达芬奇_美术史论文
达芬奇美术鉴赏
《美术鉴赏》课程论文题目:达芬奇绘画欣赏专业:13经济学班级:13级经济学班学号:2012153004姓名:沙建军提交日期:2015年6月26日达芬奇绘画欣赏【摘要】列奥纳多・达・芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也就是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,她就是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家与音乐家。
她以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格就是追求严谨与精确的,研究解剖学也就是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。
达芬奇有很多优秀的作品,天才般的才智与异于常人的精力让她成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论;全能;创作经历;著名作品一、达·芬奇个人简介达·芬奇,意大利文艺复兴[1]中期的著名美术家、科学家与工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
她在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师与建筑师。
1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作与研究活动,1513年起漂泊于罗马与佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),就是艺术家,又就是科学家即理论科学家(社会科学家与自然科学家)与应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎就是无师自通,就是人类历史上绝无仅有的全才,她最大的成就就是绘画,她的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》与《最后的晚餐》,体现了她精湛的艺术造诣。
她还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体,人体就是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。
达芬奇鉴赏论文3000字
达芬奇鉴赏论文3000字篇一：蒙娜丽莎鉴赏论文3000字摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
敬仰大师—初识达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 --毕业论文
敬仰大师—初识达芬奇米开朗基罗拉斐尔 --毕业论文【标题】敬仰大师—初识达?芬奇米开朗基罗拉斐尔【作者】魏国强【关键词】达?芬奇米开朗基罗拉斐尔艺术特色影响【指导老师】张劲松【专业】美术学【正文】引言在人类文明进程中，西方出现了对后世影响极其深远的一个重要时期，即文艺复兴时期，而代表这个时期文化的最高成就的就是被人们誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
今天，我们怀着敬仰的心情去进一步了解大师极其艺术，更加深入、全面地理解他们对于人类文化的贡献。
达?芬奇是意大利文艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲学家和工程师。
他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用于绘画，并努力探索艺术的概括形式。
他一生创作了七千多页手稿和大量绘画作品。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺术史上被称为人体艺术的百科全书;在建筑设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。
其代表作有《大卫》《摩西》等。
拉斐尔是意大利杰出画家、建筑师。
从小习画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的艺术特色。
曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。
三十七岁英年早逝。
其代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。
