乐理知识点讲解学习
乐理大纲知识点总结
乐理大纲知识点总结一、音高与乐音1. 音高的基本概念音高是指音频的频率，它决定了音调的高低。
音高的单位是赫兹（Hz），在音乐中通常用字母来表示，例如C、D、E等。
2. 基本音程音程是两个音高之间的距离关系，常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 七个基本音符乐谱中的基本音符有七个，它们分别是：多米、雷、米、法、索、拉、西。
这七个音符可以根据音高的不同写成不同的音符。
4. 音的特性音的特性包括音高、音色、响度和音长，这些特性是音乐表达的基本要素。
二、节奏与节拍1. 节奏的基本概念节奏是音乐中的时间组织，它表现为强弱、长短、快慢等不同的时间关系。
节奏是音乐中非常重要的一部分，它决定了音乐的流畅度和韵律感。
2. 节拍的基本概念节拍是乐曲中的基本单位，它用来计算音乐的时间间隔，并且决定了音乐的基本脉动。
节拍的常见节拍记号有四分音符、八分音符、十六分音符等。
3. 基本拍子基本拍子是乐曲中的基本元素，它决定了乐曲的基本结构和韵律感。
常见的基本拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。
4. 节奏型节奏型是指乐曲中的节奏模式，它包括多种不同的节奏，如：二分音符、三分音符、四分音符等。
三、调式与音阶1. 调式的基本概念调式是音乐中的一种调性系统，它决定了乐曲的基本音调和音程。
调式一般包括大调式和小调式，它们分别有不同的音程结构和音色特点。
2. 基本调式基本调式包括七个音符，分别构成了一个完整的调式结构。
常见的基本调式有：C大调、G大调、D大调、F大调等。
3. 音阶的基本概念音阶是音乐中的基本音程系统，它包括了一定数量的音符，并且具有固定的音程关系和音色特点。
音阶是乐曲中的基本素材之一。
4. 基本音阶基本音阶包括了多种不同的音程结构和音色特点，常见的基本音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
四、和弦与和声1. 和弦的基本概念和弦是指将多个音符同时发声，并且根据一定的规则排列形成的音韵结构。
乐理知识100条纯干货，该收藏的收藏起来，该学习的学习起来！
乐理知识100条纯干货，该收藏的收藏起来，该学习的学习起来！1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
乐理所有知识点总结
乐理所有知识点总结一、音高和音程1. 音高是指声音的高低，音高的单位是赫兹（Hz）。
不同音高的声音在频率上有所差异，使得它们的音高也不一样。
2. 音高可以用音符来表示，音符有不同的符号和位置，代表不同的音高。
3. 音程是指两个音高之间的距离，可以分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，变化音程包括增四度、减五度等。
二、和弦1. 和弦是由三个或更多音符组成的音响结构。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
2. 和弦可以按音程的关系分类，包括大和弦和小和弦。
3. 和弦在音乐中有很重要的作用，能够丰富音响效果，增加音乐的层次感和丰富性。
三、节奏1. 节奏是音乐中的重要元素，是音乐中一系列有规律的音符的排列。
2. 节奏可以分为强拍和弱拍，根据节奏的规律可以分为二拍、三拍和四拍等。
3. 节奏是音乐中的基本节奏单位，能够表现出音乐的节奏感和韵律感。
四、音乐符号1. 音乐符号是音乐语言的基本元素，可以分为音符、休止符、音高记号、节奏记号等。
2. 音符用来表示音高和音长，有不同的形状和位置代表不同的音高和持续时间。
3. 休止符用来表示休止，使得音乐有了节奏的规律和间隔。
五、调性1. 调性是指音乐中的音高组织方式，包括主调、调号、调式等。
2. 主调是音乐作品中的基本音高，可以分为大调和小调等。
3. 调号是用来表示音乐作品的调性的符号，包括升调号和降调号。
六、音乐理论1. 音乐理论是指关于音乐的系统性知识和原理，包括音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等内容。
2. 音乐理论的学习对于音乐家和作曲家来说非常重要，能够帮助他们理解音乐和进行创作。
七、音乐分析1. 音乐分析是一种对音乐作品进行系统分析和解释的方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析等。
2. 音乐分析能够帮助人们深入了解音乐作品的结构和形式，从而更好地理解和演奏音乐。
总结: 乐理是音乐中非常重要的一部分，它涉及音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等多个方面的知识。
音乐常用乐理知识点总结
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高：音乐中的音高是指音的高低，是由声波的频率决定的。
在西方音乐中，音高通常用音名（A、B、C、D、E、F、G）来表示，不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长：音乐中的音长是指音符的持续时间，它决定了音的时值。
3. 音色：音色是指不同音源产生的声音的特征，它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏：节奏是音乐中的时间秩序，它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素，了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子：音乐的节奏是由拍子组成的，拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍：在音乐中，每个拍子可以分成不同的时值，这些时值决定了音符的持续时间，这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值：时值是音符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符：音乐中还有一些没有音高的符号，这些符号被称为休止符，它