现代舞论文赏析
舞蹈专业毕业论文现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响
舞蹈专业毕业论文现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响舞蹈是一种独特的艺术形式，通过音乐、节奏、动作的有机结合，能够表达出丰富的情感和思想。
在各个舞种中，现代舞作为一种较为自由、个性化的表达形式，对于民族民间舞蹈的发展产生了深远的影响。
本论文旨在探讨现代舞对于民族民间舞蹈的影响，并分析其对舞蹈产业、教育和艺术创作的贡献。
一、现代舞对于民族民间舞蹈的启发和创新现代舞作为一种相对年轻的舞蹈形式，追求个人表达、情感传达和身体呈现的自由。
在与民族民间舞蹈的交流中，现代舞为民族民间舞蹈注入了新的灵感和活力。
通过吸收和借鉴现代舞的技巧和构思，民族民间舞蹈得以创新和发展。
现代舞的身体技巧要求舞者具备较高的柔韧性和肌肉控制力，这些技巧的应用使得民族民间舞蹈的动作更加流畅、灵活、精准。
舞者的身体能够更好地展现舞蹈的美感和力量，让观众更好地体验到舞蹈作品所传达的情感和意境。
同时，现代舞强调舞者的个人表达和创意，这也激发了民族民间舞蹈创作的潜力，让舞蹈作品更加丰富多样。
二、现代舞对于舞蹈产业的发展促进现代舞的兴起和发展，为舞蹈产业带来了新的商机和发展机遇。
随着现代舞在国内外的普及和推广，越来越多的人开始关注和学习舞蹈，戏剧艺术和舞台表演市场也逐渐扩大。
在这一过程中，民族民间舞蹈因其独特的文化魅力和艺术特点，也受到更多的关注和认可。
现代舞为舞蹈产业的发展注入了新的活力和创新元素。
舞蹈表演和演出市场的需求逐渐增加，促使舞团和舞蹈机构的兴起和发展。
同时，现代舞的教育也受到了越来越多的重视，舞蹈学校和舞蹈培训机构纷纷涌现，为舞蹈人才的培养和舞蹈教育的普及提供了更多机会。
三、现代舞对于艺术创作的影响与推动现代舞作为一种以抒发内心情感和个人经验为核心的舞蹈形式，推动了艺术创作的多元化和个性化。
在民族民间舞蹈的发展过程中，现代舞为艺术家提供了更多的表达方式和艺术元素的融合。
现代舞的特点使得民族民间舞蹈作品更具思想性和艺术性。
现代舞论文赏析
现代舞论文欣赏Lina现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。
无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。
可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。
随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。
下面就所学内容对现代舞做一下简单的介绍。
现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，他所创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
以后美国人葛拉泰姆从必须发展为灵魂的自然语言，真诚地、自然地抒发内心的情感出发，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。
在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。
在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。
由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。
随着社会的发展和人们思想意识的提高，人们又把现代舞划分为几个流派。
如：抽象派，舞蹈剧场，现代芭蕾等。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文现代舞蹈是一种以体现现代社会生活为主题的舞蹈形式，其核心理念是由欧洲现代舞蹈先驱Isadora Duncan提出的自由身体、自然动作和自我表达。
这种舞蹈形式自问世以来在世界范围内得到广泛关注和推广，成为了现代舞蹈学的重要组成部分。
舞蹈风格特点现代舞蹈相较于其他舞蹈形式有其独特的风格特点。
现代舞蹈更注重对个人情感、思想和精神的表达，强调舞者的个性特点和内在感受。
现代舞蹈对舞者基本功、肢体控制力和舞蹈技巧要求也较高，要求舞者具有灵敏的反应能力和对舞蹈细节的精益求精的态度。
此外，独立的身体解构是现代舞基本语汇之一，大幅度的身体展示、弧度化的线条和自由张扬的手臂都是现代舞的特色表现手段。
舞蹈表演分析舞者表情与动作在一场现代舞蹈表演中，舞者的个性和表情是不可忽略的因素。
舞蹈家的个性特点以及在表演中所表达的情绪、人物形象都是现代舞蹈演出中最重要的元素之一。
舞者通过自己身体的语言来表达舞蹈的情感和内涵，体现舞蹈的意义和价值。
因此，舞者在现代舞蹈表演中，需要具备出色的身体控制能力、灵活的变化气质以及强烈的表现欲望。
音乐与舞蹈现代舞蹈通常在音乐伴奏下演出。
音乐和舞蹈这两个艺术形式交融，互相激发，形成了魅力无限的艺术效果。
现代舞蹈可以根据音乐的情感变化和节奏变化来灵活控制舞蹈的速度和情感表达。
有时候，舞者可以通过跳舞来解释音乐，或者可以通过音乐来表现舞蹈范围之外的感受和想法。
舞台设计与服装搭配舞台设计与服装搭配是现代舞蹈表演不可缺少的一个环节。
舞台设计需要根据舞蹈的主题和意境来设计，使舞者在舞台上的表演更加自然和舒适。
