服装手绘人体动态大全

时装画课件

服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画技
一、时装画概述
四、时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法（二）常见面料的绘画表现
二、服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用．时装广告画及插图的艺术风格多种多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

服装效果图-人体局部表现PPT课件

•不要直接从下巴轮廓线直接加上脖子。
•给下巴的深度留一点空间。
•注意在五官周围留下足够的空间，不然，五官会显得过大，很突兀，与脸不相称。
2、脸型与五官的关系
当头转动时，脸部的前中心线也随之转动，不再是把脸分成相等的两部分，转过去的脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多，另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五官的正确位置，可先画出中心线，再依次画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的位置。
不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些改变使头发无论从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
头部的刻画正面
步骤演练
①
头部的刻画正面
步骤演练
②
③
头部的刻画正面
步骤演练
④
头部的刻画侧转和侧面的头
前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。
头部的刻画四分之三侧面
头部的刻画四分之三侧面
•画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部，前中线，眼睛、嘴巴。 •标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则较小。 •头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中线。 •将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。颧骨从大约眼睛下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个小小的突起。 •加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短，并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。布置耳朵。

服装设计图人体动态造型模板的研发与运用

二、服装设计图人体动态造型模板的特点与创新
对于服装设计图的人体比例、动态表现以及服装设计款式图服装长宽比例、位置点的准确把握，是服装设计学习中的难点之一。该模板使用的实验表明，在一定程度上，模板能帮助学习者在服装设计效果图、服装设计款式图的绘制中较为快速地掌握人体身高、比例、人体夸张比例的程度、体位点、动态的规律等相关要点。 1. 一物两用
模板人体动态上套画服装。步骤四：完善画面。将模板人
体裸露于服装之外的部分，按照人体形体原本的形象加以描绘直至完善。（图 4） 3. 模板辅助绘制服装设计款式图的操作步骤
在服装业尚不发达的时代，服装的制作凭的是裁缝师傅的经验，通常没有规范的设计效果图、款式图作为制作依据。随着服装工业的发展，服装企业按标准批量生产服装，对服装设计款式图有了较高的要求。日本著名服装教授中泽愈在其专著《人体与服装》中写道，“制衣中必须要有能正确表达的款式图 ”，“ 必须要有三方位的表达图（款式图）”。服装设计款式图的特点是以线形造型为主，在服装造型、比例、细节方面要求线条勾勒清晰、精准，因此徒手绘制正、侧、背三方位款式图，需要绘制者长时间练就的娴熟技艺方能达到。模板使用实验表明，借助于模板绘制服装设计款式图，在提高绘图速度和准确度方面的优势比较明显。
步骤一：以模板创建人体动态。通过连接点转动模板各体块，根据服装设计的类型，塑造出所需要的基本动态、变化动态或新颖时尚的个性动态。

第三章-人体动态特征与服装变形讲课教案

（二）运动系统功能
1.骨的运动功能在运动系统中，骨骼起着运动杠杆的作用。骨为
肌肉提供附着面，在神经系统作用下，肌肉收缩牵动骨以关节为中心做各种运动。
2.关节的运动功能
（1）屈伸运动
指关节在矢状面内绕关节冠状轴所进行的运动，其中关节向前运动为屈，向后运动为神，膝关节和踝关节除外。
2.关节的运动功能
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（二）下装的形变
当裙子着装者步行时、坐姿时，前腰的变化不啊，变化集中在裙下端附近，后裙片的腰部比前片的变化显著，但裙后下端变形小，变形角度与裙边垂直；当被测者处于弯腰状态时，后裙片变化显著，切发生斜向拉伸，前片变形也加大，变形角度仍基本保持与裙边垂直。
（二）下装的形变
当被测者着裤子时，裤子前后发生显著变化，大腿至膝盖部分的变化率为 10~24%，后裤片上大腿至腰部的变化较显著，变化率基本为20%。
（二）运动时皮肤滑移的支持作用
1.皮肤伸长、滑移对运动的作用皮肤伸长、滑移起到了缓和牵引的作用。
2.产生皮肤滑移的机构和部位皮肤和下层之间的滑移是由真皮、肌膜、骨膜等连成的网状组织（包括脂肪）产生的，即皮肤的支持机构。
3.在关节的伸侧皮肤滑移多 4.滑移方向和皮肤的伸展方向相同
第二节服装形态与形变要素
膝上、膝点、膝下等附近的体表皮肤从静态变化到45˚动作时，纵向方向拉伸，从抬高45˚到抬高水平时，在纵、横和斜向上体表变化率都变大；从静态到弯腰至水平时，膝上体表在纵向变化率变小，膝附近的体表在纵、斜向上变化率变小，不管在那个方向上膝下的变化率都是变小，即下体越向下的体表皮肤逐渐收缩变小。
第三章人体动态特征与服装变形
第一节人体体表运动形变

