晏殊词的艺术特色
晏殊词集 宋刻本
晏殊词集宋刻本晏殊（1041年-1105年），字殊之，为宋代著名诗人和文学家，尤以其词作闻名于世。
晏殊的词集，集结了他一生的心血与智慧，成为了中国文学史上的瑰宝。
本文将从晏殊词集的题跋、艺术特色以及对后世影响等几个方面进行探讨和阐述。
晏殊词集是由宋刻本出版的，这些刻本保留了晏殊手迹和题跋。
大约有15种不同版本的刻本流传至今。
这些刻本对于晏殊的词作境况有着重要的文献意义和参考价值。
通过对这些题跋的研究，我们可以了解到晏殊对于词作的创作态度和技巧。
同时，这些题跋也记录了晏殊与其他文人的交往，以及他对于时代变迁的感慨和思考。
题跋中的一些批语还揭示了晏殊对于文学美学的独特见解。
因此，晏殊词集的题跋为我们研究晏殊词作提供了重要的线索。
晏殊的词作以其豪放洒脱、唯美清新为特色，与其他词人相比更加充满感情。
晏殊的词，既有活泼明快的小令，也有深沉和细腻的长词。
他善于以几句简洁的词语，抒发出内心的情感和对人生的思考，给人留下深刻的印象。
他的词作充满了爱情、友情、家国情怀等各种情感元素，具有极高的艺术审美价值。
他常常以婉约清新的笔调诉说着自己的心事，同时也对社会风俗和时代变迁进行了触动和反思。
晏殊的词集对后世产生了深远的影响。
他的词作代表了北宋中期文化艺术的巅峰水平，奠定了宋代词人的创作习惯和风格。
他的艺术观点和创作思想对于后世的词人和文学家产生了积极的启发和影响。
晏殊的词集也被广泛传颂和推崇于世，在文学史上占有重要的地位。
他的作品通过诗情画意的描绘和细腻入微的笔触，让我们感受到了古代文化的独特魅力和情感价值。
尽管我们无法在这篇文章中详细列举和分析晏殊词集中的所有作品，但从晏殊的题跋、艺术特色以及对后世的影响等几个方面的探讨中，我们可以体会到他词作的艺术魅力和文化内涵。
晏殊作为宋代著名的诗人和文学家，为中国文学史留下了宝贵的财富。
通过阅读他的词作，我们不仅可以欣赏到他的才华横溢和情感表达的独特，也可以对中国古代文学的发展和演变有更深入的了解。
晏殊的10首沁园春词
晏殊的10首沁园春词【最新版】目录1.晏殊的 10 首沁园春词概述2.晏殊的词作特点3.沁园春词的文学价值4.结论正文一、晏殊的 10 首沁园春词概述沁园春是宋代著名词牌之一，以其优美的旋律、抒情的词句、丰富的意蕴深受词人喜爱。
在众多沁园春词作中，晏殊的 10 首词作尤为出色。
这 10 首词作分别为：《沁园春·长沙》、《沁园春·赴宴》、《沁园春·寿宴》、《沁园春·江楼》、《沁园春·旅馆》、《沁园春·夜宴》、《沁园春·赏花》、《沁园春·寒食》、《沁园春·长沙过贾谊宅》。
这些词作主题广泛，既有咏史抒怀之作，也有山水田园之诗，更有宴饮游乐之词，展现了晏殊词作的多样性。
二、晏殊的词作特点1.语言优美：晏殊的词作具有极高的艺术价值，其语言既具有韵味，又富有诗意，如“满地芳林独秀，一方清水孤清”，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”等，均为千古传颂的佳句。
2.情感真挚：晏殊的词作情感真挚，咏史抒怀之作表达了对历史人物的敬仰，山水田园之诗流露出对自然的热爱，宴饮游乐之词则展现出词人享受生活的情趣。
3.技巧高超：晏殊的词作在技巧方面堪称典范，如运用夸张、比喻、对仗、排比等修辞手法，展现了其深厚的语言功底和高超的艺术技巧。
三、沁园春词的文学价值沁园春词在宋词的发展史上具有重要地位，其文学价值主要体现在以下几个方面：1.丰富的题材：沁园春词涵盖了咏史、山水、田园、宴饮等多种题材，为宋词的发展提供了丰富的内容。
2.优美的语言：沁园春词的语言优美，具有极高的艺术价值，对后世文学产生了深远的影响。
3.独特的艺术风格：沁园春词在艺术风格上独具特色，既有婉约柔美的一面，又有豪放壮美的一面，为后世词人提供了广泛的借鉴。
晏殊词集名
晏殊词集名【原创版】目录1.晏殊词集概况2.晏殊词集的内容特点3.晏殊词集的艺术成就4.晏殊词集的历史地位及影响正文晏殊，字叔原，北宋著名文学家，其词作具有很高的艺术价值和历史地位。
晏殊词集是收录晏殊词作的集子，其中包括了晏殊一生创作的诸多著名词篇，如《临江仙》、《蝶恋花》等。
本文将从晏殊词集的概况、内容特点、艺术成就以及历史地位和影响四个方面进行介绍。
首先，晏殊词集概况方面，晏殊词集收录了晏殊的词作，共计约 300 首，涵盖了晏殊一生的创作精华。
这些词作主题广泛，既有山水田园，又有离别思念，更有咏史抒怀，体现了晏殊广泛的兴趣和丰富的内心世界。
其次，晏殊词集的内容特点方面，晏殊的词作以婉约清新、含蓄委婉、意境优美著称。
他善于运用细腻的笔触描绘自然景物，抒发内心的情感。
同时，晏殊的词作还具有很强的音乐性，旋律优美，具有很高的艺术价值。
再者，晏殊词集的艺术成就方面，晏殊被誉为“词中李白”，他的词作对后世文学影响深远。
晏殊在词的发展史上具有重要地位，他的词作既有继承前人的传统，又有自己独特的创新。
在形式上，他突破了五代词的束缚，开创了新的词风。
在内容上，他将个人的情感与社会现实紧密结合，使得词这一文学形式更具表现力。
最后，晏殊词集的历史地位及影响方面，晏殊词集在我国古典文学史上具有举足轻重的地位。
他的词作对后世文学影响深远，诸如苏轼、辛弃疾等著名文学家，都曾受到晏殊词作的启发和影响。
晏殊词集不仅丰富了我国的文学宝库，也为后人留下了宝贵的文化遗产。
总之，晏殊词集是北宋词坛的一颗璀璨明珠，其丰富的内容、优美的词句以及深刻的思想内涵，使得它在我国古典文学史上具有重要地位。
简述晏殊词的创作特色 晏殊的词的特点是什么
简述晏殊词的创作特色晏殊的词的特点是什么人物简介晏殊，字同叔，江西省抚州市临川区人。
北宋著名文学家、词人、政治家。