服装设计也很重要，服装可以体现舞者的个性特点，或者可以突出舞蹈主题和意境。
现代舞对身体的益处现代舞蹈对身体健康有很多益处。
现代舞蹈不仅可以让身体得到锻炼，而且还可以降低身体的紧张程度以及创造放松的效果。
通过现代舞蹈，可以增强身体的柔韧性、协调性和反应能力，提高身体的平衡能力和体力水平。
试析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达
试析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达《陌生人》是一支现代舞作品，以舞蹈语言表达了人与人之间的陌生感和隐喻性的情感。
本文将以2000字左右分析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达。
作品以舞者们身穿黑色衣物作为舞蹈基调，黑色象征着陌生感和困惑。
舞者们的动作流畅而富有力量，体现了现代舞独特的身体表达方式。
在整个舞蹈过程中，舞者们会时不时地停顿下来，表现出对周围环境的陌生感和困惑；在这种陌生感和困惑之中，舞者们也能通过舞蹈语言传递出一种积极向上的情感，体现了人们在陌生环境中积极面对生活的态度。
这种表达方式可以被视为对人际交往中的陌生感和困惑的隐喻。
“陌生人”这一主题本身也具有隐喻性。
在作品中，舞者们不断地与彼此接触，然而他们始终保持着一定的距离和分隔，彼此之间形成了一种陌生和疏离感。
这种陌生感可能是源自于生活中的各种困惑和挫折，也可以看作是对现代社会人际关系的一种隐喻。
现代社会中，由于快节奏的生活和大量的信息交流，人们往往感到与他人之间的距离越来越远，相互之间的理解和交流也变得困难起来。
作品所描绘的陌生感可以被视为对现代社会中人际关系疏离化的隐喻。
作品还通过舞蹈的动作和举止表现出一种对现实世界的隐喻性思考。
在舞者的动作中，可以看到一种追寻和触摸的意象，舞者们时而展开雄心壮志的舞动，时而抱紧自己仔细寻找，仿佛在试图找到一种属于自己的存在感和认同感。
这种表达可以被视为对现代社会中人们对真实身份追寻的隐喻。
音乐和灯光在《陌生人》中的运用也起到了隐喻性的作用。
音乐采用了一种充满节奏感和氛围感的音乐，通过音乐的起伏变化和舞蹈动作的呼应，表达了人们在追寻真实自我的过程中所经历的不断尝试和变化。
而灯光则用不同的亮度和角度照射舞者们，营造出一种陌生而又迷离的氛围，加强了整个作品的隐喻性表达。
《陌生人》通过舞蹈语言、主题的选择、舞者的动作和举止、音乐和灯光的运用等多种艺术手法，巧妙地表达了人与人之间的陌生感和现代社会中人际关系疏离化的隐喻。
现代舞作品的分析报告
现代舞作品的分析报告现代舞作品的分析报告现代舞作品是一种以表达情感、传递信息为主要目的的舞蹈形式，通过舞者的身体语言、肢体动作等来展示对于人类社会现象、自然界、内心感受等的理解和思考。
下面将对一部现代舞作品进行详细的分析和评价。
该作品的名字是《失落的群星》，整个舞台布景简约而又富有韵律感，一片黑色的舞台上仅有几个星星形状的小道具，象征着失去方向的人们渴望寻找的引导之光。
舞者们身着皮肤紧绷的黑色演出服，舒展的肢体动作表达出他们内心的矛盾和迷茫。
整个作品以大背景音乐和节奏感强烈的舞蹈动作交织而成，给人一种强烈的冲击力。
舞蹈动作的流畅性和肢体的协调性是该作品的亮点之一。
舞者们的舞姿像海浪一样起伏不断，舞蹈动作的变换与过渡自然而又有序。
他们的肢体动作是高度协调的，整个团队呈现出了极大的整体性和和谐感，给观众带来了强烈的视觉冲击。
舞者们身体的表达能力也是该作品的一大特点。
他们通过变换肢体的姿势和动作来传达出不同的情感和意境，如流动性的动作表现出了水的柔韧性和力量，弯曲的动作则展现了人类对自由和探索的渴望。
舞者们在整个表演过程中的肢体语言非常丰富，给观众带来了强烈的视觉和感触。
此外，该作品在编舞和音乐的搭配上也非常巧妙。
编舞师将舞蹈动作与音乐的节奏有机结合，舞者在音乐的节拍中完成各种动作，使观众的听觉和视觉得到双重的刺激。
音乐的节奏感十分强烈，既能凸显舞者们的舞蹈动作，又能凸显作品整体的氛围和情感。
总体来说，该现代舞作品通过舞者们的肢体动作和表达能力，以及编舞和音乐的完美搭配，将观众带入了一个未知的感官领域。
舞蹈动作的流畅性和肢体的协调性给观众带来了强烈的视觉冲击，而舞者们身体的表达能力则使观众在情感上感受到了强烈的共鸣。
整个作品给人一种深入人心的感觉，使人不禁对舞者的艺术才华和创作力佩服不已。
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文西方女权主义思想也称女性思想，它是西方妇女解放运动的产物，于20世纪六十年代末期，首先在欧洲大陆产生并迅速地发展起来。
西方女权主义运动大体经历了三个不同的发展阶段：女权阶段、女性阶段、女人阶段。
第一阶段带有浓重的政治色彩，女权主义者提出与男人拥有同样的政治权利、经济地位、就业地位和思想解放。
1968年以后女性主义者不再局限于同工同酬和职业的认可。
1980年以后女性主义者提出了以强调两性对立和女性提出了以强调"女人"为特征的新民族主义，不再强调两性对立和女性和女性一元化，而是提出多元论，女性不再和男性对立，不再是准男性，从而消弭男性统治话语，使世界成为有新生意义的后现代世界。
女权主义思想的最初萌芽可以在29世纪形形色色的作家和社会评论家的著作中见到。
