儿童美术：中国动漫发展历程
中国动漫发展史(PPT34页)
《灌篮高手》（SLAM DUNK） 日本漫画家井上雄彦[1] 以高中
篮球为题材的励志型漫画及动 画作品，是《周刊少年Jump》 全白金时代（20世纪90年代上 半叶）三大台柱漫画之一，也 是日本历史上销量最高的漫画 之一。上世纪90年代，《灌篮 高手》被引进中国，成为在中 国影响最深远的动漫作品之一。
2000年之后的
动漫
在2000年之后，来自日本， 美国，西欧各国的动漫对中 国传统动漫行业带来了巨大 的冲击。其中，日本和美国 的动漫对中国新一代的青少 年产生了很大的影响。当时 中国的动漫技术比起西方国 家来说很低，故事情节相比 来说西方国家更能抓住年轻 人的喜好，因此中国的少年 更倾向于他国的动漫。
水墨动画片可以称得上是 中国动画的一大创举。它 将传统的中国水墨画引入 到动画制作中，那种虚虚 实实的意境和轻灵优雅的 画面使动画片的艺术格调 有了重大的突破。代表作 有《小蝌蚪找妈妈》，曾
获得巨大成就
《天书奇谭》是根据《平 妖传》部分章节改编而成 的动画长片，讲述天宫里 的袁公将天书传给人间， 向蛋生传授法术造福于民 的故事，充满喜剧风格， 节奏明快，娱乐性强的努力就为了得到相应的回报 。2021年1月18 日星期 一10时 47分20秒22: 47:2018 January 2021
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科学，你是国力的灵魂；同时又是社 会发展 的标志 。下午10时47 分20秒 下午10 时47分 22:47: 2021.1.18
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每天都是美好的一天，新的一天开启 。21.1.1821.1.18 22:4722:47:2022:47 :20Ja n-21
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加强自身建设，增强个人的休养。20 21年1月 18日下 午10时 47分21.1.1821. 1.18
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
中国动漫发展史
推动文化创新
中国动漫在借鉴传统文化的同时， 也不断尝试创新，将传统文化与 现代元素相结合，创造出独具特
色的中国动漫文化。
增强文化自信
中国动漫的发展，让更多的人了 解和认同中华文化，增强民族自
豪感和文化自信。
对社会的影响
引导社会价值观
中国动漫在传播中华文化的同时，也传递着积极向上的价值观，如 诚实守信、尊老爱幼、助人为乐等，对引导社会价值观产生积极影 响。
重要作品与人物
《黑猫警长》
作为中国第一部原创动画长片，它在中国动 漫发展史上具有里程碑意义。
《熊出没》
作为一部现象级动画片，其幽默的风格和深 入人心的角色深受观众喜爱。
《大闹天宫》
由万籁鸣执导，是中国动画的代表作之一， 荣获多项国际大奖。
宫崎骏
作为日本著名动画导演，他的作品《千与千 寻》、《龙猫》等在中国广受欢迎。
促进社会交流与沟通
中国动漫作为一种大众文化产品，能够跨越地域和年龄的限制，促 进不同人群之间的交流与沟通，增进相互了解和认同。
丰富人们的精神生活
中国动漫以其独特的魅力，吸引了大量观众，为人们提供了丰富的精 神食粮，满足了人们的精神需求。
对国际动漫产业的影响
推动国际动漫多元化发展
中国动漫在国际动漫产业中独树一帜，以其独特的风格和 内容，为国际动漫产业注入了新的活力，推动了国际动漫 的多元化发展。
促进国际动漫交流与合作
中国动漫在国际上广受欢迎，为中国动漫与国际动漫界的 交流与合作提供了机会，促进了国际动漫产业的共同发展。
提高国际对中国文化的认知
中国动漫作为中国文化的重要载体，通过国际传播，提高 了国际社会对中国文化的认知和理解。
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中国动漫的发展史
中国动漫的发展史1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。
而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。
不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。
中国动画发展史
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
《中国动漫发展史》课件
中国动画电影历史开始于1926年，标志是 第一部动画短片《大闹画室》的诞生。创作 这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古 蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动 画电影创始人。 本片编剧、导演、绘制、 表演、摄影、洗印、剪辑、放映等全部由万 氏兄弟自己承担，1926年长城动画片公司 摄制完成。描写了在画室里有一个纸人和主 人制服纸人的故事。其中画家由演员扮演， 小黑人是动画
Zhong Guo Man Hua FA Zhan Shi
中 国 动 漫 发 展 史
&中国动画建国前－－早期探索
期
&中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） & 中国文化大革命时期（1966年到1977年）
&中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）
&中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今）
还有许多连载的中国动漫，虽然画风都能找到日漫的影子，但是这些动漫已 经做的很不错了，下面我列举一些动漫： 1.秦时明月 2.师兄 3.雏蜂 4.十万个冷笑话 5.中国惊奇先生 6.侠岚 7.魁拔 8.纳米核心 9.撸时代 10.菜包狗与功夫兔 ……
中国的动漫远远不可能止步在现在这个阶 段，它将走向更完美的顶峰。 还有很多虽然不为人知但是一样等待被人 发现的动漫我没有一一列举。终有一天会 有人想起他们。他们将成ห้องสมุดไป่ตู้00后10后的回 忆，就像葫芦娃一样活在我们心中一样。