一、三位大师的生平(一)达芬奇:雷奥纳多?达?芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达?芬奇15岁开始在画家韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482,1499年居留法国，这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
论达芬奇绘画艺术特色及影响
论达芬奇绘画艺术特色及影响达芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画艺术特色和影响深远，不仅在当时引起了巨大的轰动，而且对后来的艺术家和艺术发展产生了深远的影响。
本文将从达芬奇的绘画技巧、主题、创新以及对后世艺术的影响等方面分析他的艺术特色和影响。
首先，达芬奇的绘画技巧是其艺术特色之一、他是一位卓越的观察者和描绘者，勤奋地研究人体解剖学和透视学，深入研究自然界的形态和结构。
达芬奇的作品呈现出细腻的形态和神秘的光影效果，他经常运用柔和的暗光和模糊的边缘来创造出独特的氛围。
他能够运用对比和层次来塑造出深度和空间感，使画面更加逼真和有层次感。
此外，达芬奇的丰富细节和精确的人物肖像也是他绘画技巧的典型特点。
其次，达芬奇的绘画主题也是他与众不同之处。
他不仅是一位杰出的画家，也是一位卓越的科学家和哲学家。
这使得他的作品频繁涉及多种主题，包括宗教、历史、文学等。
在宗教方面，他创作了许多具有宗教意义的作品，如《最后的晚餐》和《圣母子》等。
在历史方面，他可以通过准确的绘画和详细的背景描绘来再现历史事件和场景。
在文学方面，他也受到了古希腊和古罗马的神话故事的影响，他创造了一些描绘神话角色和场景的作品。
此外，达芬奇还以其创新精神和实验性的方法而闻名。
他注重实地考察和研究，尝试使用不同的绘画技术和材料来实现自己的创作目标。
他经常在风景和肖像画中使用多重透视来增强空间感，创造出更具深度的画面效果。
他还尝试使用新的颜料和画布材料，并运用多种涂层和绘画技巧来实现色彩的丰富和层次的对比。
这些创新方法为后来的艺术家提供了更广阔的创作空间，使他们能够进一步发展和探索绘画艺术。
最后，达芬奇对后世艺术的影响是无法忽视的。
他的绘画风格和技巧在文艺复兴时期的其他艺术家中产生了深远的影响。
他的描绘实践和细腻的形态处理对后来的艺术家产生了重要的启发。
他运用的透视学和人体解剖学理论也为后来的艺术家提供了重要的参考和借鉴对象。
浅析达芬奇名画（论文）
浅析达芬奇名画摘要：欧洲文艺复兴时期涌现了一大批杰出的人才，而达芬奇尤甚。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他思想深邃、博学多才。
，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
在绘画方面更是给后人留一下了大量的宝贵财富。
其代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》关键词达芬奇文艺复兴《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》引言如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。
据说《蒙娜丽莎》是达·芬奇为当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子而画。
"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。
也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
他山之石可以攻玉的作文关于达芬奇
他山之石可以攻玉的作文关于达芬奇你知道达芬奇吗？他可是历史上最厉害的全才啊！他的画画、雕塑、建筑、解剖学、机械学、天文学、地理学等等，样样精通。
有人说他是“文艺复兴时期的万能神”，还有人说他是“人类智慧的化身”。
达芬奇就是一个传奇！达芬奇的画画可是出了名的好。
他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品，至今仍然是世界顶级艺术品。
据说，他画画的时候，总是会把脸遮起来，然后用镜子反射来看自己画的轮廓和细节。
这可真是太聪明了！这样一来，他就能把自己画得美美的，还能画出那么精细的作品。
达芬奇的雕塑也是一绝。
他的《大卫》雕像，就是他自己雕刻出来的。
这个雕像可是栩栩如生，连石头都快被他惊艳到了！据说，他为了雕刻这个雕像，可是花了好几年的时间呢。
