中国古代舞蹈史名词解释
女乐名词解释中国舞蹈史
女乐名词解释中国舞蹈史女乐是中国古代宫廷音乐舞蹈的一种形式,通常由女性演员表演。
下面是女乐和中国舞蹈史的详细解释:女乐:女乐是中国古代宫廷音乐舞蹈的一种表演形式,起源于古代的宫廷礼仪和娱乐活动。
女乐一词既指乐音,也指女乐伶。
在汉朝以前,史书上解释女乐为“女官舞乐”,表明女乐是由宫廷妇女或贵族女性担任演员的表演艺术形式。
女乐在古代宫廷中扮演着重要的角色,为宴会、祭祀、宫廷活动等提供了音乐和舞蹈的表演。
女乐演员均为女性,她们经过严格的训练和选拔,掌握了音乐、舞蹈以及演技等多种艺术技巧。
女乐的服饰和舞蹈动作,通常具有富丽堂皇的特点,注重舞姿的优雅和动作的协调。
舞蹈中常常展现出柔美的形态和流畅的舞步,配合音乐的旋律和节奏,展示出中华文化的独特魅力。
中国舞蹈史:中国舞蹈史是指从古代到现代的中国舞蹈发展历史。
中国是一个有着悠久舞蹈传统的国家,其舞蹈艺术在数千年的历史中逐渐形成和发展。
中国舞蹈的历史可以追溯到古代的原始舞蹈和部落舞蹈。
随着社会的发展和文化的演变,舞蹈在中国的宗教、祭祀、宴会、战争等各个方面开始扮演重要角色。
不同地区和时期的舞蹈形式各异,有宫廷舞蹈、民间舞蹈、民俗舞蹈等多种类型。
在中国舞蹈史上,唐代被认为是中国舞蹈的黄金时期,当时宫廷舞蹈、宴会舞蹈等达到了较高的艺术水平。
明清时期,舞蹈进一步繁盛发展,出现了许多具有独特风格的舞蹈作品。
随着近现代的社会变革和艺术发展,中国舞蹈逐渐与西方舞蹈交流融合,形成了当代的中国舞蹈风格。
现代舞和中国古典舞等新型舞蹈在中国艺术舞台上崭露头角,展示了中国舞蹈在当代的创新和活力。
总而言之,女乐作为中国古代宫廷音乐舞蹈的一种形式,在中国舞蹈史中扮演着重要角色,同时也见证了中国舞蹈的发展与演变。
中国古典舞名词解释
中国古典舞名词解释中国古典舞是中国传统文化中的瑰宝之一,它源远流长,融合了中国的历史、哲学、文学和音乐等多个方面的元素。
为了更好地理解和欣赏中国古典舞,我们需要了解其中的一些名词解释。
1. 起舞姿势起舞姿势是指中国古典舞中经常使用的一种舞蹈姿势,用来表达舞者的形象和情感。
起舞姿势通常由双手、双脚和身体的姿态组成,具有高度的艺术美感和表现力。
起舞姿势可以是动态的,也可以是静态的,它们可以通过不同的手势和动作来传递不同的意境和情感。
2. 灵韵灵韵是中国古典舞的重要特征之一,它强调舞者的内心境界和精神状态。
灵韵要求舞者在舞台上展现出内外兼修、动静相济的美感和表现力。
具有高度灵韵的中国古典舞作品常常给人以深远的艺术享受和美的感受。
3. 手法手法是中国古典舞中用手部表达情感和形象的技巧。
中国古典舞中的手法非常丰富多样,包括舞鸟、舞花、舞云等。
手法具有高度的艺术表现力和观赏性,它可以通过细腻的手指动作和优美的曲线展现出舞者的技巧和美感。
4. 步法步法是中国古典舞中的一种基本技巧,用于舞者的行进和身体的协调。
步法有很多种类,包括行走、跑动、旋转等。
合理运用步法可以使舞蹈更加流畅和灵动,并增强整体的舞蹈效果。
5. 表演形式中国古典舞有多种不同的表演形式,包括独舞、对舞和群舞等。
独舞是指一个舞者独自演绎,对舞是指两个舞者一起演绎,群舞则是多个舞者一起演绎。
不同的表演形式可以展现出不同的舞蹈魅力和艺术风格,给观众带来不同的观赏体验。
6. 服饰和道具在中国古典舞中,服饰和道具是舞蹈表演中不可或缺的一部分。
舞蹈演员穿着华丽的服装,配以各种道具,如团扇、长袖、绸带等,来增强舞蹈的视觉效果和艺术表现力。
服饰和道具的精心设计和运用,不仅使舞蹈更加生动,同时也凸显了中国古典舞的独特魅力和艺术风格。
7. 剧目剧目是中国古典舞的演出作品,它包括舞剧、舞诗、舞曲等不同形式的作品。
剧目通常由舞台布景、服装道具、音乐和灯光等多种艺术元素组成,通过精心编排和演绎,展现中国古典舞的优美和艺术魅力。
中国古代舞蹈史
中国古代舞蹈史中国古代舞蹈是中华民族独特的艺术表现形式之一,历史悠久而璀璨。
在3千多年的历史中,古代舞蹈传承了丰富的文化内涵,形成了独特的舞蹈风格,对于塑造中国文化形象和推动文化交流起到了重要的作用。
一、舞蹈的起源中国古代舞蹈的起源可以追溯到旧石器时代。
当时的人们通过起舞来祈求丰收、助战或祭祀,舞蹈在他们的生活中扮演着重要的角色。
随着社会的发展,舞蹈逐渐与宗教、礼仪、战争等方面相结合,形成了不同的舞蹈形式及舞蹈体系。
二、舞蹈的发展1. 殷商时期的舞蹈殷商时期是中国古代舞蹈发展的重要时期之一。
《尚书》中的记载显示,当时的舞蹈主要用于祭祀活动,如《天问》舞蹈,祈求上天的恩泽;以及《大武》舞蹈,表达国家领导人的英勇和威严。
殷商时期的舞蹈形式主要为宫廷舞蹈,舞蹈身段稳重、庄严,动作流畅而有力。
2. 周代的舞蹈周代是中国古代舞蹈发展的又一重要阶段。
当时的舞蹈形式更加多样化,宫廷舞蹈的同时出现了农村舞蹈和民间舞蹈。
其中,《陈舞》以其独特的节奏和动作受到了广泛的赞誉,《早午歌》则以它愉悦的氛围和活力充满了人民生活的欢乐。
3. 秦汉时期的舞蹈秦汉时期是中国古代舞蹈的巅峰时期。
秦代的舞蹈风格更为简洁大方,注重肢体表达和形体动作的优美。
而汉代的舞蹈则更多地融入了民族特色和地方风情,以及宴会和娱乐活动中的舞蹈表演。
4. 魏晋南北朝时期的舞蹈在魏晋南北朝时期,中国古代舞蹈经历了一段衰落期。
由于政治动荡和社会变革,舞蹈表演受到了一定的限制。
然而,这一时期的舞蹈在形式上更加注重表达个体情感和意识,在表演艺术中展示了更多的情感和思想。
5. 唐宋元明清时期的舞蹈唐宋元明清时期是中国古代舞蹈的复兴时期。
这一时期的舞蹈形式多姿多彩,饱含着民族的热情和创造力。
如唐代的“飞天舞”和宋代的“宴舞”,以其复杂的动作和精彩的表演技巧成为了古代舞蹈的代表作品。
三、舞蹈的影响中国古代舞蹈不仅仅是艺术表演,更是对社会、文化和人民生活的深刻影响。
它通过形态、动作和音乐的完美结合,反映了丰富的哲学思想、宗教信仰和民俗风情,成为传承中国文化的重要途径。
2013中国舞蹈史复习题
2012中国舞蹈史复习题一、名词解释:1、龟兹乐:是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈,龟兹在今新疆库车县一带,龟兹地区乐舞十分繁盛。
2、白纻舞:原是三国吴地的民间歌舞,因白色纻麻舞衣而得名。
白纻舞以舞袖为特征,不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
