丝竹音乐教案
管弦妙音：音乐丝竹流韵演奏教案
管弦乐是一种充满着美妙动听旋律的音乐表现形式，起源于中国古代，一直以来深受中国人民的喜爱。
管弦妙音是一种既充满技巧又注重情感表达的体现，对于学习、演奏它来说是非常有必要的，因为它可以让人们在音乐中取得更高的交流方式。
这篇文章主要介绍如何在教学过程中使学生能够更好地理解和演奏管弦妙音。
第一节：介绍管弦乐表现形式管弦乐是由各种不同种类乐器组成的一种音乐形式，它包括管乐、弦乐、打击乐等多种乐器，每种乐器都各有所长。
在音乐中，这些乐器可以合奏或各自独奏，表达出不同的美感。
例如，管乐器可以强调音色和节奏，弦乐器可以表现出优美的旋律和柔软的情感，打击乐则可以增加节奏和节奏变化。
管弦乐奏出的旋律多为流畅舒缓的风格，富有优美的旋律线条和和谐的和声。
了解管弦乐的特征和不同乐器的特点，将有助于学生更好地理解它的精髓。
第二节：培养音乐感觉和演奏技巧在学习管弦乐时，一定要注重培养学生对音乐的感觉，这需要学生在演奏时通过指尖、心灵，演绎出音乐的情感，表达出自己的感受。
另外，还需要学生们坚持不懈地练习技巧，特别是一些基本的技术，如对音调的控制、节奏的掌控、音符和音乐动态的连贯性等等。
在教学中可以采用循序渐进的方法，通过每天的训练可以让学生从基础技巧入手，慢慢的往上提升演奏能力。
第三节：注重协同演奏和团队精神在管弦乐演奏中，尤其是在大型管弦乐演出中，最重要的是需要注重协同演奏和团队精神。
尤其是对于一些乐器的交替演奏，或是乐器组的合作演奏，往往需要相互协调、相互协作，来取得最完美的表现。
在教学中，可以利用练习合奏演奏的方法，鼓励学生们协作，积极合作，共同达到良好的演奏效果。
第四节：鼓励学生多听管弦乐对于音乐学生来说，通过多听音乐来学习和提高演奏水平是一种非常常见的方式。
学生可以通过听取管弦乐的不同演出场合和不同演奏风格，来丰富自己的管弦乐经验，提高演奏的水平，并在演奏过程中注重表达自己在听取音乐时的感受。
同时，也要注意选择高质量的音乐演出作品，避免对学生演奏水平的损害。
江南丝竹教案
江南丝竹教案教案标题：江南丝竹教案教学目标：1. 了解江南丝竹音乐的起源、特点和演奏形式。
2. 学习并掌握江南丝竹乐器的基本演奏技巧。
3. 培养学生对江南丝竹音乐的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的合作意识和团队合作能力。
教学内容：1. 江南丝竹音乐的起源和发展历史。
2. 江南丝竹音乐的特点和表现形式。
3. 江南丝竹乐器的分类、演奏技巧和演奏方法。
4. 江南丝竹音乐的欣赏和评价。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾之前学习的中国传统音乐知识。
2. 提问：你们对江南丝竹音乐有了解吗？它有什么特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍江南丝竹音乐的起源和发展历史。
2. 分析江南丝竹音乐的特点和表现形式。
3. 介绍江南丝竹乐器的分类、演奏技巧和演奏方法。
三、示范演奏与实践（20分钟）1. 教师示范演奏一段江南丝竹音乐，引导学生欣赏。
2. 分组让学生尝试演奏江南丝竹乐器，如笛子、琵琶等。
3. 学生在小组内互相合作，共同演奏一段江南丝竹音乐。
四、欣赏与评价（10分钟）1. 学生观看江南丝竹音乐表演视频，进行欣赏。
2. 引导学生讨论江南丝竹音乐的优点和特色。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结江南丝竹音乐的特点和乐器演奏技巧。
2. 提出拓展问题：你还想了解哪些中国传统音乐形式？六、作业布置（5分钟）要求学生选择一首江南丝竹音乐进行研究，并撰写一份简短的观后感。
教学评估：1. 学生在演奏过程中的表现和合作情况。
2. 学生对江南丝竹音乐的理解和欣赏能力。
3. 学生完成的观后感作业。
教学资源：1. 课件、音乐演奏示范视频、江南丝竹乐器。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解江南丝竹音乐的起源、特点和演奏形式，并且通过实践演奏和欣赏，培养了学生对江南丝竹音乐的兴趣和欣赏能力。
同时，通过小组合作的形式，也提高了学生的合作意识和团队合作能力。
在教学过程中，可以加入更多互动的环节，激发学生的学习兴趣。
丝竹音乐教案
丝竹音乐教案教案标题：丝竹音乐教案教案目标：1. 了解丝竹音乐的起源、特点和发展历程。
2. 掌握丝竹音乐的基本演奏技巧和表现方式。
3. 培养学生对丝竹音乐的欣赏能力和创造力。
4. 培养学生的团队合作精神和表演能力。
教学内容：1. 丝竹音乐的起源和发展历程。
2. 丝竹音乐的基本乐器及其特点。
3. 丝竹音乐的基本演奏技巧和表现方式。
4. 丝竹音乐的经典曲目欣赏和分析。
教学步骤：第一课：丝竹音乐的起源和发展历程1. 引入：通过播放一段丝竹音乐的演奏录音，引起学生对丝竹音乐的兴趣。
2. 介绍丝竹音乐的起源和发展历程，包括古代丝绸之路的影响和丝竹音乐在不同历史时期的发展。
3. 分组讨论：将学生分成小组，让他们讨论并分享对丝竹音乐发展历程的理解和感受。
4. 小结：总结丝竹音乐的起源和发展历程，鼓励学生提出问题和疑惑。
第二课：丝竹音乐的基本乐器及其特点1. 回顾：复习上节课的内容，让学生回答一些与丝竹音乐相关的问题。
2. 介绍丝竹音乐的基本乐器，如二胡、琵琶、笛子等，并讲解其特点和演奏方式。
3. 观摩演奏：请专业丝竹音乐演奏家进行现场演奏，并解说演奏技巧和表现方式。
4. 学生互动：鼓励学生尝试演奏丝竹乐器，并互相交流和分享自己的体验。
第三课：丝竹音乐的基本演奏技巧和表现方式1. 引入：通过播放一段丝竹音乐的演奏录音，让学生感受丝竹音乐的独特魅力。
2. 介绍丝竹音乐的基本演奏技巧，如指法、吹奏技巧等，并进行示范演奏。
3. 学生练习：让学生分组进行丝竹乐器的基本演奏练习，教师进行指导和辅助。
4. 小结：总结丝竹音乐的基本演奏技巧和表现方式，鼓励学生展示自己的演奏成果。
第四课：丝竹音乐的经典曲目欣赏和分析1. 回顾：复习前几节课的内容，让学生回答一些与丝竹音乐相关的问题。
2. 欣赏：选择一些经典的丝竹音乐曲目，如《二泉映月》、《梁祝》等，进行欣赏和分析。
3. 分组讨论：将学生分成小组，让他们讨论并分享对所听曲目的感受和理解。
