没有发现，孩子们好像天生就爱唱歌，看到什么都能哼上几句。
这种天赋其实是柯达伊教学法最看重的地方。
要知道，柯达伊非常强调“音乐教育要贴近孩子的生活”，这就意味着，要让孩子们听得懂的音乐才是最好的音乐。
不能让他们一开始就学那些深奥的，像古典音乐中的某些作品，孩子们根本就听不懂。
它要求音乐要贴合孩子的认知水平，和他们的日常生活相关联。
比如，孩子们从小就能听到各种各样的民歌和儿童歌曲，这些歌曲简单、熟悉，能帮助他们自然地进入音乐的世界。
就像咱们小时候听的儿歌，大家能背得滔滔不绝吧？这就是让音乐从生活走进课堂的一个例子。
2.唱歌是最好的工具柯达伊非常看重“唱歌”这个过程。
你有没有发现，唱歌比其他任何乐器都要简单？你不用担心什么调音不准，手指不够灵活，甚至不用买贵贵的乐器，一张嘴就能开始学音乐。
这是柯达伊教学法的一个重要部分，他认为，唱歌是学习音乐的基础。
通过唱歌，孩子们不仅能学到音符和旋律，还能锻炼自己的听力、节奏感和记忆力。
唱歌就像是在健身房里锻炼一样，越唱越强，越唱越准。
这种方式比起单纯的读谱或者玩乐器，来得更直接也更有效。
柯达伊教学法在小学音乐合唱教学中的应用
柯达伊教学法在小学音乐合唱教学中的应用一、柯达伊教学法概述柯达伊教学法是由俄罗斯音乐教育家柯达伊创立的一种音乐教学法，其核心理念是通过游戏的方式进行音乐教学，激发学生的学习兴趣和潜能，培养学生的音乐感知能力和表现力。
柯达伊教学法注重培养学生的音乐细胞记忆，并通过声乐训练、音乐游戏、合唱表演等方式，引导学生全面发展，提高音乐素养和表演技能。
柯达伊教学法的核心特点包括：1. 注重学生的体验感受。
柯达伊教学法注重学生的情感体验，通过音乐游戏和声乐训练，激发学生的听觉、触觉、视觉等感官，让学生在感受音乐的过程中获得快乐和成就感。
2. 强调整体教学。
柯达伊教学法强调音乐教学的整体性，注重音乐知识、技能和情感的融合，通过合唱表演等方式促进学生的团队合作能力和表现力。
3. 培养自主学习能力。
柯达伊教学法倡导学生参与和探究的学习方式，通过乐理知识的学习和合唱表演的实践，培养学生的自主学习能力和创新精神。
1. 创设愉悦的音乐学习环境柯达伊教学法强调音乐教学应该是一个愉悦的过程，教学环境要温馨、舒适，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在小学音乐合唱教学中，可以通过布置音乐角、播放优美的音乐、设置丰富的音乐教学道具等方式，营造一个充满乐趣的音乐学习环境，激发学生的学习兴趣和参与度。
2. 开展多样的声乐训练和音乐游戏3. 引导学生参与合唱表演柯达伊教学法倡导音乐教学的整体性，注重学生在音乐活动中的全面发展。
在小学音乐合唱教学中，可以通过设置合唱团、组织合唱演出等形式，引导学生参与合唱表演，培养学生的团队合作能力和表现力。
合唱表演也是学生实践音乐知识、丰富音乐体验的重要途径，可以提高学生对音乐的理解和感受，激发学生对音乐的热爱和追求。
1. 激发学生的音乐兴趣和潜能2. 提高学生的音乐细胞记忆3. 培养学生的团队合作能力和表现力柯达伊教学法在小学音乐合唱教学中的应用对学生的音乐素养和表演能力有着积极的促进作用。
通过柯达伊教学法的引导，可以让学生在愉悦的音乐学习环境中，体验音乐的魅力，激发他们的音乐兴趣和潜能，提高他们的音乐素养和表演能力，从而为学生的全面发展奠定坚实的基础。
柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法柯达伊教学法，世界三大音乐教育体系之一。
柯达伊（Zoltan Kodaly，1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。
出生于一个音乐爱好者家庭，十五岁写下了管弦乐《序曲》，显示出非凡的才华。
十八岁入保兹蒙尼大学，同时兼读李斯特音乐学院，毕业后去法国留学。
其作品涉及几乎所有体裁，最著名的有《匈牙利诗篇》，歌剧《亨利·雅诺什》（后改编为组曲），乐队作品《管弦乐协奏曲》、《孔雀变奏曲》、《加兰塔舞曲》等。
他最杰出的成就是在民间音乐的研究上。
自1905年和巴托克合作研究匈牙利马扎尔民歌起，搜集了三千多首民歌，并主编了《匈牙利民间音乐选集》，出版多部民间音乐论著。
1963年被选为国际民间音乐理事会会长。
1923年后，柯达伊开始潜心研究学校的音乐教育。
他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。
《读谱及符号标志教学法》回挫了柯达伊教学法的全部精华。
