影视艺术概论

我和电影有个约定
专业：市场营销学号：1047103 姓名：徐广
[摘要] 主旋律电影作为一门综合性的艺术,本身就集思想性、艺术性、娱乐性于一体,典型体现了电影寓教于乐的功能。

不同历史时期的主旋律影片在进行爱国主义思想教育时的形式定位各不相同,它主要受时代背景、政治因素、历史条件和人们的物质精神文化条件等制约。

上世纪八十年代的主旋律电影在历史上起到过重要作用,无论是思想上还是艺术表现手段上都有鲜明的特色。

当今主旋律电影的首要任务就是如何借鉴商业电影和艺术电影的手段和镜语方式吸引新生代的影众,让其教化功能更加完善。

[关键词]主旋律电影发展历程代表人物代表作品未来走向
在电影发展的一百年里，如果把20世纪80年代以前的中国电影的80年比作历史风云变幻、和社会政治一起波动大起大落的80年，那么上世纪80年代后的20年就可以比作暗流涌动、内力纠葛、多方磨合、寻求突破的20年。

刚刚过去的20年的中国电影是自觉的、醒悟的、奋起直追时不我待的，中国电影追随着世界电影发展的潮流和步伐，从体制结构、艺术创作到产业状况各方面都取得了相当的成就。

任何过渡的时代都是艺术的黄金时代。

从80年代之后的中国正在发生急剧的社会变迁，社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中，人的命运以及人们的价值观念、心理状态都在转型中动荡、变化，几乎所有人都在这个翻云覆雨的社会动荡中丢失和寻找自己的人生位置，现实生活本身提供了比任何戏剧都更加富于戏剧性的素材，也提供了比任何故事都更加具有故事性的传奇，因而，这个时代出现不同于主流不同思想不同文化的电影。

1989年，时任广电部电影局局长的腾进贤正式对全国电影创作团队提出了主旋律电影的发展方向，当年出片的《开国大典》成为主旋律电影的标志性作品。

主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。

中国电影的主流形态，实际上是由两种电影构成：一种是弘扬主旋律和国家意识形态的
政治历史和道德伦理片，即主旋律电影；另一种就是以喜剧、悲喜剧为主，伴以武侠和侦破类型的商业娱乐片。

主旋律电影的特征：
1.主流意识形态认可
2.国家政策倡导
3.主导文化价值观体现
4.情态表现积极向上
5.表现历史与现实的健康的电影创作
80年代初的中国电影与中国社会紧密相连，与人民大众的意志、愿望、喜怒哀乐紧密相连。

在改革开放、生龙活虎、蓬勃向上的社会气氛中，在鲜活、灵动、激情澎湃的艺术情境里，被遏制了十几年的创造力犹如火山般地爆发。

吴永刚、汤晓丹、张骏祥、桑弧等“第二代导演”，水华、谢晋、谢铁骊、凌子风、成荫、李俊、王炎等“第三代导演”，吴贻弓、谢飞、吴天明、张暖忻、胡柄榴、丁荫楠、郑洞天等“第四代导演”，陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、张军钊、黄建新等刚从学院毕业的“第五代导演”，在80年代初期的中国舞台上并肩作战，共同营造出中国电影史上从未达到过的色彩斑斓而又波澜壮阔的电影高潮。

《天云山传奇》是首部惊爆之作。

影片的巨大震撼力来自于大胆而有深度地揭示出正直的人们被错误地打成右派这一时代的悲剧，更来自于借助这一现象，探索历史的教训，从政治、伦理、道德的角度，寻求悲剧产生的根源。

影片的可贵在于它不再停留对极左思潮的义愤、哭诉与一般性的政治批判，而是以现实的精神，通过人物命运的变迁，来引发观众对这一悲剧的深层思考。

它代表的是共和国一段噩梦般的历史。

从80年代始，反映“文革”的影片不再在“伤痕”上止步，而是伸向人的精神领域，这无疑是现实主义精神在创作上的深化。

与上述两部影片异曲同工的尚有《芙蓉镇》、《被爱情遗忘的角落》。

前者从一个小镇上几个普通人物在“文革”前后几十年的命运变迁，从他们的不同的个性的被扭曲，被异化，来探讨“文革”中极左思潮的历史渊源；后者借助于在一个贫瘠土地上发生的性爱悲剧，不仅揭示了悲剧的根源，也阐明了物质的贫困与精神贫困结伴而行，势必造成人性的畸变这一冷峻的现实。

80年代是改革开放的年代，中国电影力求与改革进程同步；有的影片已经
达到了领改革潮流之先，既为改革呐喊，又起到了引导、启示处于改革潮流中的人们对改革进行深层思考的效果。