国乐飘香丝竹乐教学设计
国乐飘香丝竹乐教学设计一、引言国乐是中国传统音乐的代表，丝竹乐则是国乐中的一种重要形式。
作为民族音乐的瑰宝，丝竹乐以其悠久的历史和独特的表现形式吸引了世界各地的人们。
在教育领域，如何设计一套有效的丝竹乐教学方案，帮助学生更好地理解和欣赏丝竹乐，并且培养他们的音乐技能和审美能力，是一个迫切需要解决的问题。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学资源等方面，提出一套国乐丝竹乐教学设计。
二、教学目标1. 帮助学生了解国乐丝竹乐的历史、特点和演奏技巧，培养对丝竹乐的兴趣和爱好。
2. 培养学生的音乐表演技能，提高他们的乐器演奏水平，培养他们的音乐表达能力和创造力。
3. 培养学生对丝竹乐的欣赏能力，提高他们的音乐鉴赏水平，培养他们的审美情趣和情感表达能力。
4. 培养学生的合作意识和团队精神，通过乐团演奏等形式，培养学生的合作能力和社交技巧。
三、教学内容1. 丝竹乐历史与特点：介绍丝竹乐的起源、发展与传承，以及丝竹乐的音律、音色、节奏等特点。
2. 乐器演奏技巧：介绍丝竹乐中常见的乐器，如笛子、琵琶、古筝等，并教授基本的演奏技巧和乐理知识。
3. 乐曲学习与表演：选择适合学生年龄和水平的丝竹乐曲目，教授乐曲的演奏技巧和表演技巧，并组织学生进行乐器合奏和乐团演出。
4. 音乐欣赏与鉴赏：选取丝竹乐中的经典作品，帮助学生了解不同风格的丝竹乐，培养他们对音乐的欣赏和鉴赏能力。
四、教学方法1. 组织讲授：通过课堂讲授，向学生介绍丝竹乐的基本知识和演奏技巧。
可以辅以多媒体资源，如音频、视频等，帮助学生更好地理解和学习。
2. 模仿演奏：教师示范演奏乐曲，学生进行模仿和练习，逐步提高他们的演奏水平。
3. 合奏演出：组织学生进行乐器合奏和乐团演出，培养学生的合作意识和团队精神。
4. 鉴赏分析：通过听音、观看演出等方式，指导学生进行音乐的鉴赏和分析，培养他们的音乐欣赏能力。
五、教学资源1. 丝竹乐学习资料：选择一些优秀的丝竹乐教材和参考书籍，供学生学习和参考。
丝竹音乐教案
优秀教案课题：第七节《丝竹相和》教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。
江南丝竹音乐教案
《江南丝竹》音乐教案教学内容: 1、欣赏江南丝竹名曲《欢乐歌》和《紫竹调》。
教学目标: 1、欣赏江南丝竹名曲《欢乐歌》和《紫竹调》，感受、体验江南丝竹的风格，并认识丝竹类乐器以及乐曲的创作特点。
2、演绎乐曲《欢乐歌》、《紫竹调》。
教学重点、难点：1、感受，体验江南丝竹的音乐风格。
教学对象分析：高年级的同学已经具有一定的音乐欣赏能力与理解能力，在这节课的音乐欣赏中可以进一步发挥学生的听辩能力与模仿能力。
学生通过老师的引导可以很好的感受和体验两首乐曲的音乐特点。
教材简析: 1、音乐知识：江南丝竹----是指流行于江浙和上海地区的丝竹乐。
乐队以“丝”（二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等）“竹”（笛、萧、笙）为主，还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。
乐队的编制相当的灵活。
江南丝竹的音乐具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。
2、《欢乐歌》是江南丝竹的“八大名曲”之一。
乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。
表达了人们在节日里无比欢乐的心情。
乐曲采用将“母曲”放慢加花变奏的手法发展而成。
乐曲采用“倒装变奏曲式”，结构为a1 a2a 。
a1 乐段给人以优美抒情、典雅明朗的形象。
a2 乐段加入了欢快活泼的因素。
母曲乐段是全曲的高潮，其情绪喜庆热烈。
3、《紫竹调》的音乐结构比较明显，学生很容易听懂。
教学方法:启发法、讲授法、演示法、情感教学法、类比法、讨论法、实践法。
教学手段:电化教学手段、器乐表演手段。
教学用具:多媒体设备、各类民族乐器、多种打击乐器。
教学过程：1、师生问好。
2、复习歌曲《忆江南》，引入介绍《江南丝竹》。
3、先听《紫竹调》感受乐曲的特点。
然后说说听到了什么乐器的声音。
4、介绍《江南丝竹》。
5、分别介绍其中乐器的音色、特点。
（二胡、中胡、笛子、萧、小三弦、扬琴、琵琶）6、通过老师介绍，学生答题，初步了解乐队的构成。
7、复听乐曲《紫竹调》，聆听各个乐器的音色和音乐的结构。
8、唱唱《紫竹调》的旋律，然后听听乐曲的器乐分布。
江南丝竹音乐会教案
江南丝竹音乐会教案。
教学目标：1.了解江南民族音乐的特色及其历史渊源。
2.提高学生的音乐素质，了解音乐的基本理论知识。
3.培养学生的音乐欣赏能力及情感体验能力。
4.激发学生对文化、艺术的热爱和兴趣。
教学内容：第一部分：简介江南民族音乐学生们在这一环节将了解江南民族音乐的特色、历史渊源和代表作品等方面的知识。
老师将通过课件、演示和讲解等方式向学生介绍江南民族音乐的起源、演变历程以及地域特色等方面的知识，并分析其与其他地区音乐的异同之处。
第二部分：江南丝竹乐演奏会学生们在这一环节将亲身体验江南丝竹音乐的精华。
学生们将前往音乐厅观看一场江南丝、竹乐演奏会，聆听由江南民间艺人演奏的古筝、扬琴、笛子、琵琶等传统乐器。
教师可以在音乐会结束后对表演进行简单介绍和点评，引导学生思考乐器演奏的特点和表现力，从而提高学生的音乐素质和音乐欣赏能力。
第三部分：情感体验与互动交流学生们在观看音乐会后，可以进行情感体验和互动交流。
学生可以写下自己的感受和意见，与同学就江南丝竹音乐会的观感和理解等方面进行交流讨论。
老师可以针对学生的感性认识和思考进行指导和促进，引导学生拓展思路，加深对江南民族音乐及其文化内涵的理解。
教学评估：1.通过现场观看音乐会和亲身体验，学生的音乐素质、音乐欣赏能力和情感体验能力得到提高。
2.在交流讨论环节中，学生的表达能力、思考、逻辑能力、团队合作能力得到锻炼，达到音乐教学中重视素质教育的目的。
江南丝竹音乐会教案是一项非常有价值的音乐文化教育活动，它能够全面提高学生的音乐素质、音乐欣赏能力和情感体验能力。
同时，它也能够深入学生的内心，促进学生的情感宣泄和动力激发，是一项具有广泛应用价值的活动。
