表现主义对当代人物绘画的影响

浅析表现主义对当代人物绘画的影响摘要：近几十年以来，西方表现主义的大量引入，一定程度上影响着当代中国人物画坛。其中主要以中国水墨人物和油画人物为主，它们之间的情结也是影响当代中国人物画得以发展的重要原因。本文结合西方表现主义的观念对当代中国人物画的发展进行了探索和思考。

关键词：表现主义；当代；水墨人物；油画人物

中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0178-02

一、回顾表现主义

19表现主义（expressionism），表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年以后方为人们普遍承认和采用。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个

表现主义运动。先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。在蒙克的《呐喊》中，我们可以看到人物形态和表情方面表现得及其夸张变化，画面中的那奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，无不表现了画家内心的恐惧情感。

在今天我们看来，它还是有着不可抗拒的生命力，影响力感染着一代又一代当代艺术家。可以说，表现主义是现代艺术的主要组成部分。

二、新表现主义的呐喊

新表现主义是1980年代在欧洲和美国同时发展起来的当代艺术，其作品没有限定的题材内容，追求自由表现、自由联想，强调感情的率直、天真。起到了恢复德国艺术影响力的作用，更重要的是反映了德国的文化精神。德国人认为，德国文化的独特使命就是发掘原始的、精神性的图像的意义，新表现主义的探索正是这一意义的体现。新表现主义绘画体现了德国绘画和文化的伟大历史传统，是真正具有德国性的艺术形式。

新表现主义在西方是冷战的产物，1990年代在中国的出现首先是受到西方表现主义的影响，主要有以下几点：一、1980年代初，表现主义主要受法国早期表现主义和德国表现主义的影响，如梵高、蒙克等具有代表性的人物；二、1980年代中期，中国的表现主

义又受到美国的抽象表现主义的影响，如德库宁和波洛克等人；三、1990年代，受德国新表现主义的影响，其中德国的基弗尔、巴塞利次、彭克和伊门多夫等人，他们对中国艺术家产生了很大的影响。

1989年5月，在北京的中国历史博物馆曾举办过一次“表现主义画展”，但是，由于当时中国的特殊环境和已经开始的学潮，使展览无人问津而成为一朵过眼之云。这个展览的意义在于它是对整个1980年代中国表现主义绘画的一次总结。在1990年代的10年中，尽管表现主义在当代艺术中似乎处在一种边缘位置，但在商业大潮的冲击下也呈现出看好的趋势。与此同时，也开始与抽象主义和写实主义一样，成为艺术家固定的手段和方法。1993年7月在北京举办的“王玉平、申铃画展”，引起了广泛注意，它证明了表现主义在中国发展的前景和可能性，也体现了表现主义在题材和形式上的包容性。

孙建平（1948-），毕业于天津美术学院油画研究生班。他的作品中所具有的表现主义风格是明显的，大概与他强调的视觉强度有关——刺激的色彩和粗犷的线条。这一切都与他的人文关怀有着密切的联系——表现自己的喜怒哀乐，表现自己的内心，表现自己的隐私。也许，这就是孙建平作品中的人格力量。他的语言已经表达他内心的一切：以自己的生命作画，血是颜料，经历就是素材，情感就是形式……（《艺术家创作笔记》）。

孙建平喜欢梵高、蒙克、德库宁以及“表现主义”等不同的风

格和语言方式，但他喜欢的不仅是外在形式，而是必须融进艺术家个人的内在精神以及个人的情感。90年代以后他创作的油画《韦启美先生》、《弘一法师-李叔同》和《自画像》等作品，可以看出艺术家真实的内心世界和追求自由渴望尊严的真诚感觉。就像他常说的那句话：画面上流淌的好像是画家的血。

马路，毕业于中央美术学院，后来到德国汉堡艺术学院进修。在德国留学期间深受新表现主义绘画的影响，他不仅对德国新表现主义有着深刻的认识，对中国传统绘画及民间艺术有着深厚的理解和感悟。因此，在中西艺术的对照中逐渐形成了独特的风格。画面上在强调东方艺术精神的同时，也强化了宗教的悲悯，力图将过去、现在和未来通过画面的感觉融合为一体。也许，马路的画风很难在表现主义这个层面上讨论和定位，但它能使人心灵受到震动。特别是强调的情绪化心理和特有的精神刺激，使他作品中的内核力呈现出一种向外扩张的力量，这是艺术家在作品中对人类的思索与表现的结果，而不是理性推进的过程。

同时在当代的油画人物中，我们也感受到了王玉平、申铃、赵大钧、周卫、许成、陈曦、殷阳、刘明等艺术家的作品都有着明显的表现主义风格和倾向。表现主义在中国的油画人物画坛已经成为一个非常固定的绘画语言形式，展示了它非同一般的独特性和表现魅力。与此同时，它在当代中国水墨人物画坛也被许多的艺术家所使用。

三、表现主义对当代中国水墨人物画的影响

在当代中国水墨人物画坛中，表现主义作为一支新鲜的血液正在输入，它使整个中国画坛千枝百态、勃勃生机。其中有很多画家从中汲取了与中国绘画大相径庭的表现方法，其绘画理念和绘画技法的传入对中国的水墨人物在造型、空间、光影、色彩等形式方面产生了深远的影响。

以下我主要从三个方面分析：

首先在造型方面：在作品中我们感受很深的是，席勒他所表现出来的人物上几乎都是那种带有紧张、恐惧、和扭曲的形象视觉效果，形态夸张，它有着无比的艺术感染力和强烈的视觉冲击力。而在刘庆和所表现出来的人物，我们同时也能感受到，画面中所透露出的身体语言，也呈现出无可奈何的扭曲、压抑的状态，在造型处理上概括、简化。画家通过独特的造型语言向观众传达了一种悲哀、压抑和渴望纯真的情调，这与西方表现主义绘画有着很大的共同之处。

其次，在形式方面：在表现主义画家的作品中，每个画家都有自己喜欢和常用的一些绘画语言和形象符号，非常具有个性风格，比如克里姆特、席勒、康定斯基、蒙克的作品。在刘庆和的画面中也出现了许多重复的带有影射意义的主观臆想的符号。如《都市上空·日落》、《慢舞》和《流星雨》中都出现了带有链锁的高台、棱角分明的几何形地面和乌云密布的天空，在这样危险的场景中人们