陶艺家与匠人

陶艺家与匠人－－吕金泉( 中艺网 2010年9月4日)本文所论及的陶艺家与匠人主要是指手工生活陶瓷制作中的两个不同主体。

手工生活陶瓷，顾名思义就是指以陶瓷为材料，依靠手工制作的、满足人们日常生活需要的、具有实用功能和审美功能的陶瓷。

陶瓷从满足人们日常生活使用的器物，逐渐演变为既有使用价值，又有审美价值，再发展到艺术家借以表现个性和情感的载体。

这其中的变化不仅表现为造物活动本身，也表现为造物活动的主体，以及由此所引发出的结果。

在手工业时代，生活陶瓷的制作者为制陶艺人，随着工业革命的开端，现代艺术的介入，一部分艺术家的参与，从而使手工生活陶瓷的制作主体产生了根本性的变化，即有匠人和陶艺家之分。

陶艺家与匠人，这是两个不同的概念。

但本质上来说，这两者又是相同的，即都是陶瓷的制作者，他们的不同只是表现在由他们所创作出的作品中，以及制作动机上。

这种不同是由两者所受教育的背景不同而产生的。

匠人，也称作“工匠”，指有专门技术的工人。

在手工业时代，陶瓷的制作是有一技之长的工匠所为。

由于手艺是家庭谋生的手段，所以技艺的传承多为“世袭”制，即父传子、子传孙。

如《考工记》所说：“智者创物，巧者述之，守之世，谓之工。

”《荀子》言：“工匠之子，莫不继事。

”这同封建社会的生养民俗的传宗接代观念是相吻合的。

在这种世袭观念的影响下，一些艺人宁愿将自己本家的绝技传给有继承权的养子，也不传给女儿，因为女儿一旦出嫁后便会将技艺传给男家，这在家规上是绝对不允许的，除非女儿终身不嫁或招赘来传代。