影片于2015年7月10日正式上映，上映首日排片率仅 7.80%，收获票房1,795.6万元。上映第三日（7月13 日），影片凭借仅仅13%左右的排片率突破了票房1 亿元，实现了逆袭。 7月16日晚，影片票房突破了3 亿大关，超越2015年初上映的《熊出没之雪岭熊风》 （总票房2.95亿），成为国产动画电影史上的票房新 王者。 7月25日16时，该片以6.2亿元人民币的票房， 成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好 莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保 持了4年。 8月5日，影片发行方发布了该片的密钥延 期通知，从而使该片的下映时间从原定的8月9日推 后到9月9日。影片最终收获票房9.56亿人民币，位居 华语片影史第七名。
国漫发展史
• 一些经典作品如**《三毛流浪记》、《大闹天宫》**等成为国漫的代表
国漫的沉寂：特殊时期的文化压抑
01
文革时期，国漫发展受到严重压抑
• 文化审查制度严格，漫画作品受到限制
• 一些漫画家受到迫害，创作受阻
• 国漫产业陷入低谷
02
国漫作品的转型与变异
• 一些漫画家开始尝试新的创作领域
• 国漫作品成为青少年成长过程中的重要陪伴
• 一些经典作品如**《龙珠》、《西游记》**等成为一代
人的共同回忆
• 国漫作品中的价值观、人生观对青少年产生深远影响
02
国漫作品对社会的影响
• 国漫作品反映社会现象，关注民生问题
• 国漫作品具有强烈的时代特征，成为时代的见证
• 国漫作品对社会产生深远影响
03
漫画成为一种普及的娱乐形式
• 报纸、杂志等媒体开始刊登漫画作品
• 漫画作品反映社会现象，传播民众思想
• 国漫在民间逐渐传播开来
⌛️
国漫与国际漫画的交流与合作
• 国漫作品在国际漫画大师如埃·奥·卜劳恩等人的作品在国内传播
初期发展：政治与社会背景的影响
政治因素对国漫的影响
• 国共内战时期，国漫作品关注政治题材
• 政治漫画成为国漫的重要组成部分
• 一些漫画家因政治立场问题而受到迫害
社会背景对国漫的影响
• 国漫作品反映社会现象，关注民生问题
• 现实主义题材在国漫中占据重要地位
• 国漫作品具有强烈的时代特征
国漫风格的形成
• 受到中国传统绘画、民间艺术等元素的影响
作等多方面的努力
• 国漫产业的未来发展前景广阔
术等多方面的支持
《中国动画发展史》课件
代表作品与人物
《大闹画室》
万籁鸣
中国第一部动画短片，由万籁鸣执导 。
中国动画的先驱者，被誉为“中国动 画之父”。
《铁扇公主》
中国第一部大型动画长片，由万籁鸣 执导。
02
中国动画的成长与繁荣
成长阶段（1950s-1970s）
总结词：探索起步，风格初现
技术上以传统手绘为主，注重细节和笔 触的表现。
《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等 作品广受欢迎，风格各异，既有 传统的水墨、剪纸风格，也有现 代的科幻、魔幻风格。
总结词：技术进步，风格多样
内容上更加注重教育和娱乐相结 合，强调民族特色和文化内涵。
代表作品与人物
《大闹天宫》
以中国传统神话故事为背景，画 面华丽，音乐震撼，成为中国动 画的经典之作。由万籁鸣执导。
《黑猫警长》
以现代科幻题材为背景，内容新颖 ，情节紧凑，成为中国科幻动画的 代表作之一。由戴铁郎执导。
《葫芦兄弟》
以中国传统神话故事为背景，通过 七个葫芦娃的形象展现了中国传统 文化中勇敢、智慧和团结的精神。 由胡进庆、吴云初执导。
03
中国动画的转型与创新
转型阶段（2000s-2010s）
总结词
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。
代表人物
陈英杰、黄伟明等。
创新阶段（2010s-至今）
总结词
这一阶段的中国动画在技术与内容上都有所创新，注重原创性和个性化表达。
详细描述
随着互联网的发展，中国动画开始涌现出大量原创作品，这些作品在内容、画风、叙事方式等方面都有所创新， 吸引了大量年轻观众。同时，中国动画也开始注重国际合作，借鉴国外先进制作经验和技术，提高整体制作水平 。
《中国动画发展史》ppt课件
中国动画发展史
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
卡通在中国的起源和发展
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 三、中国动画的发展期（1960-1965）
20世纪20年代，上海试制成功中国第一 部动画片。30年代后期，上海美术电影工作者 摄制成功中国第一部木偶片，除动画片、木偶 片外，又先后研制成功剪纸片、折纸片。50年 代初，制片厂(简称 “美影”)试制成功的水墨动画片是中国美术 电影的重大成就，是动画电影史上的一项创举。 60年代以后，特别是从80年代起，中国民族 风格的美术电影继续得到发展。
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 四、“文革”，中国动画的特殊时段（1966-1976）
文革前期创作基本处于停滞状态，全国只 能看到“三战”“八戏”其他都被批倒。
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 五、新中国动画的发展--复苏（1977-1983）
拨乱反正-大讨论-多元化
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 六、新中国动画的再发展。-再认识（1984-1989）
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 一、中国动画的第一开创期（1922－1941年）
1925年前后，万氏兄弟（万籁鸣、万古 蟾、万超尘）在上海制作了几部动画广告片， 他们从美国动画片中获得启发，研究动画的 制作技术和拍摄方法，终于揭露了早期卡通 动画电影的秘密。1926年成功地制作了一部 两分多钟的短片《纸人捣乱记》。经过多年 以后，于1940年万氏兄弟才制作了动画片 《铁扇公主》。四十年代制作抗日卡通动画 片《马儿好》、《保家乡》等。
我国动画片在经济大潮的冲击下举步维艰的6年。 《铁臂阿童木》、《鼹鼠的故事》、《蓝精灵》、 《花仙子》、《聪明的一休》、《米老鼠和唐老 鸭》蜂拥而至，电视时代从天而降。人员流失严 重
这里按时间和发展风格，大致分为七个阶段： 七、转型与再创业：九十年代的中国动画及今天的动画现状
中国动画的发展史
中国动画的发展史
中国动画起源于20世纪初，当时国内外运用手绘技术创作的动画片在中国得到了广泛传播。
1926年，上海转业公司推出的《骆驼祥子》被认为是中国第一部动画片。
此后，一批优秀的动画制作人陆续涌现，如金钟、朱德庸、丁聪等。
在此基础上，1935年由上海电影制片厂制作的《大闹天宫》成为了中国第一部彩色动画电影，堪称中国动画的奠基之作。
1949年新中国成立后，动画事业因各种原因一度陷入停滞。
1956年，中国第一个卡通动画片诞生——《三只小猪》。
此后，中国动画事业开始逐渐复兴。
