(完整版)中等职业学校《公共艺术》教学计划张蕾
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》教案教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入认识舞蹈1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样的艺术形式？——舞蹈2、什么是舞蹈舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体动作艺术。
3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。
观看图片积极思考大胆发言学生对舞蹈有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。
舞蹈基础知识了解舞蹈1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性）1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、抒情性等特点。
2、舞蹈的种类划分角度、方式种类按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、体育舞蹈按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞集体学习聆听了解初步具有欣赏舞蹈的理论知识，为下一步的欣赏舞蹈、分析舞蹈奠定基础。
苗族民间舞┃反排木鼓舞初赏作品1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考：①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？②看完后你有什么样的感受？2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、花鼓舞的风格特点。
欣赏思考讨论总结聆听了解通过对民族文化的了解来理解舞蹈动作的形成与含义。
再次1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不同动作所表现的深刻含义。
聆听节奏观察动作情感体验培养学生的模仿能力、舞蹈审美能力和感受能力总结归欣赏踏步、翻身、甩同边手2、利用所学知识总结舞蹈特点纳能力。
踢踏舞┃雨中曲、大河之舞观赏舞蹈1、多媒体播放《雨中曲》，学生欣赏并思考：①这段舞蹈的特色在哪？②舞者表现了一种什么样的情绪？2、教师介绍踢踏舞的相关知识说出自己的观点欣赏感受聆听了解培养学生的想象力、舞蹈感受能力和语言表达能力。
拓展欣赏1、多媒体播放《大河之舞》片段，学生欣赏并思考：①对比一下两种舞蹈的不同之处？②仔细听辩踢踏中有些什么样的节奏型？2、教师介绍爱尔兰踢踏舞的相关知识观察动作对比分析聆听了解拓展学生视野当代舞┃士初赏舞蹈初1、多媒体播放《士兵兄弟》，学生欣赏并思考：①这部作品是民族民间舞？当代舞？还是古典舞？欣赏、聆听思考积极发言在观赏中把握舞蹈的特性及分类，感受舞蹈的情绪变化兵兄弟当代舞┃士兵兄弟赏舞蹈②这部舞蹈作品给你留下的最深刻的印象是什么？2、介绍舞蹈作品教师通过多媒体介绍《士兵兄弟》的相关知识。
新课标下，中职《公共艺术》音乐课教学的探索与变革
新课标下，中职《公共艺术》音乐课教学的探索与变革发布时间：2021-04-01T15:12:17.520Z 来源：《中国教师》2021年1期作者：钱玉洁张霞[导读] 近年来，随着社会的发展和进步，国家教育部门计划把音乐、美术等美育考核列入中考体系。
钱玉洁张霞武汉市交通学校近年来，随着社会的发展和进步，国家教育部门计划把音乐、美术等美育考核列入中考体系。
将美育和体育一样划入初中学业水平测试范围，由此可见，国家把教育美育的提升提高到了新的高度。
例如，2017年，教育部召开全国中小学生艺术素质测评工作现场推进会，强调学校美育是党的教育方针的重要组成部分，提升学生艺术审美素养是学校美育的责任和使命。
艺术素质测评是衡量、推动学校美育工作的重要抓手。
2018年，教育部体育卫生与艺术教育司关于印发《教育部体育卫生与艺术教育司2018年工作要点》的通知，在全国中小学建设1500所中华优秀文化艺术传承学校，在全国高校建设30个中华优秀文化艺术传承基地。
深入实施高雅艺术进校园活动，推进全国大学生和中小学生艺术展演活动。
加强学校美育评价工作……《公共艺术》新课标在全国推广，那么，在新形势下，我们中职学校如何贯彻新课标，如何上好公共艺术课程，我作了如下几点思考：一、挖掘和拓展音乐课堂的深度和广度笔者所言及的“深度”，意在立足教材的基础上，充分利用媒体资源，深入开发与教材有关、相近的知识链接，以体现音乐知识结构的梯度与层次。
我们可以利用多媒体，充分挖掘网络资源，来进行课堂知识的补充和延伸，极大地拓宽学生的音乐视野和音乐活动，极大地提高教学效益，激发学生学习的兴趣。
所谓“广度”，是指在音乐教学中，突破传统课堂教学的束缚，把学生的音乐学习从课堂向课外延伸，从学校引领到家庭、社会、在生活中学习。
