浅谈朝鲜民谣的旋律构成——歌曲《阿里郎》的分类以及发展
《阿里郎》教学课件

歌曲在表现手法上运用了多种技巧,如旋律的起伏变化、节奏的张弛有度、声音 的强弱对比等。这些技巧的运用不仅使歌曲更加动人,也充分展现了演唱者的技 艺和表现力。
05
《阿里郎》演唱实践
Chapter
演唱前的准备
了解歌曲背景
对《阿里郎》的创作背景、历史 沿革、文化内涵等进行了解,有 助于更好地理解歌曲所要表达的
在快速吸气时,利用膈肌的上升 来快速填充肺部,为高音部分提 供充足的气息。
发声技巧
声带闭合
通过声带的闭合来控制音高和音 色,使声音更加集中、明亮。
声音位置
将声音位置放在口腔的前部,可 以增加声音的清晰度和亮度。
01 02 03 04
喉咙放松
喉咙的放松对于发声至关重要, 可以通过打哈欠、喝水等方式来 放松喉咙。
歌词的情感表达
思乡之情
歌词中表达了主人公对家 乡和亲人的思念之情,能 够引起学生的共鸣和情感 共鸣。
爱情主题
歌词中表达了主人公对爱 情的渴望和追求,能够引 导学生对爱情和家庭的思 考。
民族自豪感
歌词中表达了主人公对自 己民族的自豪感和自信心 ,能够增强学生的民族自 豪感和自信心。
歌词的韵律与节奏
02
歌曲背景:讲述了朝鲜族人民在苦难中的坚强和毅力,以及他们对美好生活的向 往和追求。
《阿里郎》的创作历程
创作过程
由朝鲜族民间艺人创作并传承,经过多年的演变和加工,逐 渐形成了现今的版本。
传承方式
通过口传心授的方式传承至今,成为了朝鲜族宝贵的非物质 文化遗产。
《阿里郎》的曲式与特点
曲式结构
由三个乐段组成,每个乐段由四个乐句构成,形成起承转合的结构特点。
《阿里郎》教学课件
初中音乐课件-阿里郎(亚洲音乐之旅)

这首歌曲以其独特的旋律和歌词,表达 了人们对爱情、离别和家乡的思念之情
,深受广大人民的喜爱。
在不同的历史时期,阿里郎的歌词和旋 律都有所变化,但其核心情感一直未变 ,成为了一首具有代表性的传统歌曲。
歌曲风格与特点
阿里郎的旋律优美、婉转,具有很强 的抒情性。其旋律线起伏较大,运用 了许多装饰音和滑音,使得歌曲具有 很高的艺术表现力。
课堂活动
组织学生进行阿里郎的合唱或舞蹈表演,增强学 生的参与感和体验感。
对学生的指导建议
聆听与感受
01
鼓励学生用心聆听阿里郎的音乐,感受其独特的节奏和旋律。
模仿与尝试
02
引导学生尝试模仿歌曲中的节奏和音调,培养他们的音乐感知
能力。
表达与分享
03
鼓励学生分享他们对阿里郎的感受和理解,培养他们的表达能
这首歌曲在历史上曾被许多著名歌手演唱过,并被改编成多种不同的版 本。其优美的旋律和深刻的情感深受人们的喜爱,成为了永恒的经典之
作。
阿里郎的影响力不仅仅局限于音乐领域,它还对文学、艺术等领域产生 了影响。许多文学作品和艺术作品都以阿里郎为题材,通过不同的表现 形式展现其独特的魅力。
02
亚洲音乐概述
亚洲音乐的多样性
意义
阿里郎这首歌曲不仅是一首表达爱情的歌曲,还蕴含着对家乡和民族的热爱和 自豪。它传递了积极向上的情感和价值观,具有深远的意义。
04
阿里郎的演唱技巧与表现力
发声技巧
气息控制
掌握正确的呼吸方法,能 够使声音更加稳定、有力 ,为演唱提供充足的能量 。
音准与音色
保持准确的音准,以及训 练出圆润、自然的音色, 是演唱技巧的基本要求。
面部表情
丰富的面部表情能够更好地传达 歌曲的情感,增强观众的感受。
朝鲜民歌《阿里郎》简析

《阿里郎》是朝鲜民歌中最为著名的一首,被誉为朝鲜的国歌。
这首歌曲的歌词简单而朴素,歌颂了朝鲜人民的自豪感和爱国情怀,表达了对祖国的热爱和对美好生活的向往。
歌曲的歌词主要由两个部分组成,第一部分是歌颂阿里郎的人物形象,他是一位善良、正直、豁达、勇敢的人,代表了朝鲜人民的精神风貌;第二部分则是歌颂祖国的美景和人民的幸福生活,表达了对美好生活的向往和对祖国的热爱。
歌曲的曲调优美动听,具有浓郁的朝鲜民族音乐特色。
它采用了朝鲜传统音乐的元素,如使用了朝鲜传统乐器,如箜篌、大鼓、小鼓等,强调了朝鲜民族音乐的独特性和魅力。
总之,《阿里郎》这首朝鲜民歌,通过歌颂阿里郎的人物形象和祖国的美景,表达了朝鲜人民的自豪感和爱国情怀,体现了朝鲜民族的精神风貌和文化特色,是朝鲜音乐文化中的一颗瑰宝。
阿里郎 朝鲜语民歌