60年代末，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》、北京电影制片厂的《猫和老鼠》等作品，奠定了中国动画在国际上的声誉。
随着中国改革开放政策的实行，中国动画事业开始向前迈进。
80年代后期，中国的动画技术得到了全面提升和发展，产出了一批优秀的动画作品，如《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外取得了广泛的影响力。
21世纪以来，随着国内外动画市场的竞争加剧，中国动画业面临了一些新的挑战和机遇。
为提升动画制作质量和推动产业发展，中国政府出台了一系列扶持政策。
各地电影制片厂和企业也积极投入到动画制作中，推动了中国动画的发展与壮大。
近年来，不少优秀的动画作品相继面世，如《大护法》、《熊出没》、《小猪佩奇》等，得到了广大观众的欣赏和认可。
同时，中国动画走向国际市场也越来越活跃，不少动画片在海外取得了极大成功。
未来，中国动画业将继续保持创新与突破，为中华文化的传播与推广做出更大的贡献。
中国动画发展史
1990年代，中 国动画产业开 始走向多元化
01
• 涌现出了一批优秀的动画制 作团队和作品 • 如《西游记》、《封神榜》 等
在这个时期， 中国动画人开 始注重国际合
作和交流
02
• 如《宝莲灯》、《木兰辞》 等 • 这些作品为中国动画的发展 积累了宝贵的经验
05
中国动画的全球化与产业化发展(2000-至今)
新中国成立初期，中国动画产业得到了迅速发展
• 国家对动画产业给予了大力支持，投 入大量资金 • 一批优秀的动画制作团队和作品涌现 出来，如《小蚱蜢》、《小鲤鱼跳龙门》 等
在这个时期，中国动画人开始注重民族 风格和文化传承
• 如《哪吒闹海》、《金猴降妖》等 • 这些作品具有很高的艺术价值和历史 意义
中国动画的第一次高潮(1956-1960)
1961年，中国动画产业迎来了第二次高潮
• 一批优秀的动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪咤闹海》等 • 这些作品在国内外都取得了很高的评价
在这个时期，中国动画人开始注重题材多样化和国际化
• 如《蜜蜂与蝴蝶》、《草原英雄小姐妹》等 • 这些作品为中国动画的发展积累了宝贵的经验
03
中国动画的停滞时期(1966-1976)
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中国动画发展史
01
中国动画的起源与早期发展(1922-1949)
中国动画的初创时期(1922-1937)
1922年，万氏兄弟创作了中国第一 部动画《舒振东华文打字机》
1928年，万氏兄弟创 作了中国第一部有声动
画《大闹画室》
• 这部动画采用手绘方式制作，具 有很高的历史价值 • 标志着中国动画的正式诞生
简述中国动漫发展的历程的论文-当代中国论文
简述中国动漫发展的历程的论文当代中国论文论文关键词：动漫发展论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。
对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。
既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。
在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。
咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。
在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。
而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。
之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。
中国动画发展史
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏。
（八）配音缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，中 国配音人员专业不对口。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
万氏兄弟：
万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、 万超尘(1906～1992)、万涤寰
1950—1977年（黄金时期）
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通 常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时 期——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大 批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
中国动漫发展史
中国动漫发展史
中国动漫发展史可以追溯到早期的中国影像艺术，下面是中国动漫发展的主要里程碑和阶段：
1.20世纪初至50年代：中国动漫的起步阶段。
在这个时期，
中国主要受到西方动画的影响，以手绘和剪纸动画为主要
形式。
最著名的早期作品包括《刘老根》和《狼和七个小
羊》等。
2.1950年代至1970年代：社会主义时期的中国动漫。
在这
个时期，动画制作逐渐与社会主义思想相结合，表现社会
主义建设和革命英雄等主题。
代表作品包括《小葱包和馒
头头》和《大闹天宫》等。
3.1980年代至1990年代：中国动漫的复兴与创新。
在这个
时期，中国开始引入日本和美国等地的动画作品，同时也
有一些原创作品涌现，如《黑猫警长》和《三毛流浪记》
等。
4.2000年代至今：中国动漫的新发展阶段。
进入21世纪，
中国动漫产业迎来新一轮的快速发展，包括制作技术的提
升、市场规模的扩大、内容的丰富多样等。
一些国内制作
的优秀动画片赢得了国际影响力，如《大头儿子小头爸爸》和《喜羊羊与灰太狼》等。
随着科技的不断进步和观众需求的多样化，中国动漫正朝着更加多元化和国际化的方向发展。
政府也出台了一系列政策和支
持措施，以促进动漫产业的发展，提高中国动漫的国际竞争力。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程可以追溯到上世纪20年代，当时的中国动画还处于起步阶段，主要是以手绘为主，内容也比较单一，多为宣传教育和政治宣传。
随着时代的变迁和技术的进步，中国动画逐渐发展壮大，成为了中国文化的重要组成部分。