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要，因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种，最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式：和声进行式是指和弦的排列和组合规则，它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学：和声学是研究音乐和声理论的科学，它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念，掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列，它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程：音程是指两个音之间的音高关系，音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质：音程是由音阶中的音符组成的，它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一，掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
乐理知识知识点归纳总结
乐理知识知识点归纳总结乐理是指音乐知识的一门学科，包括音高、节奏、旋律等方面的知识。
通过学习乐理，我们可以更深入地理解音乐，并且可以在创作、演奏和理解音乐的过程中更加得心应手。
下面是对乐理知识点的归纳总结，希望能够帮助大家更深入地理解音乐。
一、音高和音名音高是指声音的高低，是由频率决定的。
我们通常通过音名来表示音高，音名是由A、B、C、D、E、F、G等音符组成的。
在乐谱上，音名是通过五线谱来表示的，每个音符代表一个音高。
了解音高和音名对于理解音乐基本理论是至关重要的。
二、音程和和声音程是指两个音符之间的距离，主要有大三度、小三度、纯五度等。
音程的概念在和声学习中非常重要，因为和声是由不同音程组合而成的。
了解音程可以帮助我们更好地理解和弦结构和和声进行。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间元素，包括拍子、节拍、拍号等。
学习节奏可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感，对于演奏音乐和创作音乐都非常重要。
四、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，指的是音乐中所使用的音调。
常见的调性有大调、小调等。
了解调性可以帮助我们更好地理解乐曲的基本结构和音响特色。
五、音阶和和弦音阶是由一系列音符组成的音乐段落，主要有大调音阶、小调音阶等。
了解音阶可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
和弦是由三个以上音符组成的和谐音乐段落，主要有大和弦、小和弦等。
了解和弦可以帮助我们更好地进行和声创作和演奏。
六、谱号和记谱谱号是表示音高和音名的符号，主要有高音谱号、低音谱号等。
了解谱号可以帮助我们更好地理解乐谱和音乐理论知识。
记谱是指用符号和记号来记录音乐的过程，是音乐创作和演奏的重要工具。
七、曲式和编曲曲式是指音乐作品的结构形式，主要有奏鸣曲式、变奏曲式等。
了解曲式可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和形式。
编曲是指将乐曲进行重新编排和改编，是音乐创作和演奏中非常重要的环节。
总的来说，乐理知识点的学习对于理解音乐和提高音乐能力非常重要。
通过对音高、音程、节奏、调性、音阶、和弦等知识点的学习，我们可以更好地进行音乐创作、演奏和理解。
乐理基础知识入门
乐理基础知识入门音乐是时间的艺术，它通过旋律、和声、节奏和音色等元素来表达情感和思想。
乐理，即音乐理论，是研究音乐结构和音乐表现手法的学科，它为我们理解音乐提供了一套系统的方法和工具。
对于想要入门音乐的人来说，了解一些基本的乐理知识是非常重要的。
以下是乐理基础知识的入门内容。
1. 音阶与音级音阶是音乐中音高的有序排列，常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶通常给人以明亮、欢快的感觉，而小调音阶则显得柔和、悲伤。
音级是指音阶中的每一个音，它们按照特定的音高关系排列。
2. 音符与休止符音符是表示音高和音长的符号，不同的音符形状代表不同的音长，如全音符、二分音符、四分音符等。
休止符则表示音乐中的停顿，它同样有不同的形状和时值。
3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合，它赋予音乐以动态和活力。
拍子是音乐的基本时间单位，通常以小节为单位进行划分，每个小节中的拍数是固定的。
4. 音程与和弦音程是指两个音之间的音高距离，它可以是简单的如纯一度、纯八度，也可以是复杂的如大七度、小九度等。
和弦是由三个或更多音同时或依次奏响形成的音程组合，它为音乐提供了丰富的和声色彩。
5. 调式与调性调式是指一组音按照特定的音高关系排列形成的模式，它决定了音乐的基本色彩和情感基调。
调性则是指音乐中主音和属音的关系，它为音乐提供了稳定性和方向感。
6. 记谱法记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。
五线谱是目前最常用的记谱法，它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。
7. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇，如渐强（crescendo）、渐弱（decrescendo）、断音（staccato）等。
了解这些术语有助于更好地理解和演奏音乐。
8. 音乐形式音乐形式是指音乐的结构布局，常见的音乐形式有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等。
了解不同的音乐形式有助于我们分析和欣赏音乐作品。