受这种世袭观念的支配，有时候一些艺人宁愿把高超的技艺带入坟墓，也不传给非家庭成员的弟子。

由于这种传承局限于家庭的小范围内，缺乏有益的交流与发扬，所以导致了发展的缓慢。

这种传承自然包含技术与经验，以及审美意识等多方面的内容。

这种传承的结果是工匠在继承了精湛技艺的同时，也恪守着传统的审美准则。

关于工匠训练的途经和方法在《管子•小匡》中有如下记载：“令夫工群萃而州处，相良材，审其四时，辨其功苦，权节其用，论时，计制，断器，尚完利。

相语以事，相示以功，相陈以巧，相高以智。

旦夕从事于此，以教其子弟。

少而习焉，其心安焉，不见异物而迁焉。

是故其父兄之教，不肃而成；其弟子之学，不劳而能。

夫是故工之子常为工。

” 传统手工技艺便是在这种具有血缘关系的传承中不断延续。

陶瓷手工艺作为百工之一，也是如此。

从学徙开始，便按照师傅的嘱咐严格遵守着传统的审美准则，不敢越雷池一步。

这种根深蒂固的朴实审美观和严格的技艺师承，一方面使富有特色的传统陶瓷制作技艺得以承继，另一方面也因视野的局限也阻碍了陶瓷的发展。

历代制陶艺人凭借娴熟的技艺从事着手工生活陶瓷的制作，每天重复着相同的劳作。

技艺在匠人们看来是赖以生存的手段，只有不断地提高制作技艺才能把手中的活儿做得更加漂亮，生活才能得到不断的改善。

他们只是为了生活而制陶，为了生活得更好必须把手艺学到家，因此，在进行产品的制作时，缺乏陶艺家的自由创作精神和个性的表达。

由于陶瓷生产的工序较为复杂，因此，陶瓷制作的分工较为细致，这种细致的分工导致了匠人们的制作技艺趋于专业和专一化。

《景德镇陶业纪事》中写道：“夫瓷业一门。

为吾人日用常品，自寻常心理观之，初以为一甄陶之功，一火灸之力而已。

孰之其中积劬之深，分工之细，非更仆所能尽。

总其全体言之，陶有土，质必研洗；首作坯，土必至于致密。

次入窑，火必纯熟。

次施彩，术必专精，合而为成器，分而为职工，各执一事，各显其能，不越俎，亦不互谋。

交相递嬗者，无虑百十处焉。

各致勤劳者，无虑百十人焉。

一致而百虑，殊途而同归，及其成功，则一也。

可谓达分工之极则矣。

” 这种专一化的技艺使匠人们长期从事单一工种的劳作，并使技艺日益精进。

单就彩绘来说分工就极为细致，“绘工之有专绘山水、人物、翎毛、花卉者；有专仿古者；有专粉彩者；有专绘瓷板及肖像者。

……绘不一事，事不一人。

” 正是这种细致的分工使匠人们练就了精湛的技艺并通过分工协作集中表现在器物中。

匠人们通过手中的技艺养家糊口，并世代相传，陈陈相因。

随着陶艺语言的不断丰富，以及陶艺在当代艺术地位的不断提升，许多艺术家也参与到陶艺创作、设计中来，因此陶艺家与匠人的分别由此开始。

所谓陶艺家简单地说就是以陶瓷为媒介进行陶艺创作与设计的艺术家。

当代日本陶艺家藤原毛井（KeiFugiwara）曾说过：“正是优雅和个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅只是制作陶器的人相区别。

一个真正的陶艺家必须能体验和分辨音乐、绘画、文字和哲学中优秀的东西。

他只有吸收了这些优秀的东西，方能够将力和个性贯通于他用粘土所制之物。

”一直以来，作为手工艺的陶瓷制作都是匠人们所为。

随着人们对陶瓷艺术认识的不断提高，以及陶瓷本身所具有的艺术魅力，一部分艺术家也开始尝试以陶瓷为媒材进行创作。

另一方面，陶瓷艺术教育的普及，使传统的制作技艺通过课堂教育得以传承。

在这种教育模式下，学生不仅要学习陶瓷的相关制作技艺，同时，还要学习绘画、艺术理论等艺术类教育的相关课程。

通过一系列专业课程的设置，培养学生从事陶艺创作的必备素质。

作为陶艺家首先必须具备艺术家的素质。

“艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

” 作为一个陶艺家他必须具备匠人般的娴熟技艺，言下之意就是陶艺家首先应该是一个匠人，只有当他掌握了熟练的手工技艺时，才能进行艺术表现和创作。

黑格尔说：“艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之。

这种熟练的技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。

一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，不至它因为他们不听命而受到妨碍。

” 这种熟练的技巧不是天生的，“它完全要靠思索、勤勉和练习”，而要做到这一步，陶艺家需要付出长期的艰辛劳动，需要付出大量的汗水和心血。

现代派艺术大师高更和毕加索为了尝试陶瓷材料的创作，都曾经化了大量的时间学习拉坯和施釉等技艺。

陶艺家只有熟练地掌握了相关技艺，在陶艺创作过程中才能得心应手，游刃有余。

熟练的技艺是将思想、个性和情感“物化”在陶艺作品中的首要前提。

同时，作为一个陶艺家他应该是一个多面手，他应该了解和掌握陶瓷制造的全过程，无论是生产工艺方面，还是制作技艺方面，他都必须是一个专家。

在日本一件陶艺作品的完成都是由陶艺家从头到尾亲身参与的，从泥料的配制，到拉坯、利坯，到装饰、施釉，直到最后的烧成。

这种全过程的参与最大限度地保证了作品的个性和品格，以及陶艺家情感的自然流露。

技艺是陶艺家进行艺术表现的重要手段。

造型、装饰、釉色和烧成，是陶艺作品的构成要素，也是陶艺家进行个性和情感表达的重要途径。

陶艺家通过釉色、肌理和装饰，以及泥或火的痕迹等，表现陶艺的自然品格和朴实美感，并以此演绎作品的魅力和陶艺家的个性（图1）。

陶艺家与匠人的不同，突出地表现在制作的动机方面。

陶艺家在进行陶艺创作时，主要表现为以陶瓷为媒介进行艺术的探求与情感的表达。

其创作目的表现为对材料潜能的挖掘与艺术理想的追求上。

“当陶艺家不满于表面的形式感和由这种形式趣味导致的相似性时，陶瓷材料本身成了新的关注点。

陶艺家开始意识到，对材料的感觉来自于对材料物质性的认识；在陶土的素朴和原始意味中，艺术家看到了陶与瓷的‘本质’或‘本性’，力图在作品中表现质地效果，有意识地保留陶土的自然性质。

