4-5高级乐理,创作音乐——和声下
和声进行的规律
和声进行的规律
和声进行的规律主要包括以下几个原则：
1. 避免平行五度和平行八度：在和声进行中，应避免连续使用平行五度和平行八度的音程。
这些音程会使和声显得单调乏味，缺乏层次感和动态变化。
2. 避免四度音程的连续使用：虽然四度音程在某些风格中是可接受的，但连续使用也会造成和声进行的单调和乏味。
3. 允许声部交错：在和声进行中，允许低音声部在高音声部下方移动，这样可以增加和声的动态变化和层次感。
4. 使用和声紧张度的变化：通过使用不同紧张度的和声音程，可以创造出有张有弛的和声效果，增强和声进行的动力和表现力。
5. 遵循终止式：在乐曲的结束部分，通常会使用特定的和声进行来形成终止式，以强调曲调的终止感。
常见的终止式包括K46-D7-T（终止四六和弦-属七和弦-主和弦）等。
6. 功能性：和声在进行中应具有明确的功能性，包括主和弦、属和弦、下属和弦等，这些和弦在不同的音乐语境中具有不同的意义和作用。
7. 色彩性和声的运用：除了功能性外，也可以使用一些具有特殊色彩的和声进行，如使用副属和弦、副下属和弦等，来增加和声的多样性和表现力。
以上是和声进行的一些基本规律，它们有助于创造和谐、动态、有层次感的音乐作品。
当然，这些规律并非一成不变的定律，作曲家可以根据自己的需要和风格来打破这些规则，创造独特的和声效果。
和声教案绪论四部和声
和声教案绪论四部和声导入：和声是音乐中至关重要的一个要素，通过合理地运用和声，可以丰富乐曲的层次和表现力。
为了更好地理解和掌握和声的基本原理和技巧，本教案将从四部和声入手，探讨和声的基本概念和方法。
一、四部和声概念四部和声是指在音乐作品中同时存在四个独立的声部，分别是高音、次高音、中音和低音声部。
四部和声要求每个声部都具有独立的旋律线，同时与其他声部相和谐地交织在一起，形成和声纵横的音响效果。
二、四部和声的基本技巧1.多声部的互补性：四个声部互相补充，相互交织，共同塑造出完整的音乐形象。
高音部负责主旋律的呈现，中音部提供主旋律的补充和延伸，低音部则扮演着和声基础的角色。
2.声部的独立性：四个声部在旋律走向和音程组合上应尽量保持独立性。
每个声部都应该有明确的旋律线，并且避免出现声部之间有相同音高，或者音程太过接近的情况。
3.和声的横向与纵向关系：四部和声不仅追求单个声部的和谐与流畅，还要注重整体声部之间的横向和谐和纵向合理的音程跳跃。
在横向上，声部之间的音程变化要尽量平稳，尽量避免紧张的跳跃；在纵向上，要注意正确运用协和音和不协和音，以增强音乐的表现力和色彩感。
4.双度的运用：四部和声中，双度是最简单和最基本的协和音，也是最常用的协和音之一、双度具有较为稳定的音响效果，可以起到连接和衔接声部的作用。
5.协和音与不协和音的使用：在四部和声中，协和音可以使音乐更加和谐、舒缓；而不协和音可以加深音乐的张力和冲突感，增加音乐的表现力和情感效果。
6.声部的平衡与协调：四部和声中，各个声部之间要保持平衡与协调，避免任何一个声部过于突出，或者相互抵触。
通过合理地运用音量、音域、音色等手段，可以实现声部之间的平衡。
三、四部和声的常见形式1.立体层叠：高音和次高音声部呈现主要旋律，中音和低音声部负责和声伴奏。
这种形式适用于大多数古典音乐和西方古典交响乐。
2.逐渐增多：声部逐渐增多，音响效果逐渐加强。
起始时以一个声部为主，后续有两个、三个或四个声部同时运作。
4-7高级乐理,创作音乐——和声续
增三和弦应用
《伯克利vol.1》 P45 ：
和声进行分析： Key=F | I--| IV - - | sV/V - - - | V - - - | | I - V/IV - | IV - sV/V - | V - (dom7#5) - | I - - - |
增三和弦应用
《伯克利vol.1》 P69 ：
增三/减七和弦的调性
常见四种调式顺阶和弦 Maj ：IM7 IIm7 IIIm7 IVM7 V7 N.M：Im7 IIm7-5 bIIIM7 IVm7 Vm7 H.M：ImM7 IIm7-5 bIIIaugM7 IVm7 V7 M.M：ImM7 IIm7 bIIIaugM7 IV7 V7 VIm7 bVIM7 bVIM7 VIm7-5 VIIm7-5 bVII7 VIIdim7 VIIm7-5
和声进行分析： Key=F |I--| sV/sV - - - | sV/V - - - | V/V - (dom7#5) - | | V/V - (dom7#5) - | V - - | I - - - IV7 | I - - |
(旋律小调/Dorian的IV)
减七符的情况： b9 9 #9 3 4 b5 5 #5 6 b7 7 (a).Rdim = R #9 b5 6 ≈ R7(#9、b5、13) (b).b9dim = b9 3 5 b7 ≈ R7 (b9) (c).9dim = 9 4 #5 7 ≈ ??? 解析： 1.只有(b)看起来是“靠谱”的(着实在应用上也较为常见)。 2.(b)解读：减七和弦可看做比任意和弦音低半音的dom7b9。 举例： Cdim7=Ebdim7=Gbdim7=Adim7可看做： B7b9、 D7b9、 F7b9、 Ab7b9。 ——作为“万能的”减七和弦，应用思路岂能如此“狭隘”。