阿里郎朝鲜语民歌阿里郎是一首著名的朝鲜族民歌,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
它不仅是一首歌曲,更是一种情感的表达,一种文化的传承。
一、阿里郎的起源阿里郎起源于朝鲜半岛,具体的时间和地点已经无法考证。
根据历史传说,阿里郎可能诞生于古代朝鲜的宫廷音乐中。
在古代,朝鲜宫廷中的音乐和舞蹈非常发达,阿里郎可能就是其中的一首歌曲。
随着时间的推移,阿里郎逐渐流传到民间,成为朝鲜族人民喜爱的民歌。
二、阿里郎的歌词阿里郎的歌词充满了情感和生活的哲理。
它以一个男子对妻子的思念为主题,表达了人们对爱情的执着和追求。
歌词中充满了对生活的感慨和对未来的憧憬,同时也反映了朝鲜族人民的生活态度和价值观。
三、阿里郎的旋律阿里郎的旋律优美动听,具有浓郁的民族特色。
它的旋律流畅、节奏明快,给人一种清新自然的感觉。
阿里郎的旋律中运用了许多朝鲜族音乐的元素,如长鼓、伽倻琴等,这些乐器为歌曲增添了浓厚的民族色彩。
四、阿里郎的文化意义阿里郎作为朝鲜族民歌的代表,具有丰富的文化意义。
首先,它反映了朝鲜族人民的生活和情感。
通过阿里郎的歌词和旋律,我们可以了解到朝鲜族人民的生活习惯、思想观念和价值取向。
其次,阿里郎是朝鲜族音乐文化的瑰宝。
它体现了朝鲜族音乐的独特风格和特点,是研究朝鲜族音乐的重要资料。
最后,阿里郎还具有跨文化交流的意义。
它不仅在朝鲜半岛广泛流传,还传到了世界各地,成为不同文化背景下人们共同喜爱的歌曲。
五、阿里郎的影响力阿里郎作为一首具有世界影响力的民歌,对世界音乐文化产生了深远的影响。
它不仅在朝鲜半岛广为传唱,还被改编成多种不同的版本,如流行歌曲、交响乐等。
同时,阿里郎还被选为多部电影、电视剧的主题曲或插曲,进一步扩大了其影响力。
六、总结阿里郎作为一首经典的朝鲜族民歌,具有深刻的文化内涵和独特的艺术魅力。
它不仅是朝鲜族音乐的瑰宝,也是世界音乐文化的瑰宝。
通过学习和欣赏阿里郎这首歌曲,我们可以更好地了解朝鲜族人民的生活和文化传统,同时也可以感受到人类情感的真挚与美好。
互文性探讨之朝鲜族传统音乐《阿里郎》

074文学·艺术《名家名作》·专题张笑晗一、互文性理论及其发展互文性又称为“文本间性”或“互文本性”,衍生于20世纪60年代西方文论从结构主义向后结构主义的过渡时期。
经过索绪尔、巴赫金到克里斯蒂娃、巴特,再到热奈特、布鲁姆等人,互文性理论不断丰富和发展,其研究领域不断扩大到文学、影视等多个艺术批评领域,对于探讨不同文本形式之间的相互作用和影响,拓宽文本研究的视野与维度具有重要意义。
“互文性”一词是法国文艺理论家茱莉亚·克里斯蒂娃于1966年刊登于《如是》杂志上名为《词、对话、小说》的文章中第一次提出的术语,并在1969年著作《符号学:语意分析研究》中进一步明确定义:“一篇文本中交叉出现的其他文本的表述。
”[1]但互文性作为文学批评话语中新出现的概念,先后经历各种定义,这些对于互文性不同理解的定义也在一定程度上完善着互文性这一理论的发展,以下笔者将互文性概念做一个简单的梳理和总结。
互文性概念的发展有两条脉络。
其一,作为广义的概念为克里斯蒂娃在《符号学:符义解析研究》中提出,20世纪结构主义学派的代表人物米伊尔·巴赫金在研究小说时提出通过词语来承担多重言语的思想,并认为人物表述和作者表述之间进行着动态交流的对话,文本的语言也具有他性。
这也就是说,文学作品总是和自己的历史进行着对话,文本的语言存在其他词或他人的词。
克里斯蒂娃认为,文学与文本应该明确区分,把文本看作横向和纵向两个方面交叉的产物。
横向是指任何文本都会与同时存在的文本发生关联,纵向则是文本在过去文本的影响下出现。
互文性真正成为一个接受理论概念是伴随着麦克·里法特尔的研究《文本的创作》与《诗的符号学》的出版,互文性的活动范围此时开始变为分析文本文学性的关键工具,也预示着狭义概念的产生。
其二,吉拉尔·热奈特于1982年出版的《隐迹稿本》一书使“互文性”概念从广义变为狭义。
《隐迹稿本》将跨文本关系分成了五种类型。
浅析朝鲜族民谣的传承与发展

浅析朝鲜族民谣的传承与发展作者:崔健来源:《北方音乐》2015年第21期【摘要】朝鲜族使我国东北主要的少数民族之一,拥有自己的语言与艺术形式,在传统歌曲与民谣方面具有非常重要的艺术价值。
我国的朝鲜族传统音乐,以民谣。
杂歌、农乐等为主,其中以民谣发展最为迅速,深受我国各族人民的喜爱,但随着我国经济的发展与外来文化与音乐的影响,我国的传统民族文化与艺术受到了巨大的冲击。
我国的朝鲜民族属于迁入民族,在我国文化历史上具有“风”的美称,为我国的东北音乐文化发展带来了活力,是民间艺术的代表。
我国朝鲜族民谣的生存空间逐渐萎缩,与外来文化与经济发展有关外,与当前的文化环境有直接的联系。
我国当前的朝鲜族民谣传唱范围以及音乐内容和数量正在明显的减少,生存空间也在明显缩短,本文对我国朝鲜族音乐的发展历史入手,分析我国朝鲜族民谣的音乐形式,对当前朝鲜族民谣的生存现状进行探讨,并作出合理化建议。
【关键词】朝鲜族民谣;生存危机;传承与发展我国的朝鲜族人民数量大约在200万人左右,主要生活在我国的东北三省地区,是我国东北三省主要的少数民族。
朝鲜族音乐主要分为正乐与俗乐两部分,正乐主要包括雅乐、唐乐以及正乐为基础的祭礼月、军礼乐、宴议乐、歌词、时调等,正乐基本以宫廷音乐为主。
而俗乐则包括民谣、盘索里、打铃、杂歌、巫歌等,俗乐是广大劳动人民创造并普及的音乐,随着历史的演变,宫廷音乐为主的正乐逐渐的衰退,而俗乐则在广大人民当中传唱出来,并得以流传至今,成为当前我国朝鲜族民谣的主要歌曲。
一、朝鲜族民谣的发展历史朝鲜族民谣可以追溯到我国三国时期,由《三国志·魏书》记载,高句骊时期会在十月句型祭天仪式,仪式中所传唱的歌曲即为朝鲜族民谣的前身,其代表作主要有《迎神歌》《会苏曲》《墨册谣》等。
到李朝时代,朝鲜族民谣的传唱与创作进入了鼎盛时期,在文献中,能够找到180首左右的历史记载,这些民谣成为当前我国朝鲜族民谣的主体,如《青丘永言》《海东歌谣》《歌曲源流》《南冀太平歌》《古今歌集客乐谱》《东歌选》《女唱歌谣》等。
朝鲜族民谣《阿里郎》赏析