这可真是太有毅力了！不过，也正是因为他的毅力和才华，才创造出了这么伟大的作品。
达芬奇的建筑也是非常厉害的。
他在设计桥梁、宫殿等建筑时，总是能够充分考虑到各种因素，比如地形、气候、材料等等。
这可真是太专业了！所以，他的建筑作品才能够经久不衰，成为了后人学习的榜样。
达芬奇的解剖学研究也是非常深入的。
他通过解剖尸体，了解人体的结构和功能，从而为自己的绘画和雕塑提供了宝贵的知识。
这可真是太聪明了！所以，他的作品才能够那么逼真，让人们仿佛看到了真实的生命。
达芬奇的机械学研究也是非常有趣的。
他发明了很多奇妙的机器，比如螺旋桨、直升飞机等等。
这些机器可是改变了人类的生活方式呢！这可真是太神奇了！所以，达芬奇被誉为“近代科学之父”。
达芬奇的天文学研究也是非常有见地的。
他通过观察星空，发现了一些天文现象，比如月食、日食等等。
这可真是太有趣了！所以，达芬奇被誉为“天文之王”。
达芬奇的地理学研究也是非常有意义的。
他通过旅行和探险，发现了很多新的地理知识，比如山脉、河流等等。
这可真是太好玩了！所以，达芬奇被誉为“地理之神”。
达芬奇就是一个传奇！他的才华和成就，真的是让人叹为观止。
我们应该向达芬奇学习，努力提高自己的各方面能力，成为一个多才多艺的人！。
达芬奇-中外艺术史论文
文艺复兴的传奇巨匠——我眼中的达芬奇中外艺术史课程是一座充满了艺术和文化的殿堂。
16周的课程带给我的不仅是艺术层面上的陶冶和感悟，更丰富了我对从古至今、由西至中、从建筑到园林、从佛教到公共艺术、从绘画到雕塑等等各类艺术文化的认识，加强了我对艺术的理解，也激发了我对艺术作品或文化底蕴的诸多思考。
在这座艺术的殿堂中，给我留下最为深刻印象的是介绍盛期文艺复兴的两次课程，三位传奇艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的诸多优秀艺术作品让我大开眼界，他们的传奇经历、独特的人格特征、以及相互之间发生的小故事进一步丰富了我对这三位巨匠的认识，同时让我对他们有了更为全面的了解。
在这三位巨匠之中，对我影响最深的当属达芬奇。
达芬奇的作品蒙娜丽莎、最后的晚餐等等闻名于世，在我还小的时候就给我留下了深刻的印象，也是我第一次深刻地为艺术佳作的魅力所吸引，为蒙娜丽莎那神秘的微笑所陶醉。
通过课堂上教授对达芬奇详实、生动、深入地讲解，我对达芬奇本人的人格特征产生了一系列思考，这种思考不只是停留在艺术层面上，更是上升到对他精神层面上的分析，以及对其本人人格魅力的体会和感悟。
达芬奇是一位独特的艺术家，他在完成画作的过程中不仅仅对每一笔、每一墨进行细致地思考和体会，更是将自身沉浸在艺术的世界中，去感悟画作的灵魂，以同画作融为一体的精神来执笔绘画。
正是出于他这种严谨、细致的绘画精神，达芬奇一生只完成了17幅画作并闻名于世。
有人评论达芬奇是一位懒惰的人，常常收了工钱，却能够停留在未完成的画作前长达半个小时而不动一笔，最终转身离去。
但他们没有看到的却是达芬奇本人对待艺术的严谨作风。
课堂中提到，达芬奇对马有着独特的热情。
尽管没能完成一幅描绘众马奔腾的画作，但达芬奇为了这样的画作做了详尽、充分的准备，他对马进行了解剖分析，并试图完成马的模型，力求在每一个细节上做到细致入微，这般严谨的态度在当今的艺术家当中已不多见。
坚持声称达芬奇为人懒惰的人可以查阅著名的达芬奇睡眠法。
他山之石可以攻玉的作文关于达芬奇
他山之石可以攻玉的作文关于达芬奇达芬奇，这个名字听起来就很牛逼啊！他可是文艺复兴时期的超级大咖，画画、发明、解剖、建筑啥都玩得转。
他的才华就像一座高山，让人望而生畏，但是我们这些小喽啰也不能被他吓倒，毕竟“他山之石可以攻玉”嘛，我们可以从他身上学到很多东西。
达芬奇的画技真是太厉害了！他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品都是世界闻名的艺术品。
他的画风独特，线条流畅，色彩鲜明，人物栩栩如生。
你说你想要学画画？那你就得向达芬奇学习啊！不过要注意的是，画画可不是一件容易的事情，就像爬山一样，需要耐心和毅力。
你得像达芬奇一样，先从简单的画起，慢慢提高自己的技巧。
你也可以选择速成班，就像现在很多人都喜欢报健身课一样。
但是记住哦，速成班出来的效果可能没有你自己努力练习的效果好。
达芬奇还是个发明家。
他发明了很多东西，比如潜水艇、直升飞机、悬桥等等。
他的发明让我们的生活变得更加便捷。
你说你想要成为一个发明家？那你就得向达芬奇学习啊！不过要注意的是，发明可不是一件容易的事情，就像攀岩一样，需要勇气和智慧。
你得像达芬奇一样，先从简单的发明开始，慢慢提高自己的创新能力。
你也可以选择参加发明比赛，就像现在很多人都喜欢参加编程比赛一样。
但是记住哦，比赛只是一个锻炼的机会，真正的创新还是要靠自己去发掘。
达芬奇还是个解剖学家。
