雕塑专业课程简介
雕塑专业主要学什么(附课程目录)
雕塑专业主要学什么（附课程目录）
在高考填报志愿的时候，不少人对雕塑专业比较感兴趣，那么，雕塑专业是个什么样的专业呢？雕塑专业主要学什么？课程设置如何？下面为大家整理了雕塑专业课程目录，希望可以帮助大家全面了解雕塑专业。
雕塑专业主要学什么？
▶雕塑专业课程目录：素描人物肖像写生、雕塑构图素描人体写生、中外美术史、人物速写与构图、人物造型室外写生、泥塑人物头像写生、素描头像写生、雕塑石膏临摹、泥塑人体写生、立体构成、雕塑创作室外写生、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、雕塑工程制作、
城市景观与雕塑、泥塑胸像写生、雕塑材料与运用、硬质材料基础与创作实践、装饰雕塑
通过学习，可以帮助大家掌握雕塑专业的的基础知识和能力，通过了解本学科的理论前沿和发展动态，可以拓宽知识视野，进而提升雕塑专业方面的专长与技能，为今后的工作学习奠定坚实的理论与实践基础。
雕塑专业简介
雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
雕塑专业就业前景怎么样？
雕塑专业的就业前景较狭窄，毕业生主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作以及从事本专业教学和研究工作。
雕塑专业代码是多少？
专业代码：130403
专业类别：美术学类
门类：艺术学。
雕塑创作课程设计
雕塑创作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解雕塑的基本概念，掌握雕塑的分类、材料及制作工艺。
2. 学生能了解我国雕塑艺术的历史和发展，认识著名雕塑家及其作品。
3. 学生能掌握雕塑创作的表现手法，如写实、抽象、装饰等。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立完成一件雕塑作品，展示其创作能力。
2. 学生能够运用不同的雕塑材料，进行创意实践，提高动手操作能力。
3. 学生能够通过观察、思考、实践，培养审美能力和创新精神。
情感态度价值观目标：1. 学生对雕塑艺术产生兴趣，树立正确的审美观念，提高艺术素养。
2. 学生在创作过程中，培养团队合作精神，学会尊重他人意见。
3. 学生通过学习雕塑艺术，增强民族自豪感，激发爱国情怀。
课程性质：本课程为美术学科雕塑创作课程，旨在让学生了解雕塑艺术的基本知识，提高创作能力，培养审美情趣。
学生特点：六年级学生具有一定的美术基础，好奇心强，善于观察，喜欢动手实践，但部分学生对雕塑艺术了解较少。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，充分激发学生的创新意识，提高实践能力，培养审美情趣。
通过本课程的学习，使学生能够掌握雕塑基本知识，独立完成创作任务，提升综合素质。
二、教学内容1. 雕塑基础知识：- 雕塑的定义、分类及制作工艺。
- 雕塑艺术的发展历程及著名雕塑家简介。
2. 雕塑创作方法：- 写实、抽象、装饰等表现手法。
- 雕塑创作的步骤及注意事项。
3. 雕塑材料与工具：- 常见雕塑材料的性质及使用方法。
- 雕塑工具的类型及操作技巧。
4. 创意实践：- 结合生活、自然、传统文化等元素进行创意构思。
- 运用不同材料进行雕塑创作实践。
5. 作品欣赏与评价：- 欣赏经典雕塑作品，分析其艺术特点及创作背景。
- 学生作品展示与评价，提高审美鉴赏能力。
教学内容安排与进度：第一课时：雕塑基础知识学习，了解雕塑的发展历程及分类。
第二课时：学习雕塑创作方法，探讨不同表现手法的特点。
第三课时：介绍雕塑材料与工具，并进行实际操作练习。
景观雕塑课程设计
景观雕塑课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解和掌握景观雕塑的基本概念、设计原则和创作方法。
通过本课程的学习，学生将能够：1.知识目标：了解景观雕塑的定义、历史和发展趋势；掌握景观雕塑的设计原则和创作方法。
2.技能目标：能够分析和解构景观雕塑作品，提高审美和鉴赏能力；能够运用设计原则和创作方法，完成简单的景观雕塑设计。
3.情感态度价值观目标：培养学生对景观雕塑艺术的热爱和尊重，提高人文素养；培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.景观雕塑的基本概念：介绍景观雕塑的定义、特点和分类。
2.景观雕塑的历史和发展趋势：分析景观雕塑的历史演变，了解其发展趋势。