《阿里郎》 赏析
欣赏朝鲜族民歌《阿里郎》
作品简介
第三批国家非物质文化遗产、 “人类非物质文化遗产名录 ”。
背后的故事
精神启迪
《阿里郎》反映出 了不屈不挠、独立勇于 战胜困境的民族精神。
学唱《阿里郎》片段
아리랑 아리랑 아라리요 아리랑 고개로 넘어간다
朝鲜语歌词
罗马字注音
汉 阿里郎,阿里郎,阿里郎哟! 语 大 意 我的郎君翻山过岭,路途遥远。
2、进一步了解、学习 《阿里郎》的其他版本。
谢谢大家
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
a li lang a li lang a la li yo a li lang go gae lo neo meo gan da
白鹤似的舞蹈
民族文化新的诠释
“民族的也是最时尚的”
艺术 特点
1 波浪状旋律 2 鸟叫声唱法 3 白鹤似舞蹈
拓展延伸
1、朝鲜族民谣《阿里郎》 内在的文化内涵是什么?
浅谈朝鲜民谣的旋律构成——歌曲《阿里郎》的分类以及发展

浅谈朝鲜民谣的旋律构成——歌曲《阿里郎》的分类以及发展阿里郎阿里郎阿拉里呦我的郎君翻山越岭路途遥远你真无情啊把我扔下出了门不到十里路你会想家……一说“阿里郎”就自然地想起我们白衣同胞-朝鲜民族,因为“阿里郎”是我们朝鲜民族代表性的民歌。
2003年,这首歌曲被外国人选定为《世界上最美丽的歌曲》之一;世界上有名的交响乐团、音乐剧、电影里曾多次用高雅、美丽、幻想的手法采用了这首歌曲。
两年前的全市中小学音乐教学评优课活动中,曾经公开过音乐综合课《阿里郎》。
从中发现我们的中学生对这首歌曲局限于听过或者唱过,不知道具体的来龙去脉。
作为现时代的朝鲜族中学生,外国人都热爱的这首《阿里郎》只听过、唱过,怎么可以?关于这样的现象我感到很遗憾,急切地想:要加以阐述我们民族灵魂的美丽韵律《阿里郎》。
1《阿里郎》的由来说《阿里郎》你会想起什么?是不是朝鲜民族悲哀岁月的烙印?祖先们到底想反映什么样的气息?等等的疑问让你询求《阿里郎》的由来。
《阿里郎》有很多种说法,最为说服力的说法有以下几种:1.1有人认为《阿里郎》不是人名,而是一个地名。
古朝鲜有座山叫《阿里郎》,只是无法证实其于何处。
1.2另一种说法是新罗始祖之妻英,另名叫阿里郎,她创作了故乡的旋律,后人给这个旋律取了一个歌名,叫《阿里郎》。
1.3还有一种说法。
中国汉代初期,在朝鲜半岛上设置四个群郡县后,中国北方民族想摆脱压迫,开始了越江大迁移。
这些离乡背井的移民辗转哀号于北通路关之慈岭间,老弱妇孺多病死于途中。
在这流离之中,阿里郎曲便流传开来,抒发移民内心的苦痛翻山越岭后,便将阿里郎曲传到了朝鲜半岛的中部。
1.4还有一个说法就是阿郎和里郎的爱情传说。
传说中的内容好似《梁山伯与祝英台》,可以简称古朝鲜的《梁祝》;阿郎和里郎的传说也被后人简称为《阿里郎》。
1.5我(朝文的发音像“阿”)、道理的理(朝文发音跟“里”一样)、快乐的“郎”。
意思就是,我已懂得活着的道理,活的很开心。
浅谈朝鲜族民间舞蹈音乐的文化特征——以民谣《阿里郎》伴奏音乐为中心

教育 理论
浅谈朝鲜族民间舞蹈音乐的文化特征
— — —以民谣《阿里郎》伴奏音乐为中心
金贞子 (延边大学艺术学院舞蹈表演专业,吉林 延吉 133002)
摘 要:朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统,朝鲜族民间舞蹈音乐是中华民族艺术中最丰富多彩的瑰 宝。本文通过朝鲜族舞蹈音乐的音乐节奏、情感表现和表演形式三方面,浅谈朝鲜族民间舞蹈音乐的文化特征。
歌曲《阿里郎》源于朝鲜民歌的演唱,是在朝鲜民族舞蹈教 学体系里不可或缺的音乐,又是符合现代朝鲜民族审美趣味与 心理观念的传统民谣。它所表现的动人的音乐和严谨的艺术技 巧,不仅体现出鲜明的朝鲜族风格,还表现出朝鲜族的音乐思维 和形式美。歌曲《阿里郎》如今朝鲜族男女老少都能朗朗上口, 很多外国人,对于这首最具代表性的民谣也都耳熟能详。所以, 本文以朝鲜族代表性舞蹈伴奏音乐《阿里郎》为中心,展开朝鲜 族民间舞蹈音乐的文化统文化丰富多彩的内涵。 朝鲜族自古有着悠久的历史文化和厚重的民族意识。朝鲜
族舞蹈音乐所固有的情感表现文化氛围, 表现出了独特而鲜明 的文化特征。朝鲜族民间舞蹈伴奏音乐《阿里郎》,富有很强的感 染力与表现力,成为富有鲜明特色的朝鲜族民间舞蹈伴奏音乐。
三、表演形式与民间文化 朝鲜族民间舞蹈的表演形式许多有民间活动的动作意蕴, 是朝鲜族民族舞蹈风格的另一特征。朝鲜族民间舞蹈音乐大多 带有抵抗侵略、欢庆节日、庆典器具的技巧运用等特征。因此, 在中华民族这个大家庭里形成了具有民族特色的文化特征。如 《阿里郎》歌词第三节中,集中反映了上述的文化特征。即第三 节:阿里郎 阿里郎 阿里郎 呦;我的郎君翻山越岭路途遥远;春 天黑夜里满天星辰;我们的离别情话千言难尽。此歌词中表现 出沦为日本殖民地时,此歌曲成为每一个朝鲜族期待民族解 放,国家独立的精神口号。这是符合朝鲜族历来形成的爱国主 义和崇尚团结、和平、和谐、向上的民族精神。 朝鲜族民间舞蹈音乐所表演浓郁的民族风韵是朝鲜族人 民平日活动的欢快心情及动作韵律密切相关。因而在舞蹈音乐 中,朝鲜族人民也就追求一种快速、敏捷、勇猛的舞蹈风格。其 体现了现今朝鲜族民间舞蹈音乐所固有的文化特征和一种明 朗欢快、生机盎然的崭新风格。 朝鲜族民间舞蹈音乐通过探索作品的内在含义和文化特 征来,强调文化的积极因素,反映人民大众的所需,使作品的精 华体现得更加鲜明和突出,甚至超出作曲家的预想。因而,舞蹈 与音乐结合紧密,朝鲜族民间舞蹈音乐内在的韵律感很强。因 此,舞蹈与音乐之间有着互相影响,又互相受影响的关系。朝鲜 族民间舞蹈音乐的历史变迁,显然已经有了很大的变化与发 展。同时也形成了自己独特的文化特征。 朝鲜族民间舞蹈音乐在中华民族艺术中最丰富多彩的瑰 宝,它体现了中国朝鲜族热爱生活的真情实感和对美好生活的 向往。正因为它表现了人民的愿望和情感,流传于至今,才深受 广大人民群众的欢迎和喜爱。 参考文献: [1] 刘守华.文化学通论.高等教育出版社,1992. [2] 彭亚娜,王俊,杨建 编著.音乐艺术欣赏教程.中南工 业大学出版社 1997.1 [3] 中国文化的特点 zhidao.baidu.com/question/94632621. html 2009.5.6 [4]刘守华《. 文化学通论》,高等教育出版社,1992,P1 [5]中国传统文化的特点是什么 iask.sina.com.cn/b/1064677. html 2010.11.9 [6]从朝鲜族歌谣看中国与朝鲜半岛久远的文化底蕴 www. cqvip.com/qk/81514X/200503/16108160.html 2010.2.15 [7]彭亚娜 王俊 杨建 编著《音乐艺术欣赏教程》中南工业 大学出版社 1997.1 P2 [8]中国传统文化的特点是什么 iask.sina.com.cn/b/1064677. html 2010.11.9
《阿里郎》