1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。
在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。
同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。
柯达伊音乐教育思想的基本观点和内容（1）主张立足提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育。
（2）以唱歌为基础，推崇合唱教学。
（3）重视早期教育。
（4）严格选择教材，重视教师的选择。
柯达伊教学法的主要工具（1）首调唱名法这是柯达伊教学法的基本手段之一。
优点是旋律性强，相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便且易于记忆和表现。
（2）节奏时值字节读法在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音阶系统，既把四分音符读做ta，八分音符读做ti。
（3）音乐记谱法这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可写成d，re可以写成r。
高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。
（4）柯尔文手势运用手势在视唱中加强了音程感，在空间吧所唱音的高低关系具体地表现出来。
柯达伊音乐教学法
1.利用字母谱和科尔文手势进行音高教学在合唱教学中，最重要的训练就是音高的训练。
我国音乐教材是以数字简谱为记谱法，给定调号后用首调唱名法视唱简谱，有助于学生音高的准确把握。
面对低年级学生在初学数字简谱时经常唱错唱名，柯达伊教学法将数字简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”用字母谱中的“d、r 、m、 f 、s 、l、 t”代替，可以让学生更加直观地演唱各音的唱名，解决了学生初期识谱得困难。
另外是一种音高手势，教做科尔文手势，科尔文手势并非柯达伊所创，它是由英国人科尔文在音准训练中为学生创作的一套手势，一共有七种手势，分别对应着七个不同高度的基本音级柯达伊将其引用，并逐渐推广开，每一个手势都有一个相对应的高度，比如中音DO的位置就在腰部位置，其它各音则随着音高的升高手势也依次升高，小字2组的DO则要在头顶部位，科尔文手势将抽象的音高概念，转换成直观的身体语言，使音符变得形象直观化，非常符合低年级学生的思维特点，稳定了学生音高的内心听觉。
2.利用节奏唱名法和首调唱名法进行视唱教学对于小学低段学生来说，掌握“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”等是非常抽象的，为了克服节奏识读困难，柯达伊把各种节奏转化为可读的衬词，比如四分音符读作“ta”、八分音符读作“titi”、十六分音符读作“lililili”等。
众所周知，欧洲各国是以五线谱的固定唱名为读谱方法，便于乐器演奏各种变化音，而匈牙利则以首调唱名为读谱方法，那是因为柯达伊音乐教学法以合唱教学为中心，这种读谱法更加有利于学生把握住音准，容易克服歌曲中多升降音符的音准演唱困难。
3.循序渐进从二声部过渡到多声部合唱歌唱是音乐教育最基本的手段，而其中的合唱是最具艺术感染力的。
通过合唱可以全员参与、相互配合，才能实现柯达伊倡导的“全民音乐观”。
让孩子们进行合唱音乐训练，能锻炼他们的团结协作精神、创新能力。
学生初步接触合唱时，可从简单的二声部歌曲开始练习，比如人音版二年级下册《两只老虎》就是以卡农形式演唱的简单二声部合唱歌曲，初步建立合唱概念后再慢慢过渡到三声部、四声部的练习，当各声部协作能力成熟时，还可让学生在不依靠外界乐器伴奏的情况下，尝试无伴奏合唱，以此达到合唱的最高境界——和谐统一。
柯达伊教学法简介
造就音乐的主人与知音——柯达伊教学法简介一、柯达伊其人1、1882年12月出生。
1967年3月去世。
家庭具有良好的艺术环境。
18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。
（图：父母；与妻子；出生地的风景）2、艺术生涯的3个方面。
——作曲家：创作领域：比较宽。
更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。
代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。
用说梦的形式。
