中国美术简史(五代宋元绘画欣赏)

（3）.马远
• 此图剪裁十分新巧：上方及 左侧为山石所布，显示出环境 的清幽，向下探出的梅枝既丰 富了画面的层次，又把石与水 自然地联系起来。 • 构图上的这种闭合与开放造成 的对比，不仅造成了形式牛的 美感，也加强了画中诗般的意 境。 • 梅枝用笔劲峭，曲攀有力，近 景山石用大斧劈皴，显出 一种 坚凝挺拔之感，水禽以点染为 主，辅以简笔勾勒，形象生动 活泼富有情趣。 • 溪口和远石用淡墨渲染，与远 景形成深远的空间效果。
3.黄荃﹑徐熙和花鸟画的发展
1.黄荃﹑徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环 境﹑思乡情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成 面貌迥异的风格。 2 .宋人谓：“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’，不 惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于 手也。”正是指的这一点。
• 黄荃（西蜀宫廷画家）， 吸取山水画家李昇，人物 画家孙位之长。结果“全 该六法，远胜三师。“ • 继承唐代花鸟画传统，所 画多为宫廷中的奇禽名花 。 • “几不见勾勒墨迹，情态 生动逼真。” • 《写生珍禽图》 描绘了 20多种珍禽奇兽。 • 特点：精湛的写实技巧， 细腻名利的风格。
《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
4.张择端和宋代风俗画
• 《清明上河图》该画卷是北宋 画家张择端存世的仅见的一幅 精品。 • 作品以长卷形式，采用散点透 视的构图法，生动地记录了中 国十二世纪城市生活的面貌， 这在中国乃至世界绘画史上都 是独一无二的。 • 总计在五米多长的画卷里，共 绘了五百五十多个各色人物， 牛、马、骡、驴等牲畜五、六 十匹，车、轿二十多辆，大小 船只二十多艘。房屋、桥梁、 城楼等也各有特色，体现了宋 代建筑的特征。具有很高的历 史价值和艺术水平。
（三）宋代人物画家和作品
1.武宗元的wk.baidu.com教画
• 《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今。 • 画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列，人物众多，繁而不乱。线 条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。 • 人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的 威武和仙女的丰姿。
2.李公麟和白描人物画
（2）.刘松年
《四景山水图》南宋 刘松年 绢本设色 • 《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼 阁中的大夫闲逸的生活。 • 全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。 • 其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源 关系，而秀润过之，四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。后幅 有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。
《读碑窠石图》 宋 李成
（四）宋代山水画家和作品 1.李成与范宽
• 《溪山行旅图》用笔坚劲有力，全 用浓墨皴擦、点划，不加晕染。 • “昏黑中层层深厚”。（这种画法 成功的表现了山石、林木、屋宇、 流水的质感和空间感。 • 历代评论家把范宽与董源、李成并 列为北宋山水画三大家。米芾更认 为范宽画品高于李成，“本朝无人 出其右”。 • 明代董其昌跋《溪山行旅图》，评 为“宋（山水）画第一”。现代画 家徐悲鸿称赞《溪山行旅图》，谓 ：“中国所有之宝，故宫有其二； 吾所最倾倒者，则为范中立《溪山 行旅图》，大气磅礴，沉雄高古， 诚辟易万人之作。
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五代绘画的承前启后 宋代绘画的繁荣昌盛 宋代人物画家和作品 宋代山水画家和作品 宋代花鸟画家和作品 元代山水画家和作品
（一）五代绘画的承前启后
1. 顾闳中的人物肖像画