他对人体的结构非常了解，甚至还画出了人体的内部结构图。
他的研究让我们对人类的了解更加深入。
你说你想要成为一个解剖学家？那你就得向达芬奇学习啊！不过要注意的是，解剖可不是一件容易的事情，就像探险一样，需要胆量和知识。
你得像达芬奇一样，先从简单的解剖开始，慢慢提高自己的专业知识。
你也可以选择去医院实习，就像现在很多人都喜欢去医院当护士一样。
但是记住哦，实习只是个学习的过程，真正的成长还是要靠自己去努力。
达芬奇还是个建筑师。
他设计了很多建筑，比如米兰大教堂、圣彼得大教堂等等。
他的建筑风格独特，结构合理，美观大方。
达芬奇《蒙娜丽莎》研究论文
达芬奇《蒙娜丽莎》研究论文40944010 张昕艺术设计作为综合性大学的一名艺术生，实在对理科东西兴趣一般，就研究起了自己专业的东西，望老师见谅。
我从小学习画画，最爱的画家是文艺复兴时期的达芬奇，下面我研究的是达芬奇的名作《蒙娜丽莎》的一些信息。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
达芬奇 美术史论文
达芬奇的一生1452年4月15日，在意大利南部，一座坐落于弗洛伦撒于比萨之间的小城镇——芬奇村，诞生了一名婴儿名为莱奥纳多·达·芬奇，其父亲塞尔·辟埃罗是一位公证人，母亲卡特丽娜是个农家女，达·芬奇是他们的长子，同时也是他们的私生子，生母不久改嫁，父亲又重新结婚，小莱奥纳多自幼便跟随在祖父的庄园中逐渐成长。
莱奥纳多作为庄园中唯一的一位小朋友常常独来独往，在闲暇沉闷的下午独自跑到河边，将双脚浸在清澈凉爽的溪水中，观察水纹绕过双腿时形成的曲线，时不时抬头仰望湛蓝的天空中悠然自得的云朵，将倒映在他的瞳孔的一切在脑海里不停地回放，思绪亦随着这惬意淡然的景色在他自己的小世界中焕然生辉。
这类似被遗忘的时光，印染着自我满足亦是他一天中最快乐的时刻。
然而大人们的世界里却并不认同这种类似浪费时间的做法。
直到有一天舅舅的出现让他得到了自我升华。
舅舅在别人的眼中不学无术游手好闲，可是在小莱奥纳多看来舅舅就像是超人。
他熟知并热爱着这大自然中的一切，他带他观察花的姿态，品尝药草的味道，感受风拂过脸颊的温柔，聆听山雀的嘤嘤的啼叫。
从此他的世界并不孤独，舅舅像是一盏明灯，刷白了寂寞的暗夜。
也点亮了他对创造和观察的兴奋。
为他日后的创作打下了夯实的兴趣。
随着年龄的成长莱奥纳多·达·芬奇上学了，他从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。
随后父亲发现了他的天赋，在1466年，达·芬奇14岁左右的时候，父亲将其送到到当时著名的画家兼雕刻家委罗基奥的工作室去学画。
在将近7年的学徒生涯中，达·芬奇的绘画功底达到了夯实的基础。
1472年，约二十岁达·芬奇己正式成为画家，他的名字已被记载在佛罗伦萨画家行会的“红簿子”上，因其惊人的天赋与精湛绘画能力堪称著名得年轻画家之一。
但他仍旧在他的老师委罗基奥工作室内工作，期间经过了四年。
西方美术鉴赏论文西方美术鉴赏课论文
西方美术鉴赏论文西方美术鉴赏课论文导读：就爱阅读网友为您分享以下“西方美术鉴赏课论文”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持! 我眼中的艺术与科学的关系（以达芬奇为例）众所周知，列奥纳多·达·芬奇是意大利的文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
在这里，我将以达·芬奇为例谈一下我眼中的艺术与科学的关系。
在我看来，艺术与科学从来就不是两个独立存在的毫无关系的学科，而是以一种相辅相成、互相促进的形式存在的。
这一点在达·芬奇身上有很明显的体现。
达·芬奇认为自然界中最美的研究对象是人体，人体是大自然的最奇妙的作品，画家应以人作为绘画对象的核心。
他说绘画是自然（指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动的保存下来。
绘画能够比语言文字更真实更准确的将自然万象表现给我们，并可以永久保存，经得起岁月的磨蚀。
有人说铜匠作品更经得起岁月的磨蚀，但是他们的作品却缺乏想象。
我觉得艺术是科学的一种感性体现。
艺术作品是通过一种被艺术家们加工过的形式来向人们展示自然科学的魅力所在。
它可以使科学变的更容易被人们所接受，就像通常情况下，相比较看晦涩难懂的文字，人们更愿意通过图画的形式来了解一件事物。
绘画作品有两个作用：第一是传播知识的作用；第二是让人们欣赏到美。
这毫无疑问比文字作品更让人赏心悦目。
艺术和文学被分为两个不同的学科就是因为它们是以两种不同的学科在像我们展示科学的魅力所在，同时也像我们传达作者个人的感情。