3、清商乐舞:是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。
4、宋代队舞:是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构,配上诗歌、道白,分段落表演的歌舞形式。
在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
5、元代乐队:元代宴享乐舞称之为乐队,它包括《乐音王队》、《寿星队》、《礼乐队》、《说法队》,每队像宋代队舞那样包括十个小队。
6、以舞相属:是一种带游戏性质的礼节舞蹈。
席间一人舞罢,邀请另一人起舞。
属,邀请之意也,有着严格的礼仪规矩,特别讲究仪容仪态。
到了唐朝以舞相属之风更盛,人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
7、胡乐胡舞:胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称。
胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞。
8、建鼓舞:建即竖立的意思,建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来,鼓面直立,乐人一边击鼓一边舞蹈,其名是舞蹈史学家依其形式而命名的。
9、东海黄公汉:东海黄公是汉代著名的情节舞,以歌舞表达简单的故事。
东海黄公开创了中国古典戏剧的先河,舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端。
10、纪功舞蹈:纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈。
11、制礼作乐:以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一,制定了一整套礼乐制度12、文舞:文舞是歌颂历代封建帝王文德的固定程式,只是按时代、人物不同,填入大同小异的歌词内容,13、“百戏”:是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演,可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目,所以称为“百戏”。
“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏”14、健舞凡舞蹈劲健矫捷、力度较强、雄健猛锐,注重脚下腾踏跳跃的舞蹈称“剑舞”。
中国古代舞蹈史名词解释考研
中国古代舞蹈史名词解释考研
中国古代舞蹈史名词解释如下:
1. 宫廷舞蹈:指古代宫廷中的舞蹈形式,是封建统治者的文化娱乐活动之一,具有高雅、庄重、精致等特点。
2. 朝拜舞:指古代祭祀和宗教仪式中的舞蹈形式,主要表现虔诚崇拜之情,具有神秘、肃穆、庄严等特点。
3. 民间舞蹈:指古代百姓中广泛流传的舞蹈形式,以表达人们的生活情感为主,具有活泼、欢快、自然等特点。
4. 步法:指舞蹈中的跳跃、转身、踏步等行动方式,是舞蹈的基本元素。
5. 舞曲:指舞蹈中伴随的音乐,包括旋律、节奏、曲调等。
6. 舞姿:指舞蹈中的身体姿态和动作表现,是舞蹈艺术中非常重要的一个方面。
7. 节目结构:指舞蹈表演中的整体安排和组合,包括舞蹈顺序、场地布置、服装道具等。
8. 舞台效果:指舞蹈表演中的视觉和听觉效果,包括灯光效果、音响效果、舞美设计等。
中国古代舞蹈史名词解释
原始舞蹈是人类在群体生活中相互传情达意,而逐渐形成的有特定动作姿态的舞蹈特点:自娱性集体性实用性功利性。
随着生产力的发展而发展。
作用:传授生产经验,组织劳动,锻炼身体,教育,记述等社会作用内容:婚姻两性关系,狩猎,战争,自然环境,图腾崇拜,劳动过程,婚丧喜事原始舞蹈的特征:强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。
探索原始舞蹈的途径有:1)通过记载原始舞蹈传说的古文献;2)通过原始舞蹈的文物、岩画等;3)考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
《扶犁》:反映神农氏发明农具,教人耕作的乐舞。
《扶来》:反映伏羲氏发明结网,教人捕鱼的乐舞。
《几本》《凤来》歌颂古代氏族英雄人物反映原始人对英雄和图腾崇拜《刑天舞干戚》:在炎、黄二帝之间的争战中,炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下,以乳为目,以脐为口,手执干戚而挥舞。
干是盾,戚是长把斧。
“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式,其舞蹈形式从远古一直流传到今天《葛天氏之乐》:不仅是中国最早的歌舞,而且是中国第一部有文字记载的歌舞。
古时,最初的舞蹈、唱歌均是在劳动过程中逐渐萌发、形成的,其舞蹈动作和歌唱内容常常是劳动过程的简单再现。
为庆祝捕猎胜利、谷物丰收或某一重大活动,人们手舞足蹈,就是最原始的舞蹈:人们劳动中所哼的号子,就是最原始的歌:唱歌和舞蹈的结合,就是最早的乐舞。
纪功舞蹈,为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》)1、《云门大卷》,简称《云门》,又名《承云》黄帝即位时,天上祥云,呈现云彩状。
或《咸池》。
黄帝氏族以云为图腾。
黄帝部族的一种乐舞和宗教祭祀和崇拜活动相结合的图腾舞蹈。
歌颂功绩:黄帝创建万物,盛德如云,如祥云,福佑之兆。
和祈求丰收,五谷丰登之意。
2、尧的乐舞《大章》,“大章”的意思是“尧之仁德,章明于天下”,尧是陶唐氏的领袖,由于他仁德如天,智慧如神,平章百姓,协和万邦,人们依附他就像依附太阳,仰望他就像仰望云彩。
中国古代舞蹈史复习资料四(供参考)
中国古代舞蹈史复习资料(四)一、填空题:1.“帝俊有子八人,始为歌舞”,载于《三海经》中。
2《云门》相传是黄帝时的乐舞,周代用于祭祀天神。
3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。
4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演,如角觝戏,是表演者扮成各种鸟兽神仙。