• 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不 仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那 个特定时代的风情。 • 由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生 活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌 栩栩如生。 • 在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一 样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。 • 《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时 统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公 命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们 永久回味。
•五代宋元美术欣赏
（公元907—— 1368年）
• 概况 • -----五代两宋的绘画艺术
五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的 鼎盛时期。总体而言，这一时期的绘画领域许多变化 是前所未有的。皇家画院的创立，画学的兴办，文人 士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画 的兴盛，都是这一时期重要的美术现象。山水、花鸟 画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对 “真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对 文人画以至宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到 有意识地展现主体，集中地反映了这一时期绘画的发 展变异。
《早春图》宋
郭熙
3.南宋四家
• 背景：由于上层贵族及社会上对山水画的爱好， 北宋时期的山水画已具有众多的风格和情调，技 巧的翻新，优美意境的追求，一个新的变化正在 酝酿之中。 • 至南宋时期进入一个新的天地，代表人物是南宋 四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。
（1）.李唐
《万壑松风图》 宋
李唐
• 《万壑松风图》绘江南烟岚松 涛；是画家的晚期作品。 • “丰”字形的松树随风摇曳； 沟壑里聚起团团云雾，缓缓地 向上升腾；山瀑下置一水磨坊 ，在这世外桃源里留下人间烟 火 • 作者的构图与其他山水稍有不 同，虽取全景，但不突出主峰 ，通过环绕着的松林将峰顶连 成一个统一的整体，近、中、 远三个空间层次表现得自然得 体。 • 全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴 润秀雅。坡石用淡墨作长披麻 皴，再以焦墨、破笔点苔，有 沉郁清壮之韵。画中屋宇，以 界画而成，表现了画家怀有丰 富的绘画技巧。
• 《匡庐图》 五代 荆浩
1.《关山行旅图》画的是北方景 色。 2. 关仝的笔法十分简明，而且取 景很多，但整幅画却气势磅礴 ，意境悠远,此图绘荒山行人。 3. 画幅上方峰峦直矗而又机变百 出，山间云烟弥漫，雾气升腾 ，有寺院古刹隐现其间。 4. 近景峰脚下荒村院落，野店鸡 嚎，酒旗随风舞动，又有驴骡 鸡犬，让人感受到山野间浓郁 的田园气息。图中树木虬枝盘 曲，略去主干，皴写山石，坚 实而富有质感。体现出“关家 山水”的独特画风。
（二）宋代绘画的繁荣昌盛
1.背景：北宋（960-1127） 南宋（1127-1278） 宋代扬文抑武，经济和文化十分繁荣。贵族， 文人士大夫及商人市民等对绘画多方面的要求， 使绘画题材更加广泛，风格多样。 2.现象：（1）职业画家的活跃 （2）宫廷绘画的兴盛 （3）士大夫绘画潮流的形成 （4）题材风格的多样化 3.画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象 ，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。
《写生珍禽图》五代 黄筌
徐熙，为人宁静淡泊，不 慕名利，专心于绘事。 技 法上，用笔不拘泥于精勾细描 ，而是用粗笔浓墨，略施杂彩 。在一定程度上突破了唐以来 细笔填色表现奇花异鸟的格式 ，而有所创造，开创了一种水 墨为主兼用色彩的新体貌，画 史称为“徐体”，颇能传达“ 野逸”之趣。 《雪竹图》是徐熙泛游江湖 ，写生创作，清秀淡雅，朴素 自然，一丛竹林蓬起，根秆枝 叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色 勾点，随风摇曳。
• 《层峦丛树图》此图山峦起 于画幅的左下角，取侧入之 势。 • 中幅崛起一冈，直逼主峰， 有惊涛突起之感。主峰岭峦 宽整，立意虚和，与隐显在 画中幅右侧的远岫遥相呼应 。 • 散落在山间岭上的业树渲染 出了一派浑茫的气分，与严 整的峰冈相映成趣，在开合 中寄意深远。林中小径，屈 曲萦带，就实崇虚，意趣深 远，而勾皱雅滴，笔墨秀润 。 《层峦丛树图》 五代 巨然