七年级音乐下册 《朝鲜音乐》
龙川县丰稔中学 黄伟英
朝鲜族音乐的特点
朝鲜族民歌的节拍形式属三拍系统。三拍子以及由三 拍子复合而成的6/8,9/8,12/8,18/8等。复拍子占极重要的 位置,这种鲜明的以三拍为基础的节奏形式与朝鲜族语言 直接相关。朝鲜族语言的单词有长音节和短音节之分,语 言重音的安排往往形成前长后短,或前短后长的节奏形式。 三拍子是使节奏既有长和短的区别,又使长与短的对比不 失之过分的柔和自然,符合朝鲜族语言的自然美。
《桔梗谣》
简介
桔梗花
桔梗”是朝鲜族人民喜爱吃的一种 菜《桔梗谣》是一首朝鲜族民歌, 曲流畅欢快。《桔梗谣》共有七个 句,第三、四句和第六、七句是第 、二句的重复和变化,第五乐句夹 衬词,曲调作了发展;整首民歌前 统一,又有变化。《桔梗谣》音乐 快明朗,生动地塑造了朝鲜族姑娘 劳活泼的形象。
板书设计
• 2、歌乐是以民谣作为基石发展起来的朝鲜族音乐,具有清新、柔美、婉转 轻快的旋律和丰富多彩的“长短”节奏之美,闻名中外、饮誉八方,在我国 上独树一帜。一般分乡乐、唐乐、雅乐几大类。乡乐指进入宫廷里演唱和发 民间音乐。唐乐指由中国传至朝鲜的音乐。雅乐指来自宋朝的宫廷祭祀音乐
• 3、板嗦哩一种叙事性的说唱艺术。是将音乐、文学、表演融为一体,采用 表情动作作为表现手段的艺术。
ห้องสมุดไป่ตู้
朝鲜音乐
一、朝鲜音乐的分类(民谣、歌乐、舞乐、器乐、“板嗦哩 (说唱音乐)、唱剧等6类。) 二、朝鲜传统乐器(伽倻琴、长鼓、奚琴) 三、朝鲜舞蹈的特点(似白鹤在舞动) 四、学唱《阿里郎》 五、欣赏《桔梗谣》
边用手,右边声高左边声低,能敲击出 丰富多彩的节奏,著名的朝鲜族长鼓, 在全世界闻名,艺术水平相当高,真正 代表了能歌善舞的朝鲜民族的艺术特色。
初中音乐九年级《朝鲜族民歌阿里郎 迎春谣》教学设计附点评

课题:朝鲜族民歌年级:九年级教具准备:钢琴、多媒体课件等。
设计思路:本课教材中有两首朝鲜族民歌《阿里郎》、《迎春谣》。
《阿里郎》歌曲版本比较多,我们在这课里选择了两个版本的《阿里郎》——民歌版本、流行版本。
在授课过程中,使学生通过对流行版本的学习增加学生对歌曲的爱好,并能跟唱这首歌曲。
2.聆听《迎春谣》,要在感受、体验音乐情绪及其民族风格上下功夫。
例如:从语言上、调式上(界面调式:),伴奏乐器上(伽倻琴)、表演形式上(伽倻琴弹唱)加以分析认识。
在聆听中,应顺带地认识伽倻琴的音色。
3.为了较深入地感受、体验音乐作品,可引导学生唱一唱《迎春谣》的基本旋律。
4.在聆听过程中,可适当地介绍一点儿有关伽倻琴、伽倻琴弹唱的音乐知识。
教学目标:1、通过学习朝鲜族民歌,喜欢少数民族民歌和少数民族艺术,了解民间音乐文化。
2、能够在感受、体验音乐的基础上,初步理解民歌、民间音乐与创作音乐之间的“源”“流”关系。
3、培养学生敢于展示和表现自我的心理品质。
教材分析:1、《阿里郎》是朝鲜族具有代表性的口传民谣。
我们选唱的《阿里郎》以分节歌的形式呈现,有两个相似的8小节乐段组成。
歌曲为宫调式,由于它多用附点节奏,旋律显得流畅、抒情、优美。
由于歌词内容表现了现代社会朝鲜族人民的生活情景,它一反过去传统民谣的哀怨情绪,带上了乐观向上、赞美颂扬的情感。
2、《迎春谣》是一首朝鲜族民歌。
歌中赞美了东北农村春天的景色。
当春天到来时,山花烂漫、果园飘香、鸟儿鸣叫、姑娘们歌唱,给人以生机盎然、朝气蓬勃的强烈感受。
人们在春天的气息的催动下,辛勤地耕作在田间、果园,为美好幸福的生活洒下汗水、播下种子。
歌曲的旋律采用朝鲜族的界面调式(类似于汉族的羽调式)写成,级进的运行比较多。
在织体上,除了采用单声部的手法外,还采用了支声性的手法。
伽倻琴的伴奏采用了活泼跳动的伴奏音型。
因而整个歌曲给人以优美流畅、清新活泼的感受。
此曲是一首弹唱歌曲,主要伴奏乐曲为——伽倻琴。
简述中朝民歌艺术特色的区别—以《阿里郎》和《沂蒙山小调》为例

