油画人物头像

❖ 从学习的过程来看，后来制约和影响进一步深入 的就是形色结合的问题，作为阶段性的色彩练习 可以放松对形的要求，但作为成功的色彩头像写 生来讲却蕴含着坚实的素描造型功力。
图（88）
❖ 第四步 调整统一（图89）
❖ 经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画， 基本上把对模特的认识和理解都呈现在 画面上了。这时，就到“慢 —— 快 — — 慢”的后一个“慢”了。把画摆在 这里，从局部的深入刻画中解脱出来， 努力追忆初见到模特时的印象和感受， 整休于审视画面。常见的问题是画面因 局部的深入而难免有忽略整体效果的情 况，有显得琐碎与花乱的颜色，需要加 强，明确一些地方、减弱和放松一些地 方，舍弃掉无关紧要的局部花与乱的细 节，加强贯穿于模特形象中的关键部位， 以及各部位的对比和虚实处理等。用形 色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起来。 使人物神态的表达进一步协调统一。其 实这最后的调整与统一，恰是一种对艺 术表现品位的培养和提高。
❖ 这位女模特举止落落大方，眉清目秀，脸的肤色是中国人特有的黄里略 带红润，白色外衣与里面蓝灰色的内衣，背景中的绿灰与紫灰色调，再 加上头发的重色块，组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里 凭着这新鲜的感受，酝酿出一幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模 特。要牢记和加深对模特的第一眼印象，使之惯穿在整个绘画的过程之 中。
图（83）
第二单元 老年男性油画头像写生
❖
由于人的肤色是纯度不高
的暖灰色，所以相对背景而言，
我们可以将人物头像写生的色
调分为两大类。一类为背景较
为鲜艳的情况，一类为背景较
灰的情况。
❖ 一、绘画的重点：
❖ 一是要有素描关系，二是要有 色彩关系。只有两方面都顾及 好了画面的造型和色彩关系才 对。素描关系讲的是对所画对 象的形象特征的准确把握，一 句话，形和比例结构要准确。 色彩关系讲的是对象的面部色 彩变化规律，画面的色调，色 彩的空间等，力求表现准确。
❖ 第一步 定构图（图86）
❖ 色彩头像写生首先还是要从造型上的把 握开始。先画出头部大的基本轮廓，注 意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系， 头像在画面中大小的比例及与画面四边 的距离合适，注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓时，一定要把 握整体观察，互相比较着画的原则。其 实，这也就是我们常说的正确的观察方 法，简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异 而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等，所以，头形的基本特点 和五官的特点是捕捉人物形象的关键， 凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现 出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓 的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五 官特点，二是理解头部五官的结构关系 及脖子与肩的衔接关系。
❖ 在这一步中，需要注意的是尽可能客观地 表现头像和周围环境的色彩关系，多考虑 环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调 的变化而表现的，而现在则需要考虑颜色 的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如 模特脸部亮面和暗面的颜色变化，重色块 头发和暗部颜色的处理，背景衬布的绿灰 色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一 般在画头像的色彩安排时，总是保持在对 比较柔和的中间色调里，因为要以人的肤 色为主。
底面，方向向下，受人物着装色 彩的影响较大，是头部较为明显 的环境色区域。在表现时，我们 应适当的加入衣服的色彩进去。 ❖ 2人物着装与背景的关系 ❖ 人物着装明度对比强，背景弱； 同时肩部色彩受背景影响，是人 物着装的环境色区域。 ❖ 3 对于人物头像色彩写生来说， 我们还需要运用以头部色彩关系 带动衣服及背景色彩关系的原则。
图（89）
第三部分 油画头像创作训练 第一单元 在造型上进行主观表现
1. 引导学生由“对自然形 态的描绘”向“对艺术形象 的表现”转变，让学生有意 识的进行主观表现。
2. 指导学生借鉴优秀肖像 作品中的色彩与表现手法。
3.允许学生在油画材料上 进行新的尝试和探索，从材 料中寻找新的油画语言。
图（90）
盛期是在15世纪以后，著名的肖像画家
有:意大利的达·芬奇、提香、卡拉瓦乔,
德国的A.丢勒、H.荷尔拜因，西班牙的
D.委拉斯贵支、戈雅，，尼德兰的J.凡`
爱克,佛兰德斯的P.P.鲁本斯,荷兰的伦勃
朗、F.哈尔斯、J.维米尔，法国的J.-L.
大卫、J.-A.-D.安格尔，英国的W.荷加
斯、J.雷诺兹、T.庚斯勃罗，美国的J.S.