同时一批个性鲜明、反抗意识强烈的女性形象出现在文学作品中，想托尔斯泰的安娜.卡列尼娜,小仲马的玛格丽特,福楼拜的爱玛,易卜生的娜拉等等在世界文库中已成为不朽的艺术没的典型.现代舞蹈是在反对僵化的前提下产生的历史现象,是现代舞之母依莎多拉.邓肯对陈腐的芭蕾向世界大喊"芭蕾一点也不美"时开始的轰轰烈烈的舞蹈革命。
但邓肯从未想到要去建立一个什么新的学派，而只是想从芭蕾的清规戒律中获得一种肢体与精神的自由，然后按照自己喜欢的方式跳舞。
随着现代舞的发展，我们在上世纪六十年代目睹了美国人对舞蹈兴趣的大副度增长--这种兴趣很快就反映在社会学和人类学研究中，其中，有一种观点认为舞蹈是一种女性的艺术，而我们的文明是父权家长制式的。
事实上，在世界范围内，男子与女子一样频繁的跳舞，有时甚至比女子跳得更多，甚至主导着舞蹈的走向，在很多女性跳的舞蹈中,他们诠释的却是男性的思想观点,用大部分男人的审美决定着舞蹈的审美,用男人的眼光决定着舞蹈的角色.如根据莎士比亚名著改编的芭蕾舞剧《驯马记》描述的就是一位具有自己思想和个性的女性在社会和家人的责备下被丈夫驯化的过程。
试论西方国家现代舞
X X X X论文题目：专业学号学生姓名指导教师论文完成日期 20XX年XX月试论西方国家现代舞19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。
人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。
伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。
她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。
她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。
如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。
真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。
后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。
德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。
这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。
60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。
“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。
现代舞剧目赏析
现代舞剧目赏析现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。
1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。
它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。
现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。
从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。
在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。
正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。
(2)思想表达的哲理性。
现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析
中国当代舞蹈作品的多视角赏析【摘要】中国当代舞蹈作品在历史背景下展现出丰富多彩的风采，融合了传统文化元素和现代审美理念。
通过对舞蹈作品的文化内涵和审美特点进行分析，可以深刻理解其艺术魅力所在。
舞蹈语言和创新手法的运用，展现了艺术家独特的艺术追求和个性风格。
这些作品也蕴含着对社会现实的关怀和表达，传递出深刻的社会意义。
中国当代舞蹈作品的多元价值在于其丰富的艺术表现形式和独特的文化积淀，展望中国当代舞蹈的发展前景，需要更多的倡导和推广，以推动其在国际舞台上的更广泛影响力。
【关键词】中国当代舞蹈作品、多视角赏析、历史背景、文化内涵、审美特点、舞蹈语言、创新手法、社会意义、现实关怀、艺术家个性、作品风格、多元价值、发展前景、倡导、推广。
1. 引言1.1 中国当代舞蹈作品的多视角赏析在中国当代舞蹈作品中，我们可以看到不同的视角和解读。
这些作品不仅仅是舞者在舞台上的表演，更是艺术家们对当代社会、文化和人性的思考与表达。
通过多种视角的赏析，我们可以更加深入地了解这些作品所蕴含的丰富内涵和意义。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析，可以从历史背景、文化内涵、审美特点、舞蹈语言、创新手法、社会意义、现实关怀、艺术家个性以及作品风格等方面来展开。
每一个视角都有其独特的角度和价值，让观众更加全面地理解和感受这些作品的魅力。
通过多视角赏析，我们可以深入挖掘中国当代舞蹈作品的多样性和丰富性，体会其中蕴含的深刻内涵和艺术价值。
也可以通过不同的视角来审视和探讨这些作品在当代社会中的地位和作用，以及对未来的影响和启示。
将为我们提供更加立体和丰富的欣赏体验，让我们更加深入地了解和热爱这一艺术形式。
