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人教版 九年级上册美术 第二单元 编结艺术PPT精品课件

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鱼结:
年年富足、吉庆有余。
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吉祥结: 吉利祥瑞、祥瑞美好之意。
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玉佩上的“如意结”,墙上挂的“避邪结”,情 侣相赠的“同心结”,都表达了人们热情浓郁的美 好祝愿。
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兴于唐宋时期,唐宋时期是中国文化、艺术 发展的重要时期。
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盛于明清时期,绳结艺术发展到了非常高妙的水准,
6. 这个句子中“是那么”出现了两次, 这样写 的好处 是节奏 鲜明、 层次清 楚、语 势得到 增强, 突出了 草原的 可爱之 处,使 作者对 草原的 喜爱之 情抒发 得更加 酣畅淋 漓.
7.本文的主要内容。本文通过学生制 作竹节 人玩主 角人以 及老师 没收并 玩竹节 人的描 写。表 达了人 们对传 统玩具 的喜爱 以及对 童年美 好生活 的眷恋
人教版九年级美术上册 第二单元《编结艺术》
第二课时 中国结
中国结的特点
(1)中国结从头到尾都是用一根绳编结而成。
(2)中国结的基本结法有十几种,每一个基本结又 根据其形状、意义来命名。
(3)把不同的结饰结合在一起,或用其它具有吉 祥图案的饰物搭配组合,就形成了造型独特、寓意 深刻的中国传统装饰物品 。
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中 国 结 的 发 展 历 程
人教版九年级美术上册全册教案

人教版九年级美术上册全册教案1.教学设计学科名称人教版标初中美术九年级九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值(欣赏·评述)2.所在班级情况,学生特点分析本的授对象是初中二年级的学生,这个年级的学生对美术作品的欣赏能力和分析作品的能力有了一定的认识。
对作品口头表达的能力也有所提高,能够体会美术作品的造型要素及其运用方式。
但是缺少对历史的深入了解。
3.教学内容分析本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述,时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会,其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。
对于这几个时期美术作品的理解,首先要建立在对其社会历史背景的了解上,才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。
所以这节欣赏有必要先让学生做些历史的“功”,了解几个时期的社会制度、社会特点,以及收集感兴趣的相应时期的文献资料,著名的美术图片等等,并把他们编好组,一个组对应一个时期,组长负责简述时代特征和介绍两这个时期里最有名的美术作品。
教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。
4教学目标通过本欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。
2能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
教学难点分析教学重难点:结合历史学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。
2引导学生能够利用前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。
6.教学时-2时7前准备教师准备教具:多媒体资料学生准备学具:本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录8教学过程一、激情导入展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表,以便于学生进行对照和比较。
2可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法,并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现,以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。
人教版《美术》九年级上册教材介绍 课件

本册教材共有5个单元,其中第一和第 五单元属于“欣赏·评述”学习领域;第 二、第三单元属于“造型·表现”学习领 域 ;第四单元属于“综合·探索”学习 领域。
本册教材涉及的美术知识有:剪纸艺 术知识;编结艺术知识;扎染与蜡染知
识;彩塑知识;陶艺知识等。
本册教材涉及的美术技能有:第二单 元剪纸技法;平结、双结的编结方法;用 电线、铝线、铁丝等线材造型;扎染或蜡 染制作;彩塑制作;第三单元陶艺制作等; 第四单元古城古镇写生。
本单元分为五课时完成。
本单元教学重点
• 学习制作剪纸、编结、蜡染与 扎染、彩塑等。
本单元教学难点
• 本单元涉及的材料和制作工序与 方法较多,如剪纸涉及纸材;编 结涉及平结、双结的制作方法; 线材造型涉及硬材和软材;彩塑 涉及泥材;蜡染或扎染制作的工 序各不相同等。
第1课 剪纸
教学目的:
本单元分为两课时完成。
本单元教学重点
• 了解、欣赏中国古代绘画、雕塑、 工艺美术、建筑艺术的特征和审美 情趣。
本单元教学难点
• 中国古代美术牵涉到中国古代历 史、传统文化以及传统的审美观 念等问题,因此,在本单元的教 学中,如何引导学生根据所学的 知识和搜集到的资料,与同伴进 行讨论与交流。
1.了解中国剪纸艺术的样式、题 材和表现形式。 2.学习剪纸艺术的基本技法。 3.提高对剪纸艺术的认识。
第2课 编结艺术
教学目的:
1.了解编结艺术的特征与文化内涵。 2.学习平结或双结的制作方法。
第3课 线材造型
教学目的:
1.了解线材造型的特点。 2.学习线材造型的方法。
本单元教学难点
• 如何组织学生进行考察和调查我国 民间美术,以及如何引导学生搜集 有关我国民间美术与民俗文化之间 关系的资料。
人教版九年级上册美术第二单元情趣浓郁+能工巧匠第1课剪纸

