浅谈书法艺术之美
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浅谈书法艺术之美
摘要:中国书法是一门独特的视觉造型艺术,和其他形式的艺术一样,它也有自己艺术美的多种表现形式。
关键词:线条美墨色美形体美气韵美意境美
文字本是用来代表语言传达思想的工具,有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化,除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分,最能表现华夏儿女审美人格心灵世界,它是中华上下五千年历史文化的集中体现,是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈,秦汉之古拙,魏晋之风韵,隋唐之法度,宋元之意态,明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势,日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美,无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美,主要有以下几个方面。
一、书法的线条美
中国书法是由线条组成的,书法的线条就是“点画”,两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具,是毛笔。由动物毛制作,它柔软而富有弹性,有吸墨多和吐墨自由的特色,东汉的蔡邕在《九势》中说:“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的,才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。
中国书体分为五类,决定书体不同的关键不在造型,而在线条特点。由于线条自身艺术质的不同,故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”,都是均粗直曲线条构型,故线条单调,书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明,波、磔夸张,线条意态生动,故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折,而且讲究墨色变化,所以线条骨丰肉润。意态丰富,入妙通灵,故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化,推动了书体的变化,线条的美感强弱,决定了书体美感的强弱。
线条是书法艺术的语言,书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段,按照一定美的规律的组合。可以说,书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感,有的粗涩凝重,有的细润华滋,但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”;《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等,这是审美感受,其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令
笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感,偏锋线条有浮燥薄削感,藏锋的线条有含蓄感,露锋的线条有生辣感,如竖画,当悬针而写成垂露则无力,当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分,力透纸背”是力感中的“力”,是欣赏书法时的一种感受,是观念中的“力”,属于心理学范畴。
书法线条的旋律美,如颜真卿书写的线条,被誉为“屋漏痕”。他深刻地指出了书写点画的真谛。雨水渗进壁墙,下淌的泥水顺着土墙往下流,土墙的表面是不平整的,这就使泥水在行进中产生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕,这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕,正契合于或启迪于书法线条的表现,
它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。
二、书法的墨色美
书法白纸黑字,看来似乎色彩不多,但却妙趣无穷。严格意义上讲,书法中的黑、白二色代表了世间一切颜色,而书法艺术本身正好是这世间二色的综合体现,更体现了中华传统的道家哲学思想。阴与阳,白天与黑夜,有和无,日与月等等,都在说明一个相辅相存,你中有我,我中有你的辨证关系。只有黑、白二色的对比鲜明,才能体现书法之神采。中国画中墨色的浓淡,有墨分五色之说。书法虽然不同于绘画,但对墨色变化进行探索的书家也大有人在。绘画为了给作品提神,有时也必选焦墨施之,否则就平淡无神。画眼睛如果不适当在眼球周边
施以浓墨与高光进行对比,使其构成极大反差,则会老态隆钟、混浊无神。书法中也是如此,如果没有适量的浓淡进行过度,就会灰暗无神,平淡无奇。在宋以前,书家们的创作实践一般都是以浓墨为主。关于浓墨的艺术效果,苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛,小儿瞳子乌黑而光亮,闪烁而有神采。用墨的燥润也是墨色美的一个主要方面。行草要燥润相杂,润以取妍,燥以取险。这里所说的润,当然不是说用墨太湿,如果太湿,墨就会溢于毫外,产生涨墨的弊病,形成“墨猪”。燥也不等于枯,因为枯是没有生命的。
三、书法的形体美
如果说,西方绘画精致实在地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美的话,那么,中国书法运用点画组合成的文字结构,则表现的是一种近乎抽象,然而能够造多姿多式的形体美。古代的象形文字,对物象力求删繁就简,使得象形文字的形体较之物象,既似是而非,又似非实是,笼罩上了一层朦胧的色彩,具有耐人琢磨、引人遐思的美。邓石如指出:“一字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当墨,奇趣乃出。”不疏,就没有空间美,不密,就没有实体美。一个字的结构,跟一幢房屋的建筑一样,实体空间,高低欹正的巧妙结合,才算得上形体美。而一副书法艺术作品,形体美无疑是最直观表现艺术美的。五代杨凝式的《韭花帖》中,有一个“实”字,在宝盖头下故意留出一段空间,写成形离气贯。书法名家无论是大是小,都能获得美好的形体。书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形。
四、书法的气韵美
古人认为:“气”是宇宙自然生成的根本,是构成万物的本源。“气”是代表气力气势,我们常说“气”动山河、生“气”勃勃、“气”韵生动,都是意味着刚性的美感。它所表现的有:崇高、神圣、正直、奔放等特性。“韵”,主要是用来进行人物凭照的。柔性的美感,叫作“韵”。“韵”是代表“韵”味、“韵”律、风“韵”,雅“韵”,是意味着柔性的美感。它的表现有:潇洒、雅致、含蓄、空灵等特性。“气”是发出于意志,“韵”是发出于情感,这两种不同的精神活动在书画上反映出来,形成许多不同的特色。
书画上所有的风格,都是气和韵的流露,绘画有线条,也有形象和色彩,书法不代表物象,不用色彩,只有抽象的线条,因此书法线条的气韵表现比绘画更为强烈,而风格更为明显,它更能反映人格。思想活泼、性情豪爽的人不会写出拘谨
的字,举止沉着品格刚正的人也不会写出轻浮的字。艺术表现人生,净化人生。
五、书法的意境美
在艺术创作中,技巧是肉体,意境是灵魂。没有技巧,意境则无处依附,没有意境,技巧则是一堆“肉”而已!从根本上讲,要加强书家自身的艺术修养和陶冶气质,从而保证技巧的娴熟独创和意境的清新深邃,苏东坡的“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”,也有这层意思。技巧为意境而用,意境由技巧而立。点画、形体、布局诸多技法的交融匹配,综合运用和艺术修养等因素对诸技法的自然渗入,就组合成一张书法作品,乃至于一个书家的基调,这基调抒发着作者的意趣、性灵、境界。
在艺术创作、艺术欣赏上,当是意境为上的。正缘于此,历来评论鉴赏家对书法艺术的评判,则重点也放在意境,包括情感、气质、格调上。作品是心灵的窗口,也是作者一时一事意趣的内心自白,看不到心灵和意趣的作品是苍白无力的。一件作品有一件作品的情感意境,一个时期的作品有一个时期的情感意境,如梁武帝评王羲之的书法为“龙跳天门,虎卧凤阙”。又如前人论王献之的书法“有若风行雨散,润色开花,笔法体势之中,最为风流”。书法艺术,注重于表现字外的境界,注重于表现内心的世界。但是,除了字内功夫,追求技巧外,还