素描静物画法-课件说课讲解
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静物素描课件 ppt课件
静物素描
构图
又叫章法布局，经营位置。
1、物体在画面空间位置和大小的确定。 2、物体之间的主宾组合关系及遮挡关系。 3、运用的形式美法则和产生的美感 。
变化统一 均衡 对称 节奏韵律 疏密 虚实
构图的原则
构图容易出现的问题
空 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系
偏——调整重心求得稳定 密 ——疏密对比求得变化
课后拓展
教师引导学生拓宽视野，介绍一些好的范 本和网址。 学生通过相关网址浏览静物素描图片和观 看静物素描相关视频。
静物构图的几种物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光 的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 这就是三面。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。除了亮面的 亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的 影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方， 它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一 条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大 调子”。
静物素描作画步骤
在画素描前我们要充分的观察我们要表现的对象，然后找好最佳的绘画角度。
在素描纸上确立构图，由整体入手， 用大的直线勾画出每个形体的位置。
比较一下每样静物的位置后，我们还要用 直线的方式把每样静物的形体都具体化。
形体确立下来以后，可用粗大的排线方式迅速的将 画面的黑白灰表现出来（注意整体观察）
从明暗交界线入手，逐步的深入刻画。
整体观察，调整每一个细节，该虚的要让它虚了，该实
。 的要重点突出以下，画出画面的空气感非常重要
画到最后是最容易出问题的地方，我们要 将画拿到远处反复的对比
作品欣赏
总结
• 好的静物素描作业要达到以下要求： • 1，构图合理。 • 2，塑造深入。 • 3，体现出一定的空间体积质感。 • 4，画面的调子整体和谐。
构图
又叫章法布局，经营位置。
1、物体在画面空间位置和大小的确定。 2、物体之间的主宾组合关系及遮挡关系。 3、运用的形式美法则和产生的美感 。
变化统一 均衡 对称 节奏韵律 疏密 虚实
构图的原则
构图容易出现的问题
空 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系
偏——调整重心求得稳定 密 ——疏密对比求得变化
课后拓展
教师引导学生拓宽视野，介绍一些好的范 本和网址。 学生通过相关网址浏览静物素描图片和观 看静物素描相关视频。
静物构图的几种物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光 的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 这就是三面。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。除了亮面的 亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的 影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方， 它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一 条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大 调子”。
静物素描作画步骤
在画素描前我们要充分的观察我们要表现的对象，然后找好最佳的绘画角度。
在素描纸上确立构图，由整体入手， 用大的直线勾画出每个形体的位置。
比较一下每样静物的位置后，我们还要用 直线的方式把每样静物的形体都具体化。
形体确立下来以后，可用粗大的排线方式迅速的将 画面的黑白灰表现出来（注意整体观察）
从明暗交界线入手，逐步的深入刻画。
整体观察，调整每一个细节，该虚的要让它虚了，该实
。 的要重点突出以下，画出画面的空气感非常重要
画到最后是最容易出问题的地方，我们要 将画拿到远处反复的对比
作品欣赏
总结
• 好的静物素描作业要达到以下要求： • 1，构图合理。 • 2，塑造深入。 • 3，体现出一定的空间体积质感。 • 4，画面的调子整体和谐。
素描静物画法-课件讲课讲稿PPT84页
素描静物画法-课件讲课讲稿
11、获得的成功越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
11、获得的成功越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
素描几何体--静物完整课件
4 ：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮 部最深的中间颜色要深。
5 ：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近 处清楚，渐远的模糊！(如下图所示)
精品
12
1 ：直接受光面(高光) 2 ：光源侧射部分(中间色)
1 ：受光面(亮面)：是物体受光线90度直射的地方， 这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点 叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2 ：中间色(灰面)：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3 ：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的 感觉调子最深！
精品
16
3：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不 同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行 描绘！
精品
17
4 ：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关 系， 强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！
பைடு நூலகம்
精品
18
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精品
3
第一讲怎样把素描画得整体
二.透视
1 ：正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有 一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正 方面体透视就叫“平行透视”。