第二单元情趣浓郁 能工巧匠 第1课剪纸
CATALOGUE
目 录
• 剪纸概述 • 剪纸的基本技巧 • 剪纸的设计与创作 • 剪纸作品欣赏与评析
01
CATALOGUE
剪纸概述
剪纸的定义和历史
定义
剪纸是一种中国传统的民间艺术,通过剪刀或雕刻刀在纸张 上剪刻出各种形象,以表现生活、寓意吉祥或装饰环境。
特色
剪纸特色鲜明,主要表现为线条简练、形象生动、构图饱满、寓意深刻。剪纸 作品既具有粗犷豪放的气质,又不失细腻精巧的韵味,具有很高的艺术价值。
02
CATALOGUE
剪纸的基本技巧
剪纸的常用工具
01
02
03
04
剪刀
剪纸的主要工具,应选择锋利 、尖头、适合手握的剪刀。
纸张
剪纸的材料,常用的有红纸、 彩纸等,选择时应注重纸质坚
《年味十足》
这幅剪纸作品通过剪刻春节的元素, 如鞭炮、灯笼、对联等,营造出浓厚 的节日氛围,体现了学生对传统文化 的热爱。
作品评析与心得分享
技艺精湛
在剪纸作品中,可以看到学生们精湛的剪纸技艺,无论是线条的流畅还是细节的刻画,都 展现出一定的专业水平。
表现力强
学生们的作品在表现主题时,能够抓住关键元素,通过剪纸的形式将其生动呈现,展现出 强烈的艺术表现力。
《百鸟朝凤》
这是一幅经典的剪纸作品,画面 中的鸟儿栩栩如生,各展风姿, 朝向凤凰,象征着吉祥如意的美 好寓意。
《福禄寿喜》
这幅剪纸作品通过精巧的剪纸技 艺,将福、禄、寿、喜四位吉祥 之神呈现在一幅画面中,寄寓了 人们对美好生活的向往。
学生剪纸作品展示
《春日童趣》
这幅作品展现了春天的景象,孩子们 在草地上尽情玩耍,画面充满童趣, 色彩鲜明,展现了学生对生活的细腻 观察。
【推荐】人教版九年级美术上册:教案(66页)

第一单元感受中国古代美术名作课型:欣赏.评述课时:2课时单元综述:本单元属于“欣赏.评述”学习领域,在这一单元中主要介绍了中国古代美术作品,包括《独树一帜的中国画》和《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》两课学习内容。
本单元教学内容是依据中华人民共和国教育部颁布的《义务教育美术课程标准(2011年版)》规定的第四学段“欣赏.评述”课程“欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术的不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见解”。
目标设定的,旨在体现初中美术课程的人文性,充分展示中国古代美术的丰富性,教材中的中国画、古代雕塑、工艺和建筑等图片,在视觉美感上呈现各自鲜明的特点,既可以帮助学生认识美术作品,丰富学生的审美体验,又可以通过欣赏活动帮组学生形成良好的美术素养。
《独树一帜的中国画》一课选择了从中国画的诞生,到形成人物、山水、花鸟三大领域,直至发展成熟,尽显不同形式和不同题材的风格特征的中国古代绘画作品。
希望同学们通过对本课的学习,了解和认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自己的审美经验,并从中感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》一课则站在艺术多元表现的角度,希望同学们经过本课的学习,了解中国古代雕塑、工艺和建筑的主要内容、艺术特色及丰富内涵,提高综合审美能力;同时培养学生热爱祖国优秀传统文化,增强民族自豪感。
通过本单元的学习,学生能够了解祖国传统文化的博大精深,掌握中国传统美术作品的一般欣赏方法,并能够大胆地阐述自己的观点和认识,对中国古代美术名作进行简短的评述,激发对祖国优秀传统文化的热爱。
本单元的教学应该在学生知识水平和生活经验的基础上,抓住中国古代美术的审美特征这一要点,联系时代背景和历史发展线索,对教材中呈现的代表性的作品进行重点欣赏。
中国画教学,对不同形式和题材的作品进行赏析,感悟其审美特征。
人教版九年级美术上册:教案(66页)-精编.doc

