第三章 中国画与欣赏

傅抱石 《东山携妓图》 纸本镜心 27×32cm，写赠刘开渠夫 人程丽娜，方寸间尽显萧散飘逸，意境高古
徐悲鸿 《晨光》纸本镜心24×44cm 于斗幅中现雾都雄奇风光。悲鸿先生1938年离开重庆，开始为期四年的海外抗日 宣传、募捐筹款壮举。此幅是在陪都重庆中央大学完成的最后作品之一，如题 “晨光含雾颇然对我河山之满腔热爱仍促使其将胸中韬 略凝为笔底寸寸，颇为珍贵不易写”，
2．以形写神，得意忘形 ．以形写神，
神，是指客观物象的精神本质 -泰山之雄壮、漓江之秀丽、梅花之傲雪、牡丹之富贵、 竹子之高风亮节、松树之苍劲挺拔 中国画主张以形写神，以神达意， 中国画主张以形写神，以神达意，得其意则可遗其形 -文人画梅，主张画出凌霜傲雪之姿，孤芳自赏之趣 在中国画中首先提出以形写神的是东晋画家顾恺之， 在中国画中首先提出以形写神的是东晋画家顾恺之， 原意是讲临摹别人的作品时要以原作之形为基础，画出原 原意 作中人物形象之神， 后亦指画出现实生活中的人物之神，以至现实生活中山水、 后亦 花鸟的精神本质。 。 中国画讲“写生”即指写神，写物之生态、生趣 中国肖像画又名“传神”，以写神为目的 写形在中国画中只是手段
隋唐时期：全面繁荣 隋唐时期： 唐代，山水、花鸟开始作为独立的画科发展起来，尤其是山水画形 唐代，山水、花鸟 成了各种不同的风格和流派： -以李思训为代表的“青绿山水” -以王维为代表的“水墨山水 -以王洽为代表的“泼墨山水” -李思训画山水精工细描，是工笔山水 -吴道子却大笔挥洒，是写意山水 五代，山水画以荆浩、关仝、董源、巨然为代表 五代，山水画 花鸟画以黄筌和徐熙为代表 花鸟画 宋代是山水画和花鸟画蓬勃发展的时期 北宋著名山水画家有李成、范宽和郭熙 北宋 南宋有夏圭、马远、李唐和刘松年——“南宋四家” 南宋 宋代文人画 文人画以苏轼、米氏父子(米芾、米友仁)为代表，比较强调神 文人画 似和意趣 界画” “界画”：亭、台、楼、阁用界尺画线 -最负盛名的画家是张择端，《清明上河图 张择端， 清明上河图 清明上河图》长卷风俗画 张择端
三、工艺绘画
中国工艺绘画起源于新石器时代的彩陶纹饰， 中国工艺绘画起源于新石器时代的彩陶纹饰，不是正统意 义上的中国画，具有自己的特点 特点：3 特点 1．注意利用材料的美 ． -清代安徽芜湖人汤天池发明的铁画：以铁打成线条，焊 铁画： 铁画 接成画。 发挥了铁条凝重浑朴、坚实刚劲，乃至铁绣的古朴苍劲 之美 -蝴蝶画 蝴蝶画，显示了蝴蝶本身五彩缤纷的美感效果 蝴蝶画 -竹帘画 竹帘画，利用了竹帘固有的材料之美 竹帘画 2．注重特种技术之美 ． -火画 火画，体现了火烫木板所产生的焦色之美 火画 -漆画 漆画，显示了油漆工艺技术之美 漆画 -剪纸 剪纸展现了剪刻技术之美 剪纸 3．凡工艺绘画几乎都具有地方特色和民族民间特色 ．
董其昌形成了完整的文人画理论体系
元代四大家——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，标志着文人山水画的成熟 明代徐渭，清代石涛、朱耷、扬州八怪标志着文人花鸟画的成熟 人物画在文人画中始终没有占据重要地位 早期文人画追求淡泊平和、萧散简远的意趣，反对富艳气、雕琢气、 早期文人画追求淡泊平和、萧散简远的意趣，反对富艳气、雕琢气、霸悍气 明末清初文人画分成在野、 明末清初文人画分成在野、在朝两派 在野派以石涛为首，主要继承了文人画创作思想，提倡创新 在野派 提倡创新 在朝派以四王——王时敏、王鉴、王原祁、王翠——为首，主要继承了文人画的审美情 在朝派 趣和笔墨形式，提倡师古 提倡师古 2．院体画 院体画是反映统治阶级的思想立场和审美情趣，并为统治阶级服务的绘画，由宫廷专 院体画 职画家制作，多尚富贵，风格工致 3．民间画 民间画是劳动人民自己创作并用以表现自己审美理想的绘画，质朴无华，洋溢着浓烈 民间画 的乡土气息和生活情趣
第三章 中国画与欣赏
教学目标：
通过本章的学习，了解中国画的形 成、发展及一般知识，如制作方法、 种类等；认识和掌握中国画的一般艺 术规律及在旅游中的意义
第三章 中国画与欣赏