通过学习这些基础的乐理知识，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑，提高音乐欣赏和创作能力。
乐理书籍入门知识点总结
乐理书籍入门知识点总结一、音符与音程1. 音符音符是乐谱上用来表示音高和音长的记号，分为五线谱和简谱两种。
五线谱上的音符由圆形的实心符号和空心符号组成，通过放置在五线谱上不同的位置来表示不同的音高。
简谱则是用音符的位置来表示音高，简单便于初学者理解和记忆。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常基础的概念，常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。
了解音程能够帮助我们理解和演奏音乐，同时也是进行和声分析的基础。
二、节奏1. 拍号拍号是用来表示每小节中拍子的数量和音符种类的记号，常见的有2/4、3/4、4/4等。
拍号决定了乐谱中每小节的拍子数以及音符的时值，对于演奏和理解乐谱都是非常重要的。
2. 音符的时值不同类型的音符代表不同的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
它们的时值关系到乐曲的演奏速度和节奏感，是学习乐理中非常基础的知识。
三、和声的基础1. 和弦和弦是由若干个音按一定的音程关系组成的音响结构，是音乐中常见的和声形式。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，了解和掌握各种和弦的构成对于进行和声伴奏和作曲都是非常有帮助的。
2. 和声进行和声进行是指不同音响在同时发生时所形成的音乐关系，主要包括和音进行和声部进行两大部分。
了解和声进行能够帮助我们分析音乐的和声结构和进行法则，同时对于合唱、重奏等演奏形式也是至关重要的。
四、乐理的其他内容1. 曲式音乐作品按照其组成形式和发展过程可分为不同的曲式，常见的有小奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲、咏叹调等。
了解不同的曲式，能够帮助我们更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。
2. 谱表记号乐谱中常用的一些记号，包括升降号、倍增记号、减半记号、连线记号等等。
掌握这些谱表记号对于演奏和理解乐曲都是非常必要的。
3. 调性音乐作品所采用的调的性质，包括大调、小调、纯律音阶等。
了解不同调性的特点，对于进行作曲、和声分析以及演奏都是非常有帮助的。
乐理知识点归纳总结
乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。
音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。
高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。
3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。
常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。
4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。
常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。
5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。
常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。
二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。
和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。
3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。
和声体系可以帮助音乐的编排和创作。
4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。
和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。
三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。
2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。
节奏感可以帮助演奏和表演音乐。
3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。
可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。
四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
乐理名词知识点归纳总结
乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符：音乐中用以表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 音程：两个音高的关系，可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。
3. 节奏：音乐的时间组织，包括拍子、节拍和速度等。
常见的节奏有：二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。
二、调式和音阶1. 调式：音乐中一组按照特定音程规则排列的音符，分为大调和小调。
2. 音阶：按照一定的音程规则排列的音符序列。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。
2. 和声：由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。
包括和弦进行和和声进程等。
四、音乐符号1. 连线及括号：用于连接音符并表示音高跨度，包括优先的连线和乐谱的括号。