使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。
创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。
他不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。
他是不太容易被人们理解的，但是那些注重内在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。
”在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。
最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。
首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。
唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。
——民族音乐理论家：在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。
在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规范化，进行科学分析，掌握内在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。
如《匈牙利民间音乐》。
——音乐教育家：柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。
在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。
柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法
柯达伊音乐教学法是一种游戏法，由芝加哥家庭音乐学者社会学家霍
华德·柯达伊（Howard Gardner）提出。
通过这种教学法，他认为学习音
乐不只是要学习乐谱，而是要学习探索乐器的方式，并且要以游戏的方式
来学习，使学习的过程有趣而有效。
柯达伊教学法的关键是让学生们在音乐上投入互动、情境化的学习活动，而不是传统的形式性训练。
游戏作为这个教学模式的核心，在情境中
通过体验和互动，使学生们更容易理解、接受并保留所学内容，从而学习
更有效率。
这种教学法以游戏为中心，让学生们在教室内能跟朋友们一起玩游戏，不仅能使学生们更容易投入，同时也让他们有机会学习乐器技巧，新概念，以及基本乐理理论等。
同时，这种教学法还可以让学生们能够发现自身的
潜能，更容易把音乐作为日常生活的乐趣，而形成一个良好的音乐环境。
柯达伊教学法(准确歌唱)
片段二： 准确歌唱练习
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原位
一转位
二转位
训练途径之八
训练途径之九
训练途径之十
2011年4月1 日“柯达伊音乐教学基地 ” 2011年4月—2012年6月 初步尝试 2012年9月—2013年6月 匈牙利学习 2013年9月—2014年6月 再次规划
2014年9月—2015年至今 初见成效
我们的 试
准确歌唱能力培养
柯达伊音乐能力训练之二
初始 阶段
听唱法
准准确音高的听觉 、心理感知 ，和控制声音 的能力 ，这都需要在开始阶段通过模仿进行学习。
◆ 教学中主要结合学唱歌曲对学生进行音准和声音 的训练 。引导学生认真地“观察—聆听 ”教师的 良好范唱 ，感受 、理解并模仿 ，获得良好的发声 和音准。
◆ 在这个过程中不要过分强调正规的 、技术性的发 声方法 。尽量不要使用钢琴教唱。
训练途径之一
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t
旋律音程
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s
歌曲旋律片段
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r
五声音阶上下行
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训练途径之二
配合手势练习同主音调式转换 练习变化音 练习转调
训练途径之三
训练途径之三
训练途径之四
训练途径之五
训练途径之六
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d