精品
4
第一讲怎样把素描画得整体
正六面体的成角透视 ：当正六面 体的一个面与地面平行，其左 右各竖立的侧面与画面成角时 就叫“成角透视” (它有两个消 失点)。
(3) “眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点， 使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
5 ：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近 处清楚，渐远的模糊！(如下图所示)
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1 ：直接受光面(高光) 2 ：光源侧射部分(中间色)
1 ：受光面(亮面)：是物体受光线90度直射的地方， 这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点 叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2 ：中间色(灰面)：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3 ：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的 感觉调子最深！
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3：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不 同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行 描绘！
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4 ：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关 系， 强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！
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第一讲怎样把素描画得整体
二.透视
1 ：正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有 一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正 方面体透视就叫“平行透视”。
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4
第一讲怎样把素描画得整体
正六面体的成角透视 ：当正六面 体的一个面与地面平行，其左 右各竖立的侧面与画面成角时 就叫“成角透视” (它有两个消 失点)。
(3) “眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点， 使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
静物素描ppt课件
日期 @地点
4、调整阶段。这是 写生中最重要的阶段 ，也是难度集中体现 的阶段，在大体明暗 关系的基础上深入刻 画暗部的变化和亮面 的丰富色调，灰调子 的变化最丰富，既不 能画的过深，又不能 画的过浅，随时整体 观察、调整。
日期 @地点
17
五、优秀静物素描作品欣赏
40
（二）全因素素描
当光线照射在物体上， 会产生丰富的明暗关系 变化，用明暗调子的深 浅、虚实、强弱等多种 对比和变化来表现和塑 造物体的形体、结构、 空间、质感光感等，画 面的色调变化丰富，轮 廓处理有虚有实，效果 逼真。
6
（三）线描
不考虑光线对物体的影响， 以单线的线条来表现对象， 特点是形体轮廓清晰，结 构明确、特征突出。线描 强调对物体形体特征和透 视的充分理解，用线的轻 重、快慢、顿挫、转折、 粗细、刚柔、虚实等变化 来表现物体的本质和作者 的感受。
日期 @地点
3 静物素描写生的分类 （一）结构素描
（二）全因素素描 （三）线描 （四）线面结合
日期 @地点
5
（一）结构素描
1、所谓结构是形的内 在本质结构，结构素描 要透过物体的外表了解 其内在本质结构，注重 对物象内轮廓或解剖结 构的观察，分析和表现， 主要采用线条表现物体 的结构关系和特征。
日期 @地点
2、画大色调时准确 的把握物体的形状、 比例、结构，打好轮 廓后，即可将包括衬 布在内的所有物体， 按黑、白、灰的大关 系“排队”，画出大 体的明暗色调，使画 面有相应的空间和色 调气氛，为塑造做准 备。
日期 @地点
3、深入刻画阶段。 所谓 “深入’’，就 要抛弃表面的东西， 抓住物象的本质，即 明暗色调与结构、形 体的联系，从物体的 形体结构出发去认识 明暗色调的变化，通 过对形体明暗色调的 描绘去刻画、充实和 塑造形体。
4、调整阶段。这是 写生中最重要的阶段 ，也是难度集中体现 的阶段，在大体明暗 关系的基础上深入刻 画暗部的变化和亮面 的丰富色调，灰调子 的变化最丰富，既不 能画的过深，又不能 画的过浅，随时整体 观察、调整。
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五、优秀静物素描作品欣赏
40
（二）全因素素描
当光线照射在物体上， 会产生丰富的明暗关系 变化，用明暗调子的深 浅、虚实、强弱等多种 对比和变化来表现和塑 造物体的形体、结构、 空间、质感光感等，画 面的色调变化丰富，轮 廓处理有虚有实，效果 逼真。
6
（三）线描
不考虑光线对物体的影响， 以单线的线条来表现对象， 特点是形体轮廓清晰，结 构明确、特征突出。线描 强调对物体形体特征和透 视的充分理解，用线的轻 重、快慢、顿挫、转折、 粗细、刚柔、虚实等变化 来表现物体的本质和作者 的感受。
日期 @地点
3 静物素描写生的分类 （一）结构素描
（二）全因素素描 （三）线描 （四）线面结合
日期 @地点
5
（一）结构素描
1、所谓结构是形的内 在本质结构，结构素描 要透过物体的外表了解 其内在本质结构，注重 对物象内轮廓或解剖结 构的观察，分析和表现， 主要采用线条表现物体 的结构关系和特征。
日期 @地点
2、画大色调时准确 的把握物体的形状、 比例、结构，打好轮 廓后，即可将包括衬 布在内的所有物体， 按黑、白、灰的大关 系“排队”，画出大 体的明暗色调，使画 面有相应的空间和色 调气氛，为塑造做准 备。
日期 @地点
3、深入刻画阶段。 所谓 “深入’’，就 要抛弃表面的东西， 抓住物象的本质，即 明暗色调与结构、形 体的联系，从物体的 形体结构出发去认识 明暗色调的变化，通 过对形体明暗色调的 描绘去刻画、充实和 塑造形体。
素描班——大组合静物步骤解析——美术教案PPT课件
组合静物画面讲解
组合静物步骤解析
组合静物步骤解析
组合静物步骤解析
组合静物结构 参考
组合静物结构 参考
THANK YOU
感谢观看
大组合静物步骤解析
主讲人：
前言
结构素描
什么是结构?