高一音乐《丝竹相和》教案
高一音乐《丝竹相和》教案
一、教学目标
1.了解丝竹乐器的基本特点和演奏技巧。
2.掌握《丝竹相和》的曲式和基本表现技巧。
3.发展学生的音乐表现力和合作精神。
二、教学重难点
教学重点
1.丝竹乐器的演奏技巧。
2.《丝竹相和》的曲式和基本表现技巧。
教学难点
1.整合丝竹乐器和西洋乐器的表现方式。
2.统一团队的演奏和表现。
三、教学方法
1.教师示范 + 学生模仿。
2.个别指导 + 团队合作。
3.集体探讨 + 分组讨论。
四、教学过程
第一步：了解丝竹乐器
1.分组查找相关资料，了解丝竹乐器的分类和特点。
2.学生进行丝竹乐器的模拟演奏，分析演奏技巧和表现方式。
第二步：学习《丝竹相和》
1.教师进行曲式分析，介绍《丝竹相和》的基本表现技巧。
2.学生进行示范学习，模仿演奏。
第三步：完善团队表现
1.分组合作，分工协作，统一演奏和表现方式。
2.集体探讨，分享合作心得。
五、教学评估
1.学生进行自我评估，检验学习成果。
2.教师进行学习笔记和演奏录像的评价。
六、教学反思
1.整合丝竹乐器和西洋乐器的表现方式，为学生提供更多样化的学习方式。
2.加强团队意识和合作精神的培养，为学生提高表现力和综合能力奠定基础。
第七节《丝竹相和》教学设计
第七节《丝竹相和》教学设计
一、学习目标
（一）聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
（二）感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音
乐风格的主要原因。
（三）掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
(四)能积极参加小组讨论,探讨音乐作品中不同音乐风格是如何通过旋律、
节奏、音色等音乐要素表现出来的,并与全班同学一起交流、归纳。
二、学习重点与难点
（一）重点:
1、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,理解加花变奏的手法。
2、学会听辨江南丝竹和广东音乐的基本方法,听清几种常见丝竹乐器的音
色。
（二）难点:
初步掌握两种不同丝竹乐的音乐风格,学会归纳总结
三、教学内容
（一）江南丝竹《中花六板》
(二)广东音乐《娱乐升平》
（三）江南丝竹和广东音乐相关知识
(四)教学过程
四、教学资源建议
（一）充分利用教学参考书及课件资源。
（二）指导学生搜集相关书籍或网上查找。
（三）发挥教师或学生资源，展示特长激发学生学习兴趣。
五、教学方法和学习指导策略
（一）以聆听、讨论为教学中心，引导学生在亲身感受、体验中学习知识。
（二）通过声像资料的播放，在视觉感官上对所学知识有更深刻地认识。
（三）引导学生自主学习，拓宽音乐视野。
六、教学评价建议
（一）通过课堂练习进一步认识江南丝竹和广东音乐。
（二）谈谈本节课印象最深的是什么。
丝竹表演音乐教案
丝竹表演音乐教案教案标题：丝竹表演音乐教案教案目标：1. 了解丝竹表演音乐的特点和历史背景。
2. 培养学生对丝竹表演音乐的鉴赏能力。
3. 提高学生的音乐表演技巧和合作能力。
教学重点：1. 了解丝竹表演音乐的起源、发展和特点。
2. 学习丝竹表演音乐的基本演奏技巧。
3. 培养学生的合作意识和团队精神。
教学准备：1. 丝竹表演音乐的录音或视频资料。
2. 丝竹乐器（如笛子、琵琶、古筝等）。
3. 班级音乐器材（如钢琴、打击乐器等）。
4. 音乐教材和乐谱。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用丝竹表演音乐的录音或视频资料，让学生感受丝竹音乐的独特韵味。
2. 引导学生讨论丝竹表演音乐的特点和历史背景。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍丝竹表演音乐的起源、发展和演奏特点。
2. 分享一些著名的丝竹表演音乐作品和表演团体。
3. 解释丝竹乐器的基本构造和演奏技巧。
三、乐器体验（20分钟）1. 分发丝竹乐器给学生，让他们亲自体验演奏。
2. 指导学生正确握持乐器、吹奏或弹奏基本音阶。
四、合作演奏（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组负责演奏一段简短的丝竹表演音乐作品。
2. 指导学生合理安排乐器的演奏顺序和音色搭配，培养合作意识和团队精神。
3. 学生进行小组间的演奏交流和互相欣赏。
五、总结（10分钟）1. 学生分享他们的演奏心得和体会。
2. 引导学生总结丝竹表演音乐的特点和演奏技巧。
3. 鼓励学生继续探索和欣赏丝竹表演音乐。
作业：要求学生选择一首自己喜欢的丝竹表演音乐作品，写一篇短评并附带乐曲的演奏链接或视频。
教学延伸：1. 邀请专业的丝竹表演音乐团体来学校进行演出，让学生近距离接触和欣赏。
2. 组织学生参加丝竹表演音乐比赛或展示活动，展示他们的演奏成果。
3. 鼓励学生学习一种丝竹乐器并进行深入的学习和演奏。
通过以上教案，学生将能够了解丝竹表演音乐的特点和历史背景，培养他们对丝竹音乐的鉴赏能力。
同时，通过乐器体验和合作演奏，学生将提高自己的音乐表演技巧和合作能力。
紫竹调(江南丝竹)-苏少版七年级音乐下册教案
紫竹调（江南丝竹）-苏少版七年级音乐下册教案一、教学目标1.了解江南丝竹音乐的表演特色和历史渊源；2.学习紫竹调的节奏、旋律和演奏技巧；3.能够在合奏中正确使用乐器，表达出紫竹调的音乐感受；4.增强学生的表演技能和音乐理论知识；5.提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
二、教学重难点教学重点：节奏、旋律和演奏技巧的学习及运用。
教学难点：如何正确使用乐器进行合奏，并在合奏中表达出紫竹调的音乐感受。
三、教学内容与步骤1.初步认识江南丝竹乐器：笛子、琵琶、古筝、二胡等，简单介绍每个乐器的音域和特点。
2.听授紫竹调的基本节奏、旋律和演奏技巧。
3.分组练习，每组分配不同的乐器进行练习，了解和掌握各自乐器的基本演奏技巧。
4.分组合奏，根据指导老师的指示，进行合奏练习。
5.整合各组表演成果，共同演奏紫竹调。
6.学生发表个人对紫竹调的感悟和体会，提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