3-3进阶乐理,理解音乐——大调增补
和声
Eg1： |CGC–| |CFC–| 分析： Key=C I-V-I，Key=G IV-I-IV。 Key=C I-IV-I，Key=F V-I-V。
如同旋律一样，在和声上当和弦不够多的时候，也很 难识别出所在的调。 |CFG–| Eg2： 分析： Key： C F G —— I级 G C D —— IV级 F Bb C—— V级 总结：正和弦确定调性。当三个正和弦均出现时，则可判 定是哪一个调。
旋律
固定调——眼睛看到的音。（绝对音感） 首调——耳朵听到的音。（相对音感） ―扒”旋律：用首调观念，通过相对音感来确定旋律音符。 1.确定调：Do是哪个音？ 2.对音阶中音程很熟悉：几个音不同音程，能否用首调 唱出来？ 提高方式：练音阶或弹旋律时把各个音用首调唱出来。
和声
听和声： 1.调性？（主和弦、调式） 2.和弦级数？（和声进行） 3.和弦性质？（大、属、小、半、减） 4.和弦配置？（Voicing） 5.声部进行？（Voice Leading/Guide Tone Line） ―扒”和声：一般先确定调，再判别和弦级数。 （和弦根音-bass的音） 提高方式：多比对多积累，可将不同类别的音响在记 忆里建立“档案”。
扒歌
扒歌vs听歌：
扒歌需要辨析音乐中的各个元素，而听歌仅仅 是在与音乐共鸣。
音乐的元素： 节奏Rhythm，旋律Melody，和声Harmony， 调性Tonality，结构Texture，音色Timbre， 曲风Style，力度Dynamic，速度Tempo。
节奏
节奏“好”： 1.拍子“稳”——单位时值准确。 2.音符“准”——相对时值准确。 ―扒”节奏：先确定拍子，再确定音符时值。 提高方式：把节奏唱出来，尤其是反拍。 1&、2&、3&、4&。
高级乐理a级试题及答案
高级乐理a级试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 和声学中，哪个术语指的是两个音之间的音程？A. 音程B. 音高C. 音阶D. 音调答案：A2. 在音乐记谱法中，哪个符号表示渐强？A. cresc.B. dim.C. rit.D. accel.答案：A3. 以下哪个选项是五度圈的组成部分？A. 半音阶B. 调式C. 音程D. 和弦答案：C4. 在音乐中，哪个术语指的是音的强弱变化？A. 节奏B. 动态C. 音色D. 音高答案：B5. 以下哪个选项是音乐中的基本元素？A. 旋律B. 和声C. 节奏D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 在音乐中，一个全音由两个________组成。
答案：半音2. 一个八度音程包含________个全音。
答案：53. 音乐术语“piano”表示________。
答案：轻声4. 一个四分音符的时值是________。
答案：一拍5. 音乐术语“legato”表示演奏时________。
答案：连贯三、简答题（每题5分，共20分）1. 描述什么是和声学，并举例说明其在音乐中的应用。
答案：和声学是研究和声原理和实践的学科，它涉及音的组合和它们之间的关系。
在音乐中，和声可以增加旋律的丰富性和深度，例如在古典音乐中，和弦的进行可以为旋律提供支撑和背景。
2. 解释什么是调式，并说明大调和小调的区别。
答案：调式是一系列音按照特定的音程关系排列的音阶。
大调和小调是西方音乐中最常用的两种调式。
大调通常给人一种明亮、欢快的感觉，而小调则给人一种忧郁、柔和的感觉。
大调的音阶结构是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音，而自然小调的音阶结构是全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
3. 描述什么是节奏，并举例说明其在音乐中的作用。
答案：节奏是音乐中时间的组织方式，它决定了音的长短和强弱。
节奏可以创造音乐的动态感和情感表达，例如在摇滚音乐中，强烈的节奏感可以激发听众的活力。
高级音基乐理试题及答案
高级音基乐理试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个选项是音阶中的全音？A. 半音B. 全音C. 增音D. 减音答案：B2. 在五线谱中，高音谱号位于五线谱的第几线？A. 第一线B. 第二线C. 第三线D. 第四线答案：C3. 以下哪个术语表示渐强？A. cresc.B. dim.C. rit.D. accel.答案：A4. 一个完整的八度包含多少个半音？A. 7B. 8C. 11D. 125. 以下哪个和弦是大三和弦？A. C-E-GB. C-E-GbC. C-Eb-GD. C-F-A答案：A6. 以下哪个术语表示渐弱？A. cresc.B. dim.C. rit.D. accel.答案：B7. 以下哪个选项是调性音乐中的主要调性？A. 主调B. 属调C. 副调D. 调式答案：A8. 在音乐中，一个全音符的时值相当于多少个四分音符？A. 2B. 4C. 8D. 16答案：B9. 以下哪个术语表示渐慢？B. dim.C. rit.D. accel.答案：C10. 在音乐中，一个二分音符的时值相当于多少个八分音符？A. 2B. 4C. 8D. 16答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 五线谱中，____线和____线之间的空间被称为高音谱号。