《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。
5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。
6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。
7. 曹魏时代时代,长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人,住在特筑的铜雀台上,随时为他表演,这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。
8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园,集中和培养了大批乐舞艺人。
9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞,《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。
10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞,“声词哀怨,听之莫不泪下”,它是《剑器舞》。
11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。
12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。
14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石,百兽率舞”是狩猎生活的反映,也是图腾崇拜的遗迹。
15.歌颂神农发明农具,教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。
16.中华舞蹈文化有文字可考的历史,距今有5000年。
17.巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈,广泛流行于宫廷和民间。
18.相传夏桀欣赏乐舞,以钜为美,以众为观。
19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。
20.汉代舞蹈由于受到百戏的影响,有很强的技艺性,如《百戏》、《盘鼓舞》等。
21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。
22. 宋代宫廷《队舞》,是唐代舞蹈的继承和发展,分健舞”和“软舞”。
23. 元代著名教坊大曲《白翎雀》,其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。
另有一双人歌舞名《昂鸾缩鹤舞》,亦有同名琵琶曲,从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。
24. 20世纪40年代,“边疆音乐舞蹈大会”的主创人是戴爱莲。
名词解释中国古典舞
名词解释中国古典舞中国古典舞,又称中国舞蹈艺术,是中国传统文化中的重要组成部分。
它源远流长,承载了丰富的历史、文化和民俗传统。
中国古典舞以其独特的形式和风格,在世界舞台上展示了中国文化的独特之处。
中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈,经过数千年的发展和演变逐渐形成了独具一格的艺术形态。
它主要借鉴了中国文化的经典传统,如中国传统绘画、古籍文献、戏曲艺术等,同时也吸收了中外艺术的精华,形成了自己的特色和特点。
中国古典舞的特点之一是注重身体姿势的优美和舞蹈动作的精准。
舞者的身体姿势要求优雅而端庄,舞蹈动作要求准确而有力,舞姿要求深沉而宽广。
舞者在舞台上通过变换不同的姿势和动作,展现出丰富多样的情感和表达力,使观众能够感受到舞蹈所传递的思想和情感。
中国古典舞的另一个特点是强调内涵的表达和情感的展现。
古典舞的演出不仅仅是动态的舞蹈表演,更重要的是通过舞蹈展示出中国传统文化的内涵和精神。
古典舞中的每一个舞姿和动作都暗含着深层次的意义,代表着丰富的文化内涵和精神追求。
中国古典舞的发展离不开先贤们的不懈努力和创新精神。
早在明清时期,一些舞蹈家就对宫廷舞进行了改革和创新,逐渐形成了中国古典舞的基本形式和特色。
近代以来,中国古典舞得到了更大规模的发展和推广,形成了一批优秀的舞蹈作品和演出团体。
中国古典舞的传承和发展面临着诸多挑战和机遇。
一方面,随着时代的发展和社会的变革,古典舞需要与时俱进,吸收新的元素和表现形式,与现代观众建立联系。
另一方面,古典舞的传统和精神需要保护和传承,避免走向商业化和功利化。
为了推动中国古典舞的发展,应当加强对古典舞的研究和培训,吸引更多的年轻人参与其中,培养更多的优秀舞者和舞蹈家。
同时,应当加强对古典舞作品和演出团体的扶持和保护,鼓励他们创作更多具有中国特色和世界影响力的舞蹈作品。
总之,中国古典舞是中国传统文化的瑰宝,代表着中国文化的丰富和多样性。
它是中国文化的重要组成部分,也是中国人民创造的伟大艺术成果。
舞蹈史
第一章1,论述中国原始社会的舞蹈内容及其作用原始舞蹈作为一门艺术,在原始社会中有着重要的作用,“无论是作为礼仪性的舞蹈,还是以身躯律动性的摆动作为纯粹欢愉的精神表达,舞蹈充分支配了原始人的生活。
”中国古籍中有许多记述原始舞蹈的内容,如“击石拊石,百兽率舞”(《尚书·益稷》)、“若国大旱,则帅巫而雩舞”(《周礼·春官》)等。
对原始先民来说,舞蹈艺术是和所有的人类传统紧密交织在一起的。
对于要达成某种实际和重要的目的的时候,其舞蹈所表现的是一种魔术般的动作。
舞蹈给人以力量并能增强氏族或部落内部的秩序与和谐,舞蹈还表达了原始先民一厢情愿祈求降临福祉或避开凶祸的美好愿望。
表现祭祀是舞蹈常见的一种形式。
《周礼》、《后汉书》等就载有我国古代人用舞蹈仪式驱逐四方疫鬼的内容(参见林耀华主编《原始社会史》)。
“我国现存独龙族的牛锅庄舞,景颇族的‘金再再’舞,傈僳族的‘死舞’,都属于祭祀仪式的蹈。
”(林耀华主编《原始艺术史》)在世界各地的原始部落中,舞蹈具有强烈的功利目的和明确的宗教内涵,它所表达的既有崇拜的意味,也是在祈祷——是出于实用的需要。
如北美洲印第安人跳的“野牛舞”、“熊舞”,西非部落的猎舞,澳洲土人的袋鼠舞等。