3.景观雕塑的设计原则：讲解景观雕塑的设计原则，如和谐、对比、平衡等。
4.景观雕塑的创作方法：介绍景观雕塑的创作方法，如建模、雕刻、焊接等。
5.景观雕塑案例分析：分析国内外优秀的景观雕塑案例，提高学生的鉴赏能力。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，如：1.讲授法：讲解景观雕塑的基本概念、设计原则和创作方法。
2.案例分析法：分析国内外优秀的景观雕塑案例，提高学生的鉴赏能力。
3.讨论法：学生进行小组讨论，培养学生的创新精神和团队合作意识。
4.实验法：引导学生动手实践，完成景观雕塑的设计和制作。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的景观雕塑教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供相关的景观雕塑参考书籍，拓展学生的知识面。
3.多媒体资料：收集景观雕塑作品的图片、视频等资料，便于学生欣赏和分析。
4.实验设备：准备必要的实验设备，如雕刻工具、焊接设备等，确保学生能够顺利进行实践活动。
五、教学评估本课程的评估方式将包括平时表现、作业、考试等多个方面，以全面、客观、公正地评价学生的学习成果。
具体评估方式如下：1.平时表现：包括课堂参与度、小组讨论表现等，占总评的30%。
创意雕塑校本课程纲要
创意雕塑校本课程纲要1. 引言本纲要旨在为创意雕塑校本课程提供一个框架和指导，以帮助学校开展有针对性和创新性的艺术教育。
本课程旨在培养学生的创意思维和艺术表达能力，为他们提供发展自己艺术潜力的机会。
2. 课程目标- 培养学生的观察力和感知能力，提高他们对雕塑艺术的理解和欣赏能力。
- 发展学生的创意思维和想象力，激发他们的创造力和艺术表达能力。
- 培养学生的艺术技能，包括雕塑材料的运用和基本雕塑技巧的掌握。
- 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作创作雕塑作品，培养综合能力。
3. 课程内容本课程将包括以下内容：3.1 雕塑基础知识- 雕塑史概述：介绍不同时期的雕塑艺术及其特点。
- 雕塑材料和工具：介绍常用的雕塑材料和工具，包括石材、木材、金属等。
3.2 创意思维培养- 观察和感知训练：通过观察和感知练，培养学生对形体和空间的敏感性。
- 想象力发展：通过绘画、写作等方式，激发学生的创意思维和想象力。
3.3 雕塑技巧训练- 基本雕塑技巧：包括造型、雕刻、铸造等技巧的研究和实践。
- 雕塑材料运用：探索不同材料的特点和应用，培养学生对材料的掌握能力。
3.4 合作创作- 团队合作：通过小组合作创作雕塑作品，培养学生的合作和沟通能力。
- 创意展示：组织学生展示和分享他们的创意作品，提高他们的自信心和表达能力。
4. 评估和反馈本课程将采用多种评估方式，包括作品展示、书面评估和口头反馈等，以全面评估学生的研究成果和表现，并及时提供个性化的指导和建议。
5. 其他要求- 教师要具备相应的艺术和教育背景，具备雕塑教学经验。
- 学校需要提供适当的雕塑材料和工具，并确保良好的研究环境和设施。
- 学生参与本课程需保持积极的态度和合作精神，愿意尝试和探索创意雕塑艺术。
以上为创意雕塑校本课程纲要的主要内容，希望能够为学校的艺术教育提供一定的参考和指导。
在实施过程中，可以根据实际情况进行适当的调整和补充。
雕塑课程教学大纲
雕塑课程教学大纲1. 课程简介雕塑课程旨在培养学生的艺术创作能力和美学素养，通过研究和实践雕塑技法，使学生掌握基本的雕塑原理和方法，培养他们的创作思维和审美意识。
2. 教学目标通过本课程的研究，学生应能够：- 理解雕塑的基本概念和原理；- 掌握常见的雕塑材料和工具的使用方法；- 熟悉雕塑技法和表现手法，能够运用其进行创作；- 培养观察力和思考力，提高创作思维和审美水平。
3. 教学内容3.1 雕塑基础知识- 雕塑的定义与分类- 雕塑史概述- 雕塑艺术流派- 雕塑材料和工具3.2 雕塑技法与表现手法- 塑造技法：包括造型、雕刻、塑胶等技法的基本原理和实践方法；- 材料运用：研究不同雕塑材料的特点和运用方法，如木材、石材、金属等；- 表现手法：通过线条、质感、光影等手法来表现雕塑作品的效果和意境。
3.3 创作实践- 设计与构思：研究创作前的构思方法和设计策略；- 实践与创作：运用所学技法和表现手法进行实际创作；- 作品展示与评价：研究作品展示的方法和评价标准，提升自身创作水平。