训练途径之七
初 •五声调式 国民歌
一
初 •六七声调 外国民歌
二
初 三
•大小调式专业及创作歌 曲
教学法的运用不是各种花哨形式的堆砌和展演 ，要 重在教学过程的设计 ， 如何步步深入 ，环环相扣， 一切活动的设计要紧扣主题—音乐 ，让学生进入 到音乐中就是对学生音乐能力最好的培养
教学目标的设定要明确而具体 ，利于操作和评价
柯达伊教学法名词解释
柯达伊教学法名词解释柯达伊教学法呢，就是一种超级棒的音乐教学方法哦。
它可不像那些干巴巴的教学法，它充满了趣味和活力。
1. 柯达伊教学法的起源这个教学法啊，是由匈牙利的柯达伊先生创立的呢。
他可是个很了不起的人，他看到匈牙利的音乐教育有些问题，就琢磨出了这个独特的教学法。
这个教学法呀，扎根于匈牙利的民间音乐文化，把那些美妙的民间音乐元素都融入到教学当中去了。
就好像把匈牙利大地上那些灵动的音符，都编织成了一个漂亮的音乐教学网。
2. 柯达伊教学法的核心要素(1) 首调唱名法。
这可太重要啦，它就像是一把神奇的钥匙，能让孩子们轻松地理解音乐的旋律走向。
比如说，孩子们唱起来的时候，不会被那些复杂的固定调名法搞得晕头转向。
就像在音乐的小路上，有了清晰的路标一样。
(2) 柯尔文手势。
这个呀，特别有趣。
老师会用不同的手势来表示不同的音高，孩子们一看就懂。
就像老师的手在空气中画出了音乐的高低起伏，孩子们的眼睛跟着手，耳朵听着声音，可直观啦。
(3) 节奏读法。
柯达伊教学法里的节奏读法也很有特色呢。
它把那些复杂的节奏用简单又有趣的方式表达出来。
就好比把节奏变成了一个个好玩的小口诀，孩子们念着念着就记住了。
3. 柯达伊教学法在教学中的体现(1) 在幼儿音乐教育中的运用。
对于那些小不点来说，柯达伊教学法就像一个充满欢乐的音乐游戏。
老师可以先从简单的儿歌入手，用首调唱名法教孩子们唱歌，再配上柯尔文手势，孩子们就像小天使一样，欢快地在音乐世界里飞翔。
比如说教小星星的时候，用柯达伊教学法，孩子们不仅能很快学会唱歌，还能对音高和节奏有很好的感知。
(2) 在中小学音乐教育中的运用。
到了中小学呢，柯达伊教学法就更能发挥它的威力啦。
老师可以深入地讲解音乐理论知识，结合更多复杂的民间音乐作品。
让学生们通过柯达伊教学法，去感受音乐背后的文化内涵。
比如在欣赏匈牙利的民间舞曲时，通过节奏读法去分析节奏的特点，用首调唱名法去理解旋律的构成。
4. 柯达伊教学法的意义(1) 对于音乐素养培养的意义。
音乐教研柯达伊教学法(3篇)
第1篇一、引言柯达伊教学法是一种起源于20世纪初的匈牙利音乐教育方法，由匈牙利音乐教育家佐尔坦·柯达伊创立。
该方法强调音乐教育应以培养儿童的音乐兴趣、音乐感知和音乐技能为目标，通过一系列科学、系统、有趣的音乐活动，使儿童在快乐中学习音乐。
在我国，柯达伊教学法逐渐被引入音乐教育领域，并取得了显著成效。
本文将从柯达伊教学法的起源、特点、实施方法等方面进行探讨。
二、柯达伊教学法的起源柯达伊教学法起源于20世纪初的匈牙利。
当时，匈牙利音乐教育家佐尔坦·柯达伊在研究欧洲民间音乐的基础上，结合自己的教育实践经验，创立了这套独特的音乐教育方法。
柯达伊教学法在匈牙利得到了广泛应用，并取得了良好的效果。
后来，该方法逐渐传播到世界各地，成为世界著名音乐教育体系之一。
三、柯达伊教学法的特点1. 强调音乐兴趣的培养柯达伊教学法认为，音乐教育应以培养儿童的音乐兴趣为出发点。
通过丰富多样的音乐活动，激发儿童对音乐的热爱，使他们在快乐中学习音乐。
2. 注重音乐感知能力的培养柯达伊教学法强调音乐教育要关注儿童的音乐感知能力，通过听觉、视觉、触觉等多种感官体验，使儿童对音乐产生深刻的认识。
3. 注重音乐技能的训练柯达伊教学法注重音乐技能的训练，通过科学的、循序渐进的教学方法，使儿童掌握音乐基础知识、基本技能，为今后的音乐学习打下坚实基础。
4. 注重音乐文化的传承柯达伊教学法强调音乐教育要关注音乐文化的传承，使儿童在学习音乐的过程中，了解和感受不同民族、不同风格的音乐文化。
四、柯达伊教学法的实施方法1. 民间音乐教学法柯达伊教学法借鉴了欧洲民间音乐的特点，通过简单的歌曲、舞蹈等形式，使儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐。
2. 基本乐理教学法柯达伊教学法强调基本乐理的重要性，通过教授音高、节奏、和弦等基本乐理知识，使儿童掌握音乐基础知识。
3. 歌唱教学法柯达伊教学法强调歌唱在音乐教育中的重要性，通过合唱、独唱等形式，培养儿童的歌唱技能和音乐表现力。