第一单元感受中国古代美术名作课型:欣赏.评述课时:2课时单元综述:本单元属于“欣赏.评述”学习领域,在这一单元中主要介绍了中国古代美术作品,包括《独树一帜的中国画》和《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》两课学习内容。
本单元教学内容是依据中华人民共和国教育部颁布的《义务教育美术课程标准(2011年版)》规定的第四学段“欣赏.评述”课程“欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术的不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见解”。
目标设定的,旨在体现初中美术课程的人文性,充分展示中国古代美术的丰富性,教材中的中国画、古代雕塑、工艺和建筑等图片,在视觉美感上呈现各自鲜明的特点,既可以帮助学生认识美术作品,丰富学生的审美体验,又可以通过欣赏活动帮组学生形成良好的美术素养。
《独树一帜的中国画》一课选择了从中国画的诞生,到形成人物、山水、花鸟三大领域,直至发展成熟,尽显不同形式和不同题材的风格特征的中国古代绘画作品。
希望同学们通过对本课的学习,了解和认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自己的审美经验,并从中感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》一课则站在艺术多元表现的角度,希望同学们经过本课的学习,了解中国古代雕塑、工艺和建筑的主要内容、艺术特色及丰富内涵,提高综合审美能力;同时培养学生热爱祖国优秀传统文化,增强民族自豪感。
通过本单元的学习,学生能够了解祖国传统文化的博大精深,掌握中国传统美术作品的一般欣赏方法,并能够大胆地阐述自己的观点和认识,对中国古代美术名作进行简短的评述,激发对祖国优秀传统文化的热爱。
本单元的教学应该在学生知识水平和生活经验的基础上,抓住中国古代美术的审美特征这一要点,联系时代背景和历史发展线索,对教材中呈现的代表性的作品进行重点欣赏。
中国画教学,对不同形式和题材的作品进行赏析,感悟其审美特征。
新人美版九年级上册初中美术全册课件