4. 教学方法- 讲授与示范：通过课堂讲授、展示范例作品等方式向学生介绍雕塑知识和技法；- 实践与演练：组织学生进行实际的雕塑实践活动，指导并纠正他们的操作方法；- 互动与讨论：鼓励学生参与讨论和互动，提高他们的创作思维和分析能力；- 作品评价与反馈：定期评价学生的作品，给予积极的反馈和建议。
5. 评价方法- 作品评价：根据作品的创作难度、审美表现和技术运用等方面进行评价；- 参与度评价：评估学生在课堂讨论、实践活动和作品展示等方面的积极程度；- 综合评价：综合考虑学生的作品、参与度和课堂表现等方面进行综合评价。
6. 参考资料- 《雕塑艺术教程》- 《现代雕塑技法与实践》- 其他相关教材和参考书籍以上为《雕塑课程教学大纲》的基本内容，具体的教学计划和课程安排可根据实际情况进行调整和补充。
珍贵艺术学院保留对该大纲的最终解释权。
《雕塑》课程教学大纲
《雕塑》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生了解雕塑的概念、基本发展历史及不同时期的艺术特点。
2.通过本课程学习，学生掌握雕塑常用的技术和工艺流程，具备一定的设计与制作能力，能够独立或者合作的方式完成作品的设计与制作，
3.通过本课程学习，学生能够掌握项目实践的意义和方法，将雕塑课程蕴含的创意思维，动手实践能力和学习兴趣以项目实践作品的形式体现出来
4.通过本课程的学习与训练，学生能够具备一定的艺术鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏雕塑艺术作品。
5.通过本课程的学习，学生能够熟悉地域文化和工艺特色，了解地域文化和工艺特色于雕塑设计应用的意义和重要性，能够将地域文化和工艺特色与雕塑设计实践相结合进行创作应用。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
[美]奥利弗·安德鲁著，孙璐编译.《现代雕塑家手册》，广西美术出版社，2015年版1.主要参考书
1.[英]赫伯特·里德著，曾四凯等译.《现代雕塑简史》，广西美术出版社，2015年版
2.王晓强、李亚静主编.《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年版（3）王铁成，刘玉婷编著.《装饰雕塑》，中国纺织出版社，2005年版
3.王黎明著.《西方现代雕塑》，山东美术出版社，2001年版。
雕塑实践课程教学大纲(3篇)
第1篇一、课程名称：雕塑实践二、课程性质：实践性课程三、课程简介：雕塑实践课程是一门旨在培养学生雕塑创作能力和审美素养的实践性课程。
通过本课程的学习，学生将掌握雕塑的基本技法、材料运用、空间处理等方面的知识，培养其创新意识和审美情趣，提高其艺术素养。
四、教学目标：1. 知识目标：（1）了解雕塑的历史、流派及发展概况；（2）掌握雕塑的基本技法、材料运用和空间处理；（3）熟悉雕塑创作的流程和注意事项。
2. 技能目标：（1）掌握雕塑的基本工具和设备的使用方法；（2）能够运用所学技法进行雕塑创作；（3）提高空间想象力和造型能力。
3. 素质目标：（1）培养良好的审美情趣和艺术素养；（2）提高创新意识和团队协作能力；（3）增强自信心和责任感。
五、教学内容：1. 雕塑基础知识（1）雕塑的历史与发展；（2）雕塑的分类与流派；（3）雕塑的材料与工具；（4）雕塑的基本技法。
2. 雕塑创作实践（1）雕塑创作的基本流程；（2）雕塑作品的构思与草图；（3）雕塑作品的制作与修改；（4）雕塑作品的展示与评价。
3. 雕塑材料与工具（1）雕塑材料的种类与特性；（2）雕塑工具的种类与使用方法；（3）雕塑材料的加工与处理。
4. 雕塑空间处理（1）雕塑作品的空间布局；（2）雕塑作品的光影效果；（3）雕塑作品的立体感与层次感。
5. 雕塑创作实例分析（1）中外著名雕塑作品的赏析；（2）雕塑创作中的创新思维；（3）雕塑创作的风格与特点。
六、教学方法：1. 讲授法：系统讲解雕塑基础知识、创作实践等内容，使学生掌握雕塑的基本理论和实践技能。
2. 演示法：通过教师的现场演示，让学生直观地了解雕塑创作的流程和技巧。
3. 实践法：引导学生动手实践，提高雕塑创作能力。
4. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，激发学生的学习兴趣，培养其创新意识和团队协作能力。
5. 作品赏析法：通过赏析中外著名雕塑作品，提高学生的审美情趣和艺术素养。
七、教学进度安排：1. 第一周：介绍课程、雕塑基础知识、雕塑材料与工具。
雕塑校本课程文件
雕塑校本课程文件一、引言近年来，雕塑艺术在学校教育中的地位越来越受到重视。
雕塑作为一种独特的艺术形式，不仅可以培养学生的审美能力，还可以促进他们的创造力和想象力的发展。
