巴洛克音乐、古典音乐

• （4）和声与对位法的运用集合了前人的特 点，增加了不和谐、不稳定性及其长度范围， 使得作品中充满强大的动力性，使调性和声 的功能力度得到更充分的体现。
整体艺术成就
1. 交响曲的发展和创新
2. 钢琴奏鸣曲在结构、力度、色彩、戏剧 因素上做出了重大贡献
3. 解放了音乐艺术，表达了他那个时代的 精神实质
的结构形式： 第一乐章 快板、奏鸣曲式； 第二乐章 慢板、三部曲式； 第三乐章 慢板、小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章 快板回旋曲或回旋奏鸣曲
• B.交响曲 直接来源：意大利歌剧序曲
结构模式：“快-慢-快” 创作中心：1. 曼海姆乐派：施塔米兹
2. 柏林乐派：CPE巴赫 3.维也纳 特征：1. 取消通奏低音 2. 力度上强弱对比 3.形成了快板－行板－小步舞曲－ 快板终曲的交响套曲形式
意大利歌剧流派
• 1. 威尼斯乐派（蒙特威尔第） 代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》 贡献：
a. 定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐 队、舞蹈）
b. 扩大管弦乐队编制，加强音乐 c. 使用不协和和弦，丰富和声 d. 注重戏剧人性刻画，“激情风格”
2. 罗马歌剧（兰迪） 《奥菲欧之死》是第一部世俗歌剧 特征： a. 注重歌剧音乐 b. 注重壮观场面 c. 歌剧题材得到扩展
重要作品：
• 降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快 • g小调《第四十交响曲》富有戏剧性 • C大调《第四十一交响曲》《朱庇特》
宏伟豪迈
• 这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主 题动机元素？
• 3. 贝多芬 创作分期与三种风格 1. 维也纳时期（创作早期）1792-1802年
第一、第二交响曲 前20首钢琴奏鸣曲 6首弦乐四重奏 风格： 继承与模仿，但也出现自己的独特语言
成就：a.把交响乐固定为四个乐章的形式
b. 在配器上形成一套完整的交响乐队 编制，为现代交响乐的发展奠定了基础
c. 在乐曲的发展中常用“主题活用的 原则”
d.具有鲜明的形象，能使人联想起日 常生活的许多现象
• 弦乐四重奏贡献 a.确立了4乐章的形式 b.用谐谑曲代替小步舞曲作为第2乐章 c.形成“对话的原则” d.具有在主调和声基础上产生的复调性
• 2. 莫扎特 领域：当时所有体裁 钢琴协奏曲的奠基人 歌剧是莫扎特创作的主流 艺术特点：反映了时代精神
体现市民阶层的思想 具有进步的意义。
歌剧创作贡献
1. 开辟了德国歌剧 2. 重视音乐在人物感情刻画上的作用 3. 综合了各种歌剧的优势 创作艺术特点： 1. “诗必须服从音乐” 2. 人物形象、性格塑造得鲜明生动 3. 重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段 4. 序曲简练，与全剧有了更多的内在联系
4. 音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄
5. 古典主义音乐的集大成者，又是浪漫主 义音乐的开路先锋
这是贝多芬哪部作品的主题？
贝多芬《“英雄”》与海顿、莫扎特交响 曲的规模比较
第一乐 章
海顿94
引子
17
莫扎特41 0
贝多芬3 2
呈示部 展开部 再现部 尾声
90
47
94
10
120
68
120
5
149
246
第九交响曲； 声乐套曲《致远方的爱人》 《庄严弥撒》 最后5首钢琴奏鸣曲； 最后6首弦乐四重奏 风格：逐渐抛弃“英雄风格”，转向更为内 省、神秘的风格。晚期作品中形式、比例、 结构、和声等方面都在探究一种极端形式， 进入浪漫主义的境界。
交响曲创作成就
• 英雄性、戏剧性：《第三》、《第五》、 《第九》
意义：格鲁克歌剧成为19c法国歌剧的模板
改革措施、成果：
1. 音乐服从戏剧 2. 放弃返始咏叹调，删除不必要花腔 3. 伴奏宣叙调代替“清宣叙调” 4. 歌剧序曲表达歌剧内涵 5. 重视合唱，减少独唱， 6. 重视管弦乐烘托剧情的作用
• 3. 器乐发展 A. 奏鸣曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂 特征： （1）.主调风格，独奏 （2）.确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）
重要作品：
• 正歌剧：《蒂托的仁慈》 • 喜歌剧：《费加罗的婚礼》《女人心》 • 歌唱剧：《后宫诱逃》《魔笛》（德语）
莫扎特交响曲创作特征
1. 时代风格和成就的综合 并超越