十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书。
性刚简，自奉清俭，能荐拔人才，如范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
他一生富贵优游，是著名的宰相词人，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，因而笔调闲婉，多表现诗酒生活和闲情逸致，语言清丽，音律和谐，理致深蕴。
他是著名的花间派代表人物，对宋词的发展起到了奠基人的作用。
晏殊以词著称于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为”大晏”和”小晏”，又与欧阳修并称”晏欧”；亦工诗善文。
本人共收录其代表作四首。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》今天复习晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，原文如下：槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。
斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。
山长水阔知何处。
这首词的大意是：清晨，栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露仿佛是在默默饮泣。
丝罗的帷幕悠闲地垂放着，罗幕之间传来缕缕轻寒。
一双燕子，恩恩爱爱，成双成对地翩翩飞去。
高高在上的明月，无法理解离别之苦。
自顾自地散发着清辉，直到破晓，还斜斜地穿朱门入深户。
昨天夜里，西风惨烈，落叶缤纷，凋零了绿树。
我形单影只，一夜无眠，独自登上高楼。
守着一颗痴心，满目含情，深深的思，深深的盼，望尽那消失在天涯的道路。
想用彩色的信笺，给我的心上人寄一封书信。
但是，高山连绵，碧水无尽，也不知道我的心上人在何处。
晏殊这首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是一首写深秋怀人之作，堪称宋词名篇，也是晏殊的著名代表作之一。
这首词运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，以及所蕴含着的愁苦之情。
全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。
晏殊《山亭柳·赠歌者》的艺术表现手法
晏殊《山亭柳·赠歌者》的艺术表现手法
《山亭柳·赠歌者》是北宋词人晏殊的作品。
此词通过描写一个年老色衰的红歌女被冷落的不幸命运，抒发了词人的同情心意。
在这首词中，晏殊运用了对比的写作手法，对比年轻时的红歌女和年老时的悲惨命运。
上片通过描写红歌女年轻时的盛况，反衬出年老的失意。
下片则描写了歌女年老色衰后所遭逢的冷遇，抒发词人对她的无限同情。
全词通过一个歌者年老色衰遭遗弃的悲惨命运，道出了封建社会千千万万被玩弄、遭遗弃的歌女艺妓的共同心声，具有较强的现实意义。
此外，这首词还迂回地表达了词人自己遭贬谪外放的不平心情，格调激越悲凉，别具一格。
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北宋词人晏殊的爱国情怀与诗词艺术
北宋词人晏殊的爱国情怀与诗词艺术简介晏殊（1041年-1105年），字希古，号漁洋山人，北宋著名文学家、政治家和军事家。
他以其高度的爱国情怀和优秀的诗词创作而被后世称为“神户”。
爱国情怀晏殊生活在北宋末年，当时外族侵扰频繁，社会动荡不安。
面对这种局势，晏殊表现出了深厚的爱国情怀。
他常常借用“山河霸气”来表达对中原大地的热爱，并呼吁国家统一、民族团结。
伟大的诗词作品1.《浣溪沙·游蜂戏蝶恼人眠》：此词描绘了壮游田野间的景色，并以此反映了社会变迁和个人命运。
2.《小重山·楼船夜雪瓜洲渡》：此曲抒发了晏殊对祖国江山遭受战乱苦难的关切之情。
3.《临江仙·滚滚长江东逝水》：此词以豪情壮志抒发了晏殊对祖国河山的深情厚意。
艺术造诣1.文笔优美：晏殊的诗词作品语言流畅、婉转动人，用词独特且富有艺术感。
2.情感细腻：他对自然景物、社会现象甚至个人经历的描摹都展现出深切的情感和洞察力。
3.主题多样：晏殊的作品涵盖了爱情、人生哲理、社会风云等多个主题，兼具观赏性和思考性。
影响与传承晏殊的爱国情怀和卓越的诗词艺术影响了后世文坛，并成为北宋时期文化繁荣与精英教育的代表。
他所创作的诗词被广泛传颂，对后世文学创作产生了深远影响，不仅在中国文学史上占有重要地位，也为后人提供了宝贵的创作范例。
结语晏殊作为北宋时期一位重要的词人代表，通过其爱国情怀和诗词艺术，不仅展现了个人的才华与追求，也成为了后世学习的榜样。
他用自己的笔触描写出祖国山河壮丽景色，并以此激发人们对祖国的热爱和奋发向前的精神。
他的作品将永远被传颂，并给后人留下宝贵的文化遗产。
晏殊的诗词风格
晏殊的诗词风格
晏殊的诗歌风格融合了传统的诗歌美学与新的表达方式，属于新诗的一种，其特点是：
1、色彩浓郁：晏殊的诗歌里充满了丰富的色彩，他对自然界的细节描写十分细腻，用色彩表达思想感情，把诗歌中的景物描绘得栩栩如生。
2、语言精炼：晏殊的诗歌语言简洁而精炼，他善于用简短的语句表达出深刻的思想，把诗歌中的情感表达得淋漓尽致。
3、意象丰富：晏殊的诗歌中有许多意象，他善于运用比喻、拟人等手法，把诗歌中的精神深刻体现出来，使诗歌更加生动而有感染力。
晏殊诗词内容及艺术风格分析