因此，制定一份雕塑校本课程文件对于提高学生的艺术素养和创造力具有重要意义。
二、课程目标1. 培养学生对雕塑艺术的兴趣和热爱，提高他们的艺术鉴赏能力。
2. 培养学生的创造力和想象力，激发他们的艺术表达能力。
3. 培养学生的观察力和思考能力，提高他们的空间感知和表达能力。
4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力，加强他们的社交技巧和交流能力。
三、课程内容1. 雕塑基础知识：介绍雕塑的起源、发展和分类，让学生对雕塑有一个基本的了解。
2. 雕塑材料和工具：介绍雕塑所使用的常见材料和工具，如陶土、石膏、木材等，让学生了解不同材料的特点和用途。
3. 雕塑技巧和方法：介绍雕塑的基本技巧和方法，如捏塑、刻划、组合等，让学生学会运用这些技巧进行创作。
4. 雕塑艺术欣赏：选取一些优秀的雕塑作品，进行学生的欣赏和分析，让他们了解不同风格和流派的雕塑作品。
5. 雕塑创作实践：组织学生进行雕塑创作实践，引导他们根据自己的想法和感受进行个性化的创作。
四、教学方法与评价1. 教学方法：采用讲授、示范、实践等多种教学方法相结合，注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力和创造力。
2. 评价方式：采用综合评价的方法，包括作品评价、表现评价、参与评价等，全面评价学生的学习情况和创作能力。
五、师资与资源1. 师资：为了保证课程的教学质量，需要具备艺术专业背景的教师来承担雕塑课程的教学工作。
2. 资源：学校应提供雕塑材料和工具等必要的资源，为学生进行雕塑创作提供支持。
六、课程实施和效果评估1. 课程实施：根据学生的年级和学习能力，分阶段、分层次进行雕塑课程的实施，确保教学效果。
2. 效果评估：通过学生作品展览、学科竞赛等形式对课程效果进行评估，及时调整和改进课程内容和教学方法。
高中美术雕塑课程设计
高中美术雕塑课程设计一、教学目标本课程旨在通过高中美术雕塑课程的学习，让学生掌握雕塑的基本概念、技法和创作方法，培养学生的审美能力和创造力。
具体目标如下：1.知识目标：了解雕塑的起源、发展历程以及各种流派和代表作品；掌握雕塑的基本材料、工具和制作技法。
2.技能目标：学会观察、分析雕塑作品，提高审美鉴赏能力；能够独立完成一件雕塑作品的创作，展现自己的创意和风格。
3.情感态度价值观目标：培养学生对雕塑艺术的热爱和尊重，提高人文素养；学会用批判性思维评价雕塑作品，培养独立思考和表达能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.雕塑基本概念：介绍雕塑的定义、分类和特点，使学生了解雕塑艺术的基本面貌。
2.雕塑发展历程：讲述雕塑艺术的发展脉络，重点介绍古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴等不同时期的代表作品和流派。
3.雕塑技法与材料：讲解雕塑的制作工艺，包括泥塑、石雕、木雕等不同材料的制作方法和技术要领。
4.雕塑创作实践：学生进行雕塑创作实践，培养学生的动手能力和创新能力。
5.雕塑作品欣赏与分析：通过欣赏和分析经典雕塑作品，提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。
三、教学方法为了更好地实现教学目标，本课程将采用以下教学方法：1.讲授法：教师讲解雕塑的基本概念、发展历程和技法知识，为学生提供系统的知识结构。
2.讨论法：学生针对雕塑作品进行交流和讨论，培养学生的批判性思维和独立见解。
3.案例分析法：通过分析典型雕塑作品，使学生了解雕塑艺术的特点和创作方法。
4.实验法：引导学生亲自动手进行雕塑创作实践，提高学生的动手能力和创新能力。
四、教学资源为了支持本课程的教学，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的雕塑艺术教材，为学生提供系统的学习材料。
2.参考书：提供丰富的雕塑艺术参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：收集雕塑艺术相关的图片、视频等资料，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
4.实验设备：准备充足的雕塑创作工具和材料，确保学生能够顺利进行实践操作。
雕塑理论课程设计
雕塑理论课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握雕塑的基本概念、分类和艺术特点；2. 学生能够了解不同历史时期雕塑风格的演变及其背后的文化背景；3. 学生能够掌握雕塑创作的基本技巧和工艺流程。