2. 正文2.1 历史背景下的中国当代舞蹈作品中国当代舞蹈作品的历史背景可以追溯到20世纪80年代末90年代初的中国。
这个时期正值中国进行改革开放，社会文化氛围不断开放和多样化，也带动了中国当代舞蹈作品的兴起。
传统的舞蹈形式逐渐无法满足当代观众的审美需求，许多舞者开始尝试融合西方现代舞和传统舞蹈，创作出具有中国特色的当代舞蹈作品。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
分析现代舞欣赏的角度
分析现代舞欣赏的角度欢迎浏览，yjbys为你提供的一篇关于分析现代舞欣赏的角度的舞蹈毕业论文摘要:本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞,帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革,现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在,现代舞在发展中经历了怎么样的磨难,并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度,剖析现代舞的审美方法,使人们了解现代舞和喜欢现代舞。
关键词:关键词:现代舞;创作;审美;即兴接解提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。
从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。
作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。
从18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。
到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。
现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。
而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。
一旦提起了现代舞,很多人都会摇头,不是因为没看过、就是认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念,才能被观众更好的接受和欣赏。
首先,现代舞应该被视为是一种艺术形式,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已,并通过形体充分展现出来。
欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。
就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间感受。
现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。
华南理工大学现代舞鉴赏
华南理工大学现代舞鉴赏我国传统艺术包含着众多的艺术门类，舞蹈艺术是其中具有代表性的艺术形式。
在不同的舞蹈种类中，现代舞有着较强的艺术表现力，其中的创新精神显而易见，道具、舞台、色彩等使得现代舞变得专业化、个性化、民族化，给人们带来强烈的视觉冲击力，让人感受到舞蹈的魅力。
一、舞蹈艺术的发展舞蹈艺术由远古时期的劳动、祭祀活动演变而来，逐渐发展，后来与诗歌、音乐等相结合，演变成一种艺术欣赏形式，十分具有艺术性和鉴赏性。
从历史角度分析，它具有一定的传承性，也见证了人类历史文明的发展。
舞蹈是一种艺术语言，蕴含着舞者的思想情感，一般舞者会将自身情感充分融入舞蹈表演中，以舞蹈的形式呈现给观众，引发观众共鸣，在艺术欣赏的过程中，观众能够产生共情心理，得到满足感。
现阶段，随着社会的不断发展，人们的精神文化需求日益增长，舞蹈频繁出现在人们的日常生活中。
在市场经济不断发展的背景下，一些专业的舞蹈培训机构、创编机构不断出现，这在一定程度上促进了舞蹈艺术的发展，舞蹈逐渐形成了一条完整的产业链。
按照功能与目的，舞蹈可以划分成两种形式，一种是生活舞蹈，另一种是艺术舞蹈。
生活舞蹈还包含许多舞蹈类型，如教育、习俗、社交舞蹈等都是具有代表性的生活舞蹈，按照字面意思理解，生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
艺术舞蹈具有一定的主题思想、完整的艺术形式和典型的艺术形象，通常由专业人员编排而成，是由专业舞蹈演员表演、供人欣赏的舞蹈，一般在剧院中表演，有着一定的艺术创造性。
根据风格特点，艺术舞蹈可分为古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞;根据表现形式，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧和舞剧;根据反映现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发个人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞欣赏【精品论文】
现代舞欣赏㈠观舞常识第一，做个名副其实的现代人。