晏殊诗词内容及艺术风格分析身为北宋初期文坛佼佼者的晏殊，在诗和词两方面都有建树。
本文运用文献研究的方法，对晏诗和晏词的思想内容及艺术风格两个大方向、八个具体方面进行分析，得出这样一个结论，即晏诗和晏词大致呈现这样一种特点：诗更正式一点，倾向于描绘众所周知的外部世界和太平盛世；词则更随意一点，注重表现生活中的闲情雅致和作者家中的内部世界。
标签：晏殊诗词思想内容艺术风格随着历史的发展，晏诗并没有像晏词那样享誉后世。
《珠玉词》自是不必说，一直闻名于世，这也是晏诗不太为人知的一个原因，词的名气太大，而诗却没有专门的文集，直到清朝，胡亦堂曾收罗晏殊的遗篇，并编成《元献遗文》一书，可惜还是不甚为人所知，后来《全宋诗》主要参考了胡的这一著作和晏殊其他散落的诗文，相互补充，此时晏殊的诗才得以比较集中的呈现出来。
一、思想内容1.应制之作晏殊自入仕以来，一路高升，直至宰相，所以他的作品自是少不了歌功颂德之作，这类作品大多数无真情实感，但也有一些不仅仅是来粉饰太平的诗作，譬如他在《奉和圣制除夜》中就以“送寒旁磔迎和令，率土群生仰昊旻”。
来委婉的提醒皇上肩上责任重大。
当然，这些只是少数，大多数还是同一般的应制诗一样，此处不做赘言。
2.咏花之作还有一种在晏诗和晏词中都出现的作品是咏花之作，然而晏诗中的花和晏词中的花则是两种不同的风格。
晏诗中的对象多以金灯花、金凤花、牡丹花以及海棠这样色彩鲜艳的花卉为主。
而在晏词中，则多以荷花、莲花这样清丽的花卉为主。
笔者认为这样的差异是由于晏殊的诗学思想和词学思想存在差异以及诗词本身的特点带来的。
3.宴饮之作前文我们说过，晏殊好宴饮，每有佳客必留，欧阳修在《归田录》中的记录也能佐证这一点，即“晏元献公以文章名誉，少年居富贵；性豪俊，所至延宾客，一时名士多出其门”。
由此，我门可以看出晏殊交友广泛，并且大家经常坐在一起喝酒行乐，所以与朋友之间的唱酬之作也是晏殊作品中的一个重要内容。
然则晏殊的这类作品只体现在晏诗中，如《次韵和王校勘中秋月》、《和王校勘中夏东园》等。
宋代词人晏殊的词作风格特点与情感表达
宋代词人晏殊的词作风格特点与情感表达引言晏殊，北宋时期著名的文学家、政治家和词人，被誉为“宋之史稱”。
他的词作在宋代文坛中占据重要的地位，并对后世词坛产生了深远的影响。
本文将重点探讨晏殊的词作风格特点与情感表达，以便更好地理解他在宋代文学史上的地位和价值。
一、晏殊词作风格特点1.自然质朴：晏殊的词作注重真实和自然，尤其强调对日常生活场景的描绘。
他运用简洁明快、真实生动的语言来塑造形象，使读者能够身临其境。
2.情感饱满：晏殊善于抒发内心真挚而深沉的情感。
他以细腻入微的笔触，将个人体验与社会万象相结合，在描述爱情、离别、悼亡等主题时展现了较高水平的艺术成就。
3.易懂易唱：晏殊注重写作与表演结合，他的词作清新自然，抒发真实情感，容易为普通人所理解。
其中一些作品被选入音乐剧目中并广为传唱。
4.追求意境：晏殊的词作追求独特的意境和氛围。
他运用各种修辞手法，塑造出柔美细腻、丰富多样的艺术形象，在作品中营造出高度含蓄和抑制性情感。
二、晏殊词作情感表达1.爱情：晏殊在爱情题材上着重描写了爱慕之情、相思之苦以及恋人相互间温柔体贴之态度等。
他善于通过物象、心理描写来表达深沉而饱满的爱情感受。
2.忧愁与离别：晏殊常用离别与忧愁来表现对故国家园或亲友离去的忧伤之情。
他以细腻真挚的笔触描述这种不舍与寂寞之感，引起读者共鸣。
3.对时代的反思：晏殊在一些词作中抒发了对社会时局和政治命运转变的悲叹之情。
他对士人的遭遇和社会动荡表示忧虑，以词作传递自己对时代变迁的反思。
4.对生活的感悟：晏殊以细腻、真实的笔墨描绘了日常生活中的琐事与细节，并在其中融入自己对生活的体验与感悟。
他通过一些朴素而含义深远的形象描写，传达出一种平凡与恬静的心态。
结论晏殊是宋代词坛重要代表之一，他的词作风格独特、情感表达丰富多样。
他注重真实、自然地表现日常生活场景，同时通过精妙的语言与意象塑造出深沉而饱满的情感。
晏殊对于后来的文学发展产生了积极影响，也为我们理解宋代文学史提供了重要参考。
晏殊的豪放派词风与人生态度北宋文坛风云人物探索
晏殊的豪放派词风与人生态度北宋文坛风云人物探索晏殊（1045年-1120年），北宋文坛上独树一帜的豪放派词人。
他的词作风格独特，情感丰富，以深邃而自由的人生态度著称。
本文将探索晏殊的豪放派词风与他的人生态度，并对其在北宋文坛的地位进行分析。
一、晏殊的豪放派词风晏殊的豪放派词风以豪迈激昂、风姿绰约为主要特点。
他的词作群魔乱舞，既有宏伟壮丽的山水景物，又有浪漫婉约的爱情描写，展现了他豁达开阔的胸怀和奔放不羁的个性。
他表达了独立自由的情感，自由地抒发自身情绪，不拘泥于经典束缚，充分彰显了作者的个性与才华。
晏殊的词作的豪放派特点体现在词语的运用上。
他善用形象生动的比喻、夸张的修辞手法，使词语充满张力和冲击力，给人以震撼之感。
比如他在《临江仙·潮连天共野雁时》中写道：“十里画堤风正好，白露迎秋舞袖荷。
”用“画堤”、“白露”等意象描写出秋天的美景，给人以与众不同的形象感受。
此外，晏殊的词作还经常揭示人生哲理，表达对社会现实的关切。
他通过意境的构建，以及对爱情、友情、生死等人生课题的思考，揭示了他关于人生的独特理解和态度。
这种引人深思的特点，使他的词作不仅仅是情感的宣泄，更是一种思想的表达。
二、晏殊的人生态度晏殊的人生态度表现出乐观豁达、追求自由、宽容大度的特点。
在他的词作中，充斥着对人生荣辱得失的超然态度，他以开放的心态面对人生的苦痛和挫折。
不论是流离失所、沧海桑田，还是官场风云、家国兴衰，他都以一种坦然与宽容的心态来看待。
晏殊笃信“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。