简述中朝民歌艺术特色的区别—以《阿里郎》和《沂蒙山小调》为例摘要:民歌是特定历史时代的产物,有其当下的音乐风格和艺术特色,本文选取中朝各具特色的两首民歌作品,通过三个部分的对比以及探究,让我们了解到虽然作品风格一样,但由于时代背景、地域特点、人文风俗的不同,形成了诸多差异,希望通过两首作品的研究,更多的音乐爱好者可以在原有的基础,深入了解作品,从而用正确的合理的新颖的表演方式来演绎作品,为声乐艺术的发展提供更加广阔的空间。
关键词:民歌;演唱特点;《沂蒙山小调》;《阿里郎》一、作品简介《沂蒙山小调》和《阿里郎》从风格上看都属于民歌,为了抒发自己的情感而即兴创作,再在原有的基础上,进行变化、发展,《阿里郎》尤为突出,体现在不同的地方版本各不相同,同时也体现出了不同民族的风土人情和审美情趣。
从歌词来看出两首作品内容简单、语言简明。
《沂蒙山小调》中“人人都说那个哎沂蒙山好”开门见山,歌颂美丽的沂蒙山风景。
《阿里郎》中从“我的郎君翻山过岭、路途遥远”可以看出这是一首关于爱情的民歌,两首民歌歌词简洁,直接体现人民日常,《沂蒙山小调》借助幽静的环境,根据山东逃荒到东北卖唱的曲调,加以整理,歌颂了淳朴的乡土风情,鼓舞战士与敌人奋勇抗击的斗志。
《阿里郎》是著名的朝鲜民谣,记录了生活中的琐碎事情,朗朗上口。
然而,由于他们产生于不同的时代,地域环境的不同,因此他们之间也存在着一些差异,本文将从创作背景、作品风格和演唱特点三个方面进行分析与比较。
二、两首作品的比较(一)创作背景的比较《沂蒙山小调》诞生于抗战时期的1940年,源于沂蒙山区的花鼓调,1当时抗战处于最困难的时候,人民因为战争而经历了许多困苦。
《阿里郎》被收入中华人民共和国国家级非物质文化遗产名录,2这首民歌在人们的不断流传以及创新中形成了很多不同的版本,他讲述了丈夫外出工作最后怀疑妻子选择离开的故事,既有真挚的情感又有怨恨还有对未来美好生活的憧憬与向往,是朝鲜族具有代表性的经典曲牌,属于朝鲜族特有的文化特色。
08开题报告_《阿里郎》意象浅析-韩国文学与文化

(文科)
论文题目:《阿里郎》意象浅析
专业:朝鲜语班级:XX级XX班
学科:韩国文学与文化
学生:XXX学号:XX
指导教师:XXX职称:XX
一、课题研究的目的与意义:
《阿里郎》是韩民族最具代表性的传统民谣之一,它之所以能成为代表,正是因为她的音乐功能和韩民族可歌可泣的民族历史决定的。《阿里郎》是韩民族的声音,它作为一支较大的同主题歌谣群,在韩民族中影响极深,因地域不同而繁衍出各种各样的阿里郎。本文从创作背景及其基本内容、意向分析及其所含“恨”的情感、对后世的深远影响等方面来阐述韩民族的"精神之魂"——阿里郎,从而可以进一步了解一种民族精神的代表和影响。
五、拟采用的研究方法和进度
研究方法:
首先是文献检索,分析了该课题的目的,明确了检索的范围。检索时,对该课题设计的内容进行分析研究,确定了该课题涉及的主要内容,通过各种检索工具一一进行检索。又通过计算机对该课题涉及的对象进行检索,并利用了学校的图书馆,进行了大量的查阅,并查找到了很多与该课题相关的知识,为我论文材料的搜集提供了很大的帮助。
朴荟霖在2009年民族艺术期刊中发表的“《阿里郎》民族个性探究”中通过对阿里郎民谣旋律的分析中阐述了朝鲜民族人民的细腻的情感和纯洁的情操,展现了这个民族坚韧不屈的性格。金洪琳在2006年上海音乐学院发表硕士学位论文《朝鲜民族阿里郎现象的研究》中通过对阿里郎的历史概况以及阿里郎的音乐、文学特点、功能等方面进行研究,表明了阿里郎对朝鲜民族的政治生活、社会生活、文化生活以及日常生活都产生了极其深刻的影响。李红梅在2013年中国音乐学期刊中发表了《民谣《阿里郎》的文化内涵》,从历史唯物主义观点出发,透过《阿里郎》民谣群繁杂的艺术表象,对其文化内涵进行深层研究,剖析该民谣蕴含的超然于各时代的思想与艺术价值,进而探究传统民谣演变的内在规律及促使其发展的原动力。金雯在2011年西安音乐学院发表了硕士学位论文《朝鲜族民谣的演唱探索—以民谣《阿里郎》为例》中以不同的地域和六首不同的《阿里郎》民谣为切入点来分析朝鲜族民谣。
阿里郎(2023版ppt)

《阿里郎》音乐 分析
音乐风格
01
民族风格:融合了朝鲜族传统音乐元素,具有鲜明的民族特色
02
现代风格:运用现代音乐创作手法,具有现代感
03
抒情风格:旋律优美,情感真挚,富有感染力
04
节奏感强:节奏明快,富有动感,易于传唱
音乐结构
前奏:引入主题,营造氛围
0 50
40 30 20 1
主歌:叙述故事,表达情感 副歌:高潮部分,强调主题 间奏:过渡部分,连接主歌和副歌 尾声:总结全曲,结束音乐
03
02
歌词中的“阿 里郎”表达了 对故乡、亲人 的思念和怀想
04
歌词中的“阿里 郎”表达了对和 平、美好生活的 向往和追求
歌词特点
1
歌词结构:以四句为一段,每段歌词 独立成篇
2
歌词内容:以爱情、生活、自然为主 题,表达对美好生活的向往和追求
3
歌词风格:清新自然,通俗易懂,易 于传唱
4
歌词情感:真挚感人,表达对爱情的 忠贞和执着
础,融合现代音乐元素
础,融合现代服饰元素
05
舞蹈道具:以朝鲜族传统道具为基 06
舞蹈风格:以朝鲜族传统舞蹈风格
础,融合现代道具元素
为基础,融合现代舞蹈风格元素
《阿里郎》教学 设计
教学目标
01 02 03 04
01
学生能够理解《阿里郎》的故 事背景和主题思想。
02
学生能够掌握《阿里郎》的主 要人物和故事情节。
民族风格:朝鲜族传统舞 蹈,具有鲜明的民族特色
音乐风格:欢快、活泼, 节奏感强
舞蹈动作:丰富多样,具 有较强的表现力
舞蹈服饰:色彩鲜艳ຫໍສະໝຸດ 具 有民族特色舞蹈道具:扇子、手绢等, 具有民族特色
音乐七年级人教版 欣赏5 上册《阿里郎》说课稿