技能目标：1. 学生能够运用所学的雕塑知识，进行创意构思和草图设计；2. 学生能够运用不同的雕塑材料，独立完成一件具有个性和创意的雕塑作品；3. 学生能够通过观察、分析和评价，提高对雕塑艺术的鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对雕塑艺术的热爱和兴趣，增强审美观念；2. 学生在学习过程中，培养合作意识、创新精神和勇于实践的品质；3. 学生通过学习雕塑艺术，增强对传统文化的尊重和传承意识，培养民族自豪感。
课程性质：本课程为美术学科雕塑理论课程，旨在让学生通过学习雕塑知识，提高审美素养，培养创新精神和实践能力。
学生特点：六年级学生具有一定的审美能力和艺术素养，对雕塑艺术有一定的兴趣，但雕塑理论知识掌握有限，需要系统学习和实践。
教学要求：教师应注重理论联系实际，采用启发式教学，引导学生主动参与，培养他们的观察、分析、创新和评价能力。
同时，关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课程中取得进步。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续的雕塑创作课程打下坚实基础。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 雕塑基本概念与分类- 雕塑的定义、特点及功能；- 雕塑的分类：圆雕、浮雕、透雕；- 雕塑的材料：泥、木、石、金属等。
2. 雕塑艺术的历史演变- 古代雕塑：古代埃及、希腊、罗马等时期的雕塑风格特点；- 中世纪雕塑：基督教、拜占庭等时期的雕塑风格特点；- 近现代雕塑：文艺复兴、巴洛克、现代、当代等时期的雕塑风格特点。
3. 雕塑创作技巧与工艺流程- 雕塑创作的构思与草图设计；- 雕塑制作的基本技巧：挖、刻、塑、磨等；- 雕塑制作的工艺流程：选材、制作、翻模、铸造、打磨、上色等。
雕塑《扎染》课程教学大纲
《扎染》课程教学大纲（试行）（课程代码：13122033）本课程标准由美术学院雕塑系讨论制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。
一课程基本信息课程名称：扎染课程代码：13122033课程类别：专业拓展课适用专业：视觉传达设计课程修读性质：选修学分：2学分学时:36学时（理论6学时/实践30学时）二课程定位《扎染》是雕塑专业的一门专业拓展课程（选修课程）。
本课程为我院自研开发的地域性特色课程。
前期课程有人机工程学、材料工艺与模型制作、产品语义学、产品生态设计等，后续课程有产品研发与设计、产品通用设计、产品展示设计、系统设计等课程。
通过对本课程的学习,了解乌江流域传统艺术的表现方法和技艺，并能灵活地运用于现代艺术设计（比如产品设计、服装、家居饰品等）当中。
三课程目标通过本课程的学习，学生能够很好地了解我国传统扎染手工艺的表现形式及其艺术特征，熟悉民间扎染工艺的特点，正确掌握扎染的制作基本技法，了解扎染的历史及其发展动向；掌握扎染设计的基本原则和方法，培养和提高学生的审美能力和实践动手能力，灵活运用到现代艺术设计中并与之相结合。
同时，开阔学生的眼界、陶冶情操，提高学生对民间美术欣赏的艺术修养和艺术表现能力，激发学生继承和发扬传统文化艺术的意识和使命感。
知识目标了解扎染的工艺特点、扎染的种类、乌江流域民间手工印染概况、印染的面料与染料，掌握扎染设计的基本原则和方法。
能力目标让学生了解民间艺术，掌握扎染的基本针法、扎染的制作工艺制作流程和基本技能，提高和培养学生的审美能力和实践动手能力。
素质目标提高学生的综合艺术修养，拓展艺术视野、陶冶情操，提高学生的审美素养和创新精神，激发学生继承和发扬优秀传统文化的意识和使命感。
四课程内容五教学方法、手段建议本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。
六课程考核建议考核方式建议：本课程考试为专业选修课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占30%，期末成绩占70%。
雕塑课程试讲创意方案模板
一、课程名称：雕塑基础课程二、课程目标：1. 使学生了解雕塑的基本概念、发展历程和艺术特点；2. 培养学生雕塑创作的兴趣和基本技能；3. 提高学生审美能力和创新思维；4. 培养学生团队协作精神和沟通能力。