学生可以在课堂学习之后，进一步探究和拓展，在老师的指导下，利用各类音乐网络资源，如音乐网站、音乐信息库等等，补充和完善学习，获得感受和实践音乐的能力。
学院公共艺术课程教学计划
学院公共艺术课程教学计划为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，特制定本计划。
一、课程性质公共艺术课程是指为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程和任意性选修课程。
本课程对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。
公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。
二、课程目标在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
三、课程设置1、艺术限定性选修课程包括：《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》。
每门课程30学时2、任意性选修课程包括：《石膏模型素描》、《风景画速写》、《动画艺术鉴赏》、《古希腊神话概要》、《中外乐器欣赏》、《CG影视作品赏析》、《合唱艺术》、《现代舞》、《中国民族民间舞》、《二十世纪散文名家名作鉴赏》等课程。
五、修读指导我院各专业每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中或任意性选修课中选修一门并且通过考核。
每个学生至少要通过艺术选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。
六、主要课程说明课程名称：《艺术导论》《艺术导论》课程主要阐述了各类文艺的审美特征、表现手段和鉴赏的基本方法，同时附带介绍了有关文艺的简要历史和一些常识。
中职公共艺术音乐教案
中职公共艺术音乐教案教案标题：中职公共艺术音乐教案一、教学目标：1. 了解公共艺术音乐的基本概念和特点；2. 掌握公共艺术音乐的基本表演技巧；3. 培养学生的音乐鉴赏能力和合作意识；4. 培养学生的创造力和表现力。
二、教学准备：1. 教学资料：音乐教材、录音设备、乐器等；2. 教学场所：音乐教室或礼堂等。
三、教学内容与方法：1. 第一课时：公共艺术音乐的概述a. 教学内容：介绍公共艺术音乐的定义、发展历程、在当代社会中的作用等；b. 教学方法：讲解结合举例，让学生对公共艺术音乐有更深入的了解。
2. 第二课时：公共艺术音乐表演技巧a. 教学内容：介绍公共艺术音乐表演的基本要素和技巧，如音准、节奏感、音色等；b. 教学方法：示范演奏、学生模仿、小组交流等，让学生通过实践来掌握表演技巧。
3. 第三课时：公共艺术音乐的鉴赏a. 教学内容：引导学生学会欣赏不同风格的公共艺术音乐作品，了解不同类型的音乐之间的区别；b. 教学方法：播放不同风格的公共艺术音乐，要求学生做出评价并交流意见。
4. 第四课时：公共艺术音乐的创造与表演a. 教学内容：鼓励学生进行公共艺术音乐的创作，并组织演出活动；b. 教学方法：分组进行创作，鼓励学生展示自己的作品，并进行互动交流。
四、教学评估：1. 课堂小测：通过课堂问答、听力测试等方式，测试学生对公共艺术音乐的掌握情况；2. 表演评估：评价学生在公共艺术音乐表演中的准确性、表现力等；3. 创作评估：评价学生的创作作品，包括创造性、做工等。
五、教学延伸与拓展：1. 邀请专业音乐人士来校进行讲座或指导，提供更专业的艺术指导；2. 组织学生参加公共艺术音乐比赛、演出等活动，提升他们的艺术水平；3. 定期进行音乐欣赏课，让学生更广泛地接触不同类型的音乐作品。
以上是关于中职公共艺术音乐教案的建议和指导，希望对您有所帮助。
根据学校、学生的实际情况，可以适当调整和补充教案内容，以达到教学目标。
中等职业学校公共艺术课程标准
中等职业学校公共艺术课程标准（征求意见稿）一、课程性质与任务艺术是人类文化宝库中极其珍贵的财富，是人类在历史发展与社会实践中创造的一种独特精神文化。
艺术反映社会生活，表现人类的思想情感，揭示社会、历史和人生的真谛，表达一定的价值观，传达和交流思想情感和审美意识。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程，包含音乐、美术等多种艺术门类，衔接义务教育艺术相关课程，具有审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的基本途径。
本课程的任务是：引导学生主动参与广泛的艺术学习和实践，了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和方法，丰富审美体验；认识艺术与社会生活、劳动生产和历史文化的有机联系，注重与专业课程的有机结合，激发想象力和创新意识，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，坚定文化自信，培育和践行社会主义核心价值观，促进学生全面发展和健康成长，成为德智体美劳全面发展的高素质技术技能人才。