解构人体——动漫人体结构基础与绘制技法

读书笔记
读书笔记
大眼一看书名，以为是本讲人体解剖的书。翻看了下，作者自己人体问题颇多，怎么还能出人体书，我不理解……相信我，就算是小白都能看出来的各种人体和脸部比例崩坏。
目录分析
1.2常见的构图方式
1.1人体基础知识
1.3绘图软件
2.1头部的表现
2.2颈部的表现
3.1认识
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
读者
方法
人体
方法
少女
角色
衣服
绘制
人体
第章第章
概念设计
技法
人体
方式
表现
角色
绘制
绘图
内容摘要
内容摘要
这是一本讲解人体结构造型的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点，并设计出好看的人物角色。本书共9章，第1章带领读者了解人体绘制的基础知识，第2~5章对身体各部位进行拆分讲解，包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现，第6章讲解人体动态的表现，第7章讲解服装与人体的关系，第8章讲解人物造型的方法，第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习，本书附赠配套的教学视频，读者可一边阅读本书，一边观看教学视频，轻松掌握人体绘制的方法。本书适合动漫及插画专业的学生、美术从业者和动漫手绘爱好者学习和使用。
谢谢观看
8.1明确想要表现的形象
8.3人体练习的方法
9.1可爱迷人的少女 9.2天真烂漫的少年
9.3成熟有魅力的女性
9.4成熟又英武的男性

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。

同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

人体比例与人物形象的绘制

人体比例与人物形象绘制的实践应用
第五章
插画中的人物形象绘制
人体比例：了解人体各部位的比例关系，如头身比、四肢比例等
人物形象：根据不同角色设定，设计不同的形象特征，如发型、服饰、表情等
绘制技巧：掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、光影等
实践应用：在实际插画创作中，运用人体比例和人物形象绘制技巧，创作出符合主题和角色设定的人物形象。
比例：掌握人体比例，确保服装与人体比例协调
观察：观察人物的服装款式、颜色、材质等细节
色彩：选择合适的色彩，表现服装的质感和氛围
阴影：运用阴影，增强服装的立体感和层次感
细节：注重服装的细节，如纽扣、拉链、褶皱等，使服
装更加真实
人物姿态与动作的绘制
第三章
静态姿态的绘制技巧
观察人体比例：了解人体各部分的比例关系，如发型、服饰等
性格与形象的关系：性格影响形象，形象反映性格
塑造个性化人物形象的方法：根据性格特点设计形象特征，使形象更加生动、真实
人物服装与配饰的个性化设计
服装风格：根据人物性格、职业、身份等设计服装风格
色彩搭配：根据人物性格、肤色、场景等选择合适的色彩搭配
人体比例与人物形象的绘制
,a click to unlimited possibilities
汇报人：
目录
CONTENTS
01 人体比例基础 02 人物形象绘制技巧 03 人物姿态与动作的绘制 04 人物形象个性化塑造
05 人体比例与人物形象绘制的实践应用
人体比例基础
第一章
头部长度与身高比例
漫画中的人物形象绘制
比例：根据漫画风格和角色设定，调整人物比例