七年级上册音乐《阿里郎》说课稿各位领导,各位评委老师:大家好!今天我说课的内容是七年级上册音乐欣赏课《阿里郎》。
下面我将从说教材、教法、学情、学法、教学过程、板书设计六个方面来谈谈我的课堂教学设想:一、教材分析:《阿里郎》是人教版初中音乐七年级上册第五单元内容环球之旅亚洲之声。
本单元共安排五课时完成。
前四个课时主要学唱了日本民歌及欣赏了印度尼西亚、泰国、土耳其、印度音乐。
第五课时内容为欣赏朝鲜民歌《阿里郎》。
采用宫调式,3/4拍,共由四个乐句组成每四小节一句。
歌曲在旋律手法上有三个特点:贯穿使用四分附点节奏X.X XX ∣X.X XX ∣;旋律进行以级进为主;大量使用重复音和模进手法。
这首古老的朝鲜民歌以螺旋式升降的旋律,表达了委婉缠绵的情感,同时也体现了朝鲜人民坚强不屈的性格特点。
唯美的旋律,婉转的期盼之情,鲜明的民族特色,使这首歌成了朝鲜民谣中历史最悠久的民谣之一,一直流传至今。
二、学生分析:初中七年级的学生对音乐的曲式、速度、旋律节奏有了一定的认知和领悟,对民族歌曲也有了一定的认识。
很多同学喜欢听流行音乐。
因此本课从欣赏学生所熟悉的韩国电视剧《大长今》主题曲入手,激发学生欣赏《阿里郎》这首朝鲜民歌的兴趣。
基于对教材的理解与学生分析,我确立了本课时的教学目标及教学重点难点。
三、说教学目标:情感.态度.价值观:通过欣赏《阿里郎》和典型人文景观、风俗民情,感受朝鲜民族音乐风格特点,培养学生热爱民族音乐的情感。
课程目标中提出,培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望,通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程喜爱音乐,掌握音乐的基本知识和基本技能,逐步养成欣赏音乐的良好习惯,为终身喜爱音乐奠定基础。
过程与方法:新课标中提出完整而充分地聆听音乐作品,在音乐体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
本节课通过朝鲜《阿里郎》的旋律、调式赏析,进一步区分日本都节调式和朝鲜五声调式,体会朝鲜民歌的特点。
钢琴协奏曲《阿里郎》的演奏艺术研究

钢琴协奏曲《阿里郎》的演奏艺术研究作者:徐慧颖来源:《艺术科技》2015年第10期摘要:《阿里郎》是朝鲜民族喜爱已久并且流传最广的民谣,也是朝鲜族文化的象征。
《阿里郎》旋律优美深情,内涵丰富,被很多作曲家改编成多种不同版本的器乐演奏曲。
本文以朴永春改编的《阿里郎》钢琴协奏曲为研究对象,将创作者所要表达的歌曲的内涵进一步的诠释和分析,并通过对这部作品的演奏方面的分析与研究,对今后演奏该作品中遇到的一些困难和问题进行解决,从而更好地演绎这部作品。
关键词:阿里郎;钢琴;协奏曲;演奏民谣①是朝鲜族的声音,就像提到《阿里郎》就会自然而然的联系到朝鲜族民族一样,《阿里郎》在朝鲜族民歌中占有重要的地位。
只要是朝鲜族,不论男女老少,没有一个不会唱《阿里郎》。
随着岁月的流逝,《阿里郎》已经成为了朝鲜族的代表性民歌。
《阿里郎》在不同的地区有不同的版本,据专门研究《阿里郎现象》的学者金洪林统计,目前流行于韩国、朝鲜及我国延边地区的阿里郎曲调共50余首,歌词多达3000余种,是一支庞大的“同名歌谣群”。
②其中最具有代表性的是《本调阿里郎》,也就是我们如今所听到的旋律。
随着时代的发展,《阿里郎》已经升华为一种坚强,独立勇于战胜困境的民族精神。
在朝鲜人民的意识深处,阿里郎精神是一种民族精神的显现。
1 钢琴协奏曲《阿里郎》音乐分析《阿里郎》钢琴协奏曲是由作曲家朴永春,根据朝鲜族民歌改编,具有朝鲜族音乐特色的钢琴协奏曲。
《阿里郎》钢琴协奏曲采用了变奏曲式。
第一部分(1~51小节):降A大调,四分之三拍,柔板。
在调性方面,运用传统五声调式以功能调性关系主导为原则,以降A大调为中心调,在其上方三度、下方三度以及它们的关心调之间相互转换。
第二部分(52~78小节):降G大调,八分之十二拍,行板。
第52小节起,钢琴右手采用上行的八度双音,而左手则为下行的双音,使音域更加开阔。
从第54小节起,乐队部分为具有朝鲜族特色的切分节奏形式,力度较强。
阿里郎

伽倻琴:又称 朝鲜筝,仿照 中国的筝制成, 既可独奏、重 奏,还可以弹 唱,音色优美 动听。
长鼓,又名杖鼓,长 鼓鼓身木制,呈圆筒 形,两端粗而中空, 中段细而实。两端鼓 腔大小不一,蒙皮也 有别。鼓身外涂红漆。 因鼓腔大小和蒙皮薄 厚有别,可发出两种 不同音色,粗端为柔 和深沉的低音,细端 为清脆明亮的高音。
《阿里郎》是一首几段体的歌曲?
一段体:这种一段体的结构也叫分 节歌,就是几段歌词同唱一段旋律。
《阿里郎》的来源: 传说,1865年朝鲜王国为修皇宫从各地征 集农民来到汉城,农民思念家乡,纷纷唱起本 乡民歌,于是各种各样的《阿里郎》在全国流 传,成为民族的象征。因此,在日本统治的年 代里,朝鲜人民唱出《阿里郎》的歌声,表示 对故乡、对民族、对祖国的怀念。
3、歌曲的旋律大多抒情、委婉。
都节调式: 是由两个相同的小二度加大三 度的四度音列构成。
歌曲
情绪
速度
几拍子 几段体
调式
《 樱花》
《阿里郎》
歌曲
情绪
速度 稍慢
几拍子 几段体 4/4拍 一段体
调式 都节 调式 五声 调式
优美 《 樱花》 抒情 委婉 《阿里郎》 抒情
稍慢Leabharlann 3/4拍一段体东亚音乐的特点: 1、以五声音阶为主。 2、曲式结构多为一段体。
浅析朝鲜族民谣音乐