2. 形式结构上追求理智清晰、单纯严谨 的逻辑性和均衡的比例
3. 最后三部交响曲出现了少有的激愤不 安，和声、调性上的大胆构思，一定 程度上预示了贝多芬交响曲创作的新 趋势。
二、维也纳古典乐派
• （1） 内容上，讴歌人的精神和反映自然 界的美。
• （2） 织体上，主调音乐形式的主导地位， 和声织体清晰，曲式结构分明。
• （3） 体裁上，奠定了交响曲、四重奏、 协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。
• （4） 承袭德奥传统，使古典主义音乐达 到顶峰。
1. 海顿——交响乐之父
Fra Baidu bibliotek
四、巴赫
• 作品 1. 管风琴：托卡塔与赋格 2. 世俗器乐曲：《平均律钢琴曲集》《勃兰
登堡协奏曲》《赋格的艺术》 3. 康塔塔：《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》 4. 受难乐：《马太受难乐》《约翰受难乐》 5. 弥撒曲：《b小调弥撒》
• 创作特色： 1. 复调思维为主 2. 和声清晰，器乐特征明显 3. 旋律发展手法多变 4. 赋格是最重要的结构 5. 发展完善多种体裁
155
139
总计小 节
258
313
691
艺术特征：
• 是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体 现英雄性格的作品。
• 第一乐章。奏鸣曲式。这一乐章在当时是 自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲
• 第二乐章，葬礼进行曲 • 第三乐章，谐谑曲
• 第四乐章，采用贝多芬早年的普罗米修斯 主题，并以短的经过部和发展部共同构成 自由变奏曲形式。
• 3. 那不勒斯乐派（A. 斯卡拉蒂） 代表作：《光荣的凯旋》《世袭贵族》
特征：
a. 两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣 叙调
b. 返始咏叹调得到发展（A B da capo） c. 咏叙调继续使用
法国歌剧特征
• 代表人物：吕利Lully • 代表作：《阿尔米德》《阿尔采斯特》 • 成就: （1） 创造出 “抒情悲剧” 的法国歌剧形式。 （2） 采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢
•
赋格、组曲等
重要特征
• 1. 两种常规（两种实践）： 第一常规：文艺复兴声乐复调风格 （音乐支配歌词） 第二常规：蒙特威尔第等人的风格 （歌词支配音乐） 可以自由使用不协和音
• 2. 通奏低音（数字低音）basso continuo 一种记谱方式，演奏即兴性强
乐器组合：
a.羽管键琴、管风琴（和声乐器） b.低音乐器与多个和声乐器结合 意义：
－快－慢”法国式序曲。 （3） 大量运用芭蕾 （4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部
分用宣叙调，很少用咏叹调。
英国歌剧特征
• 代表人物：普赛尔Purcell • 《狄朵和埃涅阿斯》（迪多与伊尼） • 特征： （1）采用英国民族曲调 （2）音乐适应英文歌词
二、器乐发展
• 乐器： 1. 形成现代形式：提琴、羽管键琴、管
越来越大
一、歌剧的诞生及早期发展
• 直接来源： 15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧
• 最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早） 1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第
一部完整保留）
• 早期歌剧特征： a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题
材
b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角
• 文化背景： 1. 启蒙主义（理性实现自我） 2. 音乐走出教堂，面向市民大众 3. 钢琴形制改善并渐渐普及 4. 音乐向专业化发展
一、前古典时期
• 1. 喜歌剧opera buffa兴起
时间：18世纪20年代开始
来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）
喜歌剧
正歌剧
内容 演员
注重日常生活中的凡人琐事，古代神话、历史传说，
幽默风趣
内容严肃
出现男低音，弃用阉人歌手 注重技巧，强调咏叹调
结构
注重合唱，避免返始咏叹调 一般分为3幕,宣叙调和
和演唱者的即兴发挥
返始咏叹调交替进行 ，
很少使用重唱及合唱
• 2. 格鲁克正歌剧改革 背景: a.启蒙运动“回归自然”