四、教学方法1.听说结合的教学方法，让学生在听授技巧的同时，掌握乐器演奏技巧；2.分组合作，激发学生的合作意识和表演热情；3.多听多看，增强学生的音乐欣赏能力和审美水平。
五、教学资源1.《苏少版音乐教材》下册；2.江南丝竹音乐演奏视频。
六、教学评估1.日常评估：通过每堂课的合奏演奏，提供学生基本乐器技能的评估；2.期中考试：分组合奏演奏，对学生的合作能力进行评估；3.期末考试：整合各组表演成果，进行音乐节目演出，对学生的表演技能和音乐理论知识进行总体评估。
七、教学体会江南丝竹音乐源远流长，是中华民族的瑰宝之一。
在教授紫竹调这首曲子时，我通过多种教学手段，引导学生深入了解江南丝竹音乐及其历史背景，帮助他们更好的理解和掌握紫竹调的节奏、旋律和演奏技巧。
通过分组合作的方式进行练习和表演，不仅加强了学生的合作能力，而且激发了他们对音乐的浓厚兴趣。
一些学生在演奏和表演中表现突出，大家深受鼓舞，收获颇丰。
总之，通过这次教学活动，我们不仅培养了学生的艺术素养和表演技能，而且提高了他们的音乐欣赏能力和审美水平。
江南丝竹 三六 音乐教案
江南丝竹三六音乐教案教案标题：江南丝竹三六音乐教案教案目标：1. 了解江南丝竹音乐的特点和起源。
2. 学习并演奏江南丝竹乐曲《三六》。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和演奏技巧。
教学准备：1. 课件或图片展示江南丝竹音乐的特点和乐器。
2. 乐器：二胡、笛子、琵琶等江南丝竹乐器。
3. 乐谱：《三六》的乐谱。
4. 录音或视频资源：江南丝竹乐曲演奏的录音或视频。
教学过程：引入：1. 展示江南丝竹音乐的图片或视频，引发学生对江南丝竹音乐的兴趣。
2. 引导学生思考：你们对江南丝竹音乐有了解吗？你们知道江南丝竹音乐的特点是什么吗？探究：1. 分享江南丝竹音乐的起源和特点，如：江南丝竹是中国传统音乐的一种，起源于江南地区，以柔美细腻的旋律和丰富的表现力为特点。
2. 介绍江南丝竹乐器的种类和特点，如：二胡、笛子、琵琶等。
3. 播放江南丝竹乐曲的录音或视频，让学生感受江南丝竹音乐的美妙。
学习：1. 分发《三六》的乐谱，让学生观察乐谱的结构和音符。
2. 进行乐器示范，教授乐曲的基本演奏技巧，如：正确握持乐器、吹奏或弹奏技巧等。
3. 分组练习：学生根据乐谱和示范，分组练习演奏《三六》。
创作：1. 鼓励学生进行创作，可以让学生根据自己的理解和感受，尝试改编或创作江南丝竹音乐的小段落。
2. 学生可以选择自己喜欢的乐器进行演奏，或者合作演奏。
展示与总结：1. 学生进行小组演奏，展示他们的成果。
2. 学生互相欣赏和评价演奏，分享自己的感受和体会。
3. 总结本节课的学习内容，回顾江南丝竹音乐的特点和乐曲《三六》的演奏技巧。
拓展活动：1. 鼓励学生继续学习江南丝竹音乐，可以选择其他乐曲进行学习和演奏。
2. 学生可以进行自主学习，了解更多关于江南丝竹音乐的知识，并进行分享。
评估方法：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现。
2. 评估学生在小组演奏中的技巧和合作能力。
3. 听取学生对江南丝竹音乐的理解和感受。
教学反思：1. 教学过程中，是否能够引发学生的兴趣和参与度？2. 学生在学习《三六》乐曲时是否能够掌握基本的演奏技巧？3. 学生在创作和演奏中是否能够表现出自己的个性和创造力？通过以上教案的设计和实施，学生将能够了解江南丝竹音乐的特点和起源，学习并演奏江南丝竹乐曲《三六》，培养他们的音乐欣赏能力和演奏技巧。
高中音乐教案第七节-丝竹相和-(2000字)
高中音乐教案第七节-丝竹相和
教学目标
1.了解丝竹乐器的特点和演奏方法。
2.了解丝竹乐器在民间和古典音乐中的应用。
3.学习丝竹乐器与西洋乐器的组合演奏，掌握丝竹相和的演奏技巧。
教学重点
1.掌握丝竹乐器演奏的基本技巧。
2.理解丝竹乐器与西洋乐器的组合演奏的重要性。
3.掌握丝竹相和的演奏技巧。
教学难点
1.理解丝竹乐器与西洋乐器的演奏技巧差异。
2.掌握丝竹相和的节奏和和声。
教学内容和方法
教学内容
1.丝竹乐器介绍
–管乐器：笛子、南管、巴乌、笙、箫
–弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、中阮、高阮、筝、琵琶、古筝、三弦
2.粤剧《蒋门神》节选演奏
–以笙、二胡为主，加入西洋乐器、打击乐器等
–重点讲解丝竹乐器与西洋乐器的组合演奏技巧
3.丝竹相和
–介绍丝竹相和的基本概念和演奏方法
–以《浣溪沙》为例，演练丝竹相和的节奏和和声
教学方法
1.理论讲解：介绍丝竹乐器的特点和演奏方法，讲解丝竹乐器在民间和古典音乐中的应用。
2.模拟演奏：以粤剧《蒋门神》节选为例，模拟演奏丝竹乐器的组合演奏，重点讲解丝竹乐器与西洋乐器的演奏技巧。
3.演奏练习：以《浣溪沙》为例，演练丝竹相和的节奏和和声，掌握丝竹相和的演奏技巧。
教学评估
1.学生演奏表现评估：通过听学生演奏模拟演奏和丝竹相和，评估他们在丝竹乐器演奏和丝竹相和方面的表现。
2.学生理解评估：通过与学生交流，考察他们对丝竹乐器和丝竹相和的理解和认识。
参考资料
1.《中国音乐史》
2.《丝竹百科》
3.《粤剧欣赏》。
3.6 丝竹相和 教案-2021-2022学年高中音乐人音版（2019） 必修 音乐鉴赏
丝竹相和【教学目标】1．聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。
感受、体验乐曲的音乐风格。
2．在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
3．比较《中花六板》、《娱乐升平》的音乐风格。
【教学过程】一、新课导入丝竹相和：“丝”与“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两个种类。
丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。
丝竹乐指的是用竹制吹管乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。
今天就让我们学习有关丝竹乐的新课——丝竹相和。