只是，艺术作品在这一方面却显得更为直观，它并不需要你有多么深厚的自身修养才能看懂作者想要表达的意思，而文学在这一方面就有很硬性的要求了。
另一方面，科学也以它独有的形式在影响着艺术的发展。
正如达·芬奇所说，绘画是一门科学。
绘画并不是说我们简简单单随便画几笔就可以被称为艺术了。
我相信每个伟大的画家肯定都曾研究过以怎样的手法才能将他自己想要表达的意思表达出来。
达芬奇美术鉴赏论文2000字
达芬奇美术鉴赏论文2000字达芬奇出生于1425年，在佛罗伦萨附近，一个叫芬奇的镇上。
家庭富有，达芬奇在良好的环境下成长，他聪明好学，达芬奇爱好广泛，例如：在数学上经常提出一些疑难问题；吹笛子，弹琵琶，会作词作曲，即兴演唱让人惊叹不已；他还是一位辩论高手，在强的对手也对他甘拜下风；他的左手和右手都能绘画，他的大部分手稿都是用左手返写出来的，欣赏着要想看懂它只能借助镜子。
达芬奇爱好很广泛，但绘画在他心中的地位很高，常给邻居画画，被称为“绘画神童”。
达芬奇14岁时，全家搬到佛罗伦萨，父亲送他去委罗基奥画室开始学习绘画。
达芬奇是一位科学巨匠：在光学、军事、机械学方面、在水利工程学、地质学上，都有贡献。
为后来哥白尼、伽利略、牛顿等人的科学研究都起了很大的作用。
他还研究鸟的飞行，在1483年到1486年间，达芬奇绘制了一幅飞行器草图，虽然草图十分完美，但由于人提供不了足够的力量，无法实际应用。
他还是一位解剖专家，达芬奇为了了解人体结构的真正奥秘，他亲手解剖过三百多个尸体，才有了那个著名《维特鲁威人》图的问世，在为绘画艺术做出贡献的同时为外科解剖做了很大的贡献。
二、达·芬奇的艺术观念（一）、空气、环境透视法达芬奇在学徒期间创造了一种自然的艺术观念，并形成了一些认识，这些认识就是通过他的绘画表现出来的，他说“事物不是处在真空中，而是被环境包围，因此对事物的表现就不能缺少环境；物体在空间里运动，但空间不是空的，他被空气和光所笼罩。
”①达芬奇依靠这个坚信以新的方式构想绘画，通过光和色彩、物体与环境的反光来表现体积和形式。
他以一种奇特的记忆放弃了文艺复兴早期的透视法的僵硬，即所说的“空气透视法”或“环境透视法”。
这是对空间的一种表现方式，在这种方式里，事物在空气和光之中近实远虚，物体越远就越小越不确定，就越被淡蓝的薄雾所遮盖，这也就是绘画史上所说的“薄雾法”。
达芬奇走进大自然，观察大气，发现空气按不同的厚度就可分为不同的层次，然后画出精密的图解，这些图解具有很高的艺术性。
达芬奇美术鉴赏
达芬奇美术鉴赏Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】《美术鉴赏》课程论文学号达芬奇绘画欣赏【摘要】列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。
他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。
达芬奇有很多优秀的作品，天才般的才智和异于常人的精力让他成为独一无二的艺术家。
【关键字】艺术理论；全能；创作经历；着名作品一、达·芬奇个人简介达·芬奇，中期的着名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有的画家、、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含），这位奇才对各个领域的知识几乎是，是人类历史上绝无仅有的，他最大的成就是，他的杰作《》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《》，体现了他精湛的艺术造诣。
他还擅长、，通晓、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
认为自然中最美的研究对象是，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上一位人物作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
在Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
(参考)大学生艺术欣赏期末论文
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇院系：专业：班级：姓名：学号：任课教师：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇摘要：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