b. 意大利正歌剧夸张做作 c. 意、法喜歌剧繁荣 代表作： 《奥菲欧与尤丽迪西》《阿尔采斯特》
大协奏曲：独奏小组 + 较大乐队
（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）
独奏协奏曲：独奏乐器 + 乐队
乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流
大协奏曲实例
• 代表人物： 1. 托雷利 2. 维瓦尔第 特征：三个乐章（快-慢-快） 重要作品：《小提琴协奏曲“四季”》 《四季》属于独奏协奏曲
• （三）键盘音乐 托卡塔
第四章 巴洛克音乐
• 重要关注知识点： 1. 歌剧的诞生及其早期发展 2. 巴洛克典型体裁及其构成特征 3. 重要作曲家的个人风格，重要作品呈
现的时代特征与历史意义
• 巴洛克的时间范畴：1600～1750（歌 剧诞生～巴赫去世）
• 声乐与器乐的并立发展：
•
•
声乐：歌剧、清唱剧、
•
康塔塔、受难曲
•
器乐：奏鸣曲、协奏曲、
a. 巴洛克音乐的标志特征 b.导致了和声学的诞生，促成大小调 体系的产生
通奏低音实例
• 3. 情感论 注重音乐的情感表达，但不是个人情 感，是一种类型化的人的基本情感。
4. 调性和声对位 大小调的调性和声体系趋于成熟
5. 节奏和记谱 两类节奏：规整型、自由型。开始使 用小节线，出现新的拍号，标记调号
乐器 2. 现代意义的管弦乐队
• （一）奏鸣曲sonata • 分类：
教堂奏鸣曲：慢-快-慢-快（即兴—赋格） 室内奏鸣曲：一组风格化舞曲 17世纪后半叶： 三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音 独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音
三重奏鸣曲
• （二）协奏曲concerto 巴洛克晚期最重要的器乐体裁 分类：
（1）管风琴 赋格 以众赞歌为基础的作品
（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）： 1）主题与变奏 2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班
德、吉格舞曲
三、其他声乐音乐
1. 清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景 《弥赛亚》
1. 康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多 2. 受难乐：表现耶稣受难故事的体裁
《马太受难乐》《耶稣受难乐》
• 生活性、抒情性：《第一》、《第四》、 《第八》
• 综合性、描绘性：《第二》、《第六》 • 群众舞蹈性：《第七》
• （1）扩大了交响乐的引子、尾声和展开部 规模的同时也扩大了乐队的编制，加入了更 多的乐器。
• （2）发展了奏鸣曲交响套曲的结构形式， 更多地运用了变奏与赋格曲式；
• （3）使用更具戏剧性发展的音乐素材；主 题间的对比鲜明又相互渗透；在节奏与力度 上也有创新的处理方式；
• 意义: 1. 欧洲风格的综合（意、法、德） 2. 形成欧洲最后一次复调高潮
3. 具有人道主义的崇高信念和对美好生 活的追求
五、亨德尔
• 作品： 1. 歌剧：《阿尔奇娜》 2. 清唱剧：《弥赛亚》《扫罗》《以色
列人在埃及》《犹大·马加比》 3. 世俗器乐：《皇家焰火音乐》《水上
音乐》
第五章 古典时期音乐
2. 创作成熟时期（1802-1815年） • 第三到第八交响曲； • 第三到第五钢琴协奏曲； • 第21～26钢琴奏鸣曲； • 小提琴协奏曲、弦乐四重奏； • 为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐； • 歌剧《费德里奥》 风格：英雄风格，以第三交响曲为开端
• 3.创作晚期（1815-1827年） • 主要作品：
文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异
文艺复兴音乐
巴洛克音乐
风格 “第一常规”风格
第一常规和第二常规并存
结构 复调形式，所有声部的 复调或者主调形式，强调
地位基本相等
最高与最低声部之间的强
烈对比
节奏 通常流畅平衡，有稳定 注重节奏的对比，声乐作
的拍子控制
品中主要由歌词决定节奏
旋律 抒情，很少强调技巧 强调技巧性，声乐和器乐差 异性增大
和声
主要是调式形式，和
声是副产物，不完全 主要是调性形式，不完全协
协和音和声部进行的 和音和声部进行的使用相对
使用受到限制
自由
声乐作品中可以包括独立的
声乐强调无伴奏，有 器乐声部，对声乐声部进行
声乐和 时使用器乐重复某个 补充，而不是简单重复。
器乐 声部。声乐和器乐语 声乐和器乐语言之间的区别
言基本可以互换