他将人生看作是一个辗转迁徙的旅程，而不是追求名利的终点。
他对人生的追求是享受人生的过程，而不是过多计较结果。
他在《浪淘沙·雁阵惊寒彻夜天》中写道：“片云散，寒红帖影衔苔岸。
远韵萧萧谢远山。
”这种淡泊名利的态度显示出他对世俗荣辱的超然态度。
此外，晏殊的宽容和豪放也表现在对自然情感的抒发上。
他在《采桑子·常记溪亭日暮》中写道：“汉时关山，往事随风。
昨夜西风凋碧树全诗理解
昨夜西风凋碧树全诗理解《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是宋朝晏殊的诗作。
这首词描写的是秋天的景象，通过对自然景物的描写和自身行动的展现，表达了词人内心深深的离愁别绪。
以下是对这首诗的详细解读：一、背景介绍晏殊是宋朝的一位著名词人，他的词作以描写细腻、情感真挚而著名。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是晏殊的代表作之一，也是中国古代词坛上的一篇经典之作。
这首词写于何时何地，没有确切的记载，但从词中所表达的情感来看，可以推断出这首词是晏殊在离开故乡或是在旅途中所写。
二、深入分析1.词句解析（1）槛菊愁烟兰泣露这句词描写的是清晨的景象，菊花和兰草上的露珠在晨烟中闪烁着，呈现出一种幽雅而忧郁的美感。
同时，“愁”和“泣”两个字也传达出词人内心的愁苦和悲伤。
（2）罗幕轻寒，燕子双飞去“罗幕轻寒”暗示着季节的变化，已经到了秋天，天气开始转凉。
而“燕子双飞去”则进一步强调了季节的变化，也表达了词人对故乡的思念之情。
同时，“轻寒”和“双飞去”两个词语也传达出词人内心的孤独和无助。
（3）明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户“明月不谙离恨苦”这句话是词人对明月的倾诉，表达了自己内心深深的离愁别绪。
而“斜光到晓穿朱户”则进一步强调了时间的推移，从夜晚到黎明，明月的光辉一直穿透了词人的窗户，照亮了他的房间。
这句话既表现了时间的流逝，也表现了词人对离别的痛苦和无奈。
（4）昨夜西风凋碧树“昨夜西风凋碧树”这句话描写的是西风吹过之后，树叶凋零的景象。
这里的“西风”象征着秋天的到来，也暗示着生命的凋零和岁月的无情。
而“凋碧树”则进一步强调了这种变化的突然和猛烈，也表现了词人对时光飞逝的感叹。
（5）独上高楼，望尽天涯路“独上高楼”这句话表现了词人内心的孤独和无助，他独自一人登上了高楼，俯瞰着远方的道路。
“望尽天涯路”则进一步强调了他的视线之远，也表现了他对远方的人的深深思念之情。
（6）欲寄彩笺兼尺素。
山长水阔知何处？“欲寄彩笺兼尺素”这句话表达了词人想要寄出一封信、一份思念给远方的人的愿望。
晏殊最著名的诗词
晏殊最著名的诗词晏殊（1041年~1102年），北宋初期文学家、政治家，被誉为宋代文坛的“北明”。
他在文学创作上留下了丰富的作品，其中包括许多被后人广为传诵的诗词作品。
本文将介绍晏殊最著名的诗词作品，并对其艺术风格和文化内涵进行分析。
一、《登快阁》登快阁，欲行止。
乱山如簇，人行道。
上有花枝垂下千朵，世界看无更多。
这首诗描绘了一幅山水景色，并表达了晏殊对山水的赞美之情。
通过“乱山如簇，人行道”等形象的描写，将山景的壮美和壮丽展现得淋漓尽致。
此外，诗人运用花的形象来寄托对世界的热爱和向往之情，以此表达自己对自然和世界的美好向往。
二、《木兰诗》唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，唯闻女叹息。
问女何所思？问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆。
昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。
阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
《木兰诗》是晏殊最为著名的作品之一，该诗描绘了木兰替父从军的故事。
诗人通过细致入微的描写，将木兰的心情和她为国家出征的决心表达得淋漓尽致。
诗中还展示了晏殊对女性勇敢、坚强的赞美，表达了对木兰这一传统女性形象的崇敬和推崇。
三、《清平乐·村居》茅檐低小，溪上青青草。
醉里踏花轻似梦，忽然回首，却来是，人世几回烽火，唤取归来红焰坠。
入帘楼，让人寒骨清。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
《清平乐·村居》描绘了一个田园诗般的乡村景象，通过对自然景色的描绘，以及对岁月流转、人生沉淀的思考，表达了对逝去时光的怀念和对青春岁月的无尽感慨。
诗中的“三十功名尘与土，八千里路云和月”，抒发了诗人对功名利禄的淡泊态度，凸显了返璞归真、回归自然的情感主题。
四、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
这首词是晏殊最著名的词作之一，描绘了词人深深地思念着过往时光、追忆往事的心情。
晏殊词的艺术特色
晏殊词的艺术特色其一，晏词中极少出现感情色彩激烈的字眼，而是努力营造一种情中有思的意境，表达一份闲雅的无可奈何情调和少许敏感而旷达的惆怅，表现出一种雅致含蓄的倾向。
蝶恋花其二，晏词语言凝练，平淡而富有韵味，明净圆融，写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。
其三，晏词构思曲折精巧，表现自己对多彩人生的内心体验，耐人回味。