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主讲人：赖达富
Kodály Zoltán 1882-1967
破冰律动
一、基本理念
一个愿望：音乐属于每一个人 一个中心：歌唱挂帅 两个特性：民族性、适应性 三个好：音乐教育越早越好、教师越 专业越好、教材质量越高越好 • 四个工具：首调唱名法、手势、节奏 读法、符干字母谱 • • • •
让儿童真正从内心热爱音乐，用心来感受、体验
音乐教育的过程，以其 是指导学生认识音乐的活 培养儿童的创造能力，激发创造灵感。 动或理解的过程，还不如 说是带动他们感知音乐的 过程和体验的活动。
和表现音乐；
几个音乐知识点的教学顺序安排实例
知识点
认识音符
逻辑结构规律顺序
全音符、二分音符、四分音符 八分音符、十六分音符„„
（1）
咚 咚 咚 咚
| |
滴 答滴 答滴 答滴 答
|
| | |
（2）
（3）
汽 嚓 汽 汽 嚓
汽
| |
蛐蛐蛐 蛐蛐蛐 蛐蛐蛐 蛐蛐蛐
（4） （5）
|
哐！
|
呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱呱
Shush
Si
• 四分休止符一般读成Shush，八分音符 读成Si。连续两拍以上的休止符可以 直接数拍或不读。根据不同文化的需 要，目前世界各地在实际运用中可能 对这套节奏唱名法有适应性的改动。
用手势实现转调的过程
1. 定位标准音La（A） 2. 定位C大调的基本音阶（先下行再
上行，先绕开Fa和Ti）
3. 定位新调主音的位置 4. 手势调整，同时提示“ x 唱成Do” 5. 唱新调的基本音阶
要注意的问题
• 用手势表示不同音高时要做出适当的空 间距离（按其音程关系适当调整不同音高手势的高度）
二、哲学思想
3. 儿童的音乐教育越早开始越好：“出生前的九 个月”。 “ 一个人即使到十五岁还没有特定的打算， 也不妨碍他为了成为出色的工程师、化学家； 但是如果他在六岁前没有受过音乐听觉训练的 话，他就可能一辈子不懂音乐。” 4. 即便是最小的儿童也需要受过良好专业训练的 老师指导。（对音乐教师提出了很高的要求）
落叶
风儿你带什么来？一片树叶飘下来， 风儿你带什么来？两片树叶飘下来： sol la sol fa mi，sol fa mi re do 风儿你带什么来？三片树叶飘下来， 风儿你带什么来？四片树叶飘下来： sol la sol fa mi，sol fa mi re do 风儿你带什么来？树叶全都掉下来。
符干-字母谱
• 当学生初学节奏记谱时，除了二分音 符和全音符外，其它的音符都只用符 干来记谱，不用记符头。结合唱名字 母，还可以完整地记下旋律。例如：
四、柯达伊教法的基本工具 1. 首调唱名法 2. 柯尔文手势（Curwen Hand-Sign） 3. 节奏读法 4. 符干－字母记谱法
符干-字母谱
从So-Mi入手， 到La, Do, Re和五声音阶， 再到七声音阶。
认识速度
先认识四种最常见的速度：中速、 行板、小快板、快板 再认识速度的变化：渐快、渐慢 再认识柔板、小行板、广板、急 板、散板等 从黑键入手（3个、2个一组的黑 键） 先找弹奏的感觉 再到中央C和其他音 „„
认识键盘
课例：《小红帽》教学顺序安排
(特例)
-Ta
--
变化音视唱练习：车尔尼599 No.36
变化音唱名练习
四、柯达伊教法的基本工具
1. 首调唱名法 2. 柯尔文手势（Curwen Hand-Sign） 3. 节奏读法 4. 符干－字母记谱法
2. 柯尔文手势（Curwen Hand-Sign）
最早源自以色列、埃及的手语； 英国作曲家、音乐教育家约翰·柯 尔文在首先在音乐课堂使用； 已在英国行之有效地运用多年； 引入匈牙利后作了简单的改进，特 别强调音程关系的感觉。
落叶
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相关出版物
相关出版物
• 杨立梅编著《柯达伊音乐教育思想与实践： 音乐基础教育的原则与方法》（中国人民大 学出版社，1994年10月第一版） • 杨立梅编著《柯达伊音乐教育思想与匈牙利 音乐教育》（上海音乐出版社，2000年7月 第一版） • 洛易斯•乔柯西著，赵亮、刘沛译《柯达伊教 法Ⅰ：综合音乐教育》（中央音乐学院出版 社 2008年10月） • 爱尔佐波特•索妮著，高建进译《科达伊教学 原理与实践——通向音乐教育之门》（中央 音乐学院出版社 2010年1月） • 赖达富《游戏中的音乐魅力——柯达伊音乐 教法的实践与探索》（4DVD）中国广播音 像出版社于2009年9月
Thank You!