答案：G，F2. 在音乐术语中，“legato”表示____。
答案：连贯3. 一个八度音阶中，从C到C包含____个全音。
答案：54. 音乐中，一个“全音”等于____个半音。
答案：25. 一个“附点四分音符”的时值是____个四分音符的时值。
答案：1.56. 在音乐中，一个“小节”通常由____个拍子组成。
答案：47. 音乐术语“piano”表示____。
答案：弱8. 在音乐中，一个“三和弦”由____个音符组成。
答案：39. 音乐术语“staccato”表示____。
答案：断音10. 一个“二分音符”的时值是____个全音符的时值。
高级乐理习题答案
高级乐理习题答案高级乐理习题答案作为音乐爱好者或学习音乐的学生，乐理是必不可少的一门课程。
而在乐理学习的过程中，习题是检验我们理论掌握程度的重要环节。
下面，我将给出一些高级乐理习题的答案，希望能够帮助大家更好地理解和应用乐理知识。
一、和声学1. 请写出C大调的和弦进行。
答案：C大调的和弦进行为：C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim。
2. 请写出A小调的和弦进行。
答案：A小调的和弦进行为：Am-Bdim-C-Dm-Em-F-G。
3. 请写出C大调的属七和弦。
答案：C大调的属七和弦为：G7。
4. 请写出D大调的下属二和弦。
答案：D大调的下属二和弦为：Em。
二、调式分析1. 请分析下列小调曲目的调式：Cm-Fm-Gm-Ab-Bb-Cm。
答案：该小调曲目的调式为C小调。
2. 请分析下列大调曲目的调式：G-D-Em-C-G-D-Em-C.答案：该大调曲目的调式为G大调。
三、和声分析1. 请分析下列和声进行的调性及和弦。
答案：该和声进行的调性为C大调，和弦为：C-F-G-C。
2. 请分析下列和声进行的调性及和弦。
答案：该和声进行的调性为A小调，和弦为：Am-Dm-Em-Am。
四、曲式分析1. 请分析下列曲目的曲式：A-B-A-Coda。
答案：该曲目的曲式为A-B-A-Coda，即三段式。
2. 请分析下列曲目的曲式：A-A-B-A。
答案：该曲目的曲式为A-A-B-A，即圆状曲式。
五、复调音乐1. 请分析下列复调音乐的声部进行。
答案：该复调音乐的声部进行为：Soprano-Alto-Tenor-Bass。
2. 请分析下列复调音乐的和声进行。
答案：该复调音乐的和声进行为：主音进行。
六、调性转换1. 请将C大调的进行转换为A大调的进行。
答案：C大调的进行转换为A大调的进行为：A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#dim。
2. 请将D小调的进行转换为E小调的进行。
答案：D小调的进行转换为E小调的进行为：E-F#m-G-A-B-C-D。
四部和声骨架-解释说明
四部和声骨架-概述说明以及解释1.引言1.1 概述引言部分是文章中的一个非常重要的部分，通过引言可以引领读者进入文章的主题，并为后续内容做铺垫。
在本文中，我们将探讨四部和声骨架这一音乐概念，探究其在音乐创作和表演中的重要性。
四部和声是音乐理论中的一个重要概念，它指的是将音乐中的声部分为四个不同的声部，即高音、次高音、中音和低音。
四部和声骨架是指在这四个声部中，各声部所承担的音乐元素和作用，以及它们在和声中的关系和交互。
通过对四部和声骨架的深入研究，我们可以更好地理解音乐的结构和发展规律，进而提升音乐创作和表演的水平。
本文将从四部和声的概念入手，探讨和声骨架的构成和作用，以及和声在音乐中的重要性。
通过对这一主题的深入探讨，我们希望能够揭示和声在音乐创作和表演中的核心作用，为音乐爱好者和从业者提供更深入的理解和启发。
1.2 文章结构文章结构部分的内容:本文包括引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，将介绍四部和声概念，说明和声骨架构成以及和声在音乐中的作用。
正文部分将详细阐述四部和声的概念，探讨和声骨架的构成，以及分析和声在音乐中的作用。
结论部分将总结四部和声骨架的重要性，探讨和声对音乐创作的影响，并展望和声在音乐发展中的未来。
通过这些部分的分析和讨论，读者将更深入地了解和声在音乐中的重要性和影响。
1.3 目的：本文的目的在于介绍四部和声骨架的概念和构成，以及探讨和声在音乐中的作用。
通过详细分析四部和声的重要性和影响，可以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品中的和声结构，同时也可以启发音乐创作和表演方面的思考。
通过本文的探讨，希望读者能够深入了解和声在音乐创作中的重要性，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和魅力。