最典型的要数一些非洲部落的性爱舞,它的功利性是刺激生殖欲望。
恩格斯曾指出:美洲印第安人各部落各有其正规的节日和仪式的崇拜形式,即舞蹈和竞技,舞蹈尤其是一切宗教祭典的主要组成部分(参见《马克思恩格斯选集》第四卷)。
具代表性的是澳洲的“科罗波利舞”,它的感情表现形式有以下两种类型:第一是模拟再现,例如模拟再现战争或狩猎过程。
第二是力动表现,即纯舞(参见袁禾《中国舞蹈》):它以综合性的形态动员生命、以律动性的本质表现生命、以实用性的意义强调生命、以社会性的功能保障生命。
原始的祭祀舞、狩猎舞、战争舞、性爱舞的确都不同程度地体现着这四大特征。
2,简述生殖崇拜的舞蹈生殖崇拜,是原始社会普遍流行的一种风习。
戴爱莲名词解释中国舞蹈史
戴爱莲名词解释中国舞蹈史戴爱莲,被誉为“中国舞蹈史的传播者”,是中国舞蹈史研究的先驱者之一。
在她的研究中,她总结了中国6000多年的舞蹈史,以及舞蹈史上的关键词汇,并将其独特的见解和观点融入文章之中。
本文旨在通过介绍戴爱莲对中国舞蹈史研究的贡献,来解释中国舞蹈史上的关键词汇。
第一段:“中华舞蹈史”是戴爱莲在中国舞蹈史方面的主要著作,书中包含了中国自古以来6000多年流传下来的舞蹈习俗、传统舞蹈以及舞蹈文化。
书中历史悠久的舞蹈关键词,可以追溯到中国古代文化传统,如国家的民族舞蹈、宫廷的传统舞蹈以及宗教舞蹈、民间舞蹈。
第二段:戴爱莲深入挖掘了传统中国舞蹈史上的珍贵文化,特别是提出了中国舞蹈史上一系列重要的概念和术语。
这些概念旨在提升舞蹈的文化含义,如“活跃舞种”、“舞蹈精神”等关键词汇,并且深入探讨每种舞蹈的意义和传统文化的内涵。
例如,“活跃舞种”指的是在中国传统舞蹈中拥有大量表达及展示性的舞种;“舞蹈精神”指的是通过舞蹈来表达自我的情感表达。
第三段:另外,戴爱莲还对舞蹈表演形式进行了研究,从中国传统舞蹈表演的不同形式出发,总结了一系列强大的舞蹈表演关键词汇,如“舞坛”、“舞秀”、“舞蹈节”等。
“舞坛”指的是演员在舞台上的表演;“舞秀”指的是舞蹈比赛;“舞蹈节”指的是展示传统舞蹈的文化活动。
第四段:此外,戴爱莲还涵盖了中国舞蹈史上一系列有关舞蹈艺术创作、排练与表演的关键词汇,如“排练”、“表演”和“舞蹈艺术”等。
“排练”指的是演员在舞台上表演之前,通过练习熟悉舞蹈动作和步法;“表演”指的是演员在舞台上的表演;“舞蹈艺术”指的是以舞蹈为主要形式的艺术表演。
结论:戴爱莲的研究,为中国舞蹈史的研究贡献了至关重要的关键词汇,以及深刻独特的见解和观点,为我们深入了解中国舞蹈史奠定了基础。
在接下去的研究中,我们将借鉴戴爱莲的研究,从不同的角度审视中国舞蹈史,从而使中国舞蹈史的研究朝着艺术、文化的深度持续发展。
中国古代舞蹈史
中国古代舞蹈史远古时期舞蹈的起源学说:模仿说;宗教说;律动说;性爱说;巫术说;劳动说图腾舞蹈:图腾舞蹈是表现图腾动态形象或在图腾祭祀仪式中所跳的舞蹈,舞蹈是图腾祭祀的重要手段。
云门大卷:又称《承云》或《咸池》,内容是歌颂黄帝的功绩,原本应是黄帝部族的图腾祭祀舞蹈,后周代收录为六乐之首。
舞蹈起源的原因,共同点是什么?原因:1.求生存和发展的需要;2图腾崇拜,原始宗教,巫术祭祀的需要;3 表达自身内在情感思想和内在冲动的需要;4.反映战争,氏族复仇的战争需要。
共同点:1.乐舞皆来源于天界,非人间自有之物;2.动物都起到中介作用;3.祖先和尊者在神话中具有重要作用,受到尊崇和纪念。
三代及春秋战国《桑林舞》:又称《大濩》,商代祭祀舞蹈,相传继承前代乐舞创作而成。
舞师手持特制旗杆指挥乐舞,舞蹈以上肢动作和两臂服饰为突出特征,气势端庄。
周代将《大濩》列入六乐,属于武舞,用于祭祀祖先。
巫舞:是巫术祭祀中的舞蹈。
巫舞的种类形式大约可分三种:1.祈神降幅许愿类;2.酬神欢庆还愿类;3.超度亡灵类。
巫舞在我国古代舞蹈中影响深远,各类习俗舞蹈,雅乐舞蹈,宗庙舞蹈等都含有巫舞的某些影子,是我国丰富的传统舞蹈遗产之一。
《大武》:周代六代舞之一,也称《武》,属于武舞。
内容是歌颂武王伐纣,是一部具有一定情节的大型歌舞。
艺术特色:1.思想主题上是歌颂武王伐纣;2.内容上是手持武器的战舞,属于“武舞”;3.艺术处理上结构严谨队形,动作,表情皆有变化;4.音乐以鼓声为前奏,舞段伴随歌唱烘托气氛。
影响:1;巩固统治,宣传当朝思想;2使制礼作乐内容更为完整和全面;3.艺术水平较高,推动了当时艺术的发展;4.为后世留下了宝贵的艺术资料。
“禹步”:指模仿大禹走路的步态而形成的一种动作,是后代崇尚其功绩对大禹加以神话,所以祭祀之时创作出这一特有步伐。
《夏龠》:即周代整理的《大夏》,属于周代六大舞中的文舞,舞时手中拿着“龠”这种乐器,用于祭祀天子。
《白纻舞》中国舞蹈史名词解释
《白纻舞》中国舞蹈史名词解释
中国古代著名乐舞,《白伫舞》原是三国吴地的民间歌舞,因白色纻麻舞衣为该舞的特色服装而得名。
《白伫舞》以舞袖为特征,舞姿轻盈、柔婉、流畅。
晋、宋间,《白伫舞》不仅是表演性舞蹈,还用作娱神祭司。
南朝梁以前《白伫舞》多为独舞,梁朝时出现群舞。
梁人张率《白伫歌》“俱动齐息不相违”,就描写了群舞动态的整齐划一。
《白伫舞》在不同的时代对于手、袖技巧的侧重有所不同。
南朝齐以后的歌诗中很少见到对手和手腕的描写。
晋、宋多用宽袖,齐至隋唐有的用长袖。
《白伫舞》在从民间到宫廷的流传过程中,逐渐演变,从较朴实的民间歌舞转变为艳美缠绵、带着浓厚的贵族文化色彩的宫廷舞蹈。
中国古代乐舞史——名词解释笔记
第一章远古时代的乐舞《长鼓舞》《长鼓舞》又称“长筒鼓舞”、“冲鼓舞”,流传于广西、湖南、广东等瑶族聚居区。
鼓呈长形,两头如喇叭而中部细,多由男子在还盘王愿时表演。
有独舞、对舞、三人舞和群舞等形式。
内容为祭祀盘王,祈求盘王赐福。
动作特征为矮、稳、颤。
据瑶族《过山榜》记载,长鼓舞已有上千年的历史。
在漫长的发展过程中,由祭祀、娱神演变为娱人的舞蹈。
《盘王舞》《盘王舞》又名《盘古舞》,表现瑶族先民在始祖盘古王的带领下,在草木丛生、猛兽逼人的深山老林间开创基业,建设家园的情形。
动作多模仿开荒耕地、劳动生产。
从舞蹈所表现的最原始的农业生产方式来看,它产生于早期原始农业生活中是可以肯定的。
《扶来》传说《扶来》为上古伏羲氏的乐舞。
《通典·乐》载:“伏羲乐名《扶来》,亦曰《立本》。
”《通志·乐略》载:“伏羲乐曰《立基》,或云《扶来》”。
除了《立基》、《立本》外,《扶来》还有《荒乐》、《凤来》等别称。
传说该乐舞内容是歌颂伏羲氏发明结网、教民渔猎的业绩。