《浣溪沙》通篇以小园的暮春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，情景交映；更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春之情升华为具有永恒意味的人生感触。
词旨这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑珊的惋惜，抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁，但在情意缠绵中又传达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况味。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”春残花落，象征美好年华的消逝，新燕归来，又似曾相识，象征着在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无，只不过这种再现不是原封不动的重现，而是蕴含着变化。
这是晏殊对自然、人生的通达、圆融的观照。
二、柳永对词的贡献宋词到柳永手中才发生重大变化。
现存的近200首词收在他的词集《乐章集》中。
1、创作态度和影响柳永是宋代第一位专力于写词的词人，柳永将词从士大夫圈中解放出来，使它走向市民和世俗。
柳永通过采纳市井新声，自度曲及改造旧曲等手段，极大地扩展了词的影响范围，使之成为家2、内容题材的开拓第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。
第三，描写都市风光。
柳永的部分词作展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。
第二，表现羁旅行役之苦。
他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。
晏殊的词作
晏殊的词作晏殊（1035年-1102年），号鲁直，南宋初年文学家和政治家，北宋中期文学史上的重要人物之一。
他的词作以婉约清丽、儿女情长、宫怨宫词著称，对后世文坛产生了重要的影响。
下面将介绍晏殊的词作以及对他的评价。
晏殊的词作以其独特的文风和情感表达方式而备受赞赏。
他的词作主题涉及儿女情长、宫怨宫词等，深入人心。
比如《青玉案·庭院深深深几许》描绘的是一段凄美的爱情故事，通过描写庭院景色来表达主人公壮志凌云、坚贞不屈的情感。
《念奴娇·赤壁怀古》描写了岳阳楼上的主人公对历史的回想和对国家的忧虑，寄托了他对国家未来的希望。
晏殊的词作思想深邃，情感真挚，语言优美。
他有着极高的艺术修养和艺术追求，注重细节表达，以及对音韵的琢磨。
他的作品很多都带有音韵的欣赏价值，比如《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》中的“轻寒”与“小楼”的附会效果，给人以和谐美感。
他还善于运用比兴手法，通过寄托和象征来增强情感表达的效果。
比如《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中，“新词”和“酒一杯”既有表面的意义，又有深层的寄托，表达了主人公内心的悲伤和坚强。
晏殊的词作体现了南宋初期士人的文化情趣。
这些作品视野开阔，兼容并蓄，有着高度的艺术特色和审美价值。
他努力追求艺术的独立性，倡导创造性的表达，抵制僵化的传统规范。
他的作品淡化了旧有的文学约束，强调个人的情感体验和创新。
他对词的更新和发展起到了积极的推动作用，在文学史上产生了深远的影响。
晏殊的词作在后世得到了高度赞赏和推崇。
清代文人王国维在《人间词话》中对晏殊的词作进行了高度评价，称其为南宋初年的文学代表人物，对后世产生了广泛的影响。
近现代文学家胡适也在《晏殊》一文中对晏殊的词作进行了赞扬，认为他的创作是南宋初年文学的巅峰之一。
晏殊的词作被广泛收录于各类文学选集和词集中，被后人不断演绎和诵读，展示了其在文学史上的重要地位。
晏殊的词作以其独特的艺术风格和思想内涵成为了南宋词的代表作之一，他的创作对后世文学产生了深远的影响。
形容晏殊温润秀洁
形容晏殊温润秀洁晏殊（1041年-1100年），字子美，号“晏子”，汉族，汝州宜阳（今河南省宜阳县）人。
他是北宋初年一位著名的文学家、政治家、军事家。
晏殊的文学才华出众，其词作在宋代文坛的影响力极大。
他的作品以清新、温润、秀洁著称，被后人誉为“晏氏风”。
下面将从晏殊风格的特点、文学贡献以及人物评价三个方面，展开对晏殊的描述。
晏殊的词作在当时文坛独具一格，充满了温润秀洁之气。
他的词作以语言简练、寥寥数语抒发深情的方式著称。
晏殊的词作往往使用故事典故及容易理解的表达方式，让读者对其作品一目了然。
他擅长以细腻的笔触刻画景物和人物，使读者产生身临其境的感受。
晏殊的词作情感真挚，无论是描写爱情的甜蜜与伤感，还是表达对民生、国家的关切，都让人感受到他深切的情感。
晏殊的文学贡献不容忽视。
他的词作对于后世的文学发展起到了积极的推动作用。
他提出了“气韵生动”、“婉约派”等文艺理论，对后来的文人影响深远。
晏殊的作品中融入了自然描写与人生哲理，他思考人与自然的关系，以及人生的苦乐，饱含着深厚的思想内涵。
他强调感情真挚、真实，反对华而不实的修辞手法。
晏殊的文学成就使他成为了北宋文坛的代表性人物。
对晏殊的评价可以说是褒贬不一。
有人称赞晏殊的词作“情真意切，才高八斗”，认为他的词作充满了真挚的情感和独特的艺术魅力。
他的作品既富有个人特色，又具有普遍性，晏氏风流传千古。
然而，也有人对晏殊的作品提出了一些批评。
他们认为晏殊的词作过于注重情感表达，缺乏社会现实的关注和批判意识。