人体的骨骼
人体的肌肉
男女形体特征的差异
速写中的透视
没有透视就没有空间的存在,速写画 面同样符合近大远小,近高远低,近宽远窄, 近实远虚等原则.不光对画面而言,细节上 也处处存在,例如线的处理.
人体的透视
人体基本动态结构的概括
11.不同质感,不同季节,不同款式, 不同表现手段衣纹的练习。 12.以线为主速写练习, 13.以明暗为主的速写练习。 14.以线面为主的速写练习。 15.各种场景速写练习 (公园,车站,集市,工地等)。 16.人物全身加场景速写练习。 17.人物半默半写练习。 18.人物默写练习(看报纸的中年男人,跳舞的女人,雨中 行走的人,手拿相机拍照的男学生,正在擦玻璃的人)。 19.风景,动物,植物等速写。 20.组合速写练习。
总结
一 竖:脊柱线。 脊柱线是人体的主要动态线 二横:肩线与髋线。 二横线的相互关系显示了人体上下两部分 的相互关系和变化 三体 积:头、胸、骨盆。 三体积的位置变化显示了躯干的基本形态 四 肢:上肢与下肢。 四肢的运动方向不同与身体形成不同的角 度
人物的重心
•头 •手 •脚
速• 衣纹 写• 装饰 局 部 细 节
炭精条及木炭 条速写的性能: 灵活性大,画线 条能粗能细,浓 淡层次拉得开, 线条也松动,有 利于提高速度. 木炭条质地较 软,附着力差, 极易脱落,需用 定画液固定画 面效果.
以表现形式的不同速写分为:
• 1、线条表现。
•
速写要在较短时间
里概括地画出对象的生
动形象,就必须省略一
切多余的细节,运用概 括流畅的线条是最适宜 的表现形式。
多样统一又称和谐,判断 两种以上的要素,或部分 与部分的相互关系时,各 部分给我们所感觉和意识 的是一种整体协调的关系。 几种要素具有基本的共同 性和溶合性。和谐的组合 也保持部分的差异性,但 当差异性表现为强烈和显 著时,和谐的格局就向对 比的格局转化。
【精品】人教版九年级美术上册:全册教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值(欣赏·评述)一,教学目标:1.通过本课欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。
2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
二,教学重难点:1.结合历史课学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。
2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。
三,教学课时:2课时教师准备教具:多媒体课件资料学生准备学具:课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录四,教学过程:1、激情导入1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表,以便于学生进行对照和比较。
2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法,并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现,以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。
3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品,根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。
2、欣赏1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象,艺术形式和艺术语言进行初步的描述。
(1)欣赏分析《洛神赋图》,介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论;介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则,是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。
(2)以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏,以加深学生对传统美术的体验和认识。
(3)结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。
(4)以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点,进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。
(5)结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏,进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。
(6)美术欣赏评述的形式多种多样,可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。
九年级人教版上册美术书义务教育教科书

九年级人教版上册美术书义务教育教科书目录1. 前言2. 九年级人教版上册美术书的内容概述3. 九年级人教版上册美术书的教学特点4. 九年级人教版上册美术书的教学意义5. 结语前言美术教育是义务教育教科书中不可或缺的一部分,它不仅培养学生的审美能力和创造能力,还有助于提高学生的综合素质。
九年级人教版上册美术书作为义务教育教科书之一,对于培养学生的美术素养和审美能力起着重要的作用。
本文将对九年级人教版上册美术书进行概述,分析其教学特点和教学意义。
九年级人教版上册美术书的内容概述九年级人教版上册美术书主要包括以下内容:素描、色彩、版画、雕塑、建筑、设计和书法等。
其中,素描是美术基础的重要内容,通过学习素描,学生可以提高对物象的认识和描绘能力。
色彩是美术创作的重要元素,通过学习色彩,学生可以了解不同颜色的搭配和运用。
版画、雕塑、建筑和设计则是美术创作的不同形式和表现手法,学生可以通过学习这些内容,开阔自己的艺术视野,培养自己的审美能力。
书法是我国传统的艺术形式,在九年级人教版上册美术书中也有相应的介绍和练习。
九年级人教版上册美术书的教学特点九年级人教版上册美术书具有以下几个教学特点:1. 系统性强:九年级人教版上册美术书将美术知识和技能系统地进行了编排和安排,使学生在学习过程中能够逐步掌握和运用相关知识和技能。
2. 知识量大:九年级人教版上册美术书涵盖了丰富的美术知识和技能,学生可以在学习过程中获取丰富的知识和技能。
3. 实用性强:九年级人教版上册美术书的教学内容注重实用性,学生学会的知识和技能可以在实际的美术创作中加以运用。
4. 艺术性强:九年级人教版上册美术书的教学内容不仅注重技能的培养,还注重对学生的审美情感和艺术素养的培养,使学生在学习过程中能够更好地欣赏和感受艺术的魅力。
九年级人教版上册美术书的教学意义九年级人教版上册美术书的教学意义主要表现在以下几个方面:1. 提高学生的审美能力:九年级人教版上册美术书的教学内容涵盖了丰富的美术知识和技能,通过学习这些内容,学生可以提高自己的审美能力,培养自己对美的认识和鉴赏能力。
新人教版九年级美术上册全册教案