《充乐》据《世本》、《路史》记载,女娲的乐舞名为《充乐》,这个乐舞创作成功后,“天下幽微,无不得其理”。
据说《充乐》是歌颂女娲制定婚姻,使男女性生活得到正常解决。
女娲的乐舞传说反映了母权制氏族社会的印迹。
《扶持》传说《扶持》是神农氏的乐舞,也作《扶犁》。
《通典·乐》载:“神农乐名《扶持》,亦曰《下谋》”。
据《路史·后记》所载,这个乐舞是神农氏的属下刑天所作。
内容是歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。
《广乐》《广乐》传说为上古葛天氏之乐舞。
据《吕氏春秋·古乐》记载,《广乐》的歌词共分8段:《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。
从歌词看,《广乐》主要表现了人们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
其表演形式,《吕氏春秋》记为:“三人操牛尾,投足以歌八阕”;《路史》记为:八个壮士捉一头四岁的牛,牵牛尾,不时叩击牛角,踏足而歌。
中国舞蹈史名词解释
中国舞蹈史:文化传承与艺术发展之旅
中国舞蹈史是指中国舞蹈的历史发展过程。
在中国古代,舞蹈是一种重要的艺术形式,它与音乐、诗歌等艺术形式相结合,成为宫廷、民间、庙会等场合的重要表演内容。
中国舞蹈史的研究涉及到舞蹈的起源、发展、演变和影响等方面的内容,对于了解中国文化的传承和发展具有重要意义。
中国舞蹈史的发展大致可以划分为四个阶段:远古时期、先秦时期、汉唐时期和宋元明清时期。
在远古时期,舞蹈是以“巫舞”为主要形式,它起源于原始社会的宗教仪式,是人们表达信仰和崇拜的一种方式。
在先秦时期,舞蹈逐渐从宗教仪式中脱离出来,成为一种独立的艺术形式,出现了各种风格的舞蹈,如“六舞”、“散乐”等。
汉唐时期,舞蹈艺术取得了巨大的发展,出现了如“汉唐舞”、“胡旋舞”等具有代表性的舞蹈形式。
宋元明清时期,舞蹈艺术逐渐融合了戏曲、杂技等元素,形成了更为丰富和多样的表演形式。
在中国舞蹈史的研究中,对于各个时期的舞蹈风格、特点、技巧等方面的研究都非常重要。
同时,对于舞蹈与社会文化、政治经济等方面的关系也需要进行深入探讨。
通过研究中国舞蹈史,可以更好地了解中国文化的传承和发展,以及舞蹈艺术在其中的重要地位和作用。
六代乐舞的名词解释
六代乐舞的名词解释
六代乐舞是指中国古代的六个历史时期中,各自具有独特风格和特点的舞蹈形式。
这六个时期分别是西汉、东汉、魏晋、南北朝、隋唐和宋元。
1. 西汉乐舞:西汉时期(公元前202年-公元8年)的舞蹈以宫廷舞和宗教舞为主,形式多样,舞姿端庄优雅,舞曲以琴、瑟、筝等乐器伴奏。
2. 东汉乐舞:东汉时期(公元25年-公元220年)的舞蹈受到佛教的影响,舞姿婉约柔美,舞曲多以琵琶、笛子等乐器伴奏。
3. 魏晋乐舞:魏晋时期(220年-420年)的舞蹈受到民间舞蹈的影响,形式更加活泼欢快,舞曲以鼓、锣等打击乐器为主。
4. 南北朝乐舞:南北朝时期(420年-589年)的舞蹈多以宫廷舞和宗教舞为主,形式多样,舞姿轻盈灵动,舞曲以琴、瑟、筝等乐器伴奏。
5. 隋唐乐舞:隋唐时期(581年-907年)的舞蹈发展较为繁荣,形式多样,舞姿雄壮热烈,舞曲以笛子、鼓等乐器伴奏。
6. 宋元乐舞:宋元时期(960年-1368年)的舞蹈注重表现情感和意
境,形式多样,舞姿柔美婉约,舞曲以琵琶、箫等乐器伴奏。
六代乐舞反映了中国古代不同历史时期的文化特点和审美观念,对于研究古代音乐舞蹈和文化演变具有重要价值。
中国古代舞蹈史
中国古代舞蹈史从原始社会到封建社会时期的中国舞蹈,统称为中国古代舞蹈。
在漫长的历史进程中,它经历了若干阶段的发展、演变,逐渐形成具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
下面店铺为大家整理了中国古代舞蹈史相关的知识,希望对大家有用。
中国古代舞蹈史先秦时期中国原始时代舞蹈是华夏文化初始形态,而且此时期舞蹈的作用与后来的舞蹈有很大不同。
实在是因为单单说话表明不了心意,嗟叹也不能充分的表达情感,甚至咏歌仍嫌不足,不知不觉中就手舞足蹈了。
早在五帝和商周时期,以具史诗性的乐舞的形式出现。
仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中,就有这样三则故事:帝颛顼在登上帝位的时候,听到四面八方熙熙凄凄锵锵的风声很好听,就命令部下“飞龙”仿效八风之音创作了《承云》,用来祭祀天帝中国古典舞发展历史中国古典舞发展历史。
到了帝喾的时候,他则命令臣下“咸黑”创作《声歌》——《九招》、《六列》、《六英》。
又命令“倕”创制了鼙、鼓、钟、磬、吹苓、管、埙、篪、鼗、椎、锺等乐器,吹打起来,十分动听,引来凤鸟锦雉随之起舞。
中国乐舞的第一个高峰时期是周代雅乐舞蹈,西周周武王之弟周公对公元前26世纪到前11世纪流传的历代乐舞的整理更是文化史中的空前壮举。
在“制礼”的同时“作乐”,用“乐”这种声形谐和的艺术型式来表现礼中国古典舞发展历史文章中国古典舞发展历史。
为雅乐舞蹈前声,也是周代雅乐的主要内容。
之后,雅乐在其他东亚文化的广泛流传。
昔日孔子在齐国听舜帝时代创作的乐舞《韶》乐后,“三月不知肉味”,感叹道,“不图为乐之至于斯也”又说《韶》乐是“尽美矣,又尽善也中国古典舞发展历史古典舞。
”而为赞扬武王伐纣的功绩而创作的《武》乐则是“尽美矣,未尽善也。
”也由此在中国历史上留下了孔子对乐舞的评判标准——尽善尽美。
这些舞蹈都属于雅舞,还有八佾等。
民间祭祀的巫舞、傩舞等,见于楚地。
秦汉两汉舞蹈百技纷呈,是俗乐舞文化的高峰早在秦始皇即把民间的角抵戏引入宫廷,后来汉武帝大兴角抵百戏就是延续秦制,发展至东汉已成为极为丰富的宫廷舞乐百戏,富豪贵族的家庭宴会也多是杂技的成份的综合性演出。
中国古代舞蹈史现实主义舞蹈名词解释
中国古代舞蹈史现实主义舞蹈名词解释摘要:一、中国古代舞蹈史简介二、现实主义舞蹈的定义和特点三、中国古代舞蹈史中的现实主义舞蹈四、现实主义舞蹈在古代舞蹈史中的重要性五、总结正文:一、中国古代舞蹈史简介中国古代舞蹈史是一部充满魅力和文化内涵的历史,它反映了我国古代社会的审美观念、文化传统和历史变迁。
古代舞蹈不仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感、传递思想的载体。
在中国古代舞蹈史中,有很多著名的舞蹈作品和流派,它们各具特色,为后人留下了宝贵的文化遗产。
