伊顿色彩设计理论对色彩设计的影响

浅谈伊顿色彩设计理论对色彩设计的影响

刘诗迪

【内容摘要】色彩是艺术创作中必不可少的部分，它构成艺术作品，伊顿色彩设计理论：一方面，引导了色彩创作方式，形式趣味；另一方面，以其深刻的内容影响着现代设计色彩运用，从而决定了艺术作品的深层意蕴。

【关键词】：伊顿色彩设计理论四季色彩理论包装色彩色彩印刷

Abstract:Colour is an essential part of art creation, which constitutes the works of art, Eaton colour design theory: on the one hand, and guide the color creation style, the form of interest, On the other hand, with its profound content influence the modern design colour is applied, thus determines the works of art deep implication.

Key words:Eaton colour design theory The four seasons color theory Packing colors Color printing

无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。著名的色彩学家约翰内斯·伊顿说过“如果你能不知不觉的创作出色彩的杰作来，那么，你创作时就不需色彩知识。但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那么你就应当去寻求色彩知识。理想的色彩和谐就是用选择正确对偶的方法来显示其最强效果”。[1]因此他以色环与色立体为基础，研究出一系列的调和法则。1961年，在瑞士的苏黎世问世的《色彩艺术》这部著作，总结了伊顿他一生研究的色彩学理论硕果。约翰内斯·伊顿的《色彩艺术》从十五个方面对色彩设计做出了分析，内容包括：色彩物理学、色彩实体与色彩效果、色彩的协调、主观色调、色彩设计理论、十二种色相色轮、七种色彩对比（色相对比、阴暗对比、补色对比、同时对比、色度对比、面积对比、冷暖对比）色彩调和、色彩球体与色彩星状、色彩和谐与变化、形状与色彩、色彩的空间效果、色彩印象理论、色彩表现理论、构图。[2]

一、伊顿色彩理论为“四季色彩理论”的产生奠定基础

由色彩第一夫人美国的卡洛尔·杰克逊女士，以伊顿色彩设计理论为基础发明了“四季色彩理论”。

“四季色彩理论”的重要内容就是把生活中的常用色按照基调的不同，进行冷暖划分和明度、纯度划分，进而形成四大组和谐关系的色彩群。由于每一组色群的颜色刚好与大自然的四季的色彩特征相吻合，因此，就把这四组色群分别命名为“春”、“秋”（暖色系），和“夏”、“冬”（冷色系）。

大千世界里，用肉眼可以分辨出的颜色有750-1000万种之多，究竟哪一种，哪一类颜色才是属于自己的呢？“四季色彩理论”的重要内容就是把生活中的

常用色按基调的不同进行冷暖划分，进而形成四大组自成和谐关系的色彩群。由于每一色群刚好与大自然四季色彩特征吻合，便把这四组色彩分别名为“春”“秋”（为暖色系）和“夏”、“冬”（为冷色系）。这个理论体系对于人的肤色、发色和眼球色的“色彩属性”同样进行了科学分析，并按明暗和强弱程度把人区分为四种类型，为他们分别找到了和谐对应的“春、夏、秋、冬“四组装扮色彩。

不同肤色适合穿什么颜色的衣服用130多块不同的色彩布块围在顾客的颈下，在自然光线下仔细审视布块的色彩与顾客的肤色、发色、眉、眼的对比，来“诊断”出顾客的色彩季型，再从该色彩季型的36种色布中选出顾客的最佳色彩；(包括8种基础色和28种艳色)。

二、伊顿色彩理论为包装色彩提供有效依据

（一）伊顿色彩理论使包装色彩中写实色彩与装饰色彩达到和谐

把自然色彩真实地再现于画面，称为写实色彩，而装饰色彩则是根据由自然色彩所获得的深刻感受，按照设计者自己的思想感情与创造才能熔铸在作品中，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题。

写实色彩与装饰色彩是由于人们生活中的不同需要而长期发展起来的色彩应用的两大分支，而它们的共同基础则是自然色彩。写实色彩要求科学地、客观地去观察和分析自然景物的光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律。[3]装饰色彩则着重于发现和研究自然色彩的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、饱和度之间的对比及调和规律。

伊顿色彩理论使包装色彩中写实色彩与装饰色彩达到和谐，包装色彩必须以实际商品的色彩作为描绘的依据，但并不受商品色彩的限制和束缚，可以在商品色彩的基础上进行概括、提炼，也可以根据装饰美的需要，大胆地进行主观想象和创造，从而赋予商品包装特定的情感和内涵。

（二）伊顿色彩理论使包装色彩中的自然色彩、社会色彩和艺术色彩更为统一

包装色彩涉及到了自然色彩、社会色彩和艺术色彩。自然色彩包括，对色彩的自然美与色彩自然现象的研究、光的现象与光谱、色料的研究、色觉与生理等问题的研究。

社会色彩包括，色彩的文化史与色彩史，环境与色彩，设计色彩学或企业与色彩，商业色彩论以及城市色彩学等内容。

艺术色彩包括色彩的组织与表述、色彩心理学、色彩的配合，色彩美学和色彩调和论，光的艺术与照明设计、以及色彩的表现技术等。

早期利用色彩三属性，组织成第一个色彩的立体，从而开创了用代号表示色彩的方法。这对于配色思想的形成，研究色彩美学、色彩配合的秩序美等方面都有极大的指导作用。色彩的组织是有系统地利用色彩组合，典型的是色立体。

色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。

色彩的配合，是研究实用色彩的题材。它主要追求色彩的和谐与色彩的美感。

纯粹色彩科学称为色彩工程学，包括表色法、测色法、色彩计划设计、色彩调节、色彩管理等。包装色彩学是色彩工程学在包装色彩设计与色彩复制等方面的具体应用，是自然色彩、社会色彩和艺术色彩的有机统一。[4]包装色彩学从包装色彩出发，系统地反映色彩形成与表述、色彩设计与再现的现象与规律，是色彩构成、色度学及印刷色彩学等有关内容的有机结合，是对包装色彩感性认识和理性分析的有机结合。

三、伊顿色彩理论与现代印刷技术提供参考

色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。

通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。

最后，必须指出的是这些色彩学家又都是自然科学家，他们是从纯科学的角度来看待色彩的规律的，对色彩和谐的研究容易陷入形而上学的思维轨道，伊顿本人也承认“有许多伟大的绘画作品都具有偏重一个方面的倾向。富有表现力的调子，而它们的色彩构图却没有这里所讲的和谐。这些作品单一地着重地使用了某一特定色彩的表现力，从而取得了动人的，挑逗性的效果。可见，并非所有的色彩构成都要求和谐，所以，当修拉说‘艺术就是和谐'这句话时，他把艺术的