二、学科核心素养与课程目标（一）学科核心素养学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习和运用而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。
公共艺术学科核心素养主要包括艺术感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承。
1. 艺术感知是指学生在丰富多彩的艺术学习实践中，通过积累艺术知识、技能与方法，对艺术作品、艺术现象和艺术活动进行感受、体验和认知的意识与能力。
通过艺术学习与实践，学生能进一步积累艺术知识、技能和方法，掌握不同艺术门类的特征和相关的艺术语言；能主动结合艺术知识、生活经验等，运用比较、联想和想象等方法，感受艺术特点与风格，体验艺术情感，熟悉艺术表达和艺术形象，增强感性认识，把握艺术内涵，获得艺术理解，丰富艺术经验。
2. 审美鉴赏是指学生在丰富多彩的艺术学习实践中，通过审美体验、评赏等活动所形成健康向上的审美意识、审美情趣与鉴赏品位。
中职公共艺术美术篇教学计划
中职公共艺术美术篇教学计划一、教学目标1.了解公共艺术美术的发展历史和基本概念。
2.了解公共艺术美术的重要性和作用。
3.掌握公共艺术美术的设计方法和技巧。
4.掌握公共艺术美术的制作技术和工艺。
5.能够运用所学知识，设计出满足实际需求的公共艺术作品。
二、教学内容1.公共艺术美术的概念和发展历程。
2.公共艺术美术的分类和形式。
3.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。
4.公共艺术美术的制作技术和工艺。
5.公共艺术美术作品的评价标准。
6.公共艺术美术实践与案例分析。
三、教学重点1.公共艺术美术的概念和重要性。
2.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。
3.公共艺术美术的制作技术和工艺。
四、教学难点1.公共艺术美术作品的评价标准。
2.公共艺术美术实践与案例分析。
五、教学方法1.讲授法2.案例分析法3.实践教学法六、教学手段1.多媒体教学2.实物展示3.手工制作七、教学时间本课程为60学时。
八、教学计划第一周：公共艺术美术的概念和重要性1.公共艺术美术的定义2.公共艺术美术的发展历程3.公共艺术美术的重要性第二周：公共艺术美术的分类和形式1.公共雕塑2.公共墙画3.公共水墨画4.公共彩绘第三周：公共艺术美术作品的设计方法和技巧1.公共艺术美术作品的设计原则2.公共艺术美术作品的设计流程2.公共艺术美术作品的设计技巧第四周：公共艺术美术的制作技术和工艺1.公共雕塑的制作技术和工艺2.公共墙画的制作技术和工艺3.公共水墨画的制作技术和工艺4.公共彩绘的制作技术和工艺第五周：公共艺术美术作品的评价标准1.公共艺术美术作品的审美特征2.公共艺术美术作品的评价标准第六周：公共艺术美术实践与案例分析1.案例：人民英雄纪念碑2.案例：北京奥体中心3.案例：世界文化遗产4.案例：城市公园景观九、教学评估方法1.单元小测验2.作品评比3.实践表现考核4.期末作品展示及考评十、教学资源引进优秀公共艺术美术设计师、公共艺术美术展览、实地考察等。
中职艺术教育教师工作计划
中职艺术教育教师工作计划一、工作目标1.全面贯彻落实党的教育方针，努力培养德、智、体、群、美全面发展的社会主义建设者和接班人。
2.积极探索新的教育教学方法，提高教学质量。
3.注重对学生的艺术素养的培养与提高，着力培养学生的审美情趣和创造性思维。
4.为学生提供更广阔的发展空间，促进学生全面发展。
二、教学计划1.理论教学：注重课本知识的传授与讲解，培养学生的基本艺术理论知识与技能。
2.实践教学：组织学生参加各类文艺活动与比赛，提高学生的实践能力。
3.创新教学：鼓励学生自主思考与创作，组织学生进行一些小型的创新作品。
4.交叉教学：与其它相关课程进行交叉教学，拓展学生的知识广度。
三、教学内容1.美术教育：包括素描、水彩、油画等绘画技巧的教学。
2.音乐教育：包括音乐基础知识与乐器演奏技巧的教学。
3.舞蹈教育：包括各种舞蹈基本动作与舞蹈套路的教学。
4.戏剧教育：包括表演技巧与舞台表演的教学。
四、教学方法1.讲授法：将课本知识进行系统性的讲解。
2.示范法：通过自己的表演或创作进行示范与指导。
3.实践法：引导学生自主参与实践，加强实际能力的培养。
4.讨论法：组织学生进行小组讨论，激发学生的创作灵感。
五、教学手段1.黑板与彩色粉笔：作为基本的教学手段，简便易懂。
2.投影仪：将课件投影到大屏幕上，使得学生更加直观。
3.实物展示：通过实物展示，让学生更加深刻地理解知识。
4.多媒体课件：利用多媒体进行教学，使得内容更加生动。
六、教学评估1.定期考试：每学期末进行一次考试，考察学生的理论知识掌握程度。
2.实际表演：定期组织学生进行一些实际表演，考察学生的实践能力。
3.作品展示：组织学生进行一些作品展示，评选出优秀作品。