2. 休止符：表示音符间的休息时间，包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 升号和降号：用于升高或降低音高，包括升号、降号和还原号等。
五、音乐术语1. 大调和小调：以特定音符为音根，按照音程规则建立的音阶，分为12个不同音调的大调和小调。
2. 节奏型：指音符的排列和音符之间的时间关系，包括节奏型的音符、休止符和拍号等。
3. 度数：指音程的程度，包括纯五度、大三度、小七度等。
4. 调性：指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向，包括调性的升调和降调。
以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结，希望对大家的学习有所帮助。
乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒，不断提高自己的音乐水平。
乐理基础知识
指没有经过人工改造的纯天然声音，如自然界中 的鸟鸣、风声等。
02 乐音体系
指经过人类整理和规范的各种乐音的组合，包括 基本音、变化音、和弦等。
03 噪音体系
指经过人类创造的各种噪音的组合，如打击乐、 电子音乐等。
02
音的高低
音名与唱名
01
音名
用字母代表音级的名称，如C、D、E、F、G、A 、B等。
02
唱名
用汉字或拼音表示的音阶名称，如do、re、mi、 fa、sol、la、si等。
音的分组
将钢琴上连续的88个键分成7个完整的音组，每 个音组包括12个键。
从低到高分别是：大字二组、大字一组、小字组 、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。
音域与音区
音域
指某个演奏者或某个乐器能够演奏的最低音到最 高音的范围。
音区
指在音乐中用来区分不同音高范围的区域，可分 为高音区、中音区、低音区。
03
音的强弱
力度标记
01 常用力度标记
音乐中常用的力度标记有f(强)、p(弱)、mp(中弱) 、pp(很弱)、fff(最强)等。
02 不同乐器的力度表现
不同乐器在表现力度时具有不同的特点，例如钢 琴可以轻易地做出很强的力度，而弦乐器则较难 达到。
乐理基础知识
汇报人：
2023-12-12
目录
• 音的性质 • 音的高低 • 音的强弱 • 节奏与节拍 • 音律与律制 • 常用音乐术语
01
音的性质
音的种类
乐音
有固定频率，具有音高、音强、音长、音色等特征，是 人类音乐生活中最基本的音响。
噪音
没有固定频率，具有不确定性和难以控制的特点，通常 在音乐中起到特殊的效果。
音乐生乐理知识点总结
音乐生乐理知识点总结一、音高和音程音高是音乐中的基本元素之一，它是音调的高低。
音高由频率决定，频率高的音调高，频率低的音调低。
音高可以分为绝对音高和相对音高，绝对音高是指明确的音高的名称，如C、D、E等，相对音高是指不确定的音高位置关系，如高音和低音。
音程是两个音高之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度、纯六度和纯三度，变化音程包括增四度、减七度、增二度、减六度、增六度和减二度。
二、节奏和节拍节奏是音乐中的重要元素，它包括音符的时值、强弱及分布。
节奏可以传达出音乐的韵律和动感，影响音乐的整体氛围。
而节拍则是节奏的组织形式，它是音乐中重复出现的有规律的强弱节奏。
节奏型是指不同的音符时值排列组成的节奏形式，常见的节奏型包括四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
节奏型的组合和变化形成了丰富多彩的音乐节奏。
三、调性和和声调性是音乐中的基本要素之一，它决定了音乐的音高组合和音程。
调性可以分为大调和小调，大调音乐显得明亮欢快，小调音乐则显得沉郁忧伤。
和声是多个音符同时发声的形式。
和声在音乐中扮演着非常重要的角色，它可以使音乐更加饱满、丰富和多变。
四、调式和音乐形式调式是指音乐作品所采用的音阶和音程的组合方式。
常见的调式包括小调、大调、旋律小调、和声小调等。
调式可以影响音乐的风格和氛围，不同的调式有着不同的色彩和情感。
音乐形式是音乐作品的结构和组织方式。
音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲、变奏曲等，不同的音乐形式有着不同的构图和发展方式，反映了音乐创作的丰富多彩。
五、作曲技巧作曲是音乐创作的重要环节，它包括旋律、和声、节奏、曲式等方面的构思和设计。
作曲技巧可以通过对音乐的深入理解和实践积累获得，包括旋律构思、和声搭配、节奏编排、曲式安排等方面的技巧和方法。
六、音乐历史音乐历史是音乐发展的历程和进程，研究音乐历史可以了解音乐的演变和发展规律。
音乐历史包括古典音乐史、现代音乐史、流行音乐史等，每个时期的音乐特点和代表作品都有着独特的魅力和价值。
乐理的知识点归纳总结
乐理的知识点归纳总结乐理是音乐理论的一部分，是研究音乐元素、音乐表达和音乐创作的基本原理和规律的学科。
乐理是音乐教育中的重要组成部分，它不仅可以帮助学生更好地理解音乐，还可以提高音乐表演和创作的水平。
在乐理中，有许多基本的知识点，下面就来对这些知识点进行归纳总结。
1. 音符和音程音符是音乐的基本元素，它用来表示音高和音长。
在乐谱中，音符的位置和符头的形状可以表示不同的音高。
音程是指两个音符之间的音高差异，它可以分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等不同的类型。
2. 节奏节奏是音乐中非常重要的一个元素，它是音乐中的时间感和动感。
在乐理中，节奏可以分为拍子、速度、节拍等不同的层面。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐的节奏结构和节奏感。
3. 音阶和调式音阶是音乐中的一组音符按一定的规律排列而成的一种音乐结构。
音阶可以分为大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同的类型。
调式是一组以某个音为基准音的音阶，也可以分为大调、小调、和声小调、旋律小调等不同类型。
4. 和弦和弦是由多个音符组成的音乐结构，它可以分为三和弦、七和弦、属和弦等不同类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解和弦的构成和使用。
