如何塑造画面的空间感

素描静物写生作品

素描静物写生的目的是通过正确的方法和步骤，利用明暗关系，表现出写生对象的光感、质感、量感、空间感等特点，从而获得更丰富的表现技法，积累更多的绘画经验。其中，空间感的表现是素描静物写生中需要解决的首要问题。

“空间感”指三度空间中反映出的相对深度，具体到素描静物写生中主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感（立体感）和物体与物体之间的距离感。

物体本身体积感（立体感）的表现

俄国美术教育家契斯恰可夫说过“任何立体的形都是由许多互相联系的透视变形的平面组成。”形与体是相互依存的关系，因此，描绘静物的立体感离不开物体表面的形，离不开形的透视关系。透视根据物体和视点的角度关系，可分为平行透视、成角透视和倾斜透视。写生时要注意区分具体的透视角度。

透视变化的规律是近大远小，即构成物体的面都向远方消失。圆形透视变形后是一种椭圆形，方形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。

物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子的基本关系表达越明确则物体的体面转折关系交待越清楚，从而物体本身的体积感就越强。这就要求在写生时，首先要确定光源的方向，再分清物体大的明暗面。

反光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。物体亮部刻画时，黑白色阶宜清晰肯定，出现“实”的感觉。暗部刻画时，黑白色阶宜过渡自然，出现“虚”的感觉。明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感。

在对物体本身体积感的塑造中，还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。例如：罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理，穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时要做到前实后虚，前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。

物体与物体间距离感的表现

一组静物中，不同位置上的物体由于空气对光线的阻挡作用，会出现清晰度和形状上的不同变化，这种现象可以理解为空气透视。

空气透视的规律是近实远虚。近处的物体实，黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体，清晰度高。远处的物体虚，黑白对比减弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征不明显，清晰度弱。换种说法，即前面物体的立体感、质感、量感特征明显，后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。并且后面物体的颜色向背景色靠近。

处于前后位置的两个物体，他们之间的距离越大，物体间的虚实对比越强，距离越近，物体间的虚实对比越弱。

静物中很常见的另一种位置关系，是前面的物体将后面的物体挡住一部分，这就涉及到前面物体边缘与后面物体“相邻处”的处理。物体间的“相邻处”可能是虚的，也可能是实的。从距离的角度讲，两个物体之间的距离越大，它们“相邻处”的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减弱。从明暗的角度讲，“相邻处”处于亮部则实，处于暗部则虚。

综上所述，在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系。

空间塑造是素描绘画的一个要素。我认为应该从3个方面去表现。 1 通过塑造物体的本身的形体透视和物体之间的透视关系来表现。一个物体，本身有透视。塑造正确的话，就会产生体积感。有体积的物体出现在画面中，它的体积感就会使画面有一定的空间感。一组物体，我们从一个视点看上去的时候，就会产生透视关系，通过近大远小的对比，就能加强画面的空间感。 2 通过物体塑造的虚实对比来加强空间感。一个画面中，处于前面位置的物体要画的“实”也就是清楚，具体，详细。对比强烈。相应处于后面位置的物体就要塑造的“虚”也就是模糊，大略，概括对比比较弱。这样就能加强画面前后关系的对比。通过眼睛观察的时候就能使得空间感觉得到加强。 3 通过对桌面和背景的刻画来表现空间感。我们在二维的纸面上要塑造三围的空间，有一点关键的就是要找到体现画面纵深感的分界线，一般的，在静物绘画里，这个分界线就是桌面和背景的分界线。

画画是在二维平面空间上创造三维立体空间，在创造一个空间的前提下你要运用以下知识。1，近大远小，进实远虚。近大远小不用说是基本常识，而进实远虚指的是近处的物体要深入、具体的刻画。远处的要概括，虚化。好比照相机调焦，如果你细心观察最清晰的是主体物，而后面的背景就虚化了。后面的衬布你可以用手指或纸巾擦一擦，就自然虚过去了。2，物体的体积感，质感的刻画。每个物体单提出来（带投影），它都有精到的体积感，这是有空间关系的基本条件。而质感则需要你详略得当的概括和统一。还是近处的要深入的表现质感，用笔细腻精到一些，远处的就可以概括一些，举个例子，就是说假如衬布或罐子，你可以用笔粗犷一些以衬托出前面的细腻深入。画面始终要有一个主次和衬托的关系存在。3，就是画面的调整，这是每幅画最后都应该注意和完成的问题。要注意画面的主色调，是黑是白？主体物和前面的的物体必须和画面有一个区别，甚至是黑布上有一个黑罐子，尽管

色调相同，也要有一个区别，可是在质感、虚实、降调等种种方法上区分。记住：要主观的处理客观的事物！！

这都是我当年学画时的一点经验，希望能对你有所帮助。其余那些包括掌握透视规律，理解物体内部构造，感受物体空间概念都是在实践中感受到的，还有一些经验性的东西要靠你积累了。记得每张画都是有思想的，那就是你的主观感受和处理方法

空间感，简单的说就是把画面的前后空间关系拉开！方法很多,简单的说可以通过以下途径来实现：1.明暗关系，明暗关系在素描中相当的重要，也是衬托画面空间关系的重要因素。一幅好的作品或者一个完美特写要讲究整体的黑、白、灰关系，好的作品黑白灰中各自还有黑白灰，分的层次要多越好.2.画面的局部和整体关系，可以说是特写，把某个东西画的淋漓尽致，背景轻描淡写自然就可以衬托出空间关系。3.画面布置，画面中每个物体的位置都要慎重考虑。整幅画面要有一空间视觉的冲击力，让人能在画里面呼吸！4.物体的形态和规模，画面空间的形成同样离不开物体的形态和规模的衬托。在摆放物体的时候要想到该物体的形态在这个位置是否恰当，这个物体的大小是不是很适中，放在这个位置上是不是太抢眼，夺占了主体物的视觉视觉冲击力！

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。通俗的讲空间感就是将二维的画纸画出三维的感觉。

那么如何塑造空间感呢，个人认为首先应该有一个好的构图（竖构图更容易塑造空间感），要疏密结合。然后是大的透视要准。视觉中心的部分明暗对比要强烈，刻画要细致，画面远端部分对比要弱一些，刻画的要相对简略一些。要清楚光是从那个方向打来的，其整个画面要遵循。最后静物要画的立体，＂ＧｏＤ。所说的素描六要素要掌握。