三、课程内容：1. 雕塑概述：介绍雕塑的基本概念、发展历程、艺术特点及分类；2. 雕塑材料与工具：讲解雕塑常用的材料、工具及制作方法；3. 雕塑创作方法：教授雕塑创作的构思、草图、制作、修改等步骤；4. 雕塑作品欣赏：分析经典雕塑作品，提高学生审美能力；5. 雕塑实践：组织学生进行雕塑创作实践，巩固所学知识。
四、教学方法：1. 讲授法：系统讲解雕塑基础知识，提高学生理论素养；2. 演示法：现场展示雕塑制作过程，使学生直观了解雕塑创作；3. 案例分析法：分析经典雕塑作品，引导学生思考；4. 实践操作法：组织学生进行雕塑创作实践，提高学生动手能力；5. 小组讨论法：鼓励学生相互交流、合作，培养团队协作精神。
五、教学步骤：1. 导入：以一个有趣的故事或案例引入课程主题，激发学生学习兴趣；2. 讲解：系统讲解雕塑基础知识，如雕塑概念、发展历程、艺术特点等；3. 演示：现场展示雕塑制作过程，使学生直观了解雕塑创作；4. 案例分析：分析经典雕塑作品，引导学生思考；5. 实践操作：组织学生进行雕塑创作实践，指导学生掌握创作步骤；6. 评价与反馈：对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议；7. 总结：回顾课程内容，强调重点，布置课后作业。
六、教学资源：1. 教材：《雕塑基础教程》；2. 教学课件：制作与课程内容相关的PPT；3. 雕塑材料：石膏、泥塑、木材、金属等；4. 工具：雕刻刀、剪刀、锯子、锤子等；5. 网络资源：雕塑作品欣赏、雕塑制作教程等。
七、课程评价：1. 课堂表现：学生参与课堂讨论、实践操作等情况；2. 作品质量：学生雕塑作品的创意、制作技巧、表现力等；3. 课后作业：学生完成作业的情况。
八、课程时间安排：1. 第一周：雕塑概述、雕塑材料与工具；2. 第二周：雕塑创作方法、雕塑作品欣赏；3. 第三周：雕塑实践；4. 第四周：评价与反馈、总结。
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雕塑专业课程简介C类1、课程名称：泥塑造型1-1-1（石膏像临摹）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍：本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对石膏像的泥塑临摹，使学生从平面绘画造型到三维雕塑造型的空间和体积理解转换，掌握基本的塑造方法。
2、课程名称：泥塑造型1-1-2（男头像写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对男性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
3、课程名称：泥塑造型1-1-3（70cm 男人体写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，进一步训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生初步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
4、课程名称：人体解剖总学时：64 讲课学时：64学分：2课程介绍: 本课程是造型艺术学习的必修课，因为人类的艺术创作大多围绕自身开展的，通过对艺用解剖学的研习，使学生掌握人体的基本骨骼和肌肉结构，为后续的人体写生课做好铺垫,也为将来的艺术创作打下必要基础。
5、课程名称：泥塑造型1-2-1（女头像）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对女性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,了解女性头像的一般特征, 并进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
6、课程名称：泥塑造型1-2-2（70cm男人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生进一步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
7、课程名称：泥塑造型1-2-3（90cm女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对女人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生初步了解女人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