5. 调性调性是音乐中的一个重要概念，它是指音乐中各种音高和和弦的归属关系。
在乐理中，调性可以分为大调、小调、调号、音名等不同的概念，学习乐理可以帮助学生更好地理解调性的应用。
6. 音乐形式音乐形式是指音乐作品中的组织结构和发展过程。
在乐理中，音乐形式可以分为对位法、三段体、奏鸣曲、变奏曲、序曲等不同的形式类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐形式的结构和发展。
7. 音乐分析音乐分析是对音乐作品的结构、和声、旋律等方面进行深入研究和分析。
在乐理中，音乐分析可以分为和声分析、旋律分析、结构分析、起伏分析等不同的内容。
学习乐理可以帮助学生更好地分析和理解音乐作品的结构和特点。
总结一下，乐理知识点包括音符和音程、节奏、音阶和调式、和弦、调性、音乐形式和音乐分析等内容。
基础乐理全部知识点总结
基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。
学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。
下面将对乐理的各个知识点进行总结。
一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。
在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。
二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。
音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。
三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。
在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。
此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。
四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。
和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。
常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。
和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。
五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。
调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。
六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。
音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。
音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。
七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。
乐理综合知识点总结大全
乐理综合知识点总结大全一、音高1. 音名和音程音名是音乐中表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G等。
音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变化音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
2. 音符和音程音符是表示音高和音长的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
音程是音符之间的距离，可以用音程的符号来表示，如大三度用M3表示，小三度用m3表示。
3. 音阶和和声音阶是按照一定规则排列的一组音符，有七个不同的音名。
主要包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
和声是几个不同音高同时响起的结构，包括和弦、和声进行等。
二、节奏1. 音符的音长和拍号音符的音长表示音符持续的时间，可以通过音符的形状和附加的符号来表示。
拍号表示每小节的拍数和拍子类型，包括二拍、四拍、三拍和六拍等。
2. 节奏型和节拍型节奏型是音符和休止符的排列组合形成的一种节奏形式，包括分音符、分音符连音、附点音符等。
节拍型是一组音符的排列，强调音符之间的关系和比例。
3. 节奏图节奏图是用图形来表示音符和休止符的排列和节奏形式，可以帮助我们更直观地理解音乐的节奏。
三、和声1. 和弦的构成和用法和弦是几个不同的音高同时响起的结构，在乐理中有标准和弦的构成方法和用法，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦可以用简谱或音符来表示。
2. 和声进行的基本规则和声进行是指在和声中，几个声部之间的和弦和旋律运动的规则，包括并声、分声、声部移调等。
四、音乐分析1. 主题和变奏主题是音乐中的一个基本元素，是音乐作品最为突出和明显的部分。
变奏是对主题进行改变、发展和变化的一种方法。
2. 曲式和结构曲式是一首音乐作品的总体结构和组织形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
结构是音乐作品内部组织的方式，包括主音乐、副音乐、转调部分等。
3. 和声分析和声分析是对和声结构的分析，包括和弦的进行顺序、和声走向等。
乐理课堂知识点总结
乐理课堂知识点总结一、音高和音程1. 音高是指音符的高低音调，分为高音和低音。
在乐谱上用五线谱和空间谱来表示不同音高的音符。
对音高的认识是乐理知识的基础，也是学习音乐的第一步。
2. 音程是指两个音程之间的距离。
音程可以分为纯音程和增减音程，通过掌握音程的知识可以更好地理解音乐中的音调变化和组合。
二、音符和节奏1. 音符是表示音高和时值的符号。
不同的音符代表不同的音高和时值，通过学习音符的知识可以更好地读谱和演奏音乐作品。