二、新课讲授（一）江南丝竹1．概念：流行于上海及江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种。
2．乐队编制：少则二人，多则七八人。
3．所用乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
4．乐队特点：乐手之间凭借合作经验相互配合，使各声部疏密交错、主次分明、有分有合，构成一个既有变化又有统一的和谐整体。
5．音乐风格：以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。
6．乐曲内容：多表现江南人民朴实、健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。
7．八大名曲：《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《欢乐歌》、《云庆》、《行街》。
8．作品鉴赏：中花六板（1）教师进行作品介绍及创作方法分析。
①作品介绍：《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。
这首乐曲是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。
②创作方法：采用了支声性复调的创作方法。
（2）欣赏乐曲并思考以下几个问题。
①《中花六板》使用了哪些乐器？其中最主要的主奏乐器是什么？②《中花六板》的旋律有什么特点？音乐情绪如何？（3）学生思考讨论问题，教师总结。
①《中花六板》使用了哪些乐器？其中最主要的主奏乐器是什么？二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。
②《中花六板》的旋律有什么特点？音乐情绪如何？《中花六板》的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具江南色彩。
《第七节 丝竹相和》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《丝竹相和》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解中国传统音乐中的丝竹乐器及音乐风格。
2. 学会识别常见的丝竹乐器，并能够演奏简单的丝竹乐曲。
3. 理解丝竹音乐的和谐之美，培养音乐欣赏能力。
二、教学重难点：1. 重点：学习识别和演奏丝竹乐器，感受丝竹音乐的奇特魅力。
2. 难点：理解丝竹音乐的和谐之美，通过音乐表达自己的情感。
三、教学准备：1. 准备相关丝竹乐器的图片和音乐片段，以及简单的演奏工具。
2. 安排合适的学习环境，确保学生能够清晰地听到音乐和教师的讲解。
3. 预先通知学生家长，请他们为孩子提供学习丝竹音乐的必要支持。
四、教学过程：（一）导入通过聆听或演奏民族器乐作品，了解“丝竹”这一名称的来历。
通过音乐聆听、诗词朗诵等多媒体课件展示，理解并体会中国传统文化中所宣泄出来的审美情感，激发学生对于传统文化以及自身文化的自豪感。
（二）探究新知1. 认识丝竹认识“丝”与“竹”这两种乐器及其在乐队中的作用。
通过了解“丝”与“竹”这一传统民族器乐中的两种主要乐器，初步感受“丝竹”这一乐种所表现的音乐风格。
2. 了解江南丝竹了解江南丝竹的起源、发展及其特点。
通过欣赏江南丝竹代表作品，感受江南丝竹的欢快、热烈的音乐表现风格。
（三）学唱歌曲《茉莉花》学习江苏民歌《茉莉花》并配合音乐学唱，为进一步感受江南丝竹奠定基础。
学生能够在教师引导下聆听《茉莉花》并讨论它的特点。
学生在音乐实践活动中学会歌唱，并通过不同方式表现歌曲，发展音乐听觉和音乐记忆。
（四）拓展延伸1. 欣赏其他江南丝竹乐作品通过多媒体课件展示，欣赏江南丝竹乐作品，了解江南丝竹乐的演奏形式和乐器组合形式，感受江南丝竹乐的演奏风格和特点。
2. 乐器演奏体验学生通过乐器演奏体验，了解江南丝竹乐的演奏技巧和方法，能够演奏简单的江南丝竹乐曲。
学生通过乐器演奏实践，发展音乐表现能力和创造力。
（五）小结作业教师对本节课所学内容进行总结，强调江南丝竹的音乐风格特点，并安置与江南丝竹相关的作业，以供学生在课后继续学习和钻研。
六年级音乐教案《丝竹流韵》
六年级音乐教案《丝竹流韵》一、教学目标：1. 让学生了解和体验中国民族音乐的魅力，感受丝竹乐的特点和风格。
2. 培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐审美能力。
3. 学习基本的音乐演奏技巧，提高学生的音乐实践能力。
二、教学内容：1. 了解丝竹乐的起源和发展历程。
2. 学习丝竹乐的基本乐器及其演奏技巧。
3. 欣赏经典丝竹乐曲，分析其音乐特点和风格。
4. 进行丝竹乐演奏实践，培养学生的音乐表现力。
三、教学重点与难点：重点：了解丝竹乐的起源、发展历程和基本乐器。
难点：掌握丝竹乐的演奏技巧和音乐风格。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解丝竹乐的起源、发展历程和基本乐器。
2. 示范法：演奏丝竹乐曲，让学生感受音乐风格。
3. 实践法：分组练习，进行丝竹乐演奏。
4. 欣赏法：聆听经典丝竹乐曲，分析音乐特点。
五、教学步骤：1. 导入：介绍丝竹乐的起源和发展历程，激发学生兴趣。
2. 讲解：讲解丝竹乐的基本乐器及其演奏技巧。
3. 示范：演奏经典丝竹乐曲，让学生感受音乐风格。
4. 练习：分组进行丝竹乐演奏练习，教师指导。
5. 欣赏：聆听经典丝竹乐曲，分析音乐特点和风格。
6. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调丝竹乐的重要性和魅力。
六、教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对丝竹乐的兴趣和热情。
2. 评价学生在演奏练习中的表现，包括演奏技巧和音乐表现力。
3. 收集学生对丝竹乐曲的欣赏心得，分析他们对音乐风格的理解和感悟。
七、教学拓展：1. 组织学生参观民族乐器展览，加深他们对丝竹乐器的认识。
2. 邀请民族音乐艺术家进行课堂教学，让学生亲身感受丝竹乐的魅力。
3. 开展丝竹乐为主题的音乐活动，如音乐会、比赛等，提高学生的音乐实践能力。
八、教学反思：1. 总结本节课的教学效果，反思教学方法和策略的使用。