这种追求的背后是对现代工业文明的理性批判与情感疏离，陶艺家们点化出了陶瓷材质的美学品格和文化内涵。

”在创作过程中，陶艺家将对生活的感受融于作品中，并通过一定的形式表达出来。

“陶艺家的艺术创造传达了艺术家本人对于当前生活现实的个性化精神体验，并且给这种精神体验予一种独特的表现方式。

艺术家的精神体验来源于艺术家本人的生活境遇、文化、社会背景，因此，具有的是独特的个性，陶艺作品表达的是陶艺家个人的情感体验，因而也具有个人的风格特点。

此外，为了实现这种独特的合理恰当的传达，与之相符合的传达方式也是必不可少的，也具有了与他人不同的独特之处。

所以，陶艺家的创作，应尽其所能张扬自我个性，抒发自己的独特见解、理念、表达方式。

” 因此，作品情感丰富，个性鲜明，风格独特。

匠人所从事的陶瓷生产主要是以生存为前提，每天重复着相同的劳动，有时一辈子都做着同一款产品中的同一道工序。

产品的生产主要以市场的需求为导向，市场需要什么，就生产什么。

由于分工协作的制约，使创新能力难以得到充分发挥，从而使通过分工协作而完成的产品缺乏个性魅力。

对于陶艺家而言，所强调的是创新能力的突现和个性的张扬。

“从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。

艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。

艺术的生命就在于创造和创新。

没有创造，没有创新，就没有艺术。

” 这就是陶艺家与匠人在创造过程中所存在的本质差别，这种差别缘于他们的创造目的，以及他们所受教育的背景的不同。

一团泥在陶艺家的手中通过辘轳拉坯等成型手段演绎为表现个性与情感的载体，同样一团泥在制陶艺人的手中却更多地表现为娴熟的技艺，展示出技术的美。

手工生活陶瓷的制作显然不同于个性张扬、情感丰富的现代陶艺，它的创造要受到“用”的限制，因此，器物的美表现得较为含蓄而内敛。

上个世纪80年代以来，日本、韩国、美国等国的陶艺家都非常热衷于生活陶瓷的创作。

在这些陶艺家看来，陶瓷的魅力在于与日常生活相联系，因此，在他们的创作中试图表现出陶瓷与器物“用”的本质联系。

借“用”表达陶艺家的艺术追求和对陶艺本质语言的理解。

不仅如此，在一些专业学校也把生活陶瓷的制作作为专业基础课，从而培养学生对生活的感悟力和对陶瓷造型的表达能力。

诸如拉坯、泥板成型等专业基础课，都把日常生活器皿的制作作为课堂作业来训练学生的造型能力。

2007年我应邀访问了美国西弗吉亚大学和阿尔佛雷德大学，考察了这两所大学的陶瓷艺术教育情况，他们都非常重视生活陶瓷的制作与实践，并布置了大量的相关作业给学生，学生也乐此不疲。

(图2、3)无论是陶艺家，还是匠人，他们的创造都集中反映在以“器”为内容的形式美感之中。

陶艺家将自身的生活感悟和艺术追求，通过创造“物化”在器物之中，并通过“用”来实现其价值，陶艺家所具有的艺术修养，是陶艺作品内涵丰富的关键所在；而匠人的制作在于将技艺流畅地表达出来，造物活动更多地表现为一种技术美。

作者简介：吕金泉，景德镇陶瓷学院设计艺术学院，教授。