4.学业指导：与学生进行一对一的学业指导，及时发现并纠正学生的学习问题。
七、学生管理1.规范学生行为：严格管理学生的表现与行为，提高学生的纪律意识。
2.引导学生思考：通过各种教学活动，引导学生自主思考与创造。
中等职业学校公共艺术课程系列教材《公共艺术•音乐》《公共艺术•美术》出版
龙源期刊网 中等职业学校公共艺术课程系列教材《公共艺术•音乐》《公共艺术•美术》出版作者：来源：《广东教育·职教版》2014年第06期5月，在广东省教育研究院、广东省中等职业学校公共艺术教研会的指导下，由多所中职学校的一线公共艺术课教师集体研究编写的中等职业学校学生必修公共基础课教材、中等职业学校公共艺术课程系列教材《公共艺术•音乐》《公共艺术•美术》，由广东高等教育出版社出版发行。
公共艺术课是中等职业学校学生必修的一门基础课程。
在中职学校教育体系中，公共艺术课以其特殊的教学内容，承担着培养高素质劳动者和专业技术技能人才的重要任务。
为加强中等职业学校艺术教育工作，提升中职学生的人文修养与艺术鉴赏水平，同时更好地贯彻落实教育部《关于印发〈中等职业学校公共艺术课程教学大纲〉的通知》（教职成厅〔 2013〕 2号）和教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体卫艺司〔2014〕 1号）精神，省教育研究院组织编写了本系列教材。
《公共艺术•美术》分为“让艺术走下神坛”、“让作品活龙活现”、“让美术走进生活”和“让岭南艺术绽放光彩”等四篇共18章内容，从平面艺术、空间艺术、实用艺术和岭南艺术等方面，对涉及美术大类的各种艺术形态或表现形式进行了系统而简明的基础知识的阐述与赏析评鉴，具有鲜明的岭南特色。
教材中除对古今中外传统美术知识进行简明生动表述外，还着重介绍了近年来美术知识在新的领域中如网游、网页设计、航天事业、中国高铁等方面的拓展运用，具有强烈的时代感；同时，在岭南特色方面，将富有地方特色的广绣、广彩、石湾陶瓷、潮州木雕等民间艺术和其他岭南雕刻技艺同岭南绘画一同展现出来，体现鲜明的民族性。
《公共艺术•音乐》分为“音乐在哪里”、“音乐无界限”、“多彩的音乐”、“音乐的伙伴”、“秀出青春梦”五章。
以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力，具体体现在唱、奏、跳、演、编、导等方面。
中等职业学校公共艺术课程(音乐篇)教学方法的分析
中等职业学校公共艺术课程（音乐篇）教学方法的分析作者：宋洋来源：《大东方》2019年第03期摘要：21世纪要培养“德、智、体、美、劳”全面发展的学生，这是当今社会、学校和家长共同努力的目标。
立德树人，德育在首位，说明对学生进行思想品德教育的紧迫性和重要性。
艺术教育作为学校德育工作的一部分，对学生的全面发展具有深远意义，艺术教育以其特有的形态来塑造学生的心灵、净化情感、陶冶性情、培养生活的“艺术家”，同时艺术教育为校园文化、和谐校园建设起到不可替代的推动作用。
关键词：中职;公共艺术课;音乐教学方法;开设;分析中职院校公共艺术课程的开设具有极其重要的作用与意义，不仅能够对学生的审美和人文素养进行大幅度的提高，也能够实现学生“德、智、体、美、劳”全面发展。
为确保中职院校公共艺术课程顺利的开设，以及对公共艺术课程的作用进行充分的发挥，需要不断对公共艺术课程的教学方法进行分析，不仅能够对学生学习兴趣进行充分的激发，也能够对学生的综合素养进行大幅度的提升。
一、中职音乐教育概况虽然现阶段职业院校已意识到素质教育的重要性，促使公共艺术课程逐渐进入中职院校，但目前公共艺术课程仍然是职业教育工作中的薄弱环节，中职院校对公共艺术类课程不够重视，不仅导致大量的专职音乐教师离职，或者被学校安排进行其他科目的教学等，也会对专业的音乐教师个人的发展造成极其严重的影响。
习近平总书记在全国教育大会上指出，“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养”。
2013年教育部对中职院校的音乐教学计划进行调整的过程中，已经将“公共艺术”设计为基础的必修课，充分的说明职业院校越来越重视学生的艺术教育。
因此随着不断快速发展的素质教育，促使各职业院校积极开展公共艺术课程，确保学生的审美和人文素养进行大幅度的提高。
二、公共艺术课程（音乐篇）公共艺术课程（音乐篇）是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育中不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程。
《公共艺术》课程教学设计
《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
—3 —三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。
拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时。
2．美术教学通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。