结构是指对象内部和外部的相互连接、穿插和覆盖所组成的形 体特征。随着光线的变化，物体的明暗会发生变化，但结构不会变化。
什么是结构素描?
结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象 为透明的物体。只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体 面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感， 使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。
为什么要学习结构素描?
认识结构素描能使我们更好地观察形体。虽然画面的最终效果是 明暗，但形与体密不可分。否则，在结构画准之前施以明暗，也是“表 面”的明暗。
组合静物画面讲解
结构素描，是以线条为主要表现手段，不施明暗或少施 明暗，不求质感，排除光影的变化，只强调物体本身的结构 特征。
结构素描是以研究对象本身的结构为重心，它不受环境 自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以先不考虑光 线在物体上产生的明暗投影，而把主要精力放在被表现物体 的结构本身上，一个物体支撑它的框架是什么，找到框架就 找到了结构，不仅看得见的地方要研究分析，看不见的地方 也要研究分析。这就要求我们在观察对象时面面俱到，前后 左右都要看，而不是将注意力一开始就停留在某一个角度， 例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的 透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较， 这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察，整体比 较，再整体去画，下笔就要分清主次和前后关系，要把握主 动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛 弃那些小的起伏，使画面达到强烈、准确、生动的效果。这 些都需要我们对物体仔细观察和研究。
《静物结构素描》课件
质感的表现技巧
为了表现物体的质感，可以采用不同的素描技法，如使用不同的线条、运用不同 的明暗处理方式、添加纹理细节等。通过灵活运用这些技巧，可以生动地表现出 静物的质感特点，增强画面的真实感。
04
静物结构素描的实践 与案例分析
水果类静物的素描技巧
水果类静物素描要点
水果素描案例分析
掌握水果的形状、比例、明暗关系等 基本要素，注重细节表现和质感刻画 。
纸张
常用的纸张有素描纸、水彩纸 等，不同纸张对铅笔或炭笔的 吸附力不同。
画板
固定纸张，方便作画。
素描的基本技巧
线条
通过不同粗细、深浅、方向的线条表现形 态和质感。
细节处理
对细节进行精细描绘，增强画面的真实感 和表现力。
阴影
通过明暗关系表现形态的立体感和空间感 。
构图
合理安排画面中的元素，使画面主次分明 、主题突出。
系。
02
组合静物素描技巧总结
通过练习组合静物的素描，掌握空间感、层次感等素描技巧，提高对复
杂场景的组织和表现能力。
03
组合静物素描案例分析
选取具有代表性的组合静物案例，如水果与器皿的组合、食物与餐具的
组合等，分析其素描技巧的应用，提供具体步骤和注意事项。
05
静物结构素描的创作 与拓展
创意素描的启示
器皿素描技巧总结
通过练习不同器皿的素描，掌握透视、明暗交界线等素描技巧，提 高对器皿形态和质感的刻画能力。
器皿素描案例分析
选取具有代表性的器皿案例，如碗、盘子、瓶子等，分析其素描技 巧的应用，提供具体步骤和注意事项。
组合静物的素描技巧
01
组合静物素描要点
注重整体构图、主次关系、前后层次等要素，合理安排静物间的空间关
为了表现物体的质感，可以采用不同的素描技法，如使用不同的线条、运用不同 的明暗处理方式、添加纹理细节等。通过灵活运用这些技巧，可以生动地表现出 静物的质感特点，增强画面的真实感。
04
静物结构素描的实践 与案例分析
水果类静物的素描技巧
水果类静物素描要点
水果素描案例分析
掌握水果的形状、比例、明暗关系等 基本要素，注重细节表现和质感刻画 。
纸张
常用的纸张有素描纸、水彩纸 等，不同纸张对铅笔或炭笔的 吸附力不同。
画板
固定纸张，方便作画。
素描的基本技巧
线条
通过不同粗细、深浅、方向的线条表现形 态和质感。
细节处理
对细节进行精细描绘，增强画面的真实感 和表现力。
阴影
通过明暗关系表现形态的立体感和空间感 。
构图
合理安排画面中的元素，使画面主次分明 、主题突出。
系。
02
组合静物素描技巧总结
通过练习组合静物的素描，掌握空间感、层次感等素描技巧，提高对复
杂场景的组织和表现能力。
03
组合静物素描案例分析
选取具有代表性的组合静物案例，如水果与器皿的组合、食物与餐具的
组合等，分析其素描技巧的应用，提供具体步骤和注意事项。
05
静物结构素描的创作 与拓展
创意素描的启示
器皿素描技巧总结
通过练习不同器皿的素描，掌握透视、明暗交界线等素描技巧，提 高对器皿形态和质感的刻画能力。
器皿素描案例分析
选取具有代表性的器皿案例，如碗、盘子、瓶子等，分析其素描技 巧的应用，提供具体步骤和注意事项。
组合静物的素描技巧
01
组合静物素描要点
注重整体构图、主次关系、前后层次等要素，合理安排静物间的空间关
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
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第一部分 素描——石膏几何体画法
第二部分 素描——静物画法
第三部分 速写——风景速写画法 第四部分 色彩——静物色彩画法
4/22/2020
一、 知识回顾
• 1、素描静物中的“三大面五调子”指的是什 么？ • 答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
• 2、透视分为哪几种？ • 答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视
•重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导， 在讲解作画步骤时融入习惯和方法等。 难点在于怎样结合学生的实际， 将各知识点让学生充分运用。