二、现实主义舞蹈的定义和特点现实主义舞蹈是一种以现实生活为创作素材,以真实、客观的方式反映社会生活的舞蹈。
它关注社会现实,关注人性,具有强烈的现实关怀和时代特征。
现实主义舞蹈的特点有:1.真实反映生活:现实主义舞蹈以真实、客观的方式反映生活,揭示社会现象背后的本质。
2.人性关怀:现实主义舞蹈关注人性,关注人的精神世界,体现出对生命的尊重和关爱。
3.时代特征:现实主义舞蹈具有强烈的时代特征,它是时代精神的表征,反映了时代的审美趋势。
三、中国古代舞蹈史中的现实主义舞蹈在中国古代舞蹈史中,现实主义舞蹈占有重要地位。
例如,古代的乐舞、宴舞、祭祀舞蹈等,都是以现实生活为创作素材,以真实、客观的方式反映社会生活。
这些舞蹈作品不仅具有较高的艺术价值,而且具有很强的现实意义,为后人提供了了解古代社会的重要途径。
四、现实主义舞蹈在古代舞蹈史中的重要性现实主义舞蹈在古代舞蹈史中具有重要地位,它的出现和发展对整个舞蹈艺术产生了深远的影响。
首先,现实主义舞蹈关注社会现实,揭示社会现象背后的本质,为舞蹈艺术的发展提供了新的视角和思路。
其次,现实主义舞蹈关注人性,关注人的精神世界,使舞蹈艺术更加具有内涵和深度。
最后,现实主义舞蹈具有强烈的时代特征,反映了时代的审美趋势,为舞蹈艺术的传承和发展提供了重要的参考。
五、总结总之,中国古代舞蹈史中的现实主义舞蹈是一种以现实生活为创作素材,以真实、客观的方式反映社会生活的舞蹈。
中国古代舞蹈史
中国古代舞蹈史中国古代舞蹈历史中国古代舞蹈有着悠久的历史,自古以来就被视为一种艺术形式。
根据文献记载,在中国战国时期已经产生了王宫舞蹈,秦汉时期更是有了盛大的歌舞活动。
古代舞蹈表现了当时的生活和文化,也成为了独具特色的传统文化。
一、古代舞蹈的起源中国古代舞蹈的起源可以追溯到原始社会,当时的原始人通过跳舞来祈求鸟兽的丰收和自身的健康,祭祀祖先或者表达自己的感情。
随着生产力和劳动力的发展,古代人类的舞蹈也逐渐发展起来。
汉族的舞蹈基于山水环境,形成了山水舞的特色;少数民族的舞蹈则根据当地的民族习惯和文化,形成了各自独有的特色。
在古代,舞蹈的表现形式有很多种,包括独舞、对舞、群舞等。
在中国的传统文化中,舞蹈常常与音乐、戏曲、书法、绘画等艺术形式联系在一起。
古代舞蹈表现了当时人们的生活和文化,反映了人们对自然和社会的认识和对神仙、精灵等非人类生物的崇拜。
二、舞蹈的文化背景中国古代舞蹈在一个极其广泛的文化背景中得以表现。
中国的文化背景包括了许多元素,如道教、佛教、儒家学说、中国对神仙和祖先的敬仰等。
这些文化对古代舞蹈的发展造成了深刻的影响。
1. 道教文化在中国道教文化中,舞蹈是一种可以用来传达谷神、祖宗精神、精灵和神仙的语言。
在古代舞蹈领域中,有许多关于道教文化的表述,这些表述呈现出古代舞蹈与道教文化的相互影响。
2. 佛教文化佛教文化是中国舞蹈中的重要文化背景。
佛教舞蹈最初是为了宣扬佛教而设立的。
佛教舞蹈随后成为佛教文化的重要组成部分,到了唐宋时期,佛教舞蹈已经在中国舞蹈领域里形成了一种独特的舞种。
3. 民间传统文化中国民间传统文化中也有很多关于舞蹈的表述。
这些表述通常与农业、节日、庆典和社交习惯等方面有关。
在中国古代社会中,舞蹈是一种展现民族文化和民俗的手段。
通过舞蹈,人们可以抒发自己的情感,并突出民族特色。
三、舞蹈的发展史中国古代舞蹈是在宗教和娱乐的背景下不断发展的。
从原始时期的传统跳舞祭祖活动,到后来的宫廷舞蹈和武术表演,每一种舞蹈都有着特定的历史背景和文化意义。
中国古代舞蹈史现实主义舞蹈名词解释
中国古代舞蹈史现实主义舞蹈名词解释中国古代舞蹈史现实主义舞蹈名词解释1. 古代舞蹈•古代舞蹈是指中国古代各个历史时期的舞蹈形式和风格。
•例:《百戏舞龙》是明代古代舞蹈剧目之一,通过华丽的服饰、矫健的舞姿和动听的音乐,展现了古代舞蹈的魅力。
2. 舞蹈史•舞蹈史是研究和记录舞蹈发展的学科,包括舞蹈的起源、发展、演变等方面的内容。
•例:《中国古代舞蹈史》是一本研究中国古代舞蹈发展历史的学术著作。
3. 现实主义舞蹈•现实主义舞蹈是指以真实生活为素材,表现真实情感和社会现实的舞蹈形式。
•例:《忧国忧民舞蹈》是一支现实主义舞蹈作品,通过舞者的舞姿和动作,表达对国家和人民的忧虑之情。
4. 名词解释•名词解释是对特定名词的定义和说明,以便读者可以更好地理解和掌握相关概念。
•例:在本文中,通过对中国古代舞蹈史和现实主义舞蹈的名词解释,读者可以更清楚地了解这两个概念的含义和关系。
总结本文对中国古代舞蹈史和现实主义舞蹈相关名词进行了解释,包括古代舞蹈、舞蹈史、现实主义舞蹈和名词解释等内容。
通过这些解释和例子的说明,读者可以更好地理解和掌握这些舞蹈概念。
5. 古代舞蹈剧目•古代舞蹈剧目指的是在古代舞蹈中具有一定规模和剧情的舞蹈作品。
•例:《千手观音》是一个著名的古代舞蹈剧目,由多个舞者以千手千眼的形象展示,表现了观音菩萨的神圣和慈悲。
6. 舞姿•舞姿指舞者在舞蹈中采取的动作和姿势,通过舞姿可以表达舞者的思想和情感。
•例:古代舞蹈中的舞姿通常注重挺胸抬头、手势翩翩等形式,展现出高雅和优美的形象。
7. 音乐•音乐在舞蹈中扮演着重要的角色,通过音乐的节奏和旋律,能够增强舞蹈的艺术效果。
•例:在古代舞蹈中常使用传统乐器如琵琶、古筝等,配合舞蹈动作创造出独特的音乐氛围。
8. 社会现实•社会现实是指现实生活中存在的社会问题、矛盾和现象。
•例:现实主义舞蹈常以社会现实为题材,通过舞蹈表达对社会问题的关注和思考。
9. 情感表达•情感表达是舞蹈中表达情感和情绪的方式,通过舞蹈动作和肢体语言传递情感。
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原始舞蹈是人类在群体生活中相互传情达意,而逐渐形成的有特定动作姿态的舞蹈特点:自娱性集体性实用性功利性。
随着生产力的发展而发展。
作用:传授生产经验,组织劳动,锻炼身体,教育,记述等社会作用内容:婚姻两性关系,狩猎,战争,自然环境,图腾崇拜,劳动过程,婚丧喜事原始舞蹈的特征:强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。
探索原始舞蹈的途径有:1)通过记载原始舞蹈传说的古文献;2)通过原始舞蹈的文物、岩画等;3)考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。