通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
2024版中职公共艺术音乐教案合集
生活打下坚实的基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握基本的乐理知识、音 乐常识和音乐欣赏方法，了解不
同音乐流派和风格的特点。
能力目标
学生应具备基本的演唱、演奏和 创作能力，能够独立完成简单的 音乐作品和表演任务。
情感目标
学生应树立正确的审美观念，培 养对音乐的热爱和追求，提高审 美情趣和文化修养。
拓展音乐视野
建议学生多听不同类型的音乐作品， 了解不同风格、流派和文化的音乐， 拓展自己的音乐视野。
培养音乐创造力
鼓励学生尝试创作自己的音乐作品， 或者对已有的音乐作品进行改编和创 新，培养自己的音乐创造力。
THANKS
感谢观看
的音乐学习和艺术实践，提高学生的审美素养和综合艺术能力。
02
教学内容
本课程主要包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表现和音乐创作四个部
分，通过理论讲授、实践演练和小组合作等多种形式进行教学。
03
教学意义
通过学习公共艺术音乐课程，学生不仅能够掌握基本的音乐知识和技能，
还能够培养审美情趣，提高想象力和创造力，为未来的职业发展和社会
课程评价
本课程的评价采用平时成绩和期末考试成绩相结合的方式。平时成绩包括课堂表现、作业完 成情况和实践活动表现等；期末考试成绩采用闭卷考试形式，主要考察学生对课程内容的掌 握情况和应用能力。
02
音乐基础知识
音乐基本概念
01
02
03
音乐定义
音乐是一种艺术形式，通 过声音的组合和变化来表 达情感、塑造形象和反映 社会生活。
分享与交流
03
学生将完成的评论作品在班级内进行分享和交流，互相学习和
借鉴，提高评论能力。
中职公共艺术教学计划
中职公共艺术教学计划我走进教室的时候，瞅着那些孩子，有的坐得歪七扭八，有的还在交头接耳。
我就站在讲台上，眼睛一瞪，假装很凶的样子说：“你们这群小崽子，在这儿嘀咕啥呢？”他们就嘿嘿笑着，稍微安静了些。
这公共艺术教学啊，可不能整那些干巴巴的东西。
我就想啊，咱得从他们感兴趣的入手。
比如说音乐，不能一上来就讲那些高深的乐理知识，那不得把孩子们给吓晕喽。
我就问他们：“你们平常都听啥歌啊？”有个孩子就大声喊：“老师，我听周杰伦的！”我就笑了，说：“周杰伦好啊，那歌词就像诗一样。
咱今天就从周杰伦的歌里找艺术。
”然后我就放周杰伦的歌，一边放一边讲这歌里的旋律啊，就像一条弯弯的小河，在你心里流淌。
那些孩子眼睛就亮起来了，听得可认真了。
再说到美术，我就想带他们出去写生。
我带着他们到学校的小花园，那花园里的花开得正艳呢，红的像火，粉的像霞。
我就跟他们说：“你们看，这花就像一个个小脸蛋儿，你们得把它们的精气神儿画出来。
”有些孩子拿着画笔，皱着眉头，那模样就像在思考什么重大的问题。
我走过去拍拍他的肩膀说：“别愁眉苦脸的，画画就像玩游戏，放开了画。
”还有舞蹈，这可有点难办了。
那些孩子啊，一开始都扭扭捏捏的，特别是那些男孩子，觉得跳舞很娘。
我就给他们讲迈克尔·杰克逊，我说：“你们看杰克逊，那舞蹈多有力量，多有节奏感。
”然后我就示范了几个简单的动作，那动作虽然有点滑稽，但是孩子们都笑了，也跟着动起来了。
我就想着啊，这教学计划得是活的，得跟着孩子们的兴趣走。
不能老是按照那本本上的来，那本本有时候就像个紧箍咒，把咱的创意都给箍没了。
我得让这些中职的孩子在公共艺术课里找到乐趣，找到自己的小天地。
这样啊，他们才能真正地感受到艺术的魅力，而不是觉得这就是一门要应付的课。
我就这么琢磨着，一步一步地去做这个教学计划，希望能让这些孩子在艺术的海洋里畅游起来。
中职《公共艺术(音乐篇)》课程标准
中职《公共艺术(音乐篇)》课程标准一、课程描述
二、课程教学设计
三、任务单元划分
四、考核方式
建立平时考核与期末考查相结合的方式，平时考核占55%，期末考查占45%。
五、实施建议
（一）教材建议
1.选用中等职业学校专用公共艺术（音乐篇）教科书；
2. 选用适合课程标准与教科书统一的拓展性学习资料，用以丰富课堂音像资料，从而调动学生学习兴趣。
（二）教学建议
1.加强音乐基础常识在学生中的普及；
2.有选择性的著名作品在学生中进行深入学习。
（三）师资建议
1.精通音乐基础知识的有经验教师；
2. 音乐知识面较广的音乐教师；
3.有较强组织课堂教学能力的教师。
（四）资源利用
注重课程资源和现代化教学资源平台的开发和利用，实现理论教学与实践教学合一，满足高素质学生素质培的要求。
（五）教学评价
1.课程总目标能够按要求严格完成
2. 教学目标基本准确讲授完成；
3.教学课堂组织设计能够顺畅的达到计划效果；
4.学生知识完成情况，与所学知识有密切关联，如：在讲严肃高雅的交响音乐和我国
传统戏曲时，学生兴趣不浓，故而影响知识点的掌握。
建议增加这方面的视频影像及乐曲介绍的资料，以故事的通俗形式与学生的知识点切入，在进行生动的视频影像教学，从而达到调动学生学习高雅音乐的兴趣，争取打开学生对交响音乐的喜爱之门。