8、课程名称：素描3（人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对人体的素描写生，训练学生立体的观察方法,并要求能够迅速的捕捉人体的本质特征,以体积理解和结构分析的方法进行表现.使学生加深了解人体的形体结构和基本体积动态, 强化学生体积和空间思维。
9、课程名称：泥塑造型2-1-1（胸像）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：在经过人体的初步泥塑写生之后,学生对人体的整个结构和动态、体积和空间有了初步的了解,通过对人体胸像的写生，训练学生对头颈胸三者的体积、空间关系做深度的把握和理解，并就相关的人体结构做进一步研究和塑造。
10、课程名称：泥塑造型2-1-2（90cm男人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：通过此课的训练，使学生在把握人体动态的同时，能够对人体各部位的结构关系做深入研究。
11、课程名称：雕塑创作1（40cm泥稿）总学时：64 讲课学时：14学分：2课程介绍：通过雕塑创作课的学习实践，使学生初步掌握雕塑创作的一般过程和方法，认识雕塑形式美感在艺术创作中的重要性，特别是对人体创作的形式意味的理解。
12、课程名称：中外雕塑史（上）总学时：32 讲课学时：32学分：1课程介绍: 本课程是雕塑专业本科学习的理论必修课，通过对中国历史各时期优秀雕塑作品的时代背景、风格形式和工艺材料的分析讲解，使学生对中国雕塑艺术的发展脉络有所掌握，提高审美意识，启蒙学生正确的雕塑艺术创作思想。
13、课程名称：泥塑造型2-2-1（140cm男人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1课程介绍：通过此课的训练，使学生能够在迅速把握人体动态的同时，进一步深入研究男人体的基本特征和各部位的结构关系。
14、课程名称：泥塑造型2-2-2（140cm女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1课程介绍：通过此课的训练，使学生能够在迅速把握人体动态的同时，进一步深入研究女人体的基本特征和各部位的结构关系。
15、课程名称：浮雕1（60×80cm头像）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：浮雕，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性，其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段是其它艺术形式无法替代的，是城市建设和环境装饰大量采用的艺术形式。
浮雕是雕塑学习不可缺少的课程。
通过本课的学习和实践，训练学生用压缩的办法来处理人物头像造型和结构，靠透视等因素来表现三维空间。
16、课程名称：雕塑创作2（40cm泥稿）总学时：64 讲课学时：14学分：2课程介绍：通过雕塑创作课的学习实践，使学生初步掌握雕塑创作的一般过程和方法，认识雕塑形式美感在艺术创作中的重要性，特别是对人体创作的形式意味的理解。
17、课程名称：中外雕塑史（下）总学时：32 讲课学时：32学分：1课程介绍：本课程是雕塑专业本科学习的理论必修课，通过对国外各个历史发展阶段代表性雕塑作品的时代背景、风格形式和工艺材料等的分析讲解，使学生对世界雕塑艺术的发展脉络有所掌握，提高审美意识，启蒙学生正确的雕塑艺术创作思想。
18、课程名称：泥塑造型3-1-1（坐卧女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：本课程是训练学生对人体坐卧姿态的结构把握能力，要求学生在泥塑的写生实践中发现人体的姿态美感，为以后的艺术创作打下一定的基础。
19、课程名称：泥塑造型3-1-2（100cm大头像）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：本课程是加强学生对头像结构的理解，大头像的塑造训练更要求学生以整体概括的造型思维去主观的表现对象，要求抓住对象的本质特征，强调形体的虚实和雕塑张力的塑造。
20、课程名称：浮雕2（90×120cm人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：本课程是在前期浮雕头像和人体写生的学习和实践基础之上进一步训练学生用压缩的办法来处理人体造型和结构，靠透视等因素来表现三维空间。