新人教版九年级美术上册全册教案
目标
本教案的目标是为九年级学生设计全册美术教学计划,帮助他们在上册研究中全面发展美术技能和审美能力。
教学内容
本教案分为以下几个单元:
1. 自然造型
2. 生活中的艺术欣赏
3. 颜色与形状
4. 人物造型
5. 风景画欣赏
6. 设计与创作
每个单元涵盖了不同的教学内容,以确保学生在不同领域有所涉猎。
教案中包括了每个单元的教学目标、教学重点和难点、教学方法和教学步骤。
教学活动
为了帮助学生更好地理解和掌握教学内容,教案中设计了多种教学活动。
这些活动旨在提高学生的创造力、观察力和表达能力。
教学活动包括但不限于以下内容:
1. 集体绘画
2. 视觉实验
3. 视觉调查
4. 联想游戏
5. 寻找美术元素
6. 创作艺术作品
教学评估
为了评估学生的研究效果和理解程度,本教案中提供了教学评估的方法和标准。
评估方式包括但不限于以下内容:
1. 学生作品评估
2. 学生参与度评估
3. 学生反馈评估
4. 教师观察评估
总结
本教案全面而系统地设计了新人教版九年级美术上册的教学计划。
通过教学内容、教学活动和教学评估的有机结合,旨在帮助学生全面发展美术技能和审美能力,培养学生的创造力和表达能力。
人教版九年级上册美术全册教学设计

初三美术备课
备课人:
第一学期初三美术教学工作计划
一、学生分析
初三年级是学生各科文化课学习的重要一年,但美术学科同样也面临着新的挑战,美术教师除了在课堂教学这段有限的时间内掌握美术技能技巧以外,还要让学生养成良好的学习习惯和培养浓厚的学习兴趣,开拓视野、陶冶情操、创新思维,使他们真正成为一个德、智、体、美、劳全面发展的好学生。
二、课本分析
本学期拟定十七课时的课程,分为五个单元教学:第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值;第二单元读书与藏书的情结;第三单元格调高雅的生活品位;第四单元土与火的艺术;第五单元中国民间美术。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。
设计主要是以民间艺术设计、视觉传达设计为主。
三、工作目标
1、全面发展学生的自主能力。
适应社会对美的基本要求,使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。
通过美术的各项活动的开展,使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育,美誉方面的理念。
使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识,并逐步培养学生的美育方面的素质,在同一时期平衡发展,相互促进。
第一单元教学计划
授课班级:初三六个班备课时间:2012.9.12 课时:1课时
第二单元教学计划
授课班级:初三六个班备课时间:2012.9.19 课时:1课时。
(完整版)人教版九年级上册美术课本

(完整版)人教版九年级上册美术课本
本文档旨在为人教版九年级上册美术课本提供一种完整的版本。
以下是该美术课本的主要内容概述:
单元一:艺术的起源与发展
- 简要介绍艺术的定义和起源
- 探讨艺术作品在不同历史时期的发展和演变
- 分析不同艺术流派和风格的特点
单元二:素描艺术
- 研究基本的素描技法和用具的使用方法
- 实践练不同素描题材,如自然风景、人物肖像等
- 掌握素描艺术的创作规律和构图技巧
单元三:绘画艺术
- 介绍绘画艺术的基本概念和种类
- 研究绘画用具和颜料的使用方法
- 实践绘画不同主题的作品,并研究运用色彩、光影等元素进
行表现
单元四:雕塑艺术
- 认识雕塑艺术的历史和发展
- 研究雕塑的基本技法和创作过程
- 实践雕塑创作,包括用不同材料制作雕塑作品、模型等
单元五:设计艺术
- 探索设计艺术在日常生活中的应用
- 研究设计的基本原则和技巧
- 实践设计作品,如海报设计、服装设计等
以上仅为该美术课本的概览,具体内容请参阅人教版九年级上册美术课本。
希望本文档能够对学生们学习美术课程提供一些帮助和指导。
【精品】人教版九年级美术上册:全册教案