少儿动漫人物的基本动态练习(动态练习篇)—美术课件

我们在练习动漫人物动态的时候，或者教学生画动态的时候，可以将图片的透明度降低，用所学的木偶人及火柴人原理在图上找出动态。
3
课程作业
画二十张动态训练稿
老师可打印透明度低的图片，让孩子利用所学的知识去找动态！
为方便教学，我制作了相应的低透明度的图片！可供老师们下载打印练习。
天每
开个
男女的不同动态表现
从这张图，我们需要记住: 成年人女孩和男孩的骨架是不同的，动态也不同。男孩做出动作的时候，四肢及躯干线条较直。女孩做出动作的时候，四肢及躯干线条弧度较大。
小孩的动态
在表现小孩及Q版人物动态的时候，要体现小孩子可爱的特征，我们需要注意：四肢及躯干要画的圆润，线条较直，不需要大透视和夸张的动态。
几何体块练习法:同样需要先画出中心动态线。
2
动漫人物动态练习分解
我们在利用体块找动态的时候，要注意一点，四肢用圆柱体表达，胸腔与盆腔（臀部）用三维梯形表达，这样容易分清正面与侧面。
注意：几何体块训练法，没学过素描的孩子很难弄懂。可以引导小一些的孩子用火柴人训练法找动态。
2
动漫人物动态练习分解
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花

服装人体素描十七

画着装人体时，要用线条表现出服装的透视与角度。以腰围线为基准，上面的线条向上弧，向下的线条向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。

人体的活动和变化角度也直接形成着装人体重心的形成。服装款式要表现出前中心线和动态线的存在。
人体与服装的关系——整体
画服装时每一笔都要有所表达，要用线条的虚实表现出人体动作后，衣服与人体和贴合、悬空关系；要用皱褶的线条表现出人体的扭动和转折。用流畅、轻松的线条表达人体的形态和款式的变化。在主要的部位和实的部分要用线条来强调。
线的表现方法
匀线
特点：线条挺拔刚劲、清晰流畅用途：一般用来表现那些轻薄、韧性强的面料
粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬垂性强的面料
不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形式中的线条感觉不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
服装人体素描
梁永
人体着装的规律
时装画的主要任务是表现服装的穿着效果及服装的结构特征。为此，选择适当的人体姿势，掌握正确的绘制步骤是十分必要的。
一、人体姿势的确定
1· 根据服装的风格确定人体姿势。人物的气质要与服装的风格协调，人体的姿势要有利于强化服装的风格。文静、腼腆的动态，配着典雅、娴静的少女装是比较合适的；热情大方的动态配着粗犷的牛仔装，能使牛仔装更显风采。时装画应充分表现出这种和谐的美感，使人体姿势和服装美互相衬托，相得益彰。 2· 根据服装的款式确定人体姿势。人体的姿势应有利于表现服装的款式特点，表现出所画服装与其他服装的不同之处。例如用轻松欢快、无拘无束的姿态来表现天真活泼的性格和时髦洒脱的时装；表现男装应着重刻划男子矫健的姿势以表现出粗犷、潇洒的风格；表现童装应着重刻划孩子们天真、稚气的神态，使他们的服装显得更可爱。撑开腿的姿势适于裙裤；如果主要细节在服装的背后，就适于选用背面的姿态；侧身站立可表现服装侧面的特征；手臂抬起有利于各种袖的描绘。

服装效果图技法课程中人体轮廓表现误区解析——以女性人体为例

服装效果图技法课程中人体轮廓表现误区解析——以女性人体为例作者：陈璞来源：《纺织报告》 2017年第11期摘要服装人体轮廓表达一直是服装效果图技法课程教学中的重要内容，然而目前市面上服装效果图教学的相关资料，多是以绘画教学者主观的绘画方式和表现流程为主导，鲜有客观地将学习者的通病加以整理和归纳，做出提示和引导，故本文将从服装效果图的线条、局部表达入手将教学过程中常见性问题和误区加以分析整理，旨在完整我国效果图教学研究，为后续研究奠定基础，通过分析揭示服装效果图课程应该摒弃盲目练习，而应该用眼观察用脑思考之后再动手表达，力求帮助学习者从根本上理解和掌握人体表现的原理，此原理应该能够适应传统手绘和电脑绘图等不同的表达方法。