《扶犁》:反映神农氏发明农具,教人耕作的乐舞。
《扶来》:反映伏羲氏发明结网,教人捕鱼的乐舞。
《几本》《凤来》歌颂古代氏族英雄人物反映原始人对英雄和图腾崇拜《刑天舞干戚》:在炎、黄二帝之间的争战中,炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下,以乳为目,以脐为口,手执干戚而挥舞。
干是盾,戚是长把斧。
“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式,其舞蹈形式从远古一直流传到今天《葛天氏之乐》:不仅是中国最早的歌舞,而且是中国第一部有文字记载的歌舞。
古时,最初的舞蹈、唱歌均是在劳动过程中逐渐萌发、形成的,其舞蹈动作和歌唱内容常常是劳动过程的简单再现。
为庆祝捕猎胜利、谷物丰收或某一重大活动,人们手舞足蹈,就是最原始的舞蹈:人们劳动中所哼的号子,就是最原始的歌:唱歌和舞蹈的结合,就是最早的乐舞。
纪功舞蹈,为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》)1、《云门大卷》,简称《云门》,又名《承云》黄帝即位时,天上祥云,呈现云彩状。
或《咸池》。
黄帝氏族以云为图腾。
黄帝部族的一种乐舞和宗教祭祀和崇拜活动相结合的图腾舞蹈。
歌颂功绩:黄帝创建万物,盛德如云,如祥云,福佑之兆。
和祈求丰收,五谷丰登之意。
2、尧的乐舞《大章》,“大章”的意思是“尧之仁德,章明于天下”,尧是陶唐氏的领袖,由于他仁德如天,智慧如神,平章百姓,协和万邦,人们依附他就像依附太阳,仰望他就像仰望云彩。
尧以此乐舞祭祀上帝。
3、舜的乐舞叫《大韶》简称《九韶》、《萧韶》,它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容;用于庙堂祭祀的舞蹈,充满幻想,浪漫天真,色彩斑斓。
《史记》记载到:鸟兽翔舞,萧韶九成,凤凰来仪,百兽率舞。
4、禹的乐舞《大夏》,为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神,禹命皋陶作《大夏》,表演时,舞人头戴皮制的帽子,上身赤裸,下穿素白褶裙,再现治水过程。
赞美舜让位贤德,庆祝禹治水胜利,表现禹治水的过程。
气氛热烈昂扬,提前先民战斗天地的英勇无畏精神,对英雄赞美之情,歌颂当权者《大濩》《桑林》《大护》商朝,庆祝灭夏胜利,汤救护万民。
一种叫做濩的祭祀活动,有图腾崇拜的遗风。
周代音乐温和图腾色彩淡化。
《巫舞》夏商周朝巫术祭祀舞蹈。
原始宗教信仰的产物。
最出名的是《九歌》屈原,是秦之前乐舞的最高水平。
祭祀神灵歌颂神灵娱神。
周朝蜡祭(庆祝农业丰收感谢神诋,原始宗教信仰遗存的表现。
是最早反映中国古人仁义,有恩必报的优良传统。
有较强的娱乐功能。
)周朝傩祭(驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式,舞蹈特征明显,跳傩猛鬼恐怖。
风格粗犷充满原始野蛮遗风。
性质:象征性表现性娱乐性宗教心理,在民间广为流传。
商周雩祭(大雩帝的求雨舞,礼仪化:有明确主掌祭祀的求雨职位,女巫司巫舞蹈化:舞蹈特征明显,舞蹈以女巫为主有群舞独舞。
自由随意连接天地强烈情绪激情。
这些商周特有的祭祀舞蹈,都是因特有的社会生活生产方式,人们认识能力思想水平落后而导致的。
制礼作乐西周建立之初,为了巩固其统治,极力加强等级观念,在周公旦的主持下,制礼作乐,它以“礼”(在封建宗法制度基础上,将法律秩序实行具体的落实)来区别等级贵贱,以“乐”(为配合这种外表做内在修养的辅助措施,强调音乐的教化作用,不追求乐的本质。
有专制色彩)来协调人际关系和情感。
意在通过礼乐的并举,促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足,从而产生强烈的社会情感力量,以致影响到整个社会生活,导致群体和谐。
礼崩乐坏西周的周礼雅乐,受到贵族士大夫阶级的冲击,森严的秩序瓦解,旧的制度被破坏新的家族制度产生,农奴被农民所取代。
建立在经济基础上的文化发生巨变。
文化,作为经济财富和资源被重新分配。
出现娼尤女乐。
雅乐周它首开中国古代雅乐(舞)之先河,确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。
西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领和祭祀作用的《六大舞》)包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》教育贵族子弟的《六小舞》)包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
从舞蹈的政治作用看,周代充分利用了乐舞的特殊功能,有效地为其统治服务。
在此后多年漫长的封建社会中,它一直被视为“正声”,各朝各代均不断增修变化,以适应自身的政治需要,雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。
《大武》:是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。
孔子称其:尽美未尽善。
是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞,执干戚而舞,与《大濩》一起归入武舞。
儒家乐舞理论:儒家学说代表人物孔子。
他主张乐舞用于教育和政治,赞成“雅颂正声”“先王之乐”,反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞;认为乐舞可以陶冶情操,移风易俗,起到教化作用;乐舞是人的思想感情的自然表露,内容和形式完美结合的乐舞,可以调和阶级矛盾。
孔子创办私学,将贵族阶级享受的教育“六艺”:礼、乐、射、御、书、是教化工具。
《乐记》"乐与政通" 是儒家乐舞理论代表作,也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。
汉代百戏:汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。
汉代典型艺术,为戏曲做准备,为古代表演性舞蹈的形成奠定基础。
技巧性娱乐性趣味性。