2.正文2.1 四部和声概念四部和声是指在音乐中由四个声部相互组合而成的和声结构。
每个声部在四部和声中都扮演着特定的角色，包括主旋律、和声、低音和次声部。
这四个声部相互配合，相互作用，共同构成了和谐的整体音乐。
英皇乐理5级术语
英皇乐理5级术语
1. 调：音乐作品的调性基础，指由音高逐次排列成整数比例的音级系列（如C大调、A小调等）。
2. 声部：指音乐作品中的独立音乐线，可用于表示不同乐器、声部或演唱者。
3. 节拍：音乐作品中的基本单位，也是音乐的基本韵律感受。
4. 旋律：音乐作品中有一定组织结构的音高连续线，可作为主题、主旋律等。
5. 和声：由多个音符同时发出形成的音乐效果，用于创造丰富的声音层次和音乐质感。
6. 调性：音乐作品中创造和弦关系和音乐意义的一些音高和音符的组合方式。
7. 音程：由两个音高之间的音高差别所创造出的音乐效果。
8. 节奏：音乐作品中音符的按照确定的时间长短排列所产生的音乐节奏感。
9. 乐句：音乐作品中较为完整的、一定旋律模式的一段小节。
10. 装饰音：用于增强乐曲表达力的音符，常常插入在主音上或主音周围的音符。
11. 花腔：在音乐中使用许多技巧和装饰音来演绎旋律的一种演唱方式。
12. 谱子：用音符和符号等表示音乐音高、节奏等信息的乐谱。
13. 音阶：由一组音级组成的音高序列，用于创造音乐的音调和旋律结构。
14. 和声进行：多个声部或乐器在时间上同时展开不同的乐曲声音，形成和声效果。
15. 序曲：一种较长的乐曲，用于引导将要演唱的歌剧或剧目。
吉他学习之和弦和声乐理基础
吉他学习之和弦和声乐理基础1、和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。
它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。
在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。
通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。
通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。
和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。
有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。
和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声有两种基本属性：1、结构功能和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。
2、色彩功能和声的音响作用。
凭借这种功能，和声可独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
2、和弦（chord）和声的结构单位。
指的是一定音程关系的一组声音。
乐理高级四十二题模板
乐理高级四十二题模板作为一名音乐学习者，熟练掌握乐理知识是必备的基本功。
为了帮助大家更好地理解和应用所学知识，本文将围绕乐理高级四十二题模板展开讨论。
我们将对这些题目进行分类解析，分享解题策略与技巧，并进行实战演练。
希望通过本文的学习，大家能够提高音乐理论水平和实践能力。
一、引言随着音乐学习的深入，掌握高级的乐理知识变得尤为重要。
高级四十二题模板正是针对这些知识点的提炼，包括基本概念、音乐理论、音乐创作和实践等方面。
本文旨在通过对这些题目的解析，帮助大家深入理解音乐理论，并在实际操作中灵活运用。
二、乐理高级四十二题分类及解析1.基本概念题a.音符与节拍：音符是音乐的基本单位，节拍则是音符的组合。
了解音符时值、音符组合及拍子类型等基本概念，对音乐创作和演奏具有重要意义。
b.音高与音程：音高是音符的纵向关系，音程则是两个音符之间的距离。
掌握音高和音程的概念，有助于分析和解读音乐作品的和声结构。
c.音阶与和弦：音阶是音符的横向排列，和弦是音符的纵向组合。
了解不同音阶和和弦的构成及功能，有助于提升音乐创作和演奏水平。
2.音乐理论题a.调性识别：掌握不同调性的特点，能够快速识别和分析音乐作品的调性。
b.乐曲分析：通过对乐曲的结构、和声、旋律等方面进行分析，深入了解音乐作品的内部规律。
c.和声进行：了解和声的基本规律，熟练运用和声进行，使音乐作品更加丰富和立体。
3.音乐创作题a.旋律创作：掌握旋律的基本要素，如音高、节奏、音程等，学会创作优美动听的旋律。
b.和声编写：了解和声规律，运用和弦进行和声编配，使音乐作品更具表现力。
c.乐曲结构设计：学会根据音乐主题和情感变化设计合理的乐曲结构，提高音乐作品的质量。
4.音乐实践题a.乐器演奏技巧：了解各种乐器的演奏技巧，提升演奏水平。
b.指挥技巧：掌握指挥的基本技巧，提高指挥能力。
c.音乐表演风格：学会根据作品特点和个人风格进行表演，展现音乐的魅力。