第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值(欣赏·评述)一,教学目标:1.通过本课欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。
2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
二,教学重难点:1.结合历史课学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。
2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。
三,教学课时:2课时教师准备教具:多媒体课件资料学生准备学具:课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录四,教学过程:1、激情导入1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表,以便于学生进行对照和比较。
2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法,并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现,以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。
3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品,根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。
2、欣赏1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象,艺术形式和艺术语言进行初步的描述。
(1)欣赏分析《洛神赋图》,介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论;介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则,是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。
(2)以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏,以加深学生对传统美术的体验和认识。
(3)结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。
(4)以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点,进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。
(5)结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏,进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。
(6)美术欣赏评述的形式多种多样,可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。
人教版新目标初中九年级美术全册教案

人教版新目标初中九年级美术全册教案目录1. 第一单元:素描的基本知识2. 第二单元:色彩的基本知识3. 第三单元:平面构成与创意设计4. 第四单元:中西方文化对比5. 第五单元:影视艺术的赏析和创作6. 第六单元:版画的技法和创作7. 第七单元:人体在视觉艺术创作中的应用8. 第八单元:实验性创作与设计9. 第九单元:手工艺在视觉艺术中的应用第一单元:素描的基本知识- 课时1:素描的基本概念和分类- 课时2:线条与明暗关系的表现- 课时3:素描中的透视原理- 课时4:自然物体的实际观察与绘制第二单元:色彩的基本知识- 课时1:颜色的基本属性和分类- 课时2:色彩的表现手法- 课时3:色彩对情感的表达- 课时4:色彩在作品中的运用第三单元:平面构成与创意设计- 课时1:构图的基本原理- 课时2:形象符号和情感符号- 课时3:艺术设计中的意象构成- 课时4:创新与个性在艺术中的体现第四单元:中西方文化对比- 课时1:中西方文化的特点和差异- 课时2:中西方艺术的传统与创新- 课时3:中西方文化的融合与碰撞- 课时4:中西方文化对创作的影响第五单元:影视艺术的赏析和创作- 课时1:影视艺术的基本知识- 课时2:影视作品的审美特点- 课时3:影视艺术的创作要素- 课时4:从影视艺术中获取创作灵感第六单元:版画的技法和创作- 课时1:版画的基本概念和分类- 课时2:版画的制作材料和工具- 课时3:版画技法的表现手法- 课时4:版画在创作中的应用第七单元:人体在视觉艺术创作中的应用- 课时1:人体比例与结构的认识- 课时2:人体在艺术中的表达形式- 课时3:人体形态的艺术再现- 课时4:人体形象的创造与表现第八单元:实验性创作与设计- 课时1:实验性创作的概念和特点- 课时2:多媒体和数码艺术的应用- 课时3:实验性创作在艺术教育中的作用- 课时4:实验性创作的创新与发展第九单元:手工艺在视觉艺术中的应用- 课时1:传统手工艺的类型和特点- 课时2:传统手工艺在艺术中的创新- 课时3:手工艺与现代设计的结合- 课时4:手工艺美术创作的快乐与成就感以上是《人教版新目标初中九年级美术全册》的教案内容,包含九个单元的课时安排和教学内容。
新人教版九年级上册初中美术全册教案

新人教版九年级上册初中美术全册教案《独树一帜的中国画》教案教学目标认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。
并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
教学重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。
教材分析本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。
在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。
本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对古代中国画和文人画家有一个既较为深刻,又较为全面的认识。
教学过程一、组织教学:二、导入新课:提问:什么是中国画?回答:是中华民族传统的绘画样式。
小知识:按技法分:工笔画,写意画。
按题材分:人物画,山水画,花鸟画。
三、新课传授:传神写照——人物画1、通过多媒体,师生共同鉴赏人物画作品。
2、了解中国古代人物画的种类。
人物画按题材分类的种类:人物(表现现实人物或历史故事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人物肖像)。
鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)人物画欣赏,要看它传神从那里表现出来的。
(1)、唐代阎立本《步辇图》提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类?回答:历史故事画。
人教版九年级上册全册美术课件

阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线,剪去轮廓 线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的, 牵一发将动全身。 2.阴刻剪纸
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反,就是刻去 原稿的轮廓线,保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪 纸的特征是它的线条不一定是互连的,而作品的整体 是块状的。
移情花木——花鸟画
岁寒三友:松、竹、梅。 四君子:梅、兰、竹、菊。
徐渭《墨葡萄图》
作者自题“半生落魄 已成翁,独立书斋啸晚风, 笔底明珠无处卖,闲抛闲掷 野藤中”。从题诗中可以看 出画家作画时期的心态。
黄筌,五代时西蜀画院的宫廷画家所 画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋 色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹。
青绿山水——王希孟
• 《千里江山图》
范宽《溪山行旅图》 后人评价他的画风 “峰峦雄厚,势状雄强”。 画面取景高远。
“宋四家”:马远, 夏圭,李唐,刘松年。
马远《踏歌图》
“元四家”:倪瓒,黄 公望,吴镇,王蒙。
倪瓒《六君子图轴》
风俗画
• 张择端,北宋人,东武人(今山东潍坊 诸城人)巨作《清明上河图》,描绘的是清 明时节汴京的繁华情景。全卷分三段,被称 为“中国古代现实主义杰作”。
2.颜色的和谐很早受到重视。
3.纹饰的图案化是中国青铜器的又一特点,可以说伴随着青铜器的诞生,这种倾 向业已出现了。
4.中国青铜器还有一个特点就是迄今为止没有发现过任何肖像,不少的青铜器用 面形作为装饰,如人面方鼎,人面钺等,但这些人面却不是什么特定人物的面容, 更多的器物是人的整体形象。
5.与这一特点有联系的青铜器的动物形象大多数也并非生物的再现,而是经过艺 术塑造而神话化了。
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体验过程
回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?
老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)
唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
3、屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰。
二、鉴赏过程
欣赏(背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
2、屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了。
教学难点:
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学准备:
1、教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组,推选出小组长。
教学过程:
一、导入新课
1、由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2、电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,
南宋马远《寒江独钓图》,
元代倪赞《六君子图》。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
3、抢答题:小组讨论抢答
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)
(3)你比较喜欢哪幅作品,为什么
4、重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
5、屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结:归纳板书
1-魏晋时期萌芽
2-隋代时期独立
3-唐宋时期高峰
4-元明清时期主流
重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成
2、通过师生相互交流,提高学生语言表达能力。
(3)情感态度与价值观:
通过对作品的鉴赏,让学生树立热爱生活,认真观察的习惯。
教学重点:
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教学难点:
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教学准备:多媒体教学设备
教学过程:
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
2、通过师生相互交流,提高学生语言表达能力。
(3)情感态度与价值观:
重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点:
赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中。
板书设计:独树一帜的中国画
第二课时
教学目标:
(1)知识与技能:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
(2)过程与方法:
1、通过阅读教材培养学生识图能力,阅读、分析和综合能力。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富春山居图局部
(四)小组比赛(10-15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导。
课堂小结:通过本科的学习,希望同学们可以对以上美术作品有一定的了解,并且可以尝试自己鉴赏美术作品。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。”)
课堂小结:通过本科的学习,希望同学们可以对以上美术作品有一定的了解,并且可以尝试自己鉴赏美术作品。
作业:鉴赏其它样式的人物画作品:
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐)
学科
美术
年级
九年级上册
教师
董亭亭
集体备课
二次备课
教学内容:第一单元第一节独树一帜的中国画
主备人:董亭亭备课时间:年月日
授课时数:2课时
第一课时
教学目标:
(1)知识与技能:
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
(2)过程与方法:
1、通过阅读教材培养学生识图能力,阅读、分析和综合能力。
作业:鉴赏其它样式的人物画作品:
板书设计:独树一帜的中国画
授课时间:(手写)
教后反思
(手写)