关键字：文艺复兴三杰；画家；文化的象征正文：里奥纳多·达·芬奇，是艺术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》、《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。
他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。
多奇妙的科学呵!你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。
科学巨擘——达芬奇_论文
科学巨擘——达芬奇摘要：在一般人眼里，达•芬奇只是一位伟大的画家，但实际上，达•芬奇还是一位伟大的科学家和工程师。
他研究的领域涉及绘画、雕塑、工程学、建筑学、物理学、生物学、生理学、哲学等方面，并在所有这些领域里都取得了辉煌的成就。
达•芬奇的关于艺术、科学方法论的思想在人类历史上开创了一个新时代，为近代科学的诞生打下了良好的基础。
关键词：达•芬奇；科学；科学思想达•芬奇是欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
英国科学史家W•E•丹皮尔说，达•芬奇“是画家、雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而且在每个学科里都登峰造极”[1]。
达•芬奇的卓越的科学和技术贡献以及关于科学方法论的论述，不仅开创了新兴的自然科学，而且对于文艺复兴晚期的“自然哲学”思潮的出现以至整个近代新哲学思想的形成都具有重要的意义。
达•芬奇以其渊博的学识和多才多艺在当时英才辈出、群星荟萃的时代背景下，依然出类拔萃，光彩照人，不愧为人类历史上最伟大的天才之一。
一、青少年时代列奥那多•达•芬奇（Leonavdo da Vinci,1452~1519年）出生于意大利当时最大的工业和文化中心――佛罗伦萨附近圣巴伦特峰下的芬奇村。
父亲塞尔•皮埃罗•达•芬奇是一位富有的法庭公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲卡塔玲娜是当地一位贫苦的农家女子。
由于是私生子，达•芬奇降生不久，父亲就把他从母亲那里接走了，小芬奇是在祖父的田庄中长大的。
幼年的达•芬奇是孤独的，没有母亲，没有兄弟，但他聪明睿智，敏而好学，对周围的一切都有着浓厚的兴趣。
芬奇村是一个幽静的小山村，绿水环绕，青山相依，自然环境十分秀丽。
童年时代的达•芬奇就非常喜爱大自然的景色，每天黎明即起，常常出没于山林溪涧之中，或欣赏五彩缤纷、千姿百态的花草；或观察鸟雀从山涧飞起，在蓝天翱翔；或攀登悬崖、征服险峰，饱览锦绣河山。
绚丽多姿、色彩斑斓的大自然给小芬奇带来了无穷的乐趣，也为他开拓了艺术创作的源泉。
世界名画赏析论文
《世界名画赏析》课程论文论文题目所在院系专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期达芬奇的艺术成就及其启示摘要：达芬奇的早期创作、盛期创作及逝世后留下的珍贵遗产。
通过鉴赏分析达芬奇的代表作，如《岩窟圣母》、《蒙娜丽莎》和《施洗约翰》等，了解达芬奇的透视法、金字塔式构图等绘画技巧，理解达芬奇作品背后的人文主义和现实主义思想。
关键词：透视法金字塔式构图人物处理现实主义1452年的4月15日，达·芬奇出生在在芬奇的托斯卡纳小山镇。
达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。
他的母亲卡泰丽娜是农妇。
达·芬奇是他们的私生子。
大约在十四岁以前，他都生活在芬奇村。
他在有些贵气的环境中长大，能够弹奏乐器、唱歌，喜欢数学研究，也展现了绘画的才能。
他把蜥蜴、蛇、蝙蝠拿来解剖，局部切开后，再以幻想的方式重新组合，蛇有了蝙蝠的翅膀，蝙蝠有了蜥蜴的头。
他用素描画下这些组合的动物，结合了科学和艺术的幻想。
大约在十四岁左右，他的父亲发现了他绘画上的才能，带他到佛罗伦萨，送他进入当时著名的韦罗基奥画室学画。
一、早期创作达芬奇十四岁时来到佛罗伦萨，进入画家韦罗基奥的工作室做学徒。
学徒的工作是帮助老师调颜料、制作画板、洗笔，也做石雕或铸铜的助手。
一四七二年，达芬奇二十岁的时候，他的老师韦罗基奥画了《耶稣基督受洗图》，并要求达芬奇在画面左下角添加两名天使。
在《耶稣基督受洗图》中，韦罗基奥画的耶稣和手持长柄十字架的施洗约翰，代表了文艺复兴早期的人体风格，身体轮廓比较僵直，有一点像雕塑。
而达芬奇在左下角画的两名天使，像俊美的青少年，焕发着精神上的典雅优美，开创了文艺复兴全盛时代人物画的新风格。
两名天使，一名正面，双手交握胸前，另一名背面，头部转向右边，脸孔朝上，呼应着右上角的施洗约翰，使画面出现对角线的平衡结构。
天使的蓝色衣袍，处理出非常细致的光彩，转折的衣纹下，表现出背部、腰带、臀部、大腿、膝盖内弯，以及小腿的身体变化，是最早把衣纹光影与人体解剖结合得如此完美的作品。