三、解题策略与技巧1.分析题目要求，明确解题方向：在解答题目时，首先要认真阅读题目要求，明确解题方向。
基本功能和声编配法
基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。
一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。
（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。
）它被称作主和声四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。
它别称作下属和声五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。
（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。
）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。
二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。
4-3高级乐理,创作音乐——和声上
• 引申音(■)：9、11、6 Cmin7：D、F、A *Cmin7的引申音构成Dm。 • 避用音(▲)：b9、3、b5、b13、7 Cmin7：Db、E、Gb、Ab、B • *6音使用需谨慎，与b3音形成 增四度——b3-6 = 3-b7。
半减七和弦
• 和弦音(●)：R、b3、b5、b7 Cm7b5：C、Eb、Gb、Bb
• 引申音(■)：9、11、b13 Cm7b5：D、F、Ab *Cm7b5的引申音构成Ddim。 • 避用音(▲)：b9、3、5、13、7 Cm7b5：Db、E、G、A、B
减七和弦
• 和弦音(●)：R、b3、b5、bb7 Cdim7：C、Eb、Gb、A
• 变化引申音：可加入以丰富和弦色彩。
• 避用音：在表达和声感时禁用。
• 避用音(▲)：4、7 Cdom7：F、B
• *变化引申音替换原引申音： 有#9,b9则无9；有#5,b5则无5。
“纵向”小结
Root ：根音。 b9 vs 9 ：b9音避用，9音引申。 b3 vs 3 ：二选一。 4 vs #4：视3音情况，另有sus4。 b5 vs 5 ：二选一。 b6 vs 6 ：视5音情况，另有dim7。 b7 vs 7 ：二选一。 *以上均未囊括属和弦，属和弦唯4音、7音避用。 • 和弦音：构成基本的和弦。 协 和 性 • 引申音：可加入以丰富和弦色彩。
大七和弦
• 和弦音(●)：R、3、5、7 Cmaj7：C、E、G、B
• 引申音(■)：9、#11、6 Cmaj7：D、F#、A *Cmaj7的引申音构成Dmaj。 • 避用音(▲)：b9、b3、4、b13、b7 Cmaj7：Db、Eb、F、Ab、Bb • *4音可作为sus4时的和弦音。
3-6进阶乐理,理解音乐——移调、离调、转调
音乐的“系统”
调(主音)：
12个(同音异名算1个)。
调性 调式(“系统”)： 大调式：自然大调。 小调式：自然小调、和声小调、旋律小调。 音乐=旋律(调式音阶)+和声(调式和弦)+节奏
转调
转调：在音乐进行中调性的转变。
(调性=调+调式)
分类：1.调变，调式不变。
2.调不变，调式变。
Hale Waihona Puke 3.调变，调式也变。• 建议：用转调去理解离调，或者说一律视作转调。
• 原因：转调=A转入B转回A。 离调=离开A……回到A。 “中间去哪了？”
离调例1
《屋顶》
离调例2
《莫斯科郊外的晚上》
移调
移调：(在音乐开始前)将音乐中所有音符平移。
• 音变，音程不变。 • 调变，调式不变。
移调的目的
1.适应歌者的音域。
• 音名变，和弦性质不变。 • 用音级来记忆、分析与应用会更简便。
更多的调性转变
多调性（Polytonality）： 纵向存在多个调性——A与B。 （转调：横向的调性转变——A转B。） 如：“B.巴托克《十四首小曲》中的第1首, 是现代多调性音乐中最早的作品之一。” 无调性（Atonality）： 完全抛离了调性“系统”，建立了新的音乐系统。 如：勋伯格的“十二音体系” 。
移调的目的
2.乐器之间的配合。 非移调乐器：实际音高与记谱音高相同——钢琴。 移调乐器： a.同调移调乐器：实际音高与记谱音高差八度。 如低音提琴，吉他——避免五谱上出现过多的加线。
b.异调移调乐器：实际音高与记谱音高差非八度。 大多管乐器均是。如常见的Alto SAX为Eb调。即是 谱上是C大调，吹出来是Eb大调，所以需要移低小三度。
四部和声ppt课件
②开放排列法：开放排列法（Open position）上方三声部中相邻声部之间的距离在五 度以上的（含五度）的排列方式，为开放排列法。也就是说，上方三声部中的相邻声部 是相隔和弦音的状态。
9
一般说来，在相同的和弦条件下，排列方式的不同会带来不同的音响效果。 总的来说，密集排列法的音响效果较集中、浓厚，声部之间较为融合，但有可能出现 个别声部不够突出的现象。