2. 节奏是指音乐中的时间分配和强弱的变化。
音乐节奏通过不同的音符和休止符来表示，学习节奏可以帮助学生更好地把握音乐的节奏感和节奏变化。
三、和声1. 和声是指多个音符同时的组合。
和声是音乐创作中必不可少的部分，通过乐理课程的学习可以更好地理解和声的构成和表现。
2. 和弦是由多个音符同时演奏而成的音响单位。
不同和弦的构成和使用对音乐的表现具有重要的意义。
四、音阶和调性1. 音阶是音乐中的一组音符的升降顺序。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等，音阶的学习对于理解音乐的基础结构和和声构成具有重要意义。
2. 调性是指音乐作品的整体音高和基调的关系。
学习调性可以更好地理解音乐作品的整体结构和形式。
五、音乐符号1. 音乐符号是指用来表示音乐元素和演奏方法的符号。
音乐符号包括音符、休止符、拍号、节拍符号等，通过学习音乐符号可以更好地理解音乐作品和节奏要求。
2. 音乐表情符号是用来表示音乐表达方式和演奏时的要求。
音乐表情符号包括速度、力度、音色等要素的要求。
六、音乐形式和结构1. 音乐形式是指音乐作品中不同部分的组织形式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、小提琴协奏曲、交响曲等，通过学习音乐形式可以更好地理解音乐作品的结构和表现。
2. 音乐结构是指音乐作品中不同部分的连接和发展。
音乐结构的学习可以帮助学生更好地理解音乐作品的整体形式和发展逻辑。
七、作曲和创作1. 作曲是指通过组织音乐元素创作音乐作品。
学习基本的乐理知识可以帮助学生更好地进行作曲和创作，并且理解音乐作品的创作过程和技巧。
乐理主要知识点总结
乐理主要知识点总结
1. 音高和音程
音高是指音调的高低，音程是两个音高之间的距离。
音高通常用英文字母A~G表示，分
别对应音名La~Si。
音程则是用数字表示，例如从Do到Re是一个2度音程，从Do到
Mi是一个3度音程，从Do到So是一个5度音程等。
音程的大小依据两个音之间的距离
来决定。
2. 节奏和节拍
节奏是音乐中的时间感，它由持续时间不等的音符和休止符组成。
节奏的组织形成了节拍，一般来说，音乐的节拍可以划分为2/4、3/4、4/4等拍子，每个小节都是由固定的拍子
数和拍子类型组成的。
3. 调式
调式是指一组音符，能够在特定的音乐作品中被认定为这个作品的音阶。
音阶是一组按照
固定的音程排列的音符，它是组成调式的基础。
调式由七个不同的音符组成，它们按照固
定的音程排列，形成特定的和声模式。
4. 和声学
和声学是研究和声的学科，它主要包括和声结构、和声进程、和声规则等。
和声结构是指
和声的组织形式，包括和弦的构成、和弦的音程等；和声进程是指和声的发展和变化，包
括和声的转位、声部进行等；和声规则是指和声形成的一些基本原则，包括平行和声的规则、不和谐音的规避等。
5. 音乐分析
音乐分析是对音乐作品进行深入分析、理解和研究的学科。
音乐分析的对象包括音乐的旋律、和声、节奏、结构等方面，分析方法包括和声分析、形式分析、旋律分析等。
以上是乐理的主要知识点总结，乐理知识对于音乐的理解和学习至关重要，它能够帮助我
们更深入地理解音乐作品，创作出更有品质的音乐作品。
乐理必备的知识点总结
乐理必备的知识点总结一、音高1. 音高是指音乐中的高低音频率。
音高的记号包括乐谱上的音符、谱号、升降号等。
2. 音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号决定了时值，即音符的持续时间。
3. 谱号是用来确定音高的记号，包括高音谱号和低音谱号。
高音谱号标在五线谱的第二条线上，低音谱号标在五线谱的第四条线上。
4. 升降号是用来升高或者降低音高的记号，分为升号、降号和还原号。
5. 音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等。
二、音响1. 音色是音乐中各种声音的质地和特点，它决定了不同乐器的声音特点和区分。
2. 音量是指音乐中的声音强弱。
音乐中的动态记号包括强弱标记、加强标记、减弱标记等。
3. 音色混合是指不同音色的组合，在和声中起到非常重要的作用。
不同音色的组合决定了乐曲的风格和声音特点。
三、旋律1. 旋律是音乐中的主要组成部分，它由一系列有机的音符组成，具有独特的音高和节奏。
2. 旋律的特点包括音程的变化、音符的延长和短缩、音符的跳跃和平稳等。
3. 旋律的节奏是指音符的排布和持续时间，在乐谱上通过不同的音符形状和符号来表示。
4. 旋律的发展包括旋律的变奏和转调，以及旋律的发展和衍生。
四、和声1. 和声是音乐中不同声部的组合，通过和声的叠加可以产生丰富的音色和厚度。
2. 和声的和弦是指由多个音符组成的和声结构，包括主和弦、次和弦、属和弦等。
3. 和声的进行是指和声的进行步骤和规则，在和声中具有非常重要的作用。
4. 和声的搭配是指不同声部之间的组合和配合，它决定了整体音响的效果和氛围。
五、节奏1. 节奏是音乐中的时间和速度关系，包括拍子、节拍、节奏型、节奏变化等。
2. 拍子是指音乐中的时间单位，不同音乐有不同的拍子类型，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
3. 节拍是指音乐中的强弱关系，通过不同的动态记号和节拍标记来表示。
4. 节奏型是指音乐中的节奏组合，包括单音、双音、三连音、四连音等。
入门乐理知识讲解
入门乐理知识讲解入门乐理知识讲解乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
下面是小编分享的入门乐理知识讲解，一起来看一下吧。
一.乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
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乐理知识点李重光基础乐理知识点一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3.乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4.音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5.音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7.全音：半音和半间之和P2图8.音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