中职音乐教学计划（精选17篇）
中职音乐教学计划（精选17篇）中职音乐教学计划篇1本学期我担任职一二年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：一、指导思想认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。
因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。
教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。
涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、具体措施：1、备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
中职艺术教学计划
中职艺术教学计划一、教学主题：培养学生的审美能力和创造力艺术教育在中职教育中的重要性不言而喻。
艺术不仅仅是一种技能，更是一种表达和传递情感的方式。
因此，中职艺术教学计划的主题应该是培养学生的审美能力和创造力。
在这个主题下，教师可以通过多种途径来激发学生的艺术兴趣和创造力。
首先，教师可以通过艺术欣赏和交流活动来提高学生的审美能力。
例如，引导学生欣赏各种形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，通过讨论和分享的方式，培养学生对艺术作品的感受和理解能力。
其次，教师可以组织各种创作活动，培养学生的创造力。
例如，组织绘画比赛、设计比赛等，让学生展示自己的想象力和创造力。
同时，教师还可以给学生提供丰富的创作材料和资源，让他们有更多的选择和发挥空间。
二、活动安排：多样化的艺术活动结合课堂教学为了培养学生的艺术能力和创造力，中职艺术教学计划应该设计多样化的艺术活动，从而在课堂教学中激发学生的学习兴趣。
活动的安排应该尽量贴近学生的实际需求，并具有实践性和创新性。
首先，可以安排一些艺术展览和观摩活动。
学校可以与当地的艺术机构合作，组织学生参观艺术展览和观摩演出，让学生亲身感受艺术的魅力。
通过观摩活动，学生可以学习到不同艺术形式和表现技巧，培养自己的艺术眼光和理解能力。
其次，可以组织一些实践性的艺术活动。
例如，组织学生参与到校园艺术节的策划和表演中，让学生亲自动手设计舞台布置、编排节目等，培养他们的艺术才能和团队合作能力。
此外，可以安排一些社区服务活动，让学生运用自己的艺术技能为社区做出贡献。
三、教材使用：多样化的教学资源和工具中职艺术教学计划的教材应该是多样化的，以满足学生不同的学习需求和兴趣。
教材可以包括传统的教科书和参考书，也可以包括一些实际案例和真实素材。
首先，教师可以使用一些经典的艺术教材，如《艺术欣赏》、《美术鉴赏》等，以帮助学生了解艺术的基本概念和常见的表达方式。
同时，教师还可以根据学生的实际情况和兴趣，选择一些与学生生活相关的教材，如《当代艺术设计手册》、《音乐欣赏与创作》等。
中等职业学校《公共艺术》教学计划张蕾(可编辑修改word版)
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谢
四、 学情分析：
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习！ 本学期学习本门课程的班级有护理二年级、石化二年级、汽检二年级、石
学 化一年级。学生没有经过专业的音乐训练，没有一定的音乐知识，所以在教学
时 中应该采用通俗易懂的语言，多让学生欣赏，使学生能够尽量多的理解音乐、
随 舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点。
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5、教材简析：
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文 全书包括基本模块和拓展模块，各模块采用单元的结构形式进行有机串联，
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第二节 钢琴、提琴独奏曲
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第三节 室内乐
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第四节 管弦乐曲
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第五节 协奏曲
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第六节 交响曲 第四单元 舞蹈的魅力
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9 11~13
以 第一节 舞蹈的特性与分类
1
11
