波普艺术在园林设计中的运用

波普艺术在园林设计中的运用

摘要：波普艺术消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化。本文尝试总结波普艺术的特征,对受波普艺术影响的园林景观设计师的作品进行分析，浅议波普艺术对现代园林设计的借鉴意义。

关键词: 波普艺术；园林设计；大众化

Abstract: Pop art dissolves the boundaries of art and life, art popularization and commercialization. This article attempts to summarize the characteristics of pop art, to analyze the works of Pop Art influence of landscape designers, On the pop art of modern garden design reference.

Keywords: Pop Art; landscape design; popularization.

中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：

现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的营养。早期的景观设计师多是建筑家和画家。绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而影响着景观设计的发展。波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，设计师从它的大众化、新颖、短暂，甚至充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得了灵感。

1.波普艺术的源起和特征

1.1波普艺术(Pop Art)的源起

波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。波普艺术的名称，在1954年首先由英国艺术家劳伦斯?阿罗威（Lawrence Allowey）所创用，是对大众传播媒体所创造出来的“大众艺术（Popular Art）”的一种便捷称呼。

不少人认为“波普”源起大众化，因此，波普艺术就是大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。

1.2波普艺术的艺术特征

波普艺术的显著特征在于它的反叛性。抽象表现主义以其主观、个人化、精神性成为一种精神贵族的艺术而高高在上，只能在艺术界而不是公众那里获得胜利。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，尝试新的材料、新的主题与新的形式，以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这

些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

波普艺术

2.波普艺术对景观设计的影响

现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到时装、广告、雕刻、装饰、电影及景观设计等领域。

2.1受波普艺术影响的主题公园

“波普附体”的主题公园是在机械游乐园(Amusement Park)的基础上发展起来的，根据特定的主题而创造出的舞台化游憩空间，它以虚拟环境塑造与园林环境载体为特征，具有明显的商业性和大众性。它主要以文化复制、文化移植以及文化陈列等手法迎合游憩者的好奇心，以上主题情节贯穿各个游乐项目，从而革新了以机械游戏为主体的游乐园。

常常以夸张的色彩和尺度、堆砌的商业符号，使游人在娱乐的同时获得超度饱和的信息量，在感受的丰富程度上，似乎与某些古典园林是不相上下的，但古典的东西始终完美而统一，它所给予你的感受也是一个整体，因而也不允许有破坏这个整体的事物出现，而主题公园是万花筒，色彩斑斓，包罗万象又不失欢快和幽默。

迪斯尼乐园虽不是鼻祖，却是连锁规模最大的一个。自从1955年建立之初，迪斯尼乐园就成为现代美国最具煽动性的隐喻。迪斯尼乐园以其丰富的主题, 把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，运用现代科技，为游客营造出一个充满梦幻、奇特、惊险和刺激的世界，使游客感受到无穷的乐趣。

2.2受波普艺术影响的园林设计师作品实例

与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。深入研究受波普艺术影响的园林作品，可以看出作品中也有波普艺术所具有的反叛精神，对现在既成秩序的反叛，能带给人们观念的冲击。

2.2.1 玛莎?施瓦茨(Martha Schwartz)的作品

施瓦茨是使用特别材料，以怪诞的表达方式进行设计的老手。她的作品在创造手法可总结出以下特征：1）平面中几何形式的应用。2）对基地文脉的体现。3）在景观中组合非常规的现成品。4）使用廉价的材料。5）人造植物代替天然植物。6）传统园林要素的变形和再现。7）对垂直面和水平面同等关注。施瓦茨认为，景园是一个与其他视觉艺术相关的艺术形式，景观的建造过程看成是景观艺术的一部分,

这种景观的稍纵即逝,使人将时间要素纳入景观的体验之中,体现了它特殊的审美价值。

首先，从施瓦茨的作品所体现的现代主义的本质精神来看，她把园林看作是建筑印记以外的任何事物――道路、高速公路、停车场，它存在于城市的每一个角落，就在我们身边，并不一定只是划分完整的一块土地。从材料的应用方面来说，她认为，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料制造，并且反映现代社会的需要和价值。她还常常使用廉价的材料，从环保和预算的角度考虑，她认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择，而是必要的。此外，她憎恨虚饰，主张设计应该诚实。其实，施瓦茨用廉价的人造植物代替天然植物也是考虑到场地环境的因素，如一些屋顶花园，承重问题限制了植物的使用。从施瓦茨的景观设计中，到处可见波普艺术对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、人工草坪，涂了防水材料的面包圈、废弃轮胎、塑料植物等并将其中的几个拼接在一起，还有随处可见的鲜艳色彩，也许波普艺术正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏好，成为她园林设计的一个特色。

面包圈花园亚克博?亚维茨广场

2.2.2 查尔斯?穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’Italia)