达芬奇艺术理论在高校美术教学中的应用与延论文
达芬奇艺术理论在高校美术教学中的应用与延论文达芬奇艺术理论在高校美术教学中的应用与延论文列奥纳多?达?芬奇是文艺复兴盛期的杰出画家，以其天才的绘画作品为世人所熟知。
他不仅是一位画家，也是杰出的艺术理论家，其艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书。
对西方16世纪以后绘画产生重要的影响，具有很强的指导意义。
在今天的高校美术专业教学中，如何正确引导学生，使其在大学阶段能更好的发挥自己的艺术才能，并为以后的学习和工作打下良好的基础是我们必须要解决的问题。
笔者认为，重新认识达?芬奇的艺术理论，对现在的高校美术教学，会有很强的指导意义。
概括起来有以下几点：艺术要以大自然为师：他强调绘画是自然嫡生的女儿”主张要观察自然得之于心，然后才能出之于手下,这正和我国绘画理论的“外师造化，中的心源”相一致。
对于自然的认识也是绘画界永远探讨的问题。
不同时期艺术家对自然都有不同的认识。
法国著名风景画家卢梭认为:“高贵的拉斐尔对我来说还没有自然的黎明更加神圣。
”我国著名山水画家王履强调:“我师心，心师目，目师华山”的创作方法，以大自然为师从自然出发，反对一味模仿别人。
对于我们今天的美术教学，首先要鼓励学生走出画室，到大自然中去，以大自然为师。
笔者曾多次带学生下乡写生，许多学生很娇气，不愿意走出去，即使勉强出去了也仅仅是出于好奇。
因此,作为教师必须鼓励学生走出去，走向大自然，体会大自然所带来的美妙感觉。
其次,要让学生学会观察自然，体会自然。
有些学生很想走出去，但不会观察自然，更谈不上体会。
法国现实主义雕塑大师罗丹曾提出自然中不是缺少美，而是缺少发现者”因此,作为教师弓I导学生学会观察自然、体会自然尤为重要。
反对自然主义的描写：他说要善于从许多美的面孔上取其最好的部分。
”不仅要画,更重要的是要善于思考。
法国著名雕刻家罗丹也曾说过艺术家所见到的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在的真实。
达芬奇范文
达芬奇范文达芬奇，文艺复兴时期的杰出人物，他是一位画家、雕塑家、建筑师、工程师、发明家和科学家。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑、解剖学、机械学、气象学、水文学、光学等多个领域。
他的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的艺术和科学产生了深远的影响。
绘画达芬奇的绘画作品以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《圣母子》等为代表。
他的绘画作品具有极高的技巧性和艺术性，他善于运用透视、光影、色彩等手法，使画面更加生动、逼真。
他的绘画作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
雕塑达芬奇的雕塑作品以《大卫》、《马戏团》等为代表。
他的雕塑作品具有极高的技巧性和艺术性，他善于运用比例、肌肉结构等手法，使雕塑更加逼真、生动。
他的雕塑作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的雕塑艺术产生了深远的影响。
建筑达芬奇的建筑作品以《米兰大教堂》、《圣母百花大教堂》等为代表。
他的建筑作品具有极高的技巧性和艺术性，他善于运用比例、空间等手法，使建筑更加和谐、美丽。
他的建筑作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的建筑艺术产生了深远的影响。
工程达芬奇的工程作品以《运河系统》、《飞行器》等为代表。
他的工程作品具有极高的技术性和创新性，他善于运用机械原理、气体力学等知识，使工程更加高效、安全。
他的工程作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的工程技术产生了深远的影响。
发明达芬奇的发明作品以《潜水艇》、《直升机》等为代表。
他的发明作品具有极高的创新性和实用性，他善于运用机械原理、气体力学等知识，使发明更加实用、便捷。
他的发明作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的科技产业产生了深远的影响。
科学达芬奇的科学研究以《人体解剖学》、《气象学》、《水文学》、《光学》等为代表。
他的科学研究具有极高的深度和广度，他善于运用观察、实验等方法，使科学更加深入、全面。
他的科学研究不仅在当时引起了轰动，而且对后世的科学研究产生了深远的影响。