具体地说，就是确立现代人应有的健康心态，即作个心胸开阔、思维敏捷，勇于接受各种新事物，并且真正乐于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人；既不要以行家里手自居，也不要以门外汉态度自暴自弃；对看不懂或不喜欢的东西切忌初而产生反感，继而滋生敌意，终而加以诋毁。
根本原因在于，再好的东西也用不着人人必须喜欢，就象川菜和北京烤鸭好吃，不等于说就非得人人都爱吃，不爱吃者便为无知或白痴一样。
第二，从创作者的心态出发，把握上文中关于现代舞的十大基本特征，并由此懂得，你如果想寻觅观前知后的舞步和自怜自慰的认同感，沐浴明星美人儿的光芒和如痴如醉的过电感，得到的身心放松的休闲和爽心悦目的娱乐，请君莫来看现代舞! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。
你如果想感受刺激的肉体、优美的体型、修长的线条、高难的技术、动听的音乐、优美的童话、华丽的服装、辉煌的布景、贵族气派的剧场、珠光宝气的观众等等古典主义的审美对象，请君莫要误入现代舞的门! 你可在芭蕾中找到这些审美对象。
你如果想体验万众一心的群体力量和千人联袂的沟通感觉，你如果想亲睹各个民族的风土人情和各种国家的婚丧喜庆，你如果想捕捉天合一的博大感和人神同在的神圣感，请君莫来看现代舞! 民间舞能够提供这一切。
道理说穿了很简单，就象欲吃香甜可口的粤菜之食客，切莫误入麻辣当先的川菜馆之门一样。
但是，最优秀的美食家应该是尝遍神州佳肴者，否则，没有比较，又怎能真正地知道粤菜与川菜间的真正区别，又怎能保证自己的选择不会由缺乏直接经验而造成偏见和偏食呢？第三，在欣赏实践上，要尽力多看现代舞作品，首先使用自己生而有之的六种感觉——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、动觉，去全身心地感受作品，然后再去进行理性的思考，最后才去阅读节目单上的种种文字说明。
事实上，欧美现代舞的节目单上，大多是没有任何文字说明的，而只有鸣谢对象和编舞、舞者和职员的名单。
如果有可能不止一次地观摩同一个现代舞，那么，前几次最好不要带上任何条条框框，而应敞开自己身与心，任凭自己的六种感觉，随意对舞蹈做出反应。
现代舞论文
现代舞论文
现代舞是一种融合了多种舞蹈元素和艺术表达形式的现代艺术形式。
它不拘泥于传统舞蹈的规范和限制，以身体的表现力和情感的传递为核心特点。
本论文将探讨现代舞的发展历程、艺术特点以及对舞者和观众的影响。
首先，现代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时期，一些独立的舞者和编舞家开始挑战传统舞蹈的规则和结构，致力于创造一种更自由、表现力更丰富的舞蹈形式。
他们通过舞蹈中的肢体动作、姿势和舞台设计等元素来表达内心感受，将舞蹈与音乐、戏剧和视觉艺术等结合，从而打破了舞蹈艺术的传统束缚。
其次，现代舞具有多样性和自由性的艺术特点。
相比传统舞蹈，现代舞更加注重舞者的个人表达和创造力。
舞者可以自由地运用不同的舞蹈技巧和肢体动作，表达自己内心的情感和意义。
此外，现代舞也吸收了其他艺术形式的元素，如戏剧、音乐、影像等，以丰富舞蹈的呈现方式和艺术效果。
最后，现代舞对舞者和观众都产生了深远的影响。
对于舞者而言，现代舞提供了个人表达和创造的空间，鼓励他们以自由和创新的方式展示自己。
同时，现代舞也锻炼了舞者的身体素质和技巧，提升了他们的舞蹈水平。
对于观众而言，现代舞给予了更多的观赏角度和体验方式，通过舞蹈表达的情感和意义能够引发观众的共鸣和思考。
综上所述，现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，具有独特的艺术
特点和表现形式。
它在舞蹈界的发展中起到了重要的推动作用，为舞者和观众带来了更加自由和丰富的艺术体验。
随着社会的不断变化和艺术的发展，现代舞将继续发展壮大，并在舞蹈界的地位和影响力得到进一步提升。
舞蹈之美现代舞
舞蹈之美现代舞舞蹈是一种艺术形式，以身体的动作为媒介，通过音乐和空间表现情感和思想。
在不同的舞蹈形式中，现代舞以其独特的表现方式和强大的艺术表达力令人着迷。
本文将探讨现代舞的艺术之美以及其对观众的影响。
一、动态的表现方式现代舞与传统舞蹈相比，更加注重身体的自由运动和个人感受的表达。
它摒弃了传统舞蹈中的严格规定的动作和舞步，给舞者更大的自由度，从而使表演更加动感和灵活。
现代舞融入了来自不同舞蹈传统的元素，与时俱进，创造出独特的艺术形式。
二、情感和思想的传递现代舞强调舞者对情感和思想的表达，通过身体的动作和姿态传递内心的感受。
舞者可以通过舞蹈来表现各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、爱等。
观众在观赏现代舞的过程中，可以更加直接地感受到舞者内心所表达的情感，并且在情感上产生共鸣。
三、空间与音乐的结合现代舞注重空间的利用和创造，通过舞台上的布置和舞者之间的关系来表达舞蹈作品的意义。
舞蹈的身体动作和空间的运动相互配合，使得观众可以在视觉上得到更大的享受。
同时，音乐在现代舞中也起到了重要的作用，它能够为舞者提供动力和灵感，将观众带入舞者所创造的艺术世界。
四、对观众的影响现代舞以其独特的表现方式和舞蹈作品的艺术魅力，吸引了越来越多的观众。
观众在观看现代舞蹈的过程中，不仅能够欣赏到舞者的身体技巧和表演能力，更能够被舞者所传递的情感所感动。
现代舞融合了艺术与人生，能够唤起观众内心深处的感受，激发出他们对生活的思考和对美的追求。
总结起来，现代舞的艺术之美在于其动态的表现方式、情感和思想的传递、空间与音乐的结合以及对观众的影响。