《 谿山行旅图 》 宋 范宽
2.郭熙与《林泉高致》
• 《林泉高致》对山水“三远
”的提出及山水在“三远”状 态下的特征，对山水画创作具 有重大的现实意义。 • “山有三远，自山下仰山巅谓 之高远，自山前而窥山后谓之 深远，自近山而望远山谓之平 远。高远之色清明，深远之色 重晦，平远之色有明有晦。” • “水色春绿、夏碧、秋青、冬 黑。天色春晃（明亮）、夏苍 （淡青色或草色）、秋净、冬 暗（深黑色）。”“真山水之 云气，四时不同，春融怡，夏 蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等 等，不一而足。
《关山行旅图》五代 关仝
《潇湘图卷》 五代
董源
• 作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的 迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水 间有数人拉网捕鱼，生机盎然。 • 全卷以点线交织而成，汀渚的横向线条显得舒展自如，披麻皴和点子皴构 成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚 间造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。 • 点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。
《五马图》局部
北宋
李公麟
3.梁楷的减笔人物画
• 《泼墨仙人图》此图画一位仙 人袒胸露怀，宽衣大肚，步履 蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉 意朦胧，仿佛看透世间一切， 嘴角边露出一丝神秘的微笑。 • 那副既顽皮可爱又莫测高深的 滑稽相，使仙人超凡脱俗又满 带幽默诙谐的形象活灵活现。 • 画面上几乎没有对人物做严谨 工致的细节刻画，通体都以泼 洒般的淋漓水墨抒写。 • 那浑重而清秀、粗阔而含蓄的 大片泼墨，可谓笔简神具、自 然潇洒，绝妙地表现出仙人既 洞察世事又难得糊涂的精神状 态和性格特征。
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
2.荆· 董· 关· 巨和山水画的创造 • 五代时期一些画家进而深入自然，创造了 真实生动的北方重峦叠嶂和江南的秀丽风 光。 • 北方以荆浩、关仝为代表， 南方以董源、 巨然为代表，形成俩种不同的风格和画派 ，体现了此一时期山水画的巨大成就。
1.《匡庐图》被认为是荆浩最为可 靠的传世作品，画为立轴，全景式 构图，纵185．8厘米，横106．8 厘米，水墨绢本。 2.画面上大山巨壑，悬崖绝磴，“ 云中山顶，四面峻厚”，显得雄奇 壮阔，大气磅礴。 3.画面层次分明，近景有河流、草 庐，又有撑船、赶驴等人物作为点 缀；中景有石阶、飞瀑、丛林、矮 峰和寺院；远景有高耸入云的山峰 数座。 4. 荆浩在其重要的理论著作《笔法 记》中，提出“图真”，“搜妙创 真”，还提出了“六要”，即：气 ，韵，思，景，笔墨六个元素，在 山水画领域发展了谢赫的六法论。
（四）宋代山水画家和作品 1.李成与范宽
• 《读碑窠石图》纵126.3厘米，横 104.9厘米，双幅绢本，墨笔。 • 现藏日本大阪市立美术馆。图绘荒 野寒林，窠石错叠，枯枝槎桠，林 中昂首龟趺上驮着一块碑，碑前有 主仆两人，主人骑骡，正神情专注 地俯身仰首细读碑文。仆人则拄杖 站立，目顾他处，心不在焉。 • 古人树碑刻石，为的是记录人或事 ，以传递后人。而当时记录或传递 信息的工具尚不发达，人们也往往 是通过碑文来了解前人、前事。 • 画中的人物正深深地沉浸在对历史 的缅怀之中，人世沧桑，往事如烟 ，气象萧疏，烟林清旷。 • 后人联想到李成的身世，似乎与此 图的气息非常之契合。加上满纸勾 勒劲挺、墨韵秀润的“蟹爪树”、 “鬼脸石”，功力深厚，乃是典型 的李成手笔。
• 以白描的手法画了五匹马。它 们毛色不一，姿态各异，但显 得驯养有素，极其温顺。五个 奚官则因身份不同，或骄横， 或气盛，或谨慎，或老成，举 手投足，无不恰如其分。 • 李公麟虽由吴道子入门，但其 线描功夫，称得上“青出于蓝 而胜于蓝”。 • 单是描绘衣服的褶纹就有“十 八描”之称。 • 李公麟以其“行云流水”般的 线条，飘逸而行止如意，虽只 是白描勾画，却非常具有质感
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作者将事件的发展过程分 为五个既联系又分割的画面 。构图和人物聚散有致，场 面有动有静。 • 对韩熙载的刻画尤为突出， 在画面中反复出现，或正或 侧，或动或静，描绘得精微 有神，但脸上无一丝笑意， 在欢乐的反衬下，更深刻的 揭示了他内心的抑郁和苦闷 ，使人物在情节绘画中具备 了肖像画的性质。 • 全图工整、细腻，线描精确 典雅。人物多用朱红、淡蓝 橙黄等明丽的色彩，室内陈 设、桌椅床帐多用深棕等凝 重的色彩，两者相互衬托， 突出了人物，又赋予画面一 种沉着雅正的意味。