图（87）
❖ 第三步 深入刻画（图88）
❖ 很具体地用色彩塑造形体，就是要在各局部做深 入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和 嘴，它们是表情的主要传神处，变化最大也最为 丰富，同时也是最难描绘的部位。不但要把形和 色画准，还要把它们统一在同一种表情的状态里。 它们之间的联系有时明显，有时不太明显，包括 鼻子与耳朵的变化。总之，在深入刻画时一定要 注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。 脸和脖子的亮部与暗部的颜色，在明度上有明暗 变化，在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄绿色， 亮部倾向于偏冷些的皮肤色。头发的重色块，一 定要明确画出亮部与暗部的区别，头发的转折是 绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和 衬布的投影一起画，既协调又要用区别。衣服和 衬布的颜色在大的倾向里还要找出丰富的变化。 实际上，深入的描绘就是要在反复的琢磨研究， 不断的比较和逐步的塑造中具体起来。
❖ 因为是初学，所以在这里还要强调作画的步骤方法，运用“慢——快— —慢”的方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个 “慢”，是强调多用脑思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之 后，需要大力阔斧地画，在动手多时就出现画面上的“快”了。最后画 面需要调整统一，又需多动脑思考而动手少时，画面的进度就又显得 “慢”了。
图（84）
二、形的感受与分析
1. “相之八法”：田、由、 国、用、目、甲、风、 申
2.五官的比例、特征的 分析
神采的洞察
表情和神态
图（85）
第三单元 青年女性油画头像写生
❖ 一、人物女头像油画色写生步骤
❖ 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢 记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。
图（86）
❖ 第二步 铺大的色彩关系（图87）
❖ 为了进一步做到心中有数，可在画之前先 画个小色彩稿，把几块颜色先反复地摆放 一下，以确定画面的色彩关系。之后，便 可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在 铺色块的过程中，肯定会有许多不准确的 地方，但先不要急于修改，把画面全部铺 满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩 关系组成的空间里了，这样才便于做深入 塑造和进一步的调整。
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沙金等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》，
以卓越的艺术手法,生动地表现了人物
微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
图（81）
第二单元 油画头像的表现技法
❖ 一、从明度、纯度、冷暖以及色相 四个方面对人物头部色彩关系进行 分析。
❖ 一般情况下，我们所表现的头像基 本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼 球及眉毛较黑，这是从明度上分析 得出的一般规律。面部最纯的地方 是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之； 脸的侧面纯度最低，下巴次之；额 头部分则纯度适中。从冷暖上讲， 嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之； 头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧 面次之，下巴再次之；额头部分适 中。从色相角度分析，嘴与颧骨部 分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子 较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、 眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。
辨证关系。
❖ １.引导学生由“对自然形态 的描绘”向“对艺术形象的表 现”转变，让学生有意识的进 行主观表现，实现绘画语言的 转换，提高学生独立创作的能 力；
❖ ２.指导学生组织画面，营造 画面整体气氛；
❖ ３.允许学生在油画材料上进 行新的尝试和探索，从实践中 提炼自己的绘画语言，丰富绘 画的语言，提高综合表现能力， 挖掘学生的个性潜能。
图（92）
❖ 二、头部色彩关系与背景及人物着 装的色彩分析
❖ 头部色彩与背景的关系 ❖ 一般情况下，最重的和最亮的色彩
都在人物头部上。背景即使很重也 重不过头部最重的地方，背景即使 很亮也亮不过头最亮的部分。
图（82）
第二部分 油画头像技法训练
第一单元 人物头像临摹
❖ 1 头部色彩与人物着装的关系 ❖ 头部下颌骨的底面或是说头部的
第二单元 在色彩上进行主观表现
脱离自然物象色彩的束缚，对画 面的色调及色彩关系进行主观性艺 术处理，利用色彩表现个人的思想 情感。
图（91）
第三单元 进行综合主观表现
❖
以模特为原型主观组织
构图，组织画面，通过画面传
达清晰的表现意图。结合学生
独特的审美观与价值观及人生
观的感悟，用自己独特的造型
方式，研究画面内容与形式的
油画头像（人像）
制作人：王林栋
第一单元理论知识讲授
第一部分油画头像艺术概况
❖
油画头像写生创作有悠久的历史。
希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族
画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的
《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》
等，风格写实，神情生动，人物的气质
表现得相当充分。但欧洲 的肖像画的
全盛期是在15世纪以后，的肖像画的全