通过舞者的演绎，观众可以感受到舞蹈所传递的美和力量，与之产生共鸣。
现代舞的发展和创新，使得舞蹈艺术在现代社会中依然充满活力，给人们带来美的享受和心灵的触动。
让我们一起感受舞蹈之美，体验现代舞为我们带来的艺术盛宴！。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是一种表现艺术，它通过身体的艺术表达方式来让人们更好地体验和感受艺术的美。
在我们接触舞蹈时，我们将会赏析表达的意境、情感以及舞者们的技巧和表现力。
那么，接下来让我们来具体分析和赏析一次舞蹈表演，体会它所表达的内涵和艺术魅力。
这次我选择了赏析一段由四位舞者表演的现代舞蹈作品，它看似简单优雅，但其中却充满了深刻的内涵和精准的技巧。
这段现代舞蹈的音乐运用了一种氛围性打击乐和现代音乐，配合四位舞者舞步的缓慢悠长，音乐将我们带入到一个安静和神秘的世界里，这种律动的音乐有着某种运动的潜意识，强烈地推动着舞者的身体跳出自己的舒适区，保持身体的自发性。
舞者穿的是由设计师为他们量身定做的黑色紧身衣，走路的感觉非常透明而遥远。
通过黑色紧身衣的展现，让我们的视觉感去触及时间与空间之外，舞者散发出的强烈磁场几乎能感知到他们肌肉紧绷的力度。
四位舞者在舞台上布置成一个长方形，舞者之间保持的底线和平衡感非常的重要。
每个舞者都保持着完美的平衡，以非常缓慢的速度移动、转换角度和重心。
这种缓慢的运动表达了一种沉静、平衡、和谐的状态，让我们在安静中找到内心的宁静。
整个舞蹈表演的时长约为九分钟，大部分都是以缓慢的速度进行，使人们更加容易地“沉浸在”舞蹈中。
但穿插其中的快速对位动作，显现出舞者极高的技巧水准和超强的动作感控制能力，让人们重新恢复神清气爽的醒目，让人们对舞者的表现留下了极深刻的印象。
在表演的后半部分，四位舞者开始引领观众进入了一种不同寻常的体验，在此时此刻，感性化的身体语言得以最大化的展现。
他们的身体在空间上的位置逐渐向上靠拢，并组成了一个小山丘状的造型。
舞者们身体的动作在节奏上得到非常好的运用，在细节的部分也非常的精细，每个眼神、身体的姿态都可以清晰地被观众所感受到。
造型被呈现出来时，原先的舞蹈形态转变为了一种形如生长的“植物”或“体验”。
在整个舞蹈演出的过程中，舞者们通过身体语言，将情感以非常自然的方式向观众传递，而我们则在现场经历了一种奇妙的、与身体和精神的感性相遇的遭遇。
现代舞儿时赏析作文
现代舞儿时赏析作文舞蹈鉴赏论文篇1摘要舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。
优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力,在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。
对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础,通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析,挖掘作品蕴含的深层意蕴,深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感,从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。
本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。
关键词舞蹈论文;舞蹈作品;舞蹈教学;赏析一、舞蹈艺术艺术来源于生活,又高于生活。
我国古代乐舞理论中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈也。
”舞蹈是一门综合性艺术。
学习舞蹈不仅可以强身健体,保持形体,塑造气质,训练逻辑思维能力和记忆力,还是可以表达人们内心情感。
在舞蹈艺术中,不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆,还需要选择合适的灯光、布置布景等。
舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力,起到至关重要的作用。
二、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性(一)学校实施美育的主要途径在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏,为学生感受、评判艺术提供了有利条件,也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。
在教学中加强优秀作品的分析和欣赏,通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘,使学生在灵魂上获得一种满足,在愉悦中陶冶性情,引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。
(二)提高学生综合素质的必然选择进入21世纪,社会呈现多元化的发展态势,单一的人才已经不适合现代社会的发展,社会需要各种素质综合发展的复合型人才,因此,加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。