总结达芬奇是一位多才多艺的天才，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑、工程、发明和科学等多个领域。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
达芬奇的一生
1452年4月15日，在意大利南部，一座坐落于弗洛伦撒于比萨之间的小城镇——芬奇村，诞生了一名婴儿名为莱奥纳多·达·芬奇，其父亲塞尔·辟埃罗是一位公证人，母亲卡特丽娜是个农家女，达·芬奇是他们的长子，同时也是他们的私生子，生母不久改嫁，父亲又重新结婚，小莱奥纳多自幼便跟随在祖父的庄园中逐渐成长。
随着年龄的成长莱奥纳多·达·芬奇上学了，他从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。
随后父亲发现了他的天赋，在1466年，达·芬奇14岁左右的时候，父亲将其送到到当时著名的画家兼雕刻家委罗基奥的工作室去学画。
在将近7年的学徒生涯中，达·芬奇的绘画功底达到了夯实的基础。
1499年10月，因法国军队入侵米兰，达·芬奇到威尼斯去避难，在威尼斯居留了几个月之后，于1500年回到自己的故乡佛罗伦萨。
1506年，达·芬奇重赴米兰，最后于1516年，接受了法王法兰西斯一世的邀请，迁居法国安波斯郊外的克鲁城堡。
从此，才结束了他长期的飘泊生涯，而在异国异乡度过他安静的晚年。
在晚年，他和最亲近的弟子们从事技术研究、工程设计、以及手稿的整理；却很少画画，这是他创作生涯的“晚期”。
l519年5月2日，达·芬奇在该城逝世，结束了他辉煌灿烂的一生。
达芬奇的成就
留给我们的，不仅仅是他传奇的一声，还有他留下给世人间的无价的手稿与作品。
他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。
当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。
在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》,《岩间圣母》，著作有《绘画论》。
然而其中《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。
他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。
他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。
他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。
这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。
《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。
三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。
他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。
与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。
有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲
吻。
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。
在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。
《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
孤独者，向高行而不止
即便经历以及成就了这么做恢弘的伟作，莱奥纳多·达·芬奇并非一帆风顺。
在作品的创造上，莱奥纳多·达·芬奇始终觉得自己的时间太少了。
很多想法不能得以实现。
他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量。
他设想过千百个计划，但只完成了少数几个。
他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
莱奥纳多·达·芬奇以他过人的精力除了用作搞研究、创作，另要拿去和宫廷打交道、与达官周旋。
享受过荣耀，也遭受过排挤，在别人难以企及的高度咀嚼着高处不胜寒，正因如此，他的妹妹亚里山德拉评价他为“一位非常杰出的极其孤独的人”。
然而这是完全可以理解的，古往今来，天才怎能不孤独？。