但无论怎样评价晏殊的作品，都不能否认他对中国古代词文化的巨大贡献。
形容晏殊的词作可以用温润秀洁这四个词语来概括。
他的词作以清新的语言、细腻的笔触展现出温润的文学风格，融入了自然描写和人生哲理。
晏殊的词作给人以秀洁、优美的审美享受，散发出一种独特的韵味。
他以情真意切、真挚感人的作品打动了无数读者的心灵。
晏殊温润秀洁的词风影响着世世代代的文人，成为了中国文学史上一颗璀璨的明星。
渔家傲晏殊粉笔丹青赏析铺垫
渔家傲晏殊粉笔丹青赏析铺垫《渔家傲》是北宋著名文学家晏殊所作的一首词，其以清新的笔触、淡雅的色彩描绘出一幅宁静致远的渔家生活画卷。
本文将为您赏析晏殊的这首佳作，并着重探讨其粉笔丹青的艺术特色。
一、作品背景晏殊（991-1055），字同叔，江西临川人，北宋著名政治家、文学家。
他的词作以温润、含蓄、婉约著称，被誉为“花间派”的代表人物。
《渔家傲》是晏殊的代表作之一，词中以渔家生活为背景，展现了作者对淡泊名利、追求自然之美的向往。
二、作品赏析《渔家傲》全词如下：粉笔丹青画不成，渔翁醉卧渔舟稳。
一篙春水绿如蓝，轻舟已过万重山。
1.粉笔丹青粉笔丹青是晏殊在这首词中运用的一种绘画技法，指的是用粉质的颜料绘制而成的水墨画。
这种绘画技法色彩淡雅，具有一种朦胧之美。
在这首词中，晏殊以粉笔丹青描绘渔家生活，展现出一种宁静致远的意境。
2.渔翁醉卧渔舟稳这句词描绘了一个渔翁醉卧在渔舟之中，船只在春风中稳步前行的画面。
渔翁醉卧的情景，表现出渔家生活的悠闲与自在，同时也反映了作者对这种生活的向往。
3.一篙春水绿如蓝这句词以春水绿如蓝的色彩描绘，形象地展现了春天的生机盎然。
一篙春水，既描绘了渔舟行进的动态美，又表现了春天的静态美，动静结合，相得益彰。
4.轻舟已过万重山这句词以轻舟已过万重山的景象，寓意着渔家生活已超越尘世的纷扰，达到了一种理想的境界。
同时，这句词也表达了作者对淡泊名利、追求自然之美的向往。
三、总结晏殊的《渔家傲》以粉笔丹青的技法描绘了一幅渔家生活画卷，展现了作者对淡泊名利、追求自然之美的情怀。
这首词语言优美，意境深远，给人以宁静、清新之感，是晏殊词作中的佳作。
在此，我们对《渔家傲》的赏析就到这里。
欧阳修和晏殊词的异同
欧阳修和晏殊词的异同
欧阳修和晏殊是唐朝著名的诗人，两人的诗作博大精深，表达出的情感深刻，内容丰富，有独特的艺术风格。
今天，我们来研究他们词的异同。
首先，在风格上，欧阳修词中带有浪漫而又神秘的艺术感，基础之上又加入了大量宋词的情调，使词中充满了思想性、文辞性以及叙事性，这也是为什么欧阳修词成为经典的原因之一。
而晏殊的词则比较实在，多以抒发情感为主，叙述自然，抒发的情感也相对淳朴，文思清晰。
其次，从题材上来比较，欧阳修的词比较广泛，涉及婉约、闺怨、梦幻等多种内容，他的词中有着丰富的情节和意境；而晏殊的词则偏向写山水及自然之美，以及形容写景，以及一些唯美的童谣。
再者，在用词上，欧阳修虽然有一定的古雅，但是也有现代元素，其中既有文言古韵，又有普通话为主的现代语言，充分体现他的独特艺术品味。
而晏殊的词，则使用的字词多是凡俗及贴近人们日常生活的，表达出更多的丰富内容。
最后，从技巧上来讲，欧阳修在表达强烈的情感时，采用了夸张手法，引用了大量古典典故，展现出一种华丽的文风，让人着迷不已，而晏殊则有着更多灵动的技巧，使用了大量的比喻及典故，多注重诗句之间的衔接，加上他还使用了大量的虚构，通过梦境来表达自己的情感，呈现出诗歌的流畅性和吸引力。
总的来说，欧阳修和晏殊的词都是唐诗的杰出代表，他们的作品
都有独特的艺术风格，不仅在文字上有明显的异同，也在情节上有鲜明的特点，今天，两人都被视为中国古典诗歌界的艺术大师。
北宋婉约词家晏殊“情中有思”文学特色
透视晏殊词的“情中有思”[摘要]：晏殊是我国北宋初年著名的婉约词家，他词中“情中有思”的风格，不仅唤起了读者感情的升华，而且还焕发了读者的哲学意识。
晏殊的词超越了其词表面之所感，暗示着人生的整体。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。
词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
其中以他著名的《浣溪沙》①为例，阐述他“情中有思”的风格。
[关键词]：晏殊、词、情中有思晏殊是北宋初年的婉约词家，他以词著于文坛，尤擅小令，他的词的题材取向多是以柔情为主、审美规范多以柔软婉丽为美，内容多是伤春怀人、离愁别恨、男女哀怨、相思爱恋等，但却能创出新意，跳出传统艳词的樊笼，展现出新的面貌，如：他的艳词不同于冯延巳词的浓艳，也不同于花间鼻祖温庭筠词的那种绮靡的“富贵气象”，他的词别具风流蕴藉，过滤了五代“花间”词所包含的轻佻浮艳冶的杂质，而显得清丽淡雅、温润秀洁，写得引人深思②。
《珠玉词》②收入晏殊的作品一百三十余首，其中的代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》①、《踏莎行》、《破阵子》①、《清平乐》等，风格含蓄婉丽，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”为千古传诵的名句。
晏殊善于利用词这种形式来抒发他对人生的感受，形成抒情言志、“情中有思”的独特词作风貌②。
他亦工诗善文，他把“诗言志”这种特点引入词中。
晏殊还以文坛领袖的身份带领宋词走“尚雅”的道路，打破宋初词坛上雅词与俗词并存的局面②。
他的作品从环境、人物到语言各方面，都表现出珠圆玉润，风格俊美的雅致之貌，在词坛上有其独特的贡献和辉煌的成就。