赖达富 中国石油大学（北京）人文社科学院 didalai@ 15810556970
二、哲学思想
1. 音乐教育在学校教育中具有重要的意 义，它和语言及其它文化科目同等重 要。
– “每个人都有接受基础音乐教育的权利， 这是开启音乐之门的钥匙。” – “再没有比亿万人民用心来聆听和感受 真正的音乐更伟大的事了。” – “音乐是人类文化不可缺少的部分，缺 少音乐的教育是不完善的教育，不懂音 乐的人是不完全的人。”
二部手势练习《小星星》
三声部手势练习
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s、m
《踏雪寻梅》刘雪庵作曲、杨鸿年改编
手势的作用 • 教师可用手势给学生予直接的视觉和 空间感觉提示，帮助学生把握准确的音 高。必要时可以加入其他的身体动作。 • 教师可用手势来为学生作多声部练习。 • 教师可用手势来帮助学生实现转调。 • 学生可用手势来做一个人的二部卡农 练习。（例：《两只老虎》）
听 唱 获知 书写 读谱 创造
3. 书写、读谱
巴西儿歌
听 唱 获知 书写 读谱 创造
4. 创造
（1 ） （2 ） （3 ） （4 ） （5）
听 唱 获知 书写 读谱 创造
四、柯达伊教法的基本工具 1. 首调唱名法 2. 柯尔文手势（Curwen Hand-Sign） 3. 节奏读法 4. 符干－字母记谱法
Ⅴ
属音 So Mi
Ⅵ
下中音 La Fa
Ⅶ
导音 Ti So
唱名记法： s、l、t、d r m f s l t
d` r`
低八度音在字母的右下方加一撇，高八度音在字母的右上方加一撇。
变化音唱法
音级
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
# 改为[i:]音 Di b 改为[a]音
Ri Ra
-Ma
Fi --
Si Sa
Li Lo
音高——在对比中存在
科尔文手势 Curwen Handsign
手势的作用
• 教师可用手势给学生予直接的视觉和 空间感觉提示，帮助学生把握准确的音 高。必要时可以加入其他的身体动作。 • 教师可用手势来为学生作多声部练习。 • 教师可用手势来帮助学生实现转调。 • 学生可用手势来做一个人的二部卡农 练习。（例：《两只老虎》）
二、哲学思想
5. 音乐教育必须牢固地建立在民族音乐的基础 上；儿童首先应学习本民族音乐，再学习其 他民族的音乐，并在更广阔的领域接受人类 历史上创造的一切优秀音乐文化。 6. 只有最好的，也就是“无质量问题的”音乐才 能作为音乐教材，以满足儿童的情感、音乐 和智力方面的需要。具体可以从以下三个方 面去选择：
音乐教学的过程
听（listening）→唱（singing） ↓
书写（writing）←获知（deriving）
↓ 读谱 （reading） → 创造（creating）
儿童发展法的实践意义
培养儿童对音乐的感性认识，如准确把握音准、
节奏、速度、力度等基本音乐元素；
为儿童未来进一步学习音乐做好铺垫；
1. 律动《小红帽历险记》 动作： – （1）走，走，走，走，走，回头看！ – （2）与狼共舞 – （3）捉迷藏（分两组）
听 唱 获知 书写 读谱 创造
2. 歌唱、获知
我独自走在郊外的小路上 我把糕点送给外婆尝一尝 她家住在又远又僻静的地方 我要当心附近是否有大灰狼 当太阳下山岗 我要赶回家 同妈妈一起进入甜蜜梦乡
教法专家路易斯· 乔柯西（Lois Choksy）等提出。
•是按照儿童成长、能力发展、接受能力等自然规律，
由简至繁地安排教学内容的原则，不是简单地按照
学科知识的逻辑结构来安排教学内容。
•强调在教学过程中以学生为中心，强调音乐课堂教
学的过程而不是结果 。
•不但适合儿童，而且适合所有年龄段的音乐学习者。
参照法国视唱名法系统（French Solfège）
和结合当地实际，柯达伊把这个系统的节 奏读法运用在他的音乐教学法中。这种节 奏读法为每种节奏元素都取了一个固定的 “小名”，使学生能把音符的时值与读法 联系起来。教师也不必一开始就给学生灌 输“四分音符、八分音符、二分音符”等 抽象的概念。
节奏——取个小名记住它
1. 首调唱名法
11世纪圭多首创，20世纪科尔文等发展改进而来； “Do”的位置可根据不同的调移动； 不同调中，相同唱名的音程关系相同，如s-m都是小 三度，d-m都是大三度； 不同调的音阶中，相同级数音的唱名相同。
音级
名称 大调 小调
Ⅰ
主音 Do La
Ⅱ
上主音 Re Ti
Ⅲ
中音 Mi Do
Ⅳ
下属音 Fa Re
定位方式：Do--腰带位置，La--眉毛位置，其它音以这两个点为参照； 演示高八度和低八度音时，可加踮脚或下蹲动作
• 手势在音乐教学中不是用得越多越好！
四、柯达伊教法的基本工具 1. 首调唱名法 2. 柯尔文手势（Curwen Hand-Sign） 3. 节奏读法 4. 符干－字母记谱法