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1
11
本文 第三节 中国古典舞
1
12
载第四节 芭蕾舞
1
12
下第五节 现代舞、当代舞
课题名称
计划教学时数 预计完成周次
藏 第一单元 聆听与感悟
2
2
收 议 建
第一节 音乐表现形式 第二节 音乐情绪
1
2
1
2
第二单元 美妙的歌声
5
4~6
第一节 中国民歌
1
4
第二节 外国民歌
1
4
第三节 艺术歌曲
1
5
第四节 合唱艺术
1
5
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第五节 通俗歌曲
1
6
库
文
第三单元 璀璨的器乐
中职公共艺术美术篇教学计划
中职公共艺术美术篇教学计划公共艺术美术是一门综合性较强的艺术学科，是通过美术手段对公共空间进行艺术创作和美化的艺术形式。
公共艺术美术旨在提升公共空间的美学价值，为人们创造优美的视觉环境，提高人们的生活品质和幸福感。
随着城市化进程的不断加快，公共艺术美术的地位和作用日益凸显。
因此，中职公共艺术美术的教学也越来越重要。
一、教学目标1.了解公共艺术美术的概念、特征和作用；2.掌握公共艺术美术的设计方法和技巧；3.培养学生的审美能力、创作能力和团队合作精神；4.提高学生的综合素质和职业素养。
二、教学内容1.公共艺术美术的概念、特征和作用；2.公共艺术美术的设计方法和技巧；3.公共艺术美术的案例分析和评价；4.公共艺术美术的实践创作。
三、教学方法1.讲授：通过讲解公共艺术美术的概念、特征和作用，以及设计方法和技巧，让学生了解公共艺术美术的相关知识。
2.案例分析：通过对公共艺术美术的经典案例进行分析和评价，让学生更好地理解公共艺术美术的设计原则和方法。
3.实践创作：通过实际的创作实践，让学生了解公共艺术美术的具体操作方法和技巧，培养学生的创作能力和团队合作精神。
4.讨论和交流：通过讨论和交流，让学生在集体中思考问题，交流经验，提高学生的思维能力和表达能力。
四、教学步骤1.概念讲解：讲解公共艺术美术的概念、特征和作用，让学生了解公共艺术美术的基本知识。
2.案例分析：选择几个公共艺术美术的经典案例，让学生进行分析和评价，以此提高学生的审美能力和创作能力。
3.设计方法和技巧讲解：讲解公共艺术美术的设计方法和技巧，让学生掌握公共艺术美术的基本操作方法。
4.实践创作：按照教师的要求，进行公共艺术美术的实践创作，让学生通过实践掌握公共艺术美术的具体操作方法和技巧。
5.作品展示和评价：对学生的作品进行展示和评价，让学生互相学习，提高学生的创作水平和团队合作精神。
五、教学评价1.学生的课堂表现和作品质量；2.学生的综合素质和职业素养；3.学生的创新能力和团队合作精神。
中职艺术教学工作计划范文
一、指导思想本学期艺术教学工作将紧密围绕学校整体教育目标，以立德树人为根本任务，深入贯彻党的教育方针，坚持以学生发展为本，以艺术教育为载体，全面提升学生的审美素养和人文素养，培养具有创新精神和实践能力的艺术人才。
具体指导思想如下：1. 以服务为宗旨，以就业为导向，以质量为核心，以技能为重点，培养适应社会发展需要的高素质艺术人才。
2. 强化艺术课程建设，优化教学资源，提高教学质量，打造特色艺术教育品牌。
3. 注重学生个性化发展，关注学生兴趣和特长，激发学生艺术潜能，培养学生的创新精神和实践能力。
二、工作目标1. 完善艺术教育课程体系，提高艺术教育质量。
2. 加强师资队伍建设，提升教师教育教学水平。
3. 举办各类艺术活动，丰富校园文化生活，促进学生全面发展。
三、重点工作1. 完善艺术教育课程体系（1）优化课程设置，增加实践性、创新性课程，提高课程质量。
（2）加强课程资源建设，引进优秀教材和教学资源，丰富教学内容。
（3）加强课程评估，及时调整课程设置，确保课程适应社会发展需要。
2. 加强师资队伍建设（1）加强教师培训，提高教师教育教学水平。
（2）开展教学研究，促进教师专业成长。
（3）加强师德师风建设，提高教师职业道德水平。
3. 举办各类艺术活动（1）开展校园文化艺术节，丰富校园文化生活。
（2）组织学生参加各类艺术比赛，展示学生艺术才华。
（3）开展艺术讲座、研讨会等活动，提升学生艺术素养。
4. 加强校企合作，拓宽学生就业渠道（1）与企业合作，为学生提供实习、实训机会。
（2）举办就业招聘会，为学生提供就业信息。
（3）加强就业指导，提高学生就业竞争力。
四、实施措施1. 加强组织领导，明确责任分工，确保工作落到实处。
2. 制定详细的工作计划，明确时间节点，确保工作有序推进。
3. 加强与相关部门的沟通协调，形成工作合力。
4. 定期开展检查评估，及时发现问题，改进工作。
五、预期效果通过本学期的艺术教学工作，使学生具备以下能力：1. 具有较高的艺术素养和人文素养。
中职艺术部工作计划范文
中职艺术部工作计划范文一、前言艺术是人类精神生活的重要组成部分，艺术教育在中等职业学校中的地位和作用越来越受到重视。
中职艺术部是学校文化教育的重要组成部分，承担着培养学生审美情趣、提高学生艺术修养、塑造学生健康人格等重要任务。
