古琴的历史与发展

古琴的历史与发展

自古琴产生至今，历朝历代都有对古琴的记载。有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦；三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传至今。据文献记载，琴在先秦时期已经是常用的乐器，除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，它还是乐律法器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。

古琴的演奏形式主要有琴歌与独奏两种。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有“搏拊琴瑟以咏”的记载；周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌；汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌。春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》《流水》等，均已载入史册。汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现，如器乐曲《广陵散》《大胡笳鸣》《小胡笳鸣》等；汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。

隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》《弹琴手势图》等解释演奏法的著作；南朝梁丘明传谱的琴曲《碣石调幽兰》，是目前所知的唯一的一份古琴文字谱；曹柔则在文字谱的基础上创造了减字谱，是对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式。唐代著名琴家有赵耶利、陈康士、陈拙等，赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点；董庭兰作有《大胡笳》《小胡笳》等琴曲传世；薛易简在其著作《琴诀》中总结了古琴音乐的作用，并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。

宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系。南宋时期杰出琴家郭沔及其弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献，奠定了“浙派”古琴的基础，主要作品如郭沔的《潇湘水云》、刘志芳的《忘机》、毛敏仲的《渔歌》等；琴歌有姜夔的《古怨》、庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等；宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种。主要琴谱有明代琴家朱权的《神奇秘谱》，是中国最早正式刊印

的一部琴谱；琴论著作有明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论；明末清初琴家徐上瀛进而提出《二十四琴况》；明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》《平沙落雁》《鸥鹭忘机》等。这一时期在演奏上由于民间音乐的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面也形成了独立完整的体系，被称作“琴学”。明、清时期著名琴人有严澄、徐常遇等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。

清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如上海的“今虞琴社”、太原的“元音琴社”、扬州的“广陵琴社”等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的“今虞琴社”，持续时间最长，对琴界影响最大。

建国后，“古琴研究会”在北京成立。2003年随着古琴成功申报“世界非物质文化遗产”之后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有吴景略、张子谦、夏一峰等。