在谱中的前三小节，都属于上三声部中的相临声部超八度排列的现象；而第四 小节中的低音部与次中音声部出现的十度距离，以及最后一小节低音部与次中音 声部出现的同度排列均属正常。
14
和声分析：分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置：
1、密集排列 根音旋律位置 3、密集排列 三音旋律位置
1
最高的声部也称作“旋律声部”。 中音、次中音合称“内声部”、 低声部是和声的基础声部，低音决定着和声的性质。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部” 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
2
1、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中 的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的 根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例中和弦重复音的现象。
10
开放排列法的音响效果较明亮，各声部之间的进行轨迹比较清晰，整体分布也较为平衡。
当然，在和声写作中具体采用哪一种排列方式，涉及到很多问题，比如和声音响 效果的要求，声部进行的需要，以及旋律音区的位置等等。
11
②混合排列法：四个声部中，相邻声部，如果一个是四度或四度以内，另一个是五度 或五度以上，称为混合排列。
12
7、和声写作练习中应避免发生的错误 ① 避免声部交错 在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关系 相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关系 的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
四部和声
走出四部和声写作与配钢琴伴奏的误区编著 何 初（来自流行钢琴网）在流行钢琴网的 BBS 呆了两年多，总有朋友们提出的一个相同的问题：四部和声究竟 是不是和声编配的基础？为旋律编配钢琴伴奏与四部和声有联系吗？等等。
看来有必要对此 问题加以详细讲解一番了（纯粹就是想卖弄一下嘛！呵呵） 。
1、 什么是四部和声 通俗一点讲， 四部和声就是各自的声部中， 按照和声进行使相互独立的各声部进行有组 织的结合。
在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声 部称作旋律声部。
在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音（或叫 做高音部） ，女低音（或叫做中音部） ，男高音（或叫做次中音部） ，男低音（或叫做低音部） 。
其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
（如谱例）在四部和声中， 使用三和弦写作四部和声时必然会重复三和弦中的某一个音， 在一般情 况下，都重复三和弦的根音、五音。
而在副三和弦中，重复根音、三音、五音则是被允许的。
传统和声学中，在教材的前半部都强调不要重复三音，而在后面又逐渐放宽了的限制尺度， 这容易使初级学生在写作四部和声作品时变得满头雾水：一会儿要限制，一会儿又说可以， 这不是自相矛盾嘛！ 那么到底什么时候可以重复三音？什么时候又不允许？实际上， 仔细地 看过教材的学生还是基本能够明白其中的道理的， 而这种道理现在通过物理科学的声学角度 来看，也是符合科学的。
即使仍然区分古典与流行和声，这种重复与不重复（三音）的问题 还是值得我们去理性地研究探讨的。
在传统和声学教材中（如斯波索宾《和声学》，在讲述大小调的主三和弦应用的所有章 ） 节中，强调了重复三音所造成的问题。
如：流行钢琴网1a：由于重复使用三音而丢失了功能性主音，使三音的物理音响明显占去了功能性主音 的真正作用，从而导致主功能和弦无法稳定地进行调式调性确立。
b：由于重复使用和弦三音，当连接到下一个和弦时，势必造成某一个声部大跳，或者 同向进行，或者使被连接的和弦成为不完整的三和弦。
英国皇家音乐学院考级
英国皇家音乐学院（ROYAL ACADEMY OF MUSIC）建于1822年，是一所具有悠久历史的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级优秀艺术家。
在2005年中央电视台拍摄的世界百所名校专辑当中，英国皇家音乐学院是英国唯一一所入选的音乐学院，还多次被评为全英最优秀的学院。
英国皇家音乐学院联合委员会是一个具有领导地位的国际音乐考试机构，它举办的音乐考试是当今世界上最具权威的音乐考试之一。
委员会自1889年成立以来的百余年中，不断从实践中总结和吸取经验，现已形成一套完善、公正、合理的考试体系。
迄今为止，从火热的乌干达到终年白雪的冰岛，从繁华的美国到不发达的孟加拉，它的考试评估制度被世界八十多个国家广泛地采用，联合委员会考试机构已遍及世界五大洲的各个角落，每年为五十余万的考生进行考核工作，是世界上最庞大的音乐考试机构。