一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶,可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高发现美、鉴赏美、创造美的能力;另一方面还能拓宽学生的视野,将舞蹈艺术与现实生活有机结合,艺术来源于生活,又反过来为生活增添光彩,为人个体生命的发展提供源源不断的动力。
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文2000字在现代舞蹈这个领域，有许多值得研究的问题，例如它的起源、发展趋势、表现技巧及表达主题等。
本文将从现代舞蹈的起源、表现技巧、表现主题以及对社会的反映等方面进行论述，以探讨现代舞蹈的本质特点。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是在19世纪后期到20世纪初期诞生于欧美的一种当代舞蹈形式。
其特色在于强调自由舞蹈，注重个性与创新，而非传统的固定舞步。
在舞蹈的设计中，一般来说往往注重肢体的自由运动，消除了传统舞蹈里的刻板印象，更加注重身体的意识和表达。
现代舞蹈的起源可以追溯到1915年美国芝加哥，当时，一些独立的舞蹈家们通过自己的实验和表达，为现代舞蹈的发展奠定了基础。
到了20世纪30年代，现代舞蹈开始发生重大变化，风格更趋向个性化，表现上更强调肢体和肌肉的收缩与松弛，通过更加丰富多彩的手舞和身体表现手段，来表达人类存在的复杂问题及其布满不确定性的内心世界。
二、现代舞蹈的表现技巧在现代舞蹈中，身体动作和表达的多样化显得尤为重要。
跳现代舞的演员们通常采用一些非常巧妙的运动技巧，在肢体的伸展、收缩和弯曲方面下功夫，同时也注重手势和肢体形态的多样化表达。
在现代舞中，似乎将身体当作为某种语言工具，不断重复着各种不同的肌肉收缩和舞蹈动作形态，这些动作在运用中显得尤其自然，张力十足，以达到最佳的表演效果。
另外，现代舞蹈也非常注重舞蹈中肌肉的使用和肢体抖动的表现，这种肌肉运用的特殊方式能够突显出现代舞蹈的独特风格，使其充满了疯狂和激情。
三、现代舞蹈的表现主题现代舞蹈的表现主题实际上是比较广泛的，在表现主题方面，现代舞蹈一般着力于表现人文关怀、精神内涵、人性问题，尤其是具有启迪性、感召力强的主题。
现代舞蹈通过强调人的内心世界和精神实质，来表现人类自身存在的本质问题。
在舞蹈的设计中，通常把心理状态、情感情绪、精神压抑等问题作为创作的主要话题，使现代舞蹈的主题显得相当具有深度。
同时通过使用肢体语言来展示其艺术特色和表现力。
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文现代舞蹈是一种以自由和创造性为特征的舞蹈形式，它将身体的动作和音乐、戏剧、文学等多种艺术形式结合起来，呈现出一种独特的艺术体验。
舞蹈形式现代舞蹈的形式多种多样，它不受传统舞蹈的限制，可以表现出丰富的情感和意境。
在现代舞蹈中，舞者采用自由流畅的身体动作，配合音乐和灯光效果，呈现出一幅幅生动逼真的画面。
现代舞蹈的形式包括但不限于：实验舞蹈、即兴舞、舞剧、单人舞、双人舞、群舞等。
每种形式都有其独特的风格和表现手法，可以用来表达不同的情感和主题。
舞蹈技巧现代舞蹈的技巧十分重要，它要求舞者具备高超的身体控制力和灵活度。
舞者需要通过不断的训练和练习，掌握各种身体技巧，包括身体协调、肌肉控制、身体平衡等。
舞者在舞蹈中需要保持身体的平衡和控制，同时要保持舞蹈动作的流畅和自然。
他们需要通过不断的身体技巧训练和练习，来提高自己的舞蹈技巧和表现能力。
舞蹈表现现代舞蹈的表现方式独特且多样化，它可以通过舞者身体的动作、姿态、表情以及音乐和灯光等手段，来呈现出各种丰富的情感和意境。
舞者在舞蹈中需要充分发挥自己的表现力和想象力，通过各种手段来表达自己的情感和主题。
舞者需要通过舞蹈来传递信息和交流思想，让观众感受到他们想要表达的内容和情感。
舞蹈风格现代舞蹈的风格独特且多样化，它与传统舞蹈有着天壤之别。
现代舞蹈强调的是自由和创造性，它更注重表现舞者的个性和独特性。
现代舞蹈的风格包括但不限于：现代主义舞蹈、后现代舞蹈、实验舞蹈、后现代主义舞蹈等。
每种风格都有其独特的特点和表现手法，可以用来表达不同的情感和主题。
舞蹈作品现代舞蹈的作品独具匠心且极富艺术性，它们可以通过舞蹈的形式和手法，来表现出各种主题和情感。
现代舞蹈的作品包括但不限于：舞剧、独舞、双人舞、群舞等。
每种作品都有其独特的特点和表现方式，可以用来表达不同的情感和主题。
总结现代舞蹈是一种极具艺术性的舞蹈形式，它强调自由和创造性，注重表现舞者的个性和独特性。
在现代舞蹈中，舞者需要掌握高超的身体技巧和表现能力，才能将自己的情感和主题通过舞蹈来传递出来。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析
中国当代舞蹈作品的多视角赏析中国当代舞蹈作品在近年来逐渐崭露头角，以其丰富多彩的表现形式、深厚的文化内涵和独特的创作理念获得了广泛的关注和赞誉。
当代舞蹈作品以其独特的审美情感和多元化的艺术表现形式，呈现出了丰富多彩的多视角赏析，下面将从舞蹈形式、艺术内涵和观赏角度三个方面对中国当代舞蹈作品进行深入赏析。
一、当代舞蹈作品的多样化舞蹈形式策展人和编舞家以观众目光看待舞蹈，企图通过对舞蹈作品的选题、编创、舞台设计等方方面面的创造，挖掘和呈现中国当代舞蹈更多元的面貌。
中国当代舞蹈因其接纳复杂的舞蹈形式, 吸纳了传统舞蹈、现代舞、实验舞蹈等的表现手法和舞蹈语言，创作成为大胆而富有表现力的一种文化载体。