基本内容： 基本内容： ●一般知识 中国画概况 中国画分类方法 文人画 工笔和写意 山水画 花鸟画 人物画 动物画 ●艺术规律 审美特征：意境 气韵 格调 品位：画分四品，即逸品、神品、妙品、能品
按照中国画的特定用途可分为： 按照中国画的特定用途可分为 宗教的寺观壁画 用于观赏的卷轴画 用于民间装饰环境的年画等 卷轴画是主流 年画最著名者:苏州桃花坞木版年画 年画最著名者 天津杨柳青木版年画 山东潍坊年画 按照绘画的特殊材料和特殊手法可分为： 按照绘画的特殊材料和特殊手法可分为 漆画 屏障画 扇面画:团扇、折扇 竹帘画 剪纸 铁画 贝壳画 玻璃画 羽毛画 丙烯画 蝴蝶画 火画/烙画 ``````
第三章 中国画与欣赏：3
中国画概述 第一节 中国画概述 中国画的种类 第二节 中国画的种类 中国画的审美特征 第三 中国画的审美特征
第一节 中国画概述
中国画是有其悠久历史和优良传统的中华民族的绘画 中国画 中国画的历史十分悠久： 中国画的历史十分悠久 仰韶文化” “仰韶文化”：1921年在河南仰韶村发现的彩色陶器上的纹样和装 饰，6000年前仰韶文化1.jpg，仰韶文化2.jpg， 仰韶文化3.jpg 春秋战国时代(公元前770年一前221年)：帛画，湖南长沙楚墓和马 帛画， 春秋战国时代 帛画 王堆汉墓中先后发现了两幅 马王堆三号墓T型.jpg，马王堆三号墓T型中的宴饮图.jpg 马王堆三号墓T型中的主人肖像.jpg，马王堆一号墓.jpg 汉代：人物画，印度佛教绘画也传入中国 汉代：人物画，印度佛教绘画 三国、两晋及南北朝时期： 三国、两晋及南北朝时期：大量宣传佛教教义的壁画 壁画 -敦煌石窟艺术 文人画也发展起来，出现了一批杰出的 文人画 画家和绘画理论家 -东晋的顾恺之 -南朝宗炳、谢赫等
第二节 中国画的种类 从创作思想及审美情趣分：文人画 从创作思想及审美情趣分
宫廷画/院体画 民间画 其中文人画是中国画的主流 1．文人画 ．文人画本是中国封建文人士大夫以自娱遣兴和自我表现为口号的创作思潮以及在此思 潮下形成的绘画流派 主要以老庄之道作为思想基础， 主要以老庄之道作为思想基础，次为佛家和儒家的某些思想 魏晋时代的宗炳、王微是其远祖 唐代王维是其创始人 宋元两代形成了文人画擅长的表现形式——水墨写意和诗书画结合，从苏轼(东坡)到明代
元代水墨山水有很大的发展， 元代水墨山水有很大的发展 最早以赵孟頫为代表 最早 后来又出现了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇——“元四家” 后来 明清两代画派较多： 明清两代画派较多 明代主要有“明四家”——沈周、文徵明、唐寅、仇英 明代主要有 “浙派”——戴进及其学生吴伟、张路、蒋三松、谢时 臣、蓝瑛等人 “吴门派”——文徵明的学生文伯仁、文嘉、陈道复、 王祥、陆治等人。他们都是苏州人，苏州别称吴门，因称吴门派 清朝的主要画派有“四王”——王时敏、王鉴、王罩、王原祁 清朝的主要画派有 “四王吴恽” ——四王+吴历、恽寿平 “金陵八家”——清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、 吴宏、叶欣、胡糙和谢荪，都是生活在南京之故 “扬州八怪”——乾隆年间在扬州卖画的八个画 家：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李婵、郑燮、李方膺、罗聘 清朝杰出的画家还有很多： 清朝杰出的画家还有很多：朱耷(八大山人)、石涛(道济)、袁华晶 (新罗山人)、 高风翰、赵之谦、任伯年等 近代和现代画家比较杰出的也非常多：吴昌硕、陈师曾(陈衡恪)、 近代和现代画家比较杰出的也非常多 齐白石、黄宾虹、高剑父、徐悲鸿、潘天寿、丰子恺、傅抱石等
第三 中国画的审美特征
绘画作为艺术，其内涵构成皆为三大要素 绘画作为艺术，其内涵构成皆为三大要素： 画家思想情感的表现 自然形象的再现 绘画本身的形式 借用西方的术语来说： 偏重于表现者，为表现主义绘画 偏重于再现者，为自然主义绘画 偏重于形式者，为形式主义绘画