委员会音乐考试覆盖面相当之广，不同国籍、年龄、音乐水平，甚至残障人士都可以报名参加。
考试科目设有键盘、弦乐、木管、铜管、打击乐器、声乐、应用音乐、器乐合奏、合唱以及乐理。
考试包括笔试、演奏、试听练耳、视奏（唱）等多种形式。
英国皇家音乐学院联合委员会音乐（业余）考级在中国已有广州星海音乐厅开设代理考点，参与者逐渐增多已经成为事实。
音乐考试由易到难分为1—8级。
刚刚起步的初学者可参加简单测试作为级别考试的热身；如果考生想继续向专业级别迈进，通过八级演奏考试后可参加高级证书和DIPASRSM（初级文凭）、LRSM（高级文凭）、FRSM（院士文凭）专业文凭考试。
持有这些专业文凭即相当于皇家音乐学院颁发的文凭LRAM和ARCM。
1995年，委员会将音乐工作的范围扩展至职业发展领域。
面向器乐和声乐教师开设职业发展课程，并授予合格老师皇家音乐学院联合委员会颁发的教师证书（CTABRSM）。
无论是针对不同层次的考生指定相应合理的考试计划，还是从接受报名到向考生邮寄成绩单和证书的全过程严格遵循规定，都体现了委员会对考生的尊重与理解。
对英皇乐理考级试题的分析
《戏剧之家》2019年第17期 总第317期37音乐研究对英皇乐理考级试题的分析邓演琴，刘 丹，柯 勇（贵州师范学院 音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550018）作者简介：邓演琴（1997-），女，江西宜春人，贵州师范学院音乐舞蹈学院学生，研究方向：音乐学。
刘 丹（1998-），女，山西临汾人，贵州师范学院音乐舞蹈学院学生，研究方向：音乐学。
柯 勇（1996-），男，江西九江人，贵州师范学院音乐舞蹈学院学生，研究方向：音乐学。
基金项目：本文系“贵州师范学院2016年度校级学生科研项目，课题序号‘2018DXS130’”。
【摘 要】英国皇家音乐学院联合委员会组织的音乐考试(英皇考级)是当今世界上最权威的音乐考试。
历史悠久，等级证书含金量高，能得到全球一百多个国家和地区的认可。
考生通过灵活多样的考核方式,获得了掌握音乐理论知识的方法并有效地提高了演奏、演唱技巧。
通过本人的学习发现，英皇考级中出现的考查方式、考试内容等与国内乐理存在诸多不同之处。
本文对英皇乐理考级在国内的发展历程进行了梳理和介绍，并从考试内容、试题考查形式等方面进行了分析。
【关键词】英皇考级；乐理；考试内容中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)17-0037-02一、英皇考级简介英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）组织的音乐考试在国内简称英皇考级，是全球最早、影响最大、最具权威性的音乐考试。
英皇考级是由英国皇家音乐学院和英国皇家音乐学校两所院校于1889年联合创建，1947年，英国皇家北方音乐学校和苏格兰皇家音乐学院加入，至今，已有130年的历史。
英皇考级对音乐教育的发展产生了积极的影响，而且催生了许多国家和地区类似的考试和机构的诞生。
英皇考级经过一个多世纪的不断调整和优化，目前考级证书能得到全球一百多个国家和地区的认可。
考试分为等级考试和三种专业文凭考试，即：Dip ABRSM、LRSM、FRSM。
和声基础知识
和声基础知识和声基础知识和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。
在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
大小调和声大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。
大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。
这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。
瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。
四部和声写作一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。
这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。
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小调II-V-I
II
Dm7b5 Em7b5 Fm7b5 Gm7b5 Am7b5 Bb7b5 Cm7b5
V
G7(b9) A7(b9) Bb7(b9) C7(b9) D7(b9) Eb7(b9) F7(b9)
I
Cm7 Dm7b5 EbM7
Fm7 Gm7 AbM7
Bb7
• 小调的V有着潜在的变化引申音b9： 在IIm7b5-V7b9的进行中，b5与b9同音。 • 上例为自然小调各级和弦对应的II与V， 和声小调与旋律小调亦可同理推导。
I