透视晏殊的《珠玉词》，可以发现，词中有晏殊对人生有限的忧思和情爱的缺失的两种苦闷感的相互映衬，加深了词中的情感和理性的浓度，构成词中的“情中有思”，即浓情中渗透着理性沉思的特质，并结合雍容和缓的情感基调，实现了的理性与情感的水乳交融，加之他富贵显达的身世，正是一位理性的诗人同株异干的两种成就。
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晏殊词得艺术特色其一,晏词中极少出现感情色彩激烈得字眼,而就是努力营造一种情中有思得意境,表达一份闲雅得无可奈何情调与少许敏感而旷达得惆怅,表现出一种雅致含蓄得倾向。
蝶恋花其二,晏词语言凝练,平淡而富有韵味,明净圆融,写富贵而不鄙俗,写艳情而不纤佻。
其三,晏词构思曲折精巧,表现自己对多彩人生得内心体验,耐人回味。
《浣溪沙》通篇以小园得暮春景色来渲染作者心中无限得旧欢新怨,情景交映;更为难得得就是词中还渗透着一种澄澈圆融得理性观照,创造出情中有思得意境,这样就使伤春之情升华为具有永恒意味得人生感触。
词旨这首词表现了作者对时光流逝得怅惘与对春意阑珊得惋惜,抒发了她轻淡、幽微得富贵闲愁,但在情意缠绵中又传达出深沉得哲理思索,体现出人生有限、时间永恒得况味。
“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。
”春残花落,象征美好年华得消逝,新燕归来,又似曾相识,象征着在消逝得同时仍然有美好事物得再现,生活不会因消逝而变得一片虚无,只不过这种再现不就是原封不动得重现,而就是蕴含着变化。
这就是晏殊对自然、人生得通达、圆融得观照。
二、柳永对词得贡献宋词到柳永手中才发生重大变化。
现存得近200首词收在她得词集《乐章集》中。
1、创作态度与影响柳永就是宋代第一位专力于写词得词人,柳永将词从士大夫圈中解放出来,使它走向市民与世俗。
柳永通过采纳市井新声,自度曲及改造旧曲等手段,极大地扩展了词得影响范围,使之成为家2、内容题材得开拓第一,在描写男欢女爱得传统题材时,柳词从达官显宦得峻台重阁转向了平民百姓得市井青楼,具有浓厚得市民气息。
第三,描写都市风光。
柳永得部分词作展现了北宋承平之世繁华富庶得都市生活与多彩多姿得市井风情,这在柳永之前得词作中就是不曾见过得。
第二,表现羁旅行役之苦。
她把这些本来多入于诗得言志抒情内容一并移入词中,用来描写江湖流落得索寞,抒发别离相思得况味,此类作品达到了比较完美得艺术境界。
3、柳词艺术上得贡献第一,大量使用长调慢词,改变了以小令为主得传统,扩大了词得表现功能,使铺叙手法进入词中。
第二、大量吸收俗语入词,使词更接近下层人民,从而具有广泛得群众性。
柳永贡献最大得就是使用极其生动、浅近得语言写出得俚词。
她一扫晚唐五代词人得雕琢习气,充分吸收日常生活中得俗语、口语入词,以通俗流利得语言取代雅致绮丽得修辞,运用通俗化得语言表现世俗化得市民生活情调。
二、苏轼对词得贡献1、认识上得突破1)苏轼在理论上要破除诗尊词卑得观念,认为诗词同源,两者虽有外在形式得差别,但其艺术本质与功能就是一致得。
2)苏轼将词视为诗之一种,从而要打乱原先已经界定得诗庄词媚、诗雅词俗得分野。
3)苏轼“以诗为词”,标举词就是“古人长短句诗也”就是要用诗之雅来改造词之俗,提高词得品格,使之能达到更高层次得审美境界。
2、内容上得突破刘熙载《艺概·词概》:“东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。
若其豪放之致,则时与太白为近。
”她打破了过去词多写男女爱情、离愁别恨得传统,进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”得藩篱,凡就是诗能表现得内容,她几乎都用词表现了出来,扩大了词得创作视野,开拓了词得境界。
第一、抒情词:爱情、兄弟之情、爱国、怀古等第二、自然山水及农村词:《浣溪沙》组词第三、咏物词(近30首):咏橘、咏柳、咏松、咏红梅、海棠、孤雁等苏轼词题材开拓得方向,就是进一步表现士大夫得精神文化生活,特别就是表现苏轼自我得襟怀抱负、日常生活。
苏词得境界苏轼词得境界,就是由其深刻得思想内蕴、高卓得才学识见、启人心智得人生哲理构成得。
3、风格上得突破苏轼以前,婉约词风一统词坛,虽然有个别作家得个别作品突破了婉约之风,但并未形成新得风格。
到了苏轼手里,则打破了以婉约为主得传统,既有婉约,又有豪放、旷达、幽美等。
以诗为词——苏轼在继承词得传统得前提下,吸收诗得特点而改革词风,拓展了词境,扩大了词得题材内容,打破了诗庄词媚得传统观念,以词抒写其豪迈旷达得襟怀,开创了宋词得新纪元。
三、“易安体”得特色1、善于选取自己日常生活中得起居环境、行动、细节来展现自我得内心世界。
李清照善以女性特有得细腻笔触,真切抒写她怡愉闺中或流落异乡得思想情感,极富个性化特征。
她得词尤其善于选择典型得生活片段入词,在具体、细腻得叙写中展示自己得内心活动。
少女时期:青春亮丽天真婚居生活:愉悦欢欣、离愁别苦寡居时期:孤苦寂寞2、语言雅致、含蓄、简洁《醉花阴》:全词从开头得写景到后来得抒情语言都十分雅致,特别就是后三句更就是绝佳。
作者借菊花抒情,但全词却无一个“菊”字,但又句句不离“菊”。
如“东篱”、“暗香”、“黄花”、“瘦”等词分别从位置、气味、颜色、神态等方面写出了它得神韵,无一字不雅秀。
3、音韵与谐优美李清照得词大多婉转流畅、抑扬顿挫,具有节奏感与音韵美,同时还善于将语言变化与声情、词情相结合,收到增强作品感情抒发得效果。
辛词得思想内容•辛弃疾继苏轼之后,更加彻底地冲破了传统得樊笼,进一步开拓了词得境界,真正达到了“无意不可入,无事不可言”得地步,辛词比苏词反映了更广阔、更激荡得社会现实,多方面地展示出时代得动乱、民族得危机,同时也更完整地抒写出作者一生得行藏出处与精神个性,在词史上树立起一座辉煌得丰碑。