2. 针对学生的学习情况，调整教学计划和内容，以提高教学效果。
3. 积极探索新的教学资源和手段，丰富课堂教学。
九、课后作业：1. 学生回家后，练习所学的丝竹乐曲，提高演奏技巧。
音乐课教案-丝竹相和
丝竹相和[教学思路]本课以江南丝竹《欢乐歌》作为导入新课，将江南丝竹和广东音乐二种不同体裁、不同地方风格的民族器乐曲放在一个课时内，采用比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较不同地方丝竹音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格，主要通过音乐的基本要素表现出来的，发展音乐的感受、理解与表达能力，培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
[教学目标]1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因。
3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
[教学设计]一、出示课件：乐者，天地之和也，礼者，天地之序也。
——《乐记》聆听江南丝竹乐《欢乐歌》片断，导入新课。
探讨：它的音乐体裁是：江南丝竹、广东音乐？二、1、聆听江南丝竹《中花六板》片段。
思考：使用的乐器及主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙、扬琴支持烘托，小三弦打点添线）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）音乐风格特征（清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅）教师补充：流传地域:上海市、江苏、浙江地区，以及八大乐曲。
完整欣赏《中花六板》请学生思考：《中花六板》体现了怎样的音乐情绪,其音乐所用的乐器分别是什么?教师解答，并引入《老六板》，出示《老六板》和《中花六板》对比图，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》的旋律做比较，请学生想想它们之间的联系？又发生怎样的变化？教师介绍江南丝竹创作手法：加花变奏。
写及小节简单的旋律，并请学生一同参与进行加花创作。
3、聆听广东音乐《娱乐升平》片段。
教师介绍：使用的乐器及主奏乐器（二胡、高胡、扬琴、秦琴、笛子）、乐曲情绪（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）。
完整欣赏《娱乐升平》，判别乐曲的所用的乐器4、出示课件提出思考:：用《娱乐升平》和《中花六板》做比较，两首乐曲的音乐风格有什么不同及乐曲的主要区别。
丝竹音乐教案英语初中
丝竹音乐教案英语初中Level: Junior High SchoolObjective:1. To introduce students to the concept and history of silk and bamboo music, also known as Chinese traditional music.2. To expose students to the different instruments used in silk and bamboo music and their unique sounds.3. To develop students' appreciation for the beauty and cultural significance of silk and bamboo music.Materials:1. Handout with pictures and information about silk and bamboo music and its instruments.2. Audio recordings of silk and bamboo music.3. Colorful markers and butcher paper for students to create their own silk and bamboo music instruments.Procedure:1. Introduction (5 minutes)a. Begin the class by asking students if they have ever heard of silk and bamboo music before.b. Explain that silk and bamboo music is a type of traditional Chinese music that uses instruments made of silk and bamboo, such as the erhu, guzheng, and dizi.c. Mention that silk and bamboo music has a long history in China and is an important part of Chinese culture.2. Listening Activity (10 minutes)a. Play a recording of silk and bamboo music for the students.b. Ask students to listen carefully and identify the different instruments they hear.c. After the recording, discuss the instruments students heard and their unique sounds.3. Instrument Exploration (10 minutes)a. Hand out the handout with pictures and information about silk and bamboo music instruments.b. Go over the information with the students, highlighting the importance