21、课程名称：泥塑造型3-2-1（等大男人体）总学时：80 讲课学时：40学分：2课程介绍：本课程是在前期人体写生的学习和实践基础之上以等大塑造的方式加强学生对男性人体结构的理解，等大的塑造训练更要求学生以整体概括的造型思维去主观的表现对象，要求雕塑尺寸和人体各部位结构的高度准确性，把握男性人体的阳刚之美，强调形体的虚实和雕塑张力的塑造。
22、课程名称：泥塑造型3-2-2（等大女人体）总学时：80 讲课学时：40学分：课程介绍：本课程是在前期人体写生的学习和实践基础之上以等大塑造的方式加强学生对女性人体结构的理解，等大的塑造训练更要求学生以整体概括的造型思维去主观的表现对象，要求雕塑尺寸和人体各部位结构的高度准确性，把握女性人体的阴柔美，强调形体的虚实和雕塑张力的塑造。
23、课程名称：泥塑造型4-1（等大女人体）总学时：96 讲课学时：48学分：2课程介绍:24、课程名称：毕业创作总学时：96 讲课学时：48学分：8课程介绍：是雕塑专业本科毕业前的最后一课，是评价学生是否取得毕业资格的重要一环。
要求学生自行创作数组雕塑作品，要能够体现个人较为成熟的创作思想和恰当的形式语言，并能够体现较为扎实的造型功底。
同时，通过毕业论文的阐述，能够清晰系统的体现学生个人对雕塑艺术的理解。
D类1、课程名称：陶艺总学时：80 讲课学时：32学分：3课程介绍: 陶艺是中国的传统古老文化。
陶艺是一种人工形态，基本材料是土、水、火。
随着时代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
通过陶艺课的实践，使学生开始接触“泥质”以外的新材料，学习陶艺制作从做坯到烧制的基本方法，初步体验根据不同材料的性能进行艺术创作的过程和方法。
2、课程名称：木雕总学时：80 讲课学时：48学分：3课程介绍：木材是雕塑创作常用的材料，通过本课的学习使学生掌握木雕创作的基本法则，了解一到两种木材的性能，初步学习木雕的基本技法。
3、课程名称：中国传统造像临摹总学时：96 讲课学时：48学分：3课程介绍：通过对中国传统雕塑（包括石窟雕像、寺院雕像、陵墓雕像等）的临摹，使学生领略承载着中国“儒”“释”“道”哲学思想的传统雕塑的艺术魅力，体味和学习“形而上”的体积和空间营造手法，从而注入中国传统的文化血液，继承并弘扬中国传统文化。
4、课程名称：石雕总学时：48 讲课学时：24学分：3课程介绍：石材是雕塑创作常用的材料，通过本课的学习使学生掌握石雕创作的基本法则，了解大理石、花岗岩等石材的性能，初步学习石材的雕刻方法。
5、课程名称：数字雕塑2-1总学时：64 讲课学时：32学分：2课程介绍：本课主要讲授计算机3D建模的一般方法，通过本课的学习，使学生初步掌握使用数字技术进行模拟雕塑造型的一般手段，为以后的艺术创作提供便捷，适应信息时代的设计要求。
6、课程名称：传统民间工艺（彩塑、透雕、首饰）总学时：192 讲课学时：96学分：6课程介绍：中国上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，其内涵十分丰富，传统民间工艺涉及的范围相当广阔，代表了一种东方文化的符号，对世界艺术的发展影响极大。
本课程将以彩塑、透雕和首饰三个阶段的学习来讲解中国传统民间工艺的创作经营理念和方法，在雕塑创作和学习当中如何继承和发扬传统民间工艺“重已役物”、“致用利人”、“审曲面势，各随其宜”、“巧法造化”、“技以载道”、“文质彬彬”的创作特点。
7、课程名称：装饰雕塑总学时：80 讲课学时：48学分：3课程介绍：装饰雕塑是公共雕塑概念中的一个细分类型，这类雕塑多以小品的形式体现，表现轻松、欢快的主题，带给人美的享受。
它在人们的生活中越来越重要。
它的主要目的就是美化生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。
所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。
它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。
本课程主要讲授装饰雕塑的特点和风格形式，以及如何完成雕塑创作等相关问题。
通过本课的学习使学生理解并能够根据要求进行装饰雕塑创作。
8、课程名称：现代艺术思潮总学时：32 讲课学时：32学分：1课程介绍：通过对本课的学习，使学生系统了解西方现代艺术流派的时代背景和艺术主张，提高学生的艺术修养；系统理解后现代艺术概念，拓宽艺术视野，使学生能够对时下各类艺术现象作出较为成熟的评价。
从而指导自己的雕塑创作活动。