浅析朝鲜族民谣音乐浅析朝鲜族民谣音乐民谣是朝鲜民族的声音,就像一提到《阿里郎》就会自然而然的联系到朝鲜民族一样,民谣已经是使全世界能够听到的代表朝鲜民族的声音。
虽然因为历史原因,形成了现在朝鲜半岛南北地区及中国朝鲜族地区民谣音乐的不同发展,但是,民谣所带来的强烈民族共识性却是其它音乐形式所无法取代的。
正是因为如此,要想了解朝鲜民族,朝鲜民族的传统音乐,那么对朝鲜族民谣音乐的研究就显得格外重要了。
朝鲜族称民歌为“民谣”,有两种分类:一种是根据产生的地区划分,如产生于朝鲜半岛南部的叫,“南道民谣”中部的叫“京畿道民谣”西北部的叫“西道民谣”或“北部民谣”。
另一种是根据最初产生的环境分为劳动、抒情、叙事、习俗民谣等。
朝鲜族民歌有自己的民族风格,其音乐特色,主要表现在曲式、节拍节奏、调式、旋法形态四个方面。
一、曲式特点朝鲜族民间音乐旋律有多种曲式结构,乐段体是基本和最常见的,是由若干个小节形成,具有独特、典型、流畅的特点。
最简单的是以一个乐句为基础发展而成的上、下两句的单乐段,有上、下两句成呼应关系的,如“打铃”中的《乌龟歌》和《哼打铃》。
三个乐句组成的非正规乐段,多是由两句式的单乐段发展而构成的,如“伊儿索里”中的《船之歌》第三句是重复上乐句一部分及下乐句而构成的三句式乐段。
四个乐句组成的乐段体也比较常见,它们多是由单乐段发展而成的复乐段。
如“伊儿索里”中的《丰年歌》是由上、下两句的单乐段完全重复而成,《农夫歌》、《阿里郎》中第三句为第一句的变化重复,第四句几乎完全重复第二句。
二部曲式的民歌,多数情况是在本段与后段之间形成对比而构成A、B段,如《农夫歌》正词部分为四个乐句的完整乐段A,在节奏上与A段形成鲜明的对比的单乐段B,构成A+B 模式的单二部曲式。
还有一种带再现的二部曲式的民歌,在B段中出现A段的乐句,如《道拉基》《旧桔梗谣》都属此类。
二、节拍节奏朝鲜族民间音乐在长期发展过程中形成了独特的节奏体系,朝鲜语称之“长短”,包括节拍规则、节奏规律,也包括速度、强弱、语调的抑扬以及表示旋律的性格,它是构成朝鲜族民间音乐特有风格的重要因素。
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浅谈朝鲜民谣的旋律构成——歌曲《阿里郎》的分类以及发展
阿里郎阿里郎阿拉里呦
我的郎君翻山越岭路途遥远
你真无情啊把我扔下
出了门不到十里路你会想家……
一说“阿里郎”就自然地想起我们白衣同胞-朝鲜民族,因为“阿里郎”是我们朝鲜民族代表性的民歌。
2003年,这首歌曲被外国人选定为《世界上最美丽的歌曲》之一;世界上有名的交响乐团、音乐剧、电影里曾多次用高雅、美丽、幻想的手法采用了这首歌曲。
两年前的全市中小学音乐教学评优课活动中,曾经公开过音乐综合课《阿里郎》。
从中发现我们的中学生对这首歌曲局限于听过或者唱过,不知道具体的来龙去脉。
作为现时代的朝鲜族中学生,外国人都热爱的这首《阿里郎》只听过、唱过,怎么可以?关于这样的现象我感到很遗憾,急切地想:要加以阐述我们民族灵魂的美丽韵律《阿里郎》。
1《阿里郎》的由来
说《阿里郎》你会想起什么?是不是朝鲜民族悲哀岁月的烙印?祖先们到底想反映什么样的气息?等等的疑问让你询求《阿里郎》的
由来。
《阿里郎》有很多种说法,最为说服力的说法有以下几种:
1.1有人认为《阿里郎》不是人名,而是一个地名。
古朝鲜有座山叫《阿里郎》,只是无法证实其于何处。
1.2另一种说法是新罗始祖之妻英,另名叫阿里郎,她创作了故乡的旋律,后人给这个旋律取了一个歌名,叫《阿里郎》。
1.3还有一种说法。
中国汉代初期,在朝鲜半岛上设置四个群郡县后,中国北方民族想摆脱压迫,开始了越江大迁移。
这些离乡背井的移民辗转哀号于北通路关之慈岭间,老弱妇孺多病死于途中。
在这流离之中,阿里郎曲便流传开来,抒发移民内心的苦痛翻山越岭后,便将阿里郎曲传到了朝鲜半岛的中部。
1.4还有一个说法就是阿郎和里郎的爱情传说。
传说中的内容好似《梁山伯与祝英台》,可以简称古朝鲜的《梁祝》;阿郎和里郎的传说也被后人简称为《阿里郎》。
1.5我(朝文的发音像“阿”)、道理的理(朝文发音跟“里”一样)、快乐的“郎”。
意思就是,我已懂得活着的道理,活的很开心。
其外还有“我耳朵茸(我耳茸)”说、《阿娘说》、《我难离说》、《我离娘》说等等,这些充分说明《阿里郎》说的多样性。
我们在音乐课堂里传授的歌词即通俗而深厚地反映了日本侵略时期受封建势力压迫而受难的朝鲜民族,他们的痛苦与不幸、对未来的美丽向往等等。
2《阿里郎》的分类
《阿里郎》可以按地区分类。
比如说:京畿道、江原道、庆尚道、全罗道等。
2.1京畿道地方的《阿里郎》传到朝鲜的整个道,发生不少变化。
从《京畿阿里郎》到《新阿里郎》、《别调阿里郎》、《长阿里郎》等。
2.2江原道地方有《江原道阿里郎》、《旌善阿里郎》、《春川阿里郎》等,其中《旌善阿里郎》的“阿里郎”唱成“阿拉里”,分布到宁越、平昌一代,阿里郎中唯一的地方舞型文化制形态;《江原道阿里郎》比《旌善阿里郎》节奏飞快,岭西、麟蹄一代传开为《伐木阿里郎》,分布地域是灵动、岭西地区。
2.3庆尚道地区的《密阳阿里郎》很有名,已输入到我们初中教材里面。
这首歌曲集中在庆尚南道地区,比别的《阿里郎》分布地域上有着局限性,这也是它很重要的一个特点。
2.4全罗道地区里比较有名的是《珍岛阿里郎》。