内容:是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。
包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。
演出规模可大可小,它不仅盛行于民间,还广泛流传在宫廷、贵族中间。
是汉代最重要的表演艺术形式。
《百戏》《总会仙唱》《鱼龙曼衍》《东海黄公》《伥偟程材》一、汉代百戏的特点:1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。
2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础以舞相属:汉代自娱性舞蹈,是一种礼仪性的交谊舞。
即席间一人舞罢,再属与另一个人舞,如此循环,相属而舞。
一般是主人先舞,相属于宾客。
汉代,儒家积极入世的思想占优势,它是从人际关系来确证个人价值的。
人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。
证实个体存在的价值及远近亲疏的日常伦理。
《盘鼓舞》:是汉代最有代表性的舞蹈,表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞,准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧(吸取杂技高难技巧,又有柔美舞蹈的韵律,注重情感表达技巧,用作传情达意的手段,营造舞蹈意象,独舞群舞交替出现,是整体舞蹈的形式。
)《相和大曲》是汉代最具代表的边歌边舞的民间歌舞曲。
是汉代歌舞大曲最高的表现形式,结构完整,适合表演丰富的内容。
清唱"徒歌""但歌""相和歌"相和大曲《淮南鸿烈》刘安无为道家。
顺应自然,美是客观的,注重创造中主体创造精神。
表现人物的内心情感。
表现汉代人对艺术生命追求的精神,重视人内心情感作用。
《舞赋》傅毅通过描写宫廷歌舞的美妙场面,阐发自己汉代舞蹈的美学观点。
是最早专门描写舞蹈的辞赋,是我国舞蹈艺术史上最重要的艺术论著之一。
认为:雅乐俗乐兼容并蓄各有所长。
舞蹈有娱乐功能,对舞者有要求,对美感有新的认识《白纻舞》三国吴地民间舞。
盛行于六朝和隋唐,身穿白色由麻制作而成的舞服,边歌边舞表演性极强,舞姿轻盈婀娜。
内容婉约的男欢女爱。
歌词清丽音乐美妙,服饰华丽无比迎合奢靡之风。
是表演性歌舞,还娱神祭祀清商乐舞:是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。
是专业性质的表演性歌舞,有专门管理机构清商署深受统治阶级喜爱清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。
清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。
吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
吴歌西曲东晋南朝,民间莺歌燕舞。
歌舞乐一体。
流行于长江太湖流域江南地区。
表现春的浪漫轻盈。
舞者褒衣傅带展袖而舞。
舞姿轻盈委婉。
《高丽乐》:北魏灭北燕时所得乐舞。
是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞,舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。
隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。
《十部伎》燕乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、康国乐、疏勒乐、安国乐、高昌乐。
只能在朝会大典,宫廷大宴等特殊重大场合,建立在王朝强大四方恢复的政治意义上,目的通过严格的范畴和规定,通过此成套演出,显示出王朝的声威和强大《坐部伎》《立部伎》是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞,你中原为基础大量吸收融化见另外少数民族的乐舞而作。
本身被赋予政治意义和歌颂皇帝功德。
代表唐代宫廷舞蹈的技术风范和水准。
《立部伎》堂下立奏规模宏大人数众多气势雄伟。
"象君之功"象征之王的功德。
8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。
《坐部伎》堂上坐奏人员少精巧典丽温馨雅致艺人水平高政治意义强配歌以歌颂皇帝艺术欣赏价值高。
"象天之意"象征上天受命于斯治理天下。
6部——《燕乐》(包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》)《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。
《破阵乐》:是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的,唐太宗为秦王,故名《秦王破阵乐》。
后来不仅被列入燕乐,还被选入雅乐,被誉为唐代第一乐曲,拟之于“国歌”、“国乐”。
健舞软舞唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。
“健舞”敏捷刚健,洒脱明朗,快速有力。
以胡舞为主体+西域其他民族的舞。
《剑器》《胡璇舞》《柘枝》《胡腾舞》“软舞”大多较优美柔婉。
行云流水,温馨别致。
主体为中原乐舞《春莺啭》《绿腰》《踏谣娘》:唐代歌舞戏著名代表作之一,起源于北齐(一说隋代),情节比较完整。
取材于一个酗酒的男人屈打其妻,其妻向邻里哭诉,人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中,逐渐演变出的歌舞戏。
唐代“大曲”歌舞戏是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。
“大曲”结构复杂,开始是一段节奏自由的器乐演奏,叫“散序”;接着是慢板的歌唱(有时插入舞蹈),叫“中序”;最后是节奏急促,起伏变化的舞曲,叫“入破”。
由教坊演,起源于汉代百戏是最早的戏剧的形式。
《踏瑶娘》《西凉伎》《兰陵王》《霓裳羽衣》:是唐代著名的歌舞大曲,相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。