* 在V-I中，V为次属和弦；I为临时主和弦。 **在传统乐理中I、VII没有次属和弦之称。 次属和弦的作用： • 加强对进行到临
应用
Eg1：| Em7 III Am7 VI | Dm7 II G7 V | CM7 | I Eg2：| B7 Em7 E7 Am7 | A7 Dm7 D7 G7 | CM7 | V/III III V/VI VI V/II II V/V V I
subV
Db7 CM7
Eb7 Dm7
F7 Em7
Gb7 FM7
Ab7 G7
Bb7 Am7
C7 Bm7b5
I
| FM7 | G7 - CM7 - | Eg: | Am7 VI IV V I | Am7 - Gm7 C7 | FM7 - Ebm7 Ab7 | G7 - CM7 - | VI II/V V/IV IV II/subV subV/V V I | Am7 - Gm7 Gb7 | FM7 - Ebm7 D7 | G7 - CM7 - |
VI II/V subV/IV IV II/subV V/V V I
大调和声进行汇总
Abm7 Dm7 Bbm7 Em7 Cm7 F#m7 Dbm7 Gm7 Ebm7 Am7 Fm7 Bm7 Gm7 C#m7
Db7 G7 Eb7 A7
F7 B7
Gb7 C7 Ab7 D7
Bb7 E7 C7 F#7
CM7
Bb7 Am7 VI
C7 Bm7b5 VII
CM7 I
Eg: | Em7 III
| Em7 III
A7 V/II
| Dm7 II
G7 V
| CM7 | I
Eb7 | Dm7 subV/II II
Db7 | CM7 | subV I
方法6：II/subV
II/subV Abm7 Bbm7 Cm7 Dbm7 Ebm7 Fm7 Gm7
大调： Dm7 Abm7 小调： Dm7b5 Abm7 G7 Db7 G7b9 Db7
CM7
Cm7
“记住，看下一个和弦来分析和弦进行，看上一个和弦来 确定相关联的音阶。” —— 伯克利现代吉他教程 Vol.3
降二代五(Tritone Substitution)
• 又名：增四度/减五度替代，三全音替代。 subV Db7 I
subV/I subV/II subV/III subV/IV subV/V subV/VI subV/VII
Eb7 Dm7 II
F7 Em7 III
Gb7 FM7 IV
Ab7 G7 V
V
G7 CM7
A7 Dm7
B7 Em7
C7 FM7
D7 G7
E7 Am7
F#7 Bm7b5
I
Eg: | Am7 | FM7 | G7 - CM7 - | VI IV V I | Am7 - Gm7 C7 | FM7 - Am7 D7 | G7 - CM7 - | VI II/V V/IV IV II/V V/V V I
方法4：II/V
大调： Dm7 II 下属 G7 V 属 CM7 I 主
小调： Dm7b5 II 下属
G7 V 属
Cm7 I 主
• “次下属和弦”：在的属和弦V前插入其对应的II。 （注：书中并无此名。） • 在V前插入II，有着“推波助澜”的作用。
大调II-V-I
II Dm7 Em7 F#m7 Gm7 Am7 Bm7 C#m7
A7 | D7 G7 | CM7 | Eg3：| E7 V/V/V/V V/V/V V/V V I Circle 5 -----------------------------------
Eg2：“公交车”每站停靠：倾向-解决-倾向-解 决…… Eg3：“出租车”直达目的：解决&倾向-解决&倾 向……
方法5：subV/I
G7
F D B G
Db7
• 和弦3音与7音最为重要。
B(Cb) • 替代思路：含有3音+和弦音。 Ab F • Db7=G7b9b5；G7=Db7b9b5。 Db
• 属和弦成双配对——有着相同的3音、7音。 C7 三全音 Gb7 G7 Ab7 A7 Bb7 B7 Db7 D7 Eb7 E7 F7
Dm7
Em7
FM7
G7
Am7 Bm7b5
• 极大的丰富了和声进行中的素材。 • 小调性的和声进行可自行汇总。 • ——“WTF？这么多，哪能记得住！”
总结
II II/SubV V SubV I • I 为临时主和弦，任何和弦均可。 • II-V中的音程：横向纯四度，纵向三全音。
• II与V，当I在不同调性时需有所变化： 大调性时为IIm7与V7，小调性时为IIm7b5与V7b9。
• 声部进行： B-C；F-E 。 • 音程协和：B-F，三全音（增四度或减五度）。 • V-I：“力度”最强的进行。
次属和弦(Secondary Dominant)
V V/I G7 CM7 I V/II A7 Dm7 II V/III B7 Em7 III V/IV C7 FM7 IV V/V D7 G7 V V/VI E7 Am7 VI V/VII F#7 Bm7b5 VII
和声应用
• 基本。 0.调性和弦：顺阶和弦依照功能组连接。 • 维度。 1.和弦代用：含原和弦3音+一和弦音。 2.和弦富化：为和弦加入引申音。 • 插入。 3.V/I。 4.II/V。 5.SubV/I。 6.II/SubV。
方法3：V/I
Key=C V-I: G7
F 三全音 D B G C G E C