这首歌曲的分布地域比较广,不光是全罗道,扩展到重青南道和庆尚南道的部分地区,也分散到济州岛等地区。
3《阿里郎》的变化和发展
最初的《阿里郎》是以最简单的旋律结构、慢拍子的形式来构成的。
漫长的岁月使《阿里郎》在音乐形式和音的长短(节奏)上发生了很大的变化。
按地区传播的别调很多,现确认记载的有50余种,再加300余首的歌词。
3.1分类上的变化发展
岁月如流,最初的《阿里郎》传到全国后,歌曲分类上发生了很大的变化。
阿里郎的变化型里有《新阿里郎》、《别调阿里郎》、《长阿里郎》等。
为了和这些变化型的阿里郎相区别,人们把原先的阿里郎叫做《本调阿里郎》。
《本调阿里郎》和《新阿里郎》与现在一般的场合广为使用的《阿里郎》在歌词上不一样,但曲式方面是一致的。
《阿里郎》是朝鲜族先祖们口耳相传而遗留下来的宝贵产物。
随着时代的发展,人们的生活也有些改善,人们在劳动和生活中创作出很多动听的劳动民谣,《农夫歌》、《渔夫歌》、《种地歌》等等。
这些民谣节奏也多种多样,很容易上口。
既是这些歌曲好听,人们终究没有忘掉澎湃着朝鲜族灵魂的这首《阿里郎》。
人们开始对《阿里郎》加以改善、创新,创作出来很多新型的别调。
他们所创作出来的别调有:《珍岛阿里郎》、《密阳阿里郎》、《永川阿里郎》、《江原道阿里郎》、《旌善阿里郎》、《新调阿里郎(新阿里郎)》等等。
其中《旌善阿里郎》、《密阳阿里郎》、《珍岛阿里郎》与
《新阿里郎》作区别叫做“三大传统阿里郎”。
近年来又出现了《独立军阿里郎》,人们又称为《延边阿里郎》。
《阿里郎》的变化发展没有停留,人们又自己潜在的智慧创作出很多的《阿里郎》系列歌曲,例如:防止水痘的《水痘阿里郎》,退止文盲为目的的《(朝鲜)文字阿里郎》等。
3.2形式上的变化发展
《阿里郎》不仅在歌曲的分类方面得以发展,在形式上也飞速发展、变化多端。
如:唱歌、诗歌、器乐演奏、舞蹈、大型歌舞等等。
江原道的《阿里郎》是以人群稀少的偏僻的场合歌唱的形式;相反全罗道的《阿里郎》是大数人群聚集的场合歌唱,其中多数是展示自己的内容等等。
这表明《阿里郎》这个词、这个旋律构思已发展,展开到了朝鲜各个角落;人们把自己的心思编成歌词,自由自在地展开、表现。
朝鲜的十万名大型歌舞《阿里郎》结合了朝鲜久负盛名的团体操和民族歌舞艺术,表现了朝鲜民族的丰富情感,具有鲜明的民族特色。
它通过刻画近、现代历史的重大事件,艺术地再现了朝鲜民族从苦难走向幸福的历程,表达了朝鲜人民热爱祖国、渴望统一、爱好和平的美好意愿。
它以变幻奇妙的背景、色彩绚丽的灯光,再加上优美流畅的艺术表演,构织了一幅幅具有感染力和震撼力的场面,令观众如醉如痴,赞叹不已。
可见,再大的变化和发展,不会让人们看不到《阿里郎》的本面目,《阿里郎》里面所表达出来的情感依然存在,但变得非常丰富、动感了!
3.3节奏上的变化发展
《阿里郎》从最简单的单旋律变化成现时代综合性节奏的《新阿里郎》,不光是音乐形式上的变化,更为重要的是节奏上的变化和发展。
最初的《阿里郎》是3拍子形式的最为简单、容易上口的旋律构思。
“一传十,十传百”,随着岁月的流程,《阿里郎》也融入到各地区的民间风俗里,构成新型节奏的《阿里郎》。
各地区有各地区的节奏,朝鲜民谣中的节奏通常叫做“长短”,因为音的长短构成了最基本的节奏。
朝鲜民族节奏当中最典型的是:京畿道的跳大神鼓点长短、庆尚道的阳山道长短。
普及型的有:抒情长短和按当长短等等。
例如:《本调阿里郎》是3拍子的最简单节奏,但用抒情长短伴奏会更有民族风味。
这样不同的长短配合呈现出了很多情绪不同的别调风格。
庆尚道的人们比较喜欢欢快的调式,他们最代表性的节奏是阳山道长短。
阳山道长短传到各地区之后,马上被众多人民所喜爱。
人们采用这个节奏把本调的歌曲加工、改造、创新,创编了新的阿里郎。
典型的有《珍岛阿里郎》和《旌善阿里郎》等。
这些别调很容易
上口,节奏轻快,让唱的人很有情绪。
此外还有按当长短的《江原道阿里郎》,抒情长短的《永川阿里郎》等。
岁月如歌,已到21世纪了。
从古到今,无数的人群投入到了创编阿里郎的队伍,不光是朝鲜、韩国、中国,甚至海外的一些人也参与到这个神圣的使命上。
从原始的《阿里郎》到各地区,各国家的阿里郎都有着千差万别的效果。
这些创新已打破了已有的老格式,编出心得一个概念,世界级的阿里郎。
比如说:延边朝鲜族四小伙《阿里郎组合》所唱的《新阿里郎》在2002年的内地歌坛一炮打响。
他们用扎实深厚的演唱技术、独具特色的四部和声、劲爆震撼的舞台表现力、国际多元化的音乐风格受到了全国人民和国外群众的好评。
上述可见,从原始的《阿里郎》到新时代的《新阿里郎》,在歌曲的分类上、形式上、节奏上有了许许多多的变化,但结果是一个,那就是:不论国籍,男女老少们始终如一地热爱着、喜欢着我们的《阿里郎》。
连外国人都喜欢唱的这首《阿里郎》,作为现时代的中学生应如何?作为朝鲜族中学生是不是更应该有觉悟?
很多的中学生都非常喜欢听这首《新阿里郎》,这表明“阿里郎组合”的四位年轻人留给后辈的是价值连城的宝贝。
你们的下一代人喜欢听什么样的《阿里郎》呢?这个神圣的任务已放在了你们的身上。
作为新时代的中学生,你们肩负着发展我们民歌《阿里郎》的使命;
你们应该寻求发展,我希望你们要用与时俱进的高尚情操和惊人的毅力把我们的《阿里郎》世世代代继承和发展下去。
参考文献
[1]《朝鲜音乐史》朝鲜艺术教育出版社1994年3月30日出版。