20世纪20年代至40年代，中国动画的发展主要是以手绘为主，代表作品有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。
这些作品虽然技术水平不高，但是在当时的社会背景下，具有很强的教育和宣传意义，成为了中国动画的经典之作。
50年代至70年代，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了彩色动画和动画片音乐，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
80年代至90年代，中国动画进入了一个新的高峰期，代表作品有《大闹天宫》、《西游记》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了计算机动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
21世纪以来，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等。
这一时期的中国动画技术水平更
加先进，开始采用了3D动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
总的来说，中国动画的发展历程可以分为手绘时期、彩色动画时期、计算机动画时期和3D动画时期。
每个时期都有其代表作品和特点，反映了中国动画技术和文化的不断发展和进步。
未来，中国动画将继续发展壮大，成为中国文化的重要组成部分。
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儿童美术：中国动漫发展历程
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，
特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日
本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐
道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中
国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美
国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺
术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。
中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）
建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但
作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经
每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制
作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，
从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。
1947年，我国
制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动
画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪
找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形
式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代（1976~1990）
经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影
1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海
小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不但延续下来而且还在绝大部分人心里深深地扎根，也就是这个观点才造成了后来的动画片的尴尬地位。
在*开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这个段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更因为制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。
黑铁时代（1990~2002年）
首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提升了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提升，但是即使数量和质量都增加了，因为制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。
其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观点，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在相
关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子实行教育的作品”。
所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提升，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。
纵观动漫发展史，中国从起步的辉煌到中期的颓唐，再到现在的重新上阵，每一步都牵动着中国动漫迷们的心。
中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要做好利用开发，它必成为中国第三产业重要组成部分，即使现今中国动漫产业还存有着大量的弊病，如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等等。
总来说之，中国动漫的前景依然广阔，中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然考虑着中国的发展未来，单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫未来的希望。