of each instrument in silk and bamboo music.c. Allow students to play a few notes on a virtual instrument app, such as Virtual Chinese Instrument, to better understand the sounds of each instrument.4. Creative Activity (15 minutes)a. Explain to students that they will be creating their own silk and bamboo music instruments using butcher paper and colorful markers.b. Provide students with a template of a traditional Chinese instrument, such as the erhu or guzheng, or allow them to自由设计 their own instrument.c. Encourage students to use their imagination and creativity when designing their instruments.5. Sharing and Reflection (10 minutes)a. Ask students to bring their completed instruments to the front of the classroom and share their designs with the class.b. Play a recording of silk and bamboo music while students play their created instruments along with the music.c. Discuss the experience, asking students how it felt to create their own instrument and participate in a silk and bamboo music performance.6. Conclusion (5 minutes)a. Summarize the importance of silk and bamboo music in Chinese culture.b. Encourage students to continue exploring and appreciating different types of music from around the world.Note: This lesson plan can be adjusted to fit the time constraints of your classroom. Additionally, you can expand on the creative activity by allowing students to perform their own compositions using their created instruments.。
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优秀教案课题：第七节《丝竹相和》教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。
1、民族乐器的种类及划分:吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。
拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。
打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。
（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。
用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。
同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。
2、民乐合奏的基本形式:清锣鼓乐:打击乐器合奏。
吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。
弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。
丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。
（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。
3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。
同学们回答得很好，是属于丝竹乐。
因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。
上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。
播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。
三、授课:课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。
今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。
1、江南丝竹江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。
其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。
前者是专业性的后者是爱好自娱性的。
江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。
如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。
江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。
江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。
其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。
花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。
有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。
”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。
接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。
（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。
在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。
这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。
抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。
刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。
（生：……）。
《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。
那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。
同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。
这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。
（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。
刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。
2、广东音乐广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。
它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。
它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。
20世纪初，发展为独立的乐种。
广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。
其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。
1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。
次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。
1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。
一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。
广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。
欣赏广东音乐《娱乐升平》。
（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。
作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。
乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。
乐曲为一段式（带重复），徵调式。
乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。
乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。
（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。
四、巩固复习：通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。
拓展与探究:学生小组讨论1、填写下面表格还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。
2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。
（生：……）。
江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。
其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。
五、课堂小节：同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生:……）。
可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。
外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。
面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。
为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。
同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。
从而开拓我们的文化视野。
六、教学反馈：。