关键词服装效果图；人体轮廓；线条中图分类号：TU238文献标识码：AMisunderstanding of Human Body Contouring Performancein Craft Performance Chart Technique CourseCHEN Pu(Fuzhou Foreign Language Institute of Foreign Trade, Fuzhou 350001, China)Abstract Garment outline expression has always been an important content in the clothing renderings techniqueteaching, however, the current teaching material on garment renderings is mostly dominated by the subjective paintingmethods and performanc e flow of the painter, The learner’s common problems to be collated and summarized, to maketips and guidance, so this article from the clothing renderings lines, local expression of the common problems and misunderstandingsin the teaching process be analyz ed and collated, aiming to complete the teaching of China’s renderings.To lay the foundation for the follow-up study. By analyzing and revealing garment effect chart courses should abandonthe blind practice, but should use eye observation with brain thinking and then hands-on expression, and strive to helplearners to fundamentally understand and grasp the principle of human performance, this principle should To adapt to thetraditional hand-painted and computer graphics and other different ways of expression.Key words clothing renderings; human contour; lines服装效果图表现技法一直是服装设计专业基础课程中重要的组成部分，服装效果图作为表达设计意图，完成设计活动的商业工具，虽然从属于时装画的范畴，但应将其定位为应用性为主的商业图纸与艺术性为主的时装画创作具有本质的差异，故将服装效果图规范化具有一定的现实意义。

人体造型的塑造

话说刚开始学画那会儿，经常是拿起笔就从人物头部开始一部分一部分地逐一画出，然而画出来的人物……简直不堪入眼（捂脸~），就像下图这样子。

这样的绘画方式会带来什么问题呢？——很有可能造成人物整体比例的失衡，要么手短腿长，要么头大身子小，总之怎么看怎么不对劲。

我们都知道在画画时需要打草稿，但其实在打草稿之前，还有重要的一步，那就是把握结构。

在画一个人物，首先要摸清人的内在结构，在此基础上绘制草图，然后再一步步地添加血肉、使其饱满。

记住，你不是简单地在画线条，而是用线条表现内在的结构。

关注微信公众号“狐狸先生的手绘馆”，获取更多干货教程▲在画一个人物，首先要摸清人的内在结构，在此基础上绘制草图，然后再一步步地添加血肉、使其饱满。

既然人体结构那么滴重要，我们要肿么学呢？所谓复杂的东西，越学越简单，关键要找到内在的规律再逐一击破。

接下来的课程干货，帮你弄清人体结构造型中的两大难点——动态、比例。

【人体动态】现实生活中，人们的各种动态称得上是千姿百态。

而且，不同年龄、不同性别的人，动作特点也不尽相同，画起来真心让人头疼！怎么办？1.“四大点、八小点、一脊椎”有时候，解决问题的钥匙就藏在我们自身，只是我们往往疏于观察和总结。

想象一下，你平时跑步、走路或者是做运动，比如打篮球、跳舞时，是什么让你可以随心所欲地动来动去？对，这是因为人体骨骼有很多能转动的关节点，比如脖子、手肘、膝盖、脚踝都是可以扭动的地方。

为此，人体重要的关节点为“四大点、八小点、一脊椎”。

四大点，指两个肩点和两个胯点，即四肢和躯干连接的地方。

八大点指双臂的肘和腕四个点、双腿的膝盖和脚踝四个点。

这里，我们可以把人体的各部分理解为不同形状的几何体，四个点和八个点则是承接不同几何体之间的滚轴，这样，人体的动态其实就是由不同的几何体和滚轴相结合而产生的一系列动作。

▲将人体简化为不同的几何体，更便于理解人体的结构2.关键的几何体关系在各个几何体的关系中，有两个特别需要注意的地方：一是躯干与盆骨之间的关系。