1、追忆当年虎啸风生得战斗生活,抒发自己抗金北伐、收复中原得爱国热情。
•代表作品有《破阵子》(醉里挑灯瞧剑)、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)2、表达壮志难酬得满腔悲愤,抒写英雄失路得无限焦虑。
•代表作品有《水龙吟》(登建康赏心亭)、《永遇乐》(千古江山)。
3、不满南宋朝廷得偏安政策,批判现实社会得黑暗腐朽。
●辛词谴责小朝廷得苟且偷安、不思进取,抨击统治者得就是非混淆、贤愚不辨,痛恨投降派得排斥异己、妒贤害能,这都大大提高与强化了词得现实批判功能。
代表作品有《摸鱼儿》(更能消几番风雨)。
4、描绘农村生活与田园风光,表现闲适心境与隐逸情趣。
●代表作品《清平乐》(茅檐低小)、《西江月》(明月别枝惊鹊)。
《汉宫秋》得悲剧意蕴1、一代帝王得悲戚:尊严、权威、自由、幸福被剥夺,被迫以皇妃与亲。
2、王朝覆灭得悲哀:文武大臣无能、怯懦、自私苟安,不能保家卫国。
剧本借古讽今,一方面通过元帝与昭君得生离死别,含蓄地揭露元朝统治者得民族压迫。
另一方面,又通过歌颂王昭君为保全国家得利益,不惜牺牲自己得个人幸福与生命,批判朝臣们得腐朽无能与卖国贼得投降叛国行经。
寄寓作者得历史兴亡之感与民族意识。
二、《长亭送别》得语言艺术《长亭送别》以抒情诗般得语言,叙写莺莺得离愁别恨,使全剧弥漫着一种淡淡得、悠长得哀愁,就是全剧诗意最浓得部分。
语言华美绮丽(明)朱权《太与正音谱》:“王实甫之词如花间美人”,“铺叙委婉,深得骚人之体,极有佳句,若玉环之出浴华清,绿珠之采莲洛浦。
”1、王实甫善于用诗得语言,描摹环境,渲染气氛,充满诗情画意。
2、把古典诗词中得词句与当时生动活泼得口语镕铸、提炼成自然而华美得曲词。
3、常用夸张、比喻、排比、叠词叠句等修辞手法。
三、《长亭送别》中莺莺得形象珍重爱情,鄙薄功名,贤淑、温柔,但又受封建礼教得约束。
卖柑者言(一)文章主旨文章以“予”与卖柑者得对话形式,淋漓酣畅地指斥了那些坐高堂,骑大马,饮美酒,食佳肴得文臣武将,不过就是一些不懂用兵、不会治世、“金玉其外、败絮其中”得废物,尖锐地揭露了元朝统治机构得腐败,表现了作者得满腔“愤世嫉邪”之情。
(二)表现技巧1、构思新巧,寓意深刻以明辩实讽得曲笔讽世。
从表面上瞧,作者在反对卖柑者言,实际上就是赞同卖柑者言;卖柑者表面上就是在自辩,实际上就是在讽世。
论柑得外表与实质就是手段,以此旁敲侧击官僚得“金玉其外,败絮其中”才就是目得。
2、奇巧而贴切得比喻与对比⏹本文通篇都就是比喻,作者以柑子统摄全篇。
用其内外不一与文臣武将徒有华丽外表,实则丑恶无能得情况进行类比。
此外,还始终以人、物各自得“外”与“中”进行对比,而这种类比与对比又以对话得形式表现出来,就显得奇巧而贴切。
3、犀利而又饱含情感得语言⏹作者借古喻今,以古之圣贤与今之众人对照,有议论、有事实、有分析地,一层深一层地进行抨击,来表达作者愤世嫉俗得感情与对腐败官僚得揶揄与讽刺,语言犀利尖锐。
主题通过狐女青凤在爱情、婚姻上得经历,反映了封建礼教加诸妇女得人身束缚与精神压抑,以及她们在这种束缚与压抑之下,对于切身幸福得关心、向往。
《青凤》得细节描写——青凤“生(耿去病)谈竟而饮,瞻顾女郎,停睇不转。
女觉之,辄俯其首。
生隐蹑莲钩,女急敛足,亦无愠怒。
”“骤见生,骇而却退,遽阖双扉”,并以“叔闺训严,不敢奉命”,拒绝与耿去病相见。
“羞惧无以自容,俯首倚床,拈带不语”;当叔父怒逐她时,她唯有“低头急去”;当叔父“诃诟万端”时,她唯有“嘤嘤啜泣”。
青凤得叔父——礼教得束缚青凤叔父得描写,实际上就是提供青凤得生活环境,揭示其性格形成得客观依据。
耿去病——爱情得追求耿去病得狂放意在衬托青凤善良而驯从、温与而怯弱得性格,以揭示自由爱情与森严礼教得尖锐对立。
1、人物形象——黄英姐弟黄英与陶生就是菊精得化身,也就是明清资本主义经济萌芽时期早期得农业资产者形象。
精于种菊,但对于技术秘不示人。
能积极开拓新得市场。
经过资本得原始积累之后,善于再投资。
人物形象——马子才马子才酷爱菊花,安于清贫,秉性耿介,在明清时代商品交换日渐频繁、资本主义生产关系已渐萌芽得情况下,她固守着传统得儒家思想不放,以市井谋利为耻。
2、马子才与黄英姐弟得矛盾争论:卖菊、置产黄英姐弟与马子才得纠葛,实质上正就是商品经济与传统孔孟思想得大冲撞。
黄英姐弟经商致富、追求物质财富得行为,体现了明清之际市民阶层普遍得思想意识。
马子才得形象体现了传统儒家知识分子贱视商人、安于贫贱得心态。
3、蒲松龄思想得矛盾一方面,作为一个仕途蹭蹬得知识分子,深受儒家正统思想得熏陶,淡薄名利,洁身自好,安贫乐道,追求高洁得人生操守。
另一方面,受当时“弃儒从商”世风得影响,对马子才思想得僵化又持批判得态度,认可商人及其商业行为。
4、棋酒人生陶家事业在处于高峰阶段时,在马子才得干涉下中断,透露了新兴商人向传统儒士生活模式得靠拢与体认,在当时得社会条件下,这就是必然得,就是超越一个高度之后找不到新得落脚点之后得必然性,就是新潜质得毁灭。
诗歌:咏史避席畏闻文字狱,著书都为稻粱谋。
这两句诗写出了清代一些知识分子得典型心情。
清前期曾屡兴文字狱,大量知识分子因文字获罪被杀。
在这种酷虐得专制统治下,大多数知识分子不敢参与集会,言行十分谨慎,唯恐被牵入文字狱中。
她们著书立说,也只就是为了自己得生计,不敢追求真理,直抒自己得见解。
作者对这种现象十分愤慨,因而以婉转之笔出之。
田横五百人安在,难道归来尽列侯？尾联作者引用了田横五百壮士这一充满壮烈情调与高扬铮铮气骨得故事,与现实形成反差强烈得鲜明对照。