如果说，80年代初期的“改革影片”《钟声》、《当代人》、《赤橙黄绿青蓝紫》更多的是展现改革者强悍、昂扬、大刀阔斧的精神风貌，那么到了80年代中期摄制的《血，总是热的》、《代理市长》、《在被告后面》、《最后的选择》等影片同时将目光注视于改革的艰难与改革者的痛苦。

这类“改革影片”中的悲剧色彩，不仅符合中国社会的实际，也体现了中国艺术家的现实精神。

到80年代后期，随着现实生活中改革向着深度与广度掘进，“改革影片”的视角更为多样。

诸多影片对改革现实的反映已经进入到了一个历史与民族文化心理的纵深地带。

如《野山》之写改革，不着力于表面上的矛盾的复杂、尖锐、剑拔弩张，《迷人的乐队》、《咱们的退伍兵》提出了富裕起来怎么办的问题。

《黑炮事件》带给我们的最重要的启示，它使得这部影片比之同类作品有了更为耐人寻味的审美意义
“第四代导演”与“第五代导演”是80年代中国电影创作的中坚力量。

70年代底他们以《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》实现了“电影语言现代化”的“井喷”。

进入80年代，作为一个群体，他们已过了形式创新的过渡期，在思想与艺术上都已逐渐成熟。

浓郁的理想主义色彩、强烈的怀旧情绪、祟高的使命感与挥之不去的忧患意识是“第四代导演”创作个性的共同特征。

于是，丁荫楠、李前宽等接下了拍摄革命历史题材影片的重任，拍摄了《孙中山》、《周恩来》、《开国大典》。

崭新的历史意识与浓郁诗情的结合铸就了这几部作品的史诗品格。

黄蜀芹的《青春万岁》把目光投向50年代火一样热情的岁月，把一批中学生阳光、鲜花般朝气勃勃的生活搬上了银幕。

张暖忻在80年代初以《沙鸥》一片震影坛。

这部描写一位女排球运动员体育生涯的影片，以其浓郁的纪实色彩与哲理意味而让人赞美倍至。

“第五代导演”是作为叛逆者形象出现的。

1984年以后这批新锐导演脱颖而出，以新奇独特的处女作树起了新的美学旗帜。

在他们的作品中强烈的主体意与成熟的影像意识是最为突出的标志。

他们把镜头结构与构图、光线、色彩、音响、节奏的不同效果融为一体，以强烈的视听感染作用来表达作品的主题。

张军钊的《一个与八个》是第五代的开山之作。

接下来问世的是陈凯歌导演、张艺谋摄影的《黄土地》。

影片在摄影、造型、构图等方面出了大格，以土地、民俗文
化、人物三者的统一，以叙事、抒情、哲理三者的统一，表达了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性与农民命运的思考。

其后连续问世的“第五代电影”有吴子牛的《喋血黑谷》，田壮壮的《猎场札撒》、《盗马贼》等，随着上述电影在国际电影节的被认可与得奖，一个足可以与“第四代电影”相抗衡的新一代电影诞生了。

电影《集结号》的成功拍摄标志着革命战争题材的影片也是可以通过一个普通小人物的普通生活来反映的；同时更是标志着中国电影主流文化类型——“主旋律”影片类型化模式的一种具有里程碑式的嬗变。

片中虽然讴歌了一个革命老英雄可歌可泣的事迹，但主人公却只是一个名不见经传的连级干部。

这在以往的“主旋律”电影中是比较少见的；二是虽然片中有着极其惨烈的战斗场面，但只是一个局部的小战斗，当事者也只不过是连队的40几个弟兄；三是本来退伍病休后可以颐养天年，但主人公却并不领情，甚至不顾组织上的劝阻，不断执拗地为死去的弟兄们申冤。

们可以这么认为，《集结号》作为一部具有典型意义的“主旋律”电影大片，不仅表现了社会主流的人和事，具有讴歌爱国、和平、团结和积极进取等向上的主旨，而且通过革命战争场面加上可歌可泣的英雄事迹的描写，标志着战争题材的影片也是可以通过一个普通小人物的普通生活来反映的。

这为中国当下主流文化电影类型的艺术创作竖起了一面人性化回归的标志性旗帜。

当下，“主旋律”电影实现叫好又叫座是一件极其难得的事。

如何将商业元素有机、多元地下载和吸收到主流类型电影中去，对时下还在不懈努力进行“主旋律”艺术创作的主流电影导演们是一个既要面对、又要正视的重要问题。

现在，融商业元素的艺术片或融艺术元素的商业片已经越来越受到广大中国电影观众的青睐，各种多元题材的影片也在作为中国电影的主流文化类型被政府以及社会各界普遍看好。

因此可以相信，中国的主流电影将会越走越越远、越走越好。

参考文献：
【1】《四川职业技术学院学报》 2010年02期
【2】来源：搜狐娱乐作者：姚国强
【3】曾致主编《艺术类专业高考应试必备文艺常识》。