•教学方法：理论讲解结合实际的训练 多媒体视频观看作图过程
4/22/2020
问题：你觉得石膏几何体写生和静物写生的区别？
4/22/2020
石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组 合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的 素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
四.静物写生步骤（明暗素描）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
背光面
受光面
（六）局部深入刻画 三大面五大调子的素描关系基本明确。
亮 高光
明暗交界线 灰
投影 反光
（七）局部刻画
罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、 把手和罐子的连接处。
（八）整体调整
4/22/2020
4/22/2020
4/22/2020
4/22/2020
4/22/2020
4.3单体静物的绘画步骤总结
通过分析，我们充分了解了局部的结构特点，因此在画时要依据分析吧 透视关系表现出来。
技巧提示
进一步调整阶段，我们通过对比不准确的线条， 找出准确的线条，对比非常重要。
准确 不准确
可塑橡皮的优点是可以捏成任何形状，根 据形体变化来擦除和减弱色调。
通过对比进行 各个部分的调 整。
大形基本完成
（五）画出大的明暗转折 先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系
•
打 概括
• 总结：定面
动一动手： 在自己起的形上画出 苹果的大调子
• （四）深入刻画
问题：1 这一阶段深入和丰富的
•
是一种什么关 系？
• 2 深入刻画需要注意什么？
答案： 1 深入和丰富的是物体 五调子的关系
2 整体性 统一中 强调对比
总结： 加强三感（体积感、质感 空间感）
动动手：对苹果进行深入刻画
• 举一反三： 根据找苹果明暗交界线的规律找出以下两个罐子的明
暗交界线。
• （三）铺大调子
• 思考 ：1铺大调子的依据是什么？
•
2怎样铺大调子？
•
3需要注意什么？
• 答案：1 黑白灰三大面
•
2 先分出黑白两个大面
•
强调明暗交界线
•
往前过度明暗交界线
•
使物体具有初步的体积感
•
3 粗线条 长线段 顺着形体
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系（同样是为结构服务的）
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
•
注意细节的刻画
• 6.整体调整
4.4组合静物的绘画步骤
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一 作品欣赏
（四）逐渐深入局部体块变化。 不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
纵轴
横轴
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
上小 下大
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要 牢记基本能透视原理。
4/22/2020
一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出 主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始 作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几 何形体，整体观察，比较大小、位置等。
• 单体静物的绘图步骤
• 苹果
• 罐子
• 组合静物的绘图步骤
4.1苹果的绘画步骤
• （一）起稿
• 问题 ：1 如何用线条起形？
•
2 起形需要注意什么？
• 答案： 1---长直线 、切出物体轮廓
•
2---准确、比例适中、概括、突出特征
• 总结： 定形
• 动动手：请同学们在自己的画纸上画出苹果 的形
• （二）找出结构线（明暗交界线）
观察大结构，分析其构成，将其拆 解为若干几何体
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（二）观察明暗变化
注意 相交 处线 条转 折
注意 相交 处线 条转 折
构图没有把握时，可以先用 笔测量一下基本比例，但 最终是要用眼睛分析，测 量只是辅助方法。
（三）基本定位 确定大致的比例关系
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
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4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
• 3、说出几种素描常用线的特点
• 答案：长直线、起草线、重复线——直、虚
•
明部线
•
暗部线
•
轮廓线
• 4、几何体作图步骤
• 答案：找点
•
找轴
• 5.素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
• 答案：
1 起稿
•
2 找出结构线
•
3 铺大色调
•
4 深入刻画
•
5 调整完成
二.教学目的、重点
•教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特 征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。
第二部分 素描——静物画法
第三部分 速写——风景速写画法 第四部分 色彩——静物色彩画法
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一、 知识回顾
• 1、素描静物中的“三大面五调子”指的是什 么？ • 答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
• 2、透视分为哪几种？ • 答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视