为了更好地开展中职艺术部的工作，制定本工作计划，以期实现对学生的艺术素养的全面培养。
二、整体目标1.培养学生的艺术情感，提高学生的艺术修养和创造能力。
2.营造有利于学生创作和表演的良好氛围。
3.打造学生艺术综合素质，提升学生的综合竞争力。
三、具体工作计划1.丰富艺术教育内容根据学校实际情况和学生的特点，制定富有创意和社会实践意义的教育方案，增加学生对艺术的接触和了解。
例如，通过开展艺术展览、文艺演出等形式，让学生在参与中感受到艺术的魅力，增强他们的艺术素养。
2.培养学生的艺术兴趣为了培养学生的艺术兴趣，中职艺术部将开展各种形式的艺术活动，包括美术、音乐、舞蹈、表演等多种形式。
通过开展晨会艺术表演、校园艺术展览、文艺汇演等形式的活动，激发学生的艺术兴趣，推动学生参与艺术实践。
3.提高师资队伍素质提高艺术部老师的艺术水平和教育水平，增强艺术部老师的教学能力。
通过组织专业培训、邀请专家指导等方式，不断提升艺术部教师的专业水平，以更好地指导学生，培养学生艺术素质。
4.组织艺术实践活动为了让学生在实践中提升艺术修养，中职艺术部将组织学生参与各种形式的艺术实践活动。
例如，组织学生参与县市区的文艺演出、艺术创作比赛等活动，激发学生的创作热情，锻炼学生的表演能力。
5.强化课程建设根据学校特色和学生需求，不断创新艺术课程，形成多样化的教学内容。
鼓励教师团队积极参与课程研发，在传统课程的基础上增加时尚设计、数字媒体等新课程内容，满足学生的多样化需求。
6.加强与社会单位的合作通过广泛开展校外实践活动，与文化机构、艺术团体等建立良好合作关系，为学生提供更多实践机会和展现舞台，使学生的艺术教育得到更好的实践与发展。
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中等职业学校《公共艺术》教学计划
华池职专张蕾
《公共艺术》是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程，现根据《大纲》精神及我校学生实际，特制定如下教学计划：一、指导思想：
《公共艺术》是中等职业教育课程改革国家规划新教材，是依据教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写的，经全国中等职业教育教材审定委员会审定通过，旨在培养学生的人文素养和艺术鉴赏水平。
二、教学任务：
《公共艺术》是让学生在对充满美感的音乐、舞蹈和戏剧欣赏过程中，深刻感受与体验音乐、舞蹈和戏剧美的形式美与内涵美的统一，激发对美的热爱，追求真、善、美的统一，自觉培养高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和审美情趣，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的正确的人生观、世界观和价值观。
三、教学目标：
??? 要求学生结合学生过往与现在生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，让学生在参与音乐、舞蹈和戏剧欣赏的教学互动中熟悉不同音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点，了解音乐，舞蹈和戏剧的基本常识，掌握欣赏音乐，舞蹈和戏剧作品的基本方法，感受音乐、舞蹈和戏剧作品反映的精神，增强自身实践及与他人分享、交流和合作能力，获得身心愉快与欣赏经验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。
四、学情分析：
本学期学习本门课程的班级有护理二年级、石化二年级、汽检二年级、石化一年级。
学生没有经过专业的音乐训练，没有一定的音乐知识，所以在教学中应该采用通俗易懂的语言，多让学生欣赏，使学生能够尽量多的理解音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点。
五、教材简析：
全书包括基本模块和拓展模块，各模块采用单元的结构形式进行有机串联，力求简单、使用、生动、鲜活、贴切、既着眼于学生现有经验，又着眼于学生兴趣爱好；既着眼于大众流行，又着眼于高雅引导；既着眼于艺术门类贯通，又着眼于艺术与专业联系；既着眼于鉴赏陶冶，又引导探索研究，强调感知与体验。
案例的选用充分考虑经典性、代表性和时代感，力求以体现时代精神和文化内涵的经典艺术作品滋养学生，强化学生的审美体验和审美能力；以富有人文精神的经典艺术作品提升学生的人文素养，扩大学生的视野和胸怀，促进学生审美能力与综合能力的提高。
六、教学重难点
重点：第二单元第三单元
难点：第四单元第五单元
七、教学原则和措施：
1、知识传授、能力训练与行为养成相结合。
教学中要把知识传授、能力训练堂与学生的行为养成结合起来，做到知行统一。
2、通过多种形式的实践教学活动。
3、在教法上，要结合学生的接受能力和特点，依据“三贴近”的要求，努力做到“贴近职业、贴近社会、贴近中职生”。
教法设计的着眼点，应落实在如何调动学生积极性和使学生真正得到感悟和启迪上。
4、树立正确的人才观和质量观。
八、教学计划进度表。