)9.变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10.升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音1.1重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”,“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13.标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15.定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
但记法和意义不同。
可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。
它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的21. 分音：构成复合音的各音22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
23. 音区：音域中的一部分。
根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二．五线谱1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音的进行的符号。
3. 休止符：表示音的休止的符号。
4. P19缺。
5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符6. 增长基本音符7.附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。
音符符头可以记在线上和间内。
11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。
分为：上加线和下加线。
12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
包括起线和括线两个部分。
13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。
F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。
其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。
”14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。
长半音，降半音，升全音，降全音。
还原音。
（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
15. 调号：记在谱号后面的变音记号。
在一个调号后对所有的音组都有效。
例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。
反之上。
在第三线上，上下都可以。
多符头的情况下，以离第三线最远的为准。
（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时，高声部干朝上。
低声部朝下。
18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。
符点音符的附点要靠近符头。
20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
记在下面则表示降低八度。
读谱方便，避免多加线。
21. 重复八度记号22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
多在管弦乐分谱中使用。
23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。
斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。
某一旋律型重复时，用斜线表示。
斜线数目与符尾数目相同。
一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。
从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。
表示记号以内的部分要重复演奏。
不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。
表示第几次反复时使用。
一25. 连音奏法：26. 断音奏法：27. 保持音奏法：28. 琵琶音奏法：29. 滑音奏法：三．节奏节拍1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4. 拍号：表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。
F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强，渐弱。
17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。
切分音都要强奏。
四．音程1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5.单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
五．和弦1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。
大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89六．调及调关系1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。