•重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导， 在讲解作画步骤时融入习惯和方法等。 难点在于怎样结合学生的实际， 将各知识点让学生充分运用。
•教学方法：理论讲解结合实际的训练 多媒体视频观看作图过程
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问题：你觉得石膏几何体写生和静物写生的区别？
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石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组 合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的 素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
四.静物写生步骤（明暗素描）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
背光面
受光面
（六）局部深入刻画 三大面五大调子的素描关系基本明确。
亮 高光
明暗交界线 灰
投影 反光
（七）局部刻画
罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、 把手和罐子的连接处。
（八）整体调整
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4.3单体静物的绘画步骤总结
通过分析，我们充分了解了局部的结构特点，因此在画时要依据分析吧 透视关系表现出来。
技巧提示
进一步调整阶段，我们通过对比不准确的线条， 找出准确的线条，对比非常重要。
准确 不准确
可塑橡皮的优点是可以捏成任何形状，根 据形体变化来擦除和减弱色调。
通过对比进行 各个部分的调 整。
大形基本完成
（五）画出大的明暗转折 先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系
•
打 概括
• 总结：定面
动一动手： 在自己起的形上画出 苹果的大调子
• （四）深入刻画
问题：1 这一阶段深入和丰富的
•
是一种什么关 系？
• 2 深入刻画需要注意什么？
答案： 1 深入和丰富的是物体 五调子的关系
2 整体性 统一中 强调对比
总结： 加强三感（体积感、质感 空间感）
动动手：对苹果进行深入刻画
• 举一反三： 根据找苹果明暗交界线的规律找出以下两个罐子的明
暗交界线。
• （三）铺大调子
• 思考 ：1铺大调子的依据是什么？
•
2怎样铺大调子？
•
3需要注意什么？
• 答案：1 黑白灰三大面
•
2 先分出黑白两个大面
•
强调明暗交界线
•
往前过度明暗交界线
•
使物体具有初步的体积感
•
3 粗线条 长线段 顺着形体
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系（同样是为结构服务的）
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
•
注意细节的刻画
• 6.整体调整
4.4组合静物的绘画步骤
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一 作品欣赏
（四）逐渐深入局部体块变化。 不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
纵轴
横轴
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
上小 下大
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要 牢记基本能透视原理。
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一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出 主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始 作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几 何形体，整体观察，比较大小、位置等。
• 单体静物的绘图步骤
• 苹果
• 罐子
• 组合静物的绘图步骤
4.1苹果的绘画步骤
• （一）起稿
• 问题 ：1 如何用线条起形？
•
2 起形需要注意什么？
• 答案： 1---长直线 、切出物体轮廓
•
2---准确、比例适中、概括、突出特征
• 总结： 定形
• 动动手：请同学们在自己的画纸上画出苹果 的形
• （二）找出结构线（明暗交界线）
观察大结构，分析其构成，将其拆 解为若干几何体
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（二）观察明暗变化
注意 相交 处线 条转 折
注意 相交 处线 条转 折
构图没有把握时，可以先用 笔测量一下基本比例，但 最终是要用眼睛分析，测 量只是辅助方法。
（三）基本定位 确定大致的比例关系
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
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4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
• 3、说出几种素描常用线的特点
• 答案：长直线、起草线、重复线——直、虚
•
明部线
•
暗部线
•
轮廓线
• 4、几何体作图步骤
• 答案：找点
•
找轴
• 5.素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
• 答案：
1 起稿
•
2 找出结构线
•
3 铺大色调
•
4 深入刻画
•
5 调整完成
二.教学目的、重点
•教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特 征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。