1. 传统与现代的融合中国当代舞蹈作品在形式上既传承了中国传统的舞蹈形式，又吸收了现代舞蹈的元素，实现了传统与现代的巧妙融合。
比如著名编导家蔡国强的《道》系列作品，以传统的舞蹈动作和中国文化为基础，结合当代的音乐和舞蹈元素，使作品既有传统的韵味，又具有现代的表现力，展现了中国当代舞蹈在形式上的多样化和丰富性。
2. 实验性的舞蹈作品中国当代舞蹈作品还表现出了强烈的实验性和创新性，通过不断尝试新的艺术形式和表现手法，推动了舞蹈艺术的发展。
《极·音律》采用了实验音乐和电子音乐进行现场即兴，与舞蹈完美融合，实现了音乐和舞蹈的共振，展现了舞蹈作品的多样性和多元化的舞蹈形式。
中国当代舞蹈作品还积极借鉴其他艺术形式，如文学、戏剧、视觉艺术等，实现了跨界融合，创作出了更加富有创意的舞蹈作品。
比如编导家梅艳芳的《九月四日》，通过舞蹈与声音、视频的结合，将历史事件与个体经历相结合，以跨界的创作理念展示了当代舞蹈作品的多样性和表现形式。
二、中国当代舞蹈作品的丰富艺术内涵中国当代舞蹈作品以其丰富的艺术内涵和深远的意义，吸引了众多观众的关注和赞赏。
通过对中国当代舞蹈作品的主题、情感以及文化内涵的深入剖析，观众可以深度感受到这些作品所表达的深刻内涵。
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现代舞论文欣赏
Lina
现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。
无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。
可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。
随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。
下面就所学内容对现代舞做一下简单的介绍。
现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，他所创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
以后美国人葛拉泰姆从必须发展为灵魂的自然语言，真诚地、自然地抒发内心的情感出发，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。
在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。
在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。
由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。
随着社会的发展和人们思想意识的提高，人们又把现代舞划分为几个流派。
如：抽象派，舞蹈剧场，现代芭蕾等。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。
抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文。
尼古拉斯。
他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。
而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜。
包希。
舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。
她的艺术特色主要有三个：１、破碎的舞蹈剧场２、对两性与暴力的深刻表现，对重复的偏爱。
在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。
它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯,他原来是现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。
在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。
中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。
从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。
但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。
显然，这并非严格意义的现。
从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么我们如何欣赏现代舞呢，通过学习我想可以从以下几方面着手：首先我们是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
其次还要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
再次要看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
总之，我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈，去欣赏舞者的美，舞的美。
让我们的心灵得到一次洗礼。