中国艺术理论中： 通常把作者思想情感的表现叫做”意”/“情” ” 情 把画面形象叫做“境”/“景”/“象” 境 景 象 二者有机结合便形成“意境” “意境” 意境的表现落实到可视的物质形式上，便是用笔用墨(包 括色) 中国画的笔墨技法规律可以叫做“格” “ 由技法的运用所形成的情趣韵致叫做“调” “ 二者又组成“格调” “格调” 意境统率格调，格调表现意境， 意境统率格调，格调表现意境，二者亦相辅相成 中国画的审美特征：3 一、意境 二、格调 三、气韵
一、意境：2 意境：
1．诗中有画，画中有诗 ．诗中有画， 2．以形写神，得意忘形 ．以形写神，
1．诗中有画，画中有诗 ．诗中有画，
意，作为画家的思想情感的表现，是主观的东西 境，作为画家对客观对象的描绘刻画，是客观的东西 主客观契合， 主客观契合，产生意境 中国画在处理主客观之关系，即人与自然之关系时， 中国画在处理主客观之关系，即人与自然之关系时，始终以人为主 借自然形象来表现人格思想，借境来显意，故有“意在笔先” 导，借自然形象来表现人格思想，借境来显意，故有“意在笔先” 之说 古人云：“画乃心印”， 又云：“诗中有画”，“画中有诗”。因为：“诗言志” -李白的诗 李白的诗：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不 李白的诗 住，轻舟已过万重山。”景、象——白帝城、彩云、大江，轻舟， 山岭，群猿…… 境象之外，使人领略到一种意志酣畅、轻 松愉快的情感 -元代倪云林 元代倪云林画的平远山水，寒荒萧疏，淡泊平和，体现了画家看 元代倪云林 破沧桑、超然物外的思想情绪 -清代朱耷 清代朱耷(八大山人)笔下的花鸟，冷隽怪诞，体现了画家对现实 清代朱耷 的蔑视和对统治者的反抗
旅游者对中国画的欣赏角度分类：3 旅游者对中国画的欣赏角度分类 一、卷轴画 二、壁画 三、工艺绘画
一、卷轴画
卷轴画泛指用纸、绢画成后，经装裱而成的中国画。 卷轴画 其中： 有装裱后用于装镜框者叫“镜片”/“镜心” “镜片” 未经装裱的叫“画心” 有小幅多件成套装裱而不装镜框者叫”册页 册页” 册页 真正装卷轴的，大幅用于张挂在正厅中间者/或尺 幅于此类似者，叫“中堂”， 中堂” 中堂 小轴随意张挂者叫“条山”， “条山” 横式张挂者叫“横幅”， “横幅” 极长横幅以供展阅者叫“手卷” “手卷”
中堂
徐世钢：条山
横幅
郝相前,陇上人,字行者,号行者居主人 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 行者四尺国画山水横幅
行者四尺整张国画山水横幅
手卷
柴新胜书法手卷《般若波罗密多心经》
二、壁画
壁画：在墙壁上所作之画 壁画 中国现存优秀的古代壁画有寺观壁画、石窟壁画、墓室 中国现存优秀的古代壁画有 壁画 最著名者：敦煌壁画、永乐宫壁画、新疆克孜尔石窟壁 最著名者 画、西藏佛教壁画、北京法海寺明代壁画和大量的汉 代墓室壁画 永乐宫壁画是道教题材，其他石窟、寺庙壁画为佛教题 材 墓室壁画： 墓室壁画：多为表现墓主人生前生活的题材以及升天图 等 透过题材的宗教和迷信色彩，可以窥见壁画 的双重价值，即文物史料价值和艺术审美价值 规模最大的敦煌壁画 敦煌壁画保留了从魏晋南北朝时代到元代的 敦煌壁画 上千年的绘画资料，是一部活的绘画艺术发展史
齐白石 《与佛有缘》纸本镜心 30.5×45cm，对一拂尘造意 颇为别致，带有日日勤拂试，不使惹尘埃之意
石鲁 《石榴》 纸本镜心 38×34cm，以小尺幅见大开合，如 此规模的集中展示十分难得
齐鲁历史名人故事剪纸与书法册页 ，是民间工艺与中国书画墨 宝相结合的一种大胆尝试，融民俗工艺和书法墨宝之精华
按照表现对象即创作题材分： 按照表现对象即创作题材 山水画 人物画 花鸟画(草虫、鱼虾等在内) 动物画 山水始终居中国画之首 人物画多用于政教、宗教、肖像等题材 按照表现手法分：工笔画 按照表现手法分 写意画 半工写(兼工带写)等 工笔画以工致的线条勾定轮廓，然后染成重彩或淡彩，不染色的叫 工笔画 做白描 写意画以放纵的笔法写自然物象以表达作者的情感意趣，有水墨写 写意画 意、浅绛(着淡赭色)、重彩、泼墨、泼彩等，特别放纵的笔法称 大写意，不太放纵的称小写意 界于工笔和写意